Además de los movimientos de hardcore e indie rock que
surgieron del legado del punk a principios de la década de 1980, se estaban
desarrollando otra escena underground más que se convertiría en el centro de
atención de la música pop más adelante en la década: el rap . . MTV
jugó un papel crucial en la exposición del estilo a una audiencia más amplia,
ayudándo a asumir posiciones cada vez más centrales en la música popular
durante la segunda mitad de la década. Además, cuando la década de 1980 llegó a
su fin, las escenas universitarias e independientes también comenzaron a
coquetear con el éxito general bajo el apodo de "alternativa". Si
bien el rap, el indie y la alternativa se desarrollaron en el underground, cada
uno surgió más tarde para disfrutar de un tremendo éxito comercial. En cierto
sentido, estos estilos compartieron una posición común como la voz de un
segmento privado de derechos de la cultura juvenil y cada uno pudo mantener ese
sentido de identidad en medio de una popularidad abrumadora.
LA APARICIÓN DEL RAP
La música rap y la cultura hip-hop.
La forma de música que ahora llamamos vagamente rap tuvo su origen en las comunidades afroamericanas y latinas de Nueva York e a finales de la década de 1970. Como forma musical, el rap era un elemento de una cultura hip-hop más amplia, junto con el arte del grafiti. los estilos de baile callejero como el breaking y el popping, y las tendencias de la moda en torno a este movimiento. Los artistas del graffiti se extendieron en Nueva York a mediados de la década de 1970, con artistas que salpicaban sus nombres por toda la ciudad en edificios y vagones de metro.. Los trenes del metro eran un medio especialmente eficaz para difundir los grafitis, ya que viajaban por toda la ciudad y llegaban a toda la ciudad llegando a una amplia gama de residentes. Al mismo tiempo, un estilo de movimiento creativo llamado break dance se hizo muy popular. El break dance consistía en realizar movimientos atléticos sobre un trozo de cartón o plástico duro, un estilo de movimiento artístico adecuados perfectamente para los habitantes de las ciudades. Los primeros bailarines de break dance fueron adolescentes negros e hispanos, cuyas excitantes exhibiciones atrajeron la atención del público en general. Los orígenes de la música rap se entienden mejor dentro de esta mezcla de arte urbano y baile. Los primeros DJs de hip-hop pinchaban discos en fiestas de barrio, a menudo en parques urbanos o salas de recreo. Adaptando una práctica de los DJs jamaicanos, los DJs de hip-hop solían llevar sus propios sistemas de sonido y empleaban a un MC, o "maestro de ceremonias", para comentar la música y animar a los asistentes a la fiesta. Uno de los primeros DJs de hip-hop más populares fue Kool Herc, que acostumbraba a llevar su potente sistema de sonido a un parque local, utilizando una fuente de energía de la ciudad para la electricidad, y hacer sonar los discos a un volumen suficiente para que todos los vecinos los oyeran. Herc fue quizás el primero en utilizar un MC (Coke La Rock). Estos primeros MCs pronto se convertirían en raperos, combinando este nuevo papel con el ingenioso discurso de los disc-jockeys de la radio negra.Los primeros DJs de hip-hop, como Kool Herc y Grandmaster Flash se atribuyen el mérito de las innovaciones técnicas que se convertirían en importantes desarrollos del rap moderno. Durante años, las emisoras de radio y los clubes de baile habían utilizado dos giradiscos, uno para el disco que se estaba reproduciendo y un segundo para el disco que seguiría. Utilizando un par de tocadiscos, los DJs eran capaces de pasar sin problemas de un disco al siguiente, empleando una mesa de mezclas mezclador o un cross-fader para bajar el volumen de un disco, un disco mientras se aumentaba el volumen del otro. Kool Herc y Grandmaster Flash utilizaban giradiscos y mezcladores portátiles basados en esta configuración. Además para pasar de una canción a otra, sin embargo, desarrollaron técnicas como el "break spinning".en la que un DJ repite una frase corta haciendo girar un disco hacia atrás mientras se reproduce el otro. El "Punch de la canción, para presentar ráfagas cortas de un disco mientras el otro mientras el otro mantenía el ritmo. El acompañamiento instrumental de la música rap comenzó a presentar "breaks", los cortes o pasajes instrumentales más pegadizos (a menudo de música disco o latina). Esto se hacía para incitar a los bailarines a una mayor excitación, pero también se inició una técnica de creación de nueva música a partir de "samples" grabados.de "muestras" grabadas, una idea que constituiría la base base estética del rap posterior. Grandmaster Flash también popularizó el "scratching", una técnica en la que el disco se gira en sentido inverso y hacia delante, rápida y repetidamente, mientras se manipula el volumen del disco, para crear un ritmo distintivo. Además de las expansiones tecnológicas de Kool Herc
y Grandmaster Flash, otro de los primeros DJ, Afrika Bambaataa, amplió la gama de grabaciones de origen empleadas en el hip-hop. Bambaataa había fundado Zulu Nation a principios de los años 70, una organización de tipo pandillero dedicada a crear un sentimiento de fraternidad entre artistas de hip-hop y desestimar el papel de la lucha y la delincuencia en los barrios urbanos de Nueva York. Conocido en la comunidad como el "maestro . Bambaataa incorporó temas poco conocidos o improbables como "Champ" de los Mohawks y "Trans-Europe Express" de Kraftwerk." en sus mezclas.
