FUSIÓN DE JAZZ-ROCK Y ROCK CON INFLUENCIA DEL JAZZ
Jazz y el músico de estudio.
A medida que los músicos de rock se volvieron cada vez más ambiciosos con su música, también se centraron más en lograr el dominio técnico de sus instrumentos. El jazz, en particular, proporcionó un modelo que muchos músicos adoptaron. Durante décadas, el jazz ha sido venerado por la destreza musical de sus intérpretes, con artistas como Charlie Parker, Dizzy Gillespie, John Coltrane y Art Tatum estableciendo altos estándares con sus logros técnicos y estéticos. A medida que los solos asumían un papel más central en la música rock, era natural que muchos artistas miraran al jazz como una fuente de nuevas ideas. Los músicos de jazz han estado involucrados en la música popular durante años y es un estilo que anima a los músicos a desarrollar sus habilidades de improvisación. Además de tocar en clubes por la noche, muchos artistas de jazz se ganaban la vida tocando en sesiones de grabación pop durante el día. Los Funk Brothers que tocaron en las sesiones de Motown, por ejemplo, eran todos músicos de jazz talentosos y experimentados, al igual que músicos de estudio de Los Ángeles como el guitarrista Barney Kessel, que tocó en todo, desde discos de Phil Spector hasta los de los Monkees. En la década de 1970, el “músico de estudio” pasó a significar un intérprete con fluidez en todos los estilos, que podía leer bien la música y se podía contar con él para tocar de manera experta en cualquier situación musical. Muchos de los músicos de estudio procedían de la tradición del jazz. Músicos con estudios de jazz como el baterista Steve Gadd, el bajista Tony Levin y los guitarristas Lee Ritenour y Larry Carlton tocaron en muchos discos de rock y su alto nivel de profesionalismo sirvió de modelo para muchos aspirantes a músicos de rock.
Fusión de Jazz-Rock:
Miles y más allá.
El trompetista Miles Davis, que ya era una de las figuras más importantes del jazz a fines de la década de 1960, comenzó a notar que las improvisaciones extendidas de Cream y Hendrix no eran tan diferentes de lo que estaban haciendo muchos músicos de jazz. Sin embargo, lo que más impresionó a Davis fue que el público de rock se sentaba y escuchaba este tipo de música. Las audiencias de jazz eran generalmente mucho más pequeñas que las de un espectáculo de rock moderadamente concurrido, y Davis decidió que quería tocar para multitudes del tamaño de un festival. Comenzó a experimentar en presentaciones en vivo y en el estudio de grabación con músicos de jazz que pensó que podrían fusionar el rock con el jazz, incluido el guitarrista John McLaughlin, los teclistas Joseph Zawinul, Chick Corea y Herbie Hancock, y el saxofonista Wayne Shorter. El resultado más famoso de estos experimentos fue el álbum doble Bitches Brew, que subió al número treinta y cinco en las listas de álbumes de Estados Unidos en 1970 , e introdujo al público del rock a la fusión del jazz y el rock.
Tras el éxito de Bitches Brew, y con un creciente aprecio por el virtuosismo técnico provocado por las bandas de rock progresivo, los miembros de la banda de Davis formaron sus propios grupos y disfrutaron del éxito comercial en las listas de álbumes pop. John McLaughlin formó la Mahavishnu Orchestra, uniendo el rock, el jazz y el misticismo oriental en el álbum debut Inner Mounting Flame (1972) y posteriormente disfrutó de un éxito moderado con Birds of Fire (1973).
Herbie Hancock golpeó con Head Hunters (1974),
mientras que la banda de Chick Corea, Return to Forever, apareció en las listas de álbumes varias veces con Romantic Warrior ( 1976), que tenía una clara deuda con el rock progresivo.
Shorter y Zawinul formaron Weather Report y puntuaron más adelante en la década con Heavy Weather ( 1977).
El violinista Jean-Luc Ponty dejó la banda de McLaughlin para seguir una carrera en solitario y lanzó Enigmatic Ocean (1977).
En conjunto, estas bandas de fusión solo tuvieron
un éxito moderado en términos de pop, pero en comparación con las ventas y el
público típicas de jazz, fueron enormemente populares. La música instrumental
no había tenido tanto éxito comercial desde la época de las grandes bandas.
