https://www.rochester.edu/popmusic/courses/rock-history.html
AMERICAN
BLUES ROCK Y ROCK SUREÑO
Southern
Rock: The Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd y Charlie Daniels Band
La influencia del blues rock británico de los sesenta no se limitó a bandas del Reino Unido. Muchos aspirantes a rockeros jóvenes de los Estados Unidos se sintieron atraídos por el blues eléctrico en la década de 1960, y a principios de la década de 1970 una fuerte influencia del blues podría ser escuchado en el rock asociado con el sur de Estados Unidos. A finaleses de la década de 1960, el guitarrista nacido en Nashville Duane Allman se convirtió en uno de los favoritos de Rick Hall en los estudios Fame Studios en Muscle Shoals, agregando su interpretación bañada de blues a numerosas sesiones para Hall y Jerry Wexler de Atlantic, incluida la versión de Wilson Pickett de los Beatles ". Hey Jude ”( 1968). A través de su actuación en Muscle Shoals, Allman llamó la atención de Phil Walden, quien había dirigido a varios cantantes sureños durante la década de 1960, incluido Otis Redding. A finales de la década, Walden dirigía a Allman y el joven guitarrista formó la Allman Brothers Band. En 1969, Allman había contratado al bajista Barry Oakley, al guitarrista Dickey Betts y a los bateristas Jai Johnny Johnson (“Jaimoe”) y Butch Trucks. El hermano de Duane, Gregg, fue el último en unirse, y su voz y órgano influenciados por el blues completaron el grupo. Walden, quien fundó Capricorn Recording Studios en Macon, Georgia, firmó la banda con su sello. En poco tiempo, la Allman Brothers Band se convirtió en la banda más importante que tocaba "rock sureño". The Allman Brothers Band extrajo sus influencias del blues y el rhythm and blues que escucharon al crecer en el sur, y los rockeros de blues británicos de la década de 1960. Sus espectáculos en vivo presentaban solos improvisados extendidos, una práctica extraída de la psicodelia de San Francisco. Como Led Zeppelin y Deep Purple, el caldo Allman Band desarrolló y extendió métodos de mezcla de blues y rock que comenzaron en la década de 1960, y la adopción de su herencia musical y cultural sirvió de modelo para muchas otras bandas del sur. Después de un modesto éxito comercial con sus dos primeros álbumes de estudio, los Allman Brothers lanzaron un álbum doble en vivo, At Fillmore East, que subió al número trece en los Estados Unidos en 1971. El álbum contiene la canción característica de la banda de su primer álbum de estudio. , “Whipping Post”, escrito por Gregg Allman y quizás el mejor ejemplo de las fuertes influencias del blues de la banda y su inclinación por los solos prolongados.
A pesar de la muerte de Duane Allman en un accidente de motocicleta en 1971, el siguiente álbum de la banda, Eat a Peach, alcanzó el número cuatro en las listas de álbumes de Estados Unidos a principios de 1972. Poco más de un año después de la muerte de Allman, Oakley murió en un accidente similar. Ahora dependiendo mucho más de Betts, el grupo también agregó a Lamar Williams al bajo y Chuck Leavell al piano. El álbum Brothers and Sisters alcanzó el número uno en los Estados Unidos en el otoño de 1973 y produjo el exitoso sencillo "Ramblin’ Man ". Esta pista de Dickey Betts destaca las influencias country de la banda.
Gran parte de la música antigua de la banda fue producida por el veterano ingeniero y productor Tom Dowd, quien había trabajado en grabaciones para Atlantic (incluidas sesiones en Stax y Muscle Shoals) desde principios de la década de 1950. Entre otros grupos de rock del sur, quizás los mayores beneficiarios del éxito de los Allman fueron un grupo de rockeros de Florida que bautizó a su banda con el nombre de un profesor de secundaria. Al igual que los hermanos Allman, Walden y Capricorn también cortejaron a Lynyrd Skynyrd. Sin embargo, imaginando que podrían recibir más atención de un sello que aún no tenía una banda de rock sureña, Skynyrd firmó con el sello de Al Kooper, Sounds of the South, con sede en Atlanta. Varios años después de que los Allman Brothers dejaran su huella a nivel nacional, Lynyrd Skynyrd lanzó una serie de álbumes exitosos, comenzando con Pronouced Leh-nerd Skin-nerd (1973) y llegando a su punto máximo con Street Survivors ( 1977). Kooper era un veterano en el estudio de grabación que había tocado el órgano en la mayoría de las sesiones de Dylan desde 1965 a 1966. Como resultado de su experiencia, las pistas de Skynyrd eran algo más amigables con la radio que las de los Allman. Skynyrd también se asoció con el sur de manera mucho más directa que la Allman Brothers Band. Las canciones de Lynyrd Skynrd proporcionaron imágenes de la vida cotidiana en el sur y marcaron éxitos con “Sweet Home Alabama” (1974),
“Saturday Night Special” (1975) y “What’s Your Name?" ( 1977). La canción "Free Bird" ha sido un elemento básico de las listas de reproducción de radio rock desde su lanzamiento en el álbum en vivo, One More from the Road ( 1976).