Del parque a la radio: El primer disco de rap
Durante los primeros años del hip-hop, no había discos de hip-hop: mezclar discos y hacer de maestro de ceremonias era un asunto estrictamente en vivo, algo que había que experimentar en persona. En 1979, un nuevo sello llamado Sugar Hill Records lanzó "Rapper's Delight", probablemente el primer single de hip-hop.
A nombre de la Sugar Hill Gang, El disco llegó al número cuatro en las listas de rhythm and blues Antes de este inesperado éxito con Sugar Hill, los propietarios del sello Joe y Sylvia Robinson habían dirigido un sello independiente llamado All Platinum. Sylvia había cantado como Mickey y Sylvia ("Love Is Strange", 1957) y como solista ("Pillow Talk", 1973). Según la historia, Sylvia escuchó a los invitados de una fiesta de Harlem en una fiesta cantando rimas sobre los pasajes instrumentales de los discos de música disco. Pensando que esto podría ser lo suficientemente pegadizo como para vender algunos discos, reunió a varios jóvenes y "rapearon" sobre una pista rítmica el ritmo extraído de "Good Times" de Chic para producir "Rapper's Delight".
El éxito de este sencillo demostró que la experiencia del hip-hop en vivo podía trasladarse al vinilo. Poco después del éxito de "Rapper's Delight", Kurtis Blow con un éxito para Mercury Records, "The Breaks (Part 1)", que llegó al número cuatro en las listas de rhythm and blues en 1980.
Mientras tanto, Sugar Hill se convirtióen el sello de rap más importante de principios de los 80, firmando una impresionante lista de raperos y DJs, y publicando una serie de temas clásicos de la vieja escuela, como Grandmaster Flash and the Furious Five's "The Message" ( 1982)
.
Russell Simmons y Rick Rubin:
Cruzando al público blanco.
Russell Simmons y Rick Rubin, dos estudiantes universitarios de la Universidad de Nueva York formaron otro importante sello de hip-hop temprano llamado Def Jam Records. A mediadosde los años 80, Def Jam publicó música de los principales raperos de la década, como LL Cool J, los Beastie Boys y Public Enemy. La empresa de gestión de Simmons Rush Entertainment, también se encargó de algunos de los actos más importantes del rap, como Run-DMC, Kurtis Blow y DJ Jazzy Jeff and the Fresh Prince. A través de la gestión, la propiedad y la producción, Simmons y Rubin presidieron el más impresionante conjunto de más impresionante de todos los sellos independientes dedicados al rap. Utilizando una textura básica compuesta de ritmos generados por una caja de ritmos electrónica, scratching destacado, y el de vez en cuando, la música de los artistas de Def Jam definió un nuevo estilo de hip hop mainstream a mediados de la década de 1980. Además, Simmons y Rubin contribuyeron a popularizar la música rap en la corriente principal. Uno de los primeros artistas de éxito de Def Jam fue LL Cool J, gracias a una aparición en la película Krush Groove y a un sencillo de éxito, "I Can't Live without My Radio"
. La canción hacía referencia a la creciente moda de los jóvenes que transmitían música en público utilizando grandes "boomboxes" portátiles (también llamados "ghetto blasters"). El álbum Radio alcanzó el sexto puesto en las listas de rhythm y blues en 1986, y alcanzó el número cuarenta y seis en las listas de pop. LL Cool J cruzó en 1987 con "I Need Love" , un tema que quizá sea la primera balada de rap, mientras que el álbum Bigger and Deffer alcanzó el número uno en la lista de álbumes de rhythm and blues
Alrededor de la misma época, otro acto asociado con Rubin y Simmons estaba cruzando de una manera aún más directa. Firmado por Priority Records, pero producido y gestionados por Def Jam, Run-DMC estaba formado por los raperos Joseph Simmons("Run", hermano menor de Russell) y Darryl McDaniels ("DMC"), y el DJ JasonMizell ("Jam Master Jay"). El grupo tuvo cierto éxito con el single Rock Box" ( 1984), en parte porque el vídeo de la canción se emitió en la MTV..