Frank Zappa:
Sátira y Complejidad.
¡Comenzando con el Freak Out de Mothers of the invention! (1966),
la música de Frank Zappa mezclaba la sátira, la sofisticación compositiva y el virtuosismo musical que a veces sobrepasaba los límites del buen gusto. La inclinación de Zappa por el cinismo se puede ver en el álbum de 1968 que envió a Sgt. Pepper llamó Sólo estamos en esto por el dinero . Después del éxito moderado de Money, Zappa, con el apoyo de una larga lista de miembros de la banda, anotó ocho álbumes más Top 40 en los Estados Unidos. Su álbum más exitoso en el Reino Unido fue Hot Rats
, mientras que Apostrophe (1974) fue su mayor éxito estadounidense. "I'm the Slime" de Overnite Sensation (1973) muestra la mezcla de estilo jazz-fusión de Zappa tocando con voces caricaturescas y letras satíricas que ofrecen una crítica de la televisión.
Aunque Zappa claramente se
tomó en serio su forma de hacer música, estuvo atento y desafió cualquier
esfuerzo por interpretar su música de acuerdo con las categorías habituales,
insistiendo en que no le importaba si era “comercial”, “artística” o
“relevante”. " Zappa también compuso una serie de piezas para conjuntos
pequeños y grandes (o piezas de bandas de rock adaptadas) que se clasifican
mejor como música clásica del siglo XX, a pesar de títulos a menudo ridículos
como "Mo and Herb's Vacation".
Traffic y Steely Dan.
La segunda encarnación del grupo británico Traffic floreció en la década de 1970 en la escena del jazz-rock, que estaba dominada por actos estadounidenses. Después de su pausa a finales de la década de 1960, Steve Winwood (teclados y voz), Jim Capaldi (batería) y Chris Wood (flauta y saxo) se unieron nuevamente para lanzar John Barleycorn Must Die (1970).
Capaldi pronto se fue y la banda lanzó su álbum característico de la década de 1970, The Low Spark of High-Heeled Boys (1971) con el baterista Jim Gordon, el bajista Rick Grech y el percusionista Reebop Kwaku-Baah.
La pista principal ofrece un buen ejemplo de cómo Traffic mezcló la voz de blues de Winwood con los solos de saxo inspirados en Coltrane de Wood. Después de más cambios de personal, la banda lanzó álbumes más exitosos, incluyendo Shoot Out at the Fantasy Factory (1973) y When the Eagle Flies (, 1974). Winwood dejó la banda en 1975 para embarcarse en una exitosa carrera en solitario.
De regreso a los Estados Unidos, Steely Dan emergió con su álbum debut Can't Buy a Thrill ( 1972), que contenía dos éxitos, "Do It Again" (1972)
y "Reelin 'in the Years" (1972).
Liderada por Donald Fagen (teclado y voz) y Walter Becker (bajo y guitarra), la formación inicial de la banda también incluía guitarra.es Jeff “Skunk” Baxter. Después de cierto éxito inicial como una banda de gira tradicional, Becker y Fagen comenzaron a centrarse en la grabación, utilizando músicos de estudio para proporcionar las pistas instrumentales y los solos virtuosos. Durante gran parte del último trabajo de Steely Dan, los únicos miembros regulares de la banda eran Fagen y Becker. Quizás el mejor álbum que muestra este arreglo en funcionamiento es Aja ( 1977), que incluía tres sencillos de éxito: "Peg" (1977), "Deacon Blues" (1978) y "Josie" (1978).
Los arreglos de Steely Dan, como los de Zappa y otros rockeros de jazz, a menudo se escribían antes de que comenzara la grabación. Los solos, sin embargo, se dejaron abiertos y se convirtieron en vitrinas para algunos de los mejores músicos de estudio en el negocio. En "Peg", por ejemplo, la sección de trompetas y ritmo toca partes en su mayoría trabajadas, mientras que el solo de guitarra de Lee Ritenour se improvisó en vivo en el estudio. Steely Dan colocó siete álbumes en el Top 40 estadounidense durante la década de 1970, además de anotar diez sencillos Top 40
https://www.rochester.edu/popmusic/courses/rock-history.html
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