Un accidente de avión a finales de 1977 mató al cantante Ronnie Van Zant ya otros dos miembros de la banda, Steve y Cassie Gaines, sólo unos días después del lanzamiento de Street Survivors. Si bien este trágico evento elevó el perfil de la banda e incitó a las estaciones de radio a tocar más de su música antigua, a los miembros restantes les resultó difícil continuar y separarse poco después, aunque la banda finalmente se reagrupó años después. Otro importante artista de rock sureño fue el guitarrista y cantante Charlie Daniels. Daniels comenzó como músico de estudio en Nashville, tocando en una amplia variedad de discos (incluidas las sesiones de Dylan a fines de la década de 1960) y formó su propia banda a principios de la década de 1970. Tuvo cinco álbumes Top 40 entre 1975 y 1982, incluyendo Million Mile Refl ections (1979)
y Full Moon ( 1980). “The Devil Went Down to Georgia” ( 1979), una canción sobre un joven peleador que hace un trato con el diablo, se convirtió en su marca registrada.
El estilo de
Daniels a veces se considera más country que rock, aunque se movió en el rock
sureño. círculos durante la década de 1970. Su música antigua muestra fuertes
conexiones con el movimiento hippie y, como era un músico mayor, los miembros
de las otras bandas de rock sureñas lo consideraban un mentor. Aunque las tres
bandas mencionadas anteriormente eran tremendamente populares en ese momento,
las connotaciones asociadas con el término "rock sureño" pueden ser
engañosas. Esta etiqueta proviene en parte de escritores del norte y de la
costa oeste que describen bandas del sur. Una categoría de “rock sureño”
permitió a los ejecutivos de la música comercializar esta música a través de
conexiones con imágenes estereotipadas del sur fomentadas por los medios de
comunicación del norte (hombres que beben mucho, camionetas con porta armas y
banderas confederadas). Estos músicos sureños estaban ciertamente orgullosos de
su herencia geográfica y, a menudo, adoptaban esta etiqueta, incluso si se
sentían en conflicto por estar identificados con la política del viejo Sur.
Algunos de estos artistas eran extremadamente progresistas en sus puntos de
vista políticos, aceptaban la integración racial y estaban más alineados con el
legado de la psicodelia. Como vemos y escuchamos en las imágenes y la música de
estos grupos, la cultura sureña es más compleja que los simples estereotipos
evocados por la etiqueta "rock sureño".
Texas y sur de la frontera: Santana y ZZ Top.
Como hemos visto, el término rock sureño usualmente se refería a bandas del sureste de Estados Unidos que surgieron a raíz de la Allman Brothers Band. Pero la influencia del blues eléctrico se extendió aún más y se puede escuchar claramente en la música de ZZ Top, con sede en Texas, y en los sonidos con influencia mexicana de Santana. Dirigido por el guitarrista mexicano Carlos Santana y con la interpretación y el canto del órgano de Greg Rolie (quien más tarde formaría Journey), Santana emergió de la escena psicodélica de San Francisco en 1969. El éxito de la banda fue impulsado en parte por su inspirada actuación en Woodstock. . Santana ( 1969) presentó la mezcla característica de la banda de improvisación influenciada por el jazz y el blues con acompañamiento de ritmos latinos y percusión. "Evil Ways" ( 1970), el primer éxito de la banda, es un ejemplo del estilo de Santana de principios de la década de 1970.
El grupo se basó en el éxito de su primer álbum con Abraxas ( 1970), que contenía “Black Magic Woman” (1970) y “Oye Como Va” ( 1971).
Los álbumes posteriores incluyeron Santana III ( 1971) y Caravanserai (1972). Si Duane Allman fue la respuesta del sur a Eric Clapton, la suave interpretación conmovedora de Carlos Santana fue la respuesta latina a la explosión del blues eléctrico de la década de 1960. ZZ Top se convirtió en un elemento básico de la radio de rock a fines de la década de 1970 y disfrutó del éxito en la década de 1980. Sin embargo, a principios de la década de 1970, el blues eléctrico de Texas aún no era una fuerza influyente, y el guitarrista Billy Gibbons, el bajista Dusty Hill y el baterista Frank Beard lucharon por el reconocimiento. Si bien el primer álbum de ZZ Top (1971) no se ubicó en las listas, a Tres Hombres le fue mucho mejor, alcanzando el número ocho en las listas estadounidenses en 1973. ¡Fandango! ( 1975) contenía la pista "Tush" (1975), un tempo melodía de blues de 12 compases.
Si bien la música de Santana a menudo se conoce como "rock latino" y ZZ Top se considera blues de Texas, no se suele considerar a ninguno de ellos como