Run-DMC solía rapear sobre las pausas de los discos de rock, y esta influencia puede escucharse claramente en "Rock Box". El primer álbum de la banda, RUN-D.M.C.(1984), se cita a menudo como uno de los lanzamientos más influyentes del primer rap. Dos años más tarde, Raising Hell (1986) se convirtió en un éxito de masas, colocando a Run-DMC en el centro de la corriente principal estadounidense.
Otra pausa que Run-DMC utilizaba con frecuencia era el ritmo de batería inicial de Walk This Way de Aerosmith.
Rick Rubin, un gran fan del hard rock y el heavy metal que más tarde produciría a Slayer y Danzig, invitó a Steven Tyler y Joe Perry a regrabar las pistas de la canción en lugar de samplearlas del disco. La versión resultante de Run-DMC incluía tanto a los raperos como a los rockeros. Rubin y Run-DMC acercaron el rap a muchos rockeros blancos que probablemente habrían ignorado el rap, y "Walk This Way" 1986) se convirtió en un disco importante para introducir el rap en la corriente pop.Def Jam también produjo un popular grupo compuesto por raperos blancos. Los Beastie Boys Estos habían actuado originalmente en la escena punk neoyorquina, pero pasaron a la escena emergente del hip-hop en el año 1986.. Tras lanzar una serie de sencillos que aparecieron en las listas de R&B y de baile, el primer sencillo del grupo, "You Gotta Fight for Your Right (to Party)",
alcanzó el número siete en las listas de pop en 1987.. Su álbum Licensed to Ill se convirtió en el primer disco de rap en alcanzar el número uno en las listas de álbumes pop ( 1986). Los Beastie Boys fueron también uno de los primeros grupos en aprovechar la nueva tecnología de muestreo digital.en lugar de trabajar con discos y tocadiscos, los pasajes se grababan digitalmente y se ponían en bucle con mucha más precisión de la que permitían los tocadiscos. A finales de la década de 1980, el sampleo era una práctica muy extendida entre los raperos, lo que inició una larga historia dede juicios por derechos de autor relacionados con las prácticas creativas del hip-hop.
Desafiando el statu quo.
Aunque Def Jam fue una fuerza dominante durante la segunda mitad de la década de 1980, otros sellos y artistas también tuvieron éxito. Ice-T nació en Nueva Jersey (como Tracy Morrow) pero se trasladó a Los Ángeles de niño, donde se convirtió en uno de los representantes más importantes del rap de la Costa Oeste a finales de los años ochenta y principios de los noventa. "I'm Your Pusher" ( 1988)
explora a menudo de forma más gráfica y airada. La música de Ice-T y otros artistas de la Costa Oeste que representaba estos temas descarnados se conoció como "gangsta rap". En consonancia con sus influencias de la década de 1970, el tema emplea muestras extraídas de Curtis Mayfield's "Pusherman".
Aunque el álbum Power de 1988 tuvo un buen recibimiento comercial, Ice-T disfrutaría de un éxito mucho mayor en la década de 1990 con
( 1991) y Home Invasion ( 1993)
.
N.W.A. (Niggaz With Attitude) aportó un enfoque aún más airado al rap, creando mucha controversia en el proceso. El álbum de 1989 del grupo, Straight OuttaCompton , contenía un tema titulado "Fuck Tha Police",
que le valió a su compañía discográfica una carta de advertencia del FBI. En un interesante caso histórico , Esta inclinación por describir la peligrosa vida urbana atraía a los oyentes blancos, muchos de los cuales procedían del Medio Oeste de Estados Unidos. Con este apoyo, el álbum EFIL4ZAGGIN de 1991 alcanzó el número uno en las listas para consternación de muchos padres y líderes comunitarios Mientras que Run-DMC utilizaba un acompañamiento musical de sobra y los Beastie Boys a menudo incorporaban muestras del repertorio de rock, la música de N.W.A, creada en gran parte por Dr. Dre, utilizaba a menudo muestras basadas en formas más duras de funk como Parliament y Kool and the Gang. Además de las crudas realidades exploradas en el gangsta rap, otros artistas del rap empezaron a hacer crítica social y política. Boogie Down Productions (BDP), dirigida por KRS-One (Kris Parker), es a menudo citado como el más significativo de estos artistas. El primer álbum de la banda Criminal Minded (1987), influyó en muchos raperos que siguieron en sus descripciones, a veces intransigentes y duras, de la vida urbana. Después de la muerte del rapero Scott La Rock en 1987, el tono de la música de BDP cambió drásticamente. En contraste con las inclinaciones anarquistas de N.W.A, KRS-One empezó a presentarse como un intelectual en canciones como "My Philosophy"
del álbum de 1988 By All Means Necessary , cuyo título y portada hacían referencia directa a Malcolm X. BDP alcanzó la cima de su éxito crossover con Ghetto Music: TheBlueprint of Hip-Hop (1989) y Edutainment (1990)
. Basándose en el estilo rítmico de Run-DMC y el enfoque social y político de BDP, Public Enemy irrumpió en las listas de éxitos de rhythm and blues en 1988 con It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back , que contiene el single "Don't Believe the Hype" .
"Fight the Power" ( 1989),
que también hace referencia directa al movimiento del poder negro, apareció en la película de Spike Lee Do the Right Thing, . Esta creciente conciencia negra resonó entre los oyentes, y El siguiente álbum del grupo, Fear of a Black Planet ( 1990),
se vendió muy bien en los mercados pop. Liderados por Chuck D y Flavor Flav, Public Enemy se convirtió en uno de los grupos más influyentes del rap, y su mayor éxito fue con Apocalypse 91-The Enemy Strikes Back ( 1991).
Al igual que el desorden social La música de Public Enemy es a menudo caótica, con fuertes capas de samples, ritmos de muestras, ritmos de batería, las llamadas de "hype man" de Flavor Flav, y el tono y fraseo profundo y santificado de Chuck D. Aunque muchos de los raperos más populares de la década de 1980 eran hombres, Queen Latifah emerge como una importante voz femenina en el hip-hop con su debut en 1989, All Hail the Queen Nacida como Dana Owens en Newark, Nueva Jersey, Latifah empezó en un grupo de hip-hop llamado Ladies Fresh antes de firmar como artista en solitario con Tommy Boy Records. Aunque All Hail the Queen sólo tuvo un éxito comercial moderado, hizo un gran impacto al establecer una fuerte voz femenina en el hip-hop. Esto se ejemplifica en el single "Ladies First",
en el que Latifah comparte el rap con Monie Love. La letra de este tema ensalza los placeres de la feminidad, descarta cualquier prejuicio de que las mujeres no pueden rapear, y afirman con rotundidad que "los estereotipos tienen que desaparecer". Latifah fue nominada para un Grammy y fue nombrada mejor rapera femenina por Rolling Stone en 1990.
¿Miedo a un planeta negro?
El rap. Al igual que el rock y el jazz en sus años, se enfrentó a un flujo constante de controversias durante la década de 1980. Una de las críticas se refería a la queja de que el rap no era realmente "música", ya que la mayoría de los raperos no tocan instrumentos ni cantan. Incluso el contenido lírico de la música rap fue objeto de críticas. Aunque es fácil equiparar el rap con la poesía, las palabras e imágenes ofensivas empleadas en el rap, que pueden ser misóginas, homófobas, vulgares y violentas. Han suscitado un debate social y jurídico. En el contexto de nuestro estudio del rock el rap vuelve a poner en tela de juicio las diferencias de raza y clase entre algunos oyentes blancos., un fenómeno que ha surgido con muchos de los estilos más importantes de música popular durante el siglo XX.Sin embargo, en los años 80, esta tensión se presentaba a menudo como un conflicto entre el rock y el rap, en el que el rock era visto como la "vieja guardia" y el rap el recién llegado. El vídeo de "Walk This Way" de Run-DMC muestra una caricatura de la tensión racial entre el rock y el rap a mediados de la década de 1980. Durante la primera mitad del vídeo, ni Run-DMC ni Aerosmith tienen mucha paciencia con el otro, y no es un momento feliz de reconciliación. cuando el rockero Steven Tyler rompe el muro que separa físicamente a los dos grupos.. Aunque las cuestiones de raza y clase pueden ser la causa de algunas de las tensiones en torno al rap, también son la causa de su atractivo. Muchos jóvenes blancos aficionados al rap a finales de los 80 y principios de los 90 estaban claramente fascinados por el mundo de la violencia y la lucha urbana , que eran muy diferentes del entorno suburbano, a menudo afligido y mayoritariamente blanco, en el que vivían. En contra de las afirmaciones de que el rap no es realmente música vale la pena señalar que los músicos de rap a menudo toman música preexistente y la remodelan y transforman en algo nuevo, lo que ha sido un enfoque estético aceptado en las artes visuales y musicales al menos desde la Guerra Mundial. Muchos oyentes podrían objetar la música de compositores contemporáneos como John Cage o Karlheinz Stockhausen, pero pocos llegarían a decir que no son músicos. Cualquiera que haya intentado componer música hip-hop puede dar fe de los méritos artísticos de esta.
https://www.rochester.edu/popmusic/courses/rock-history.html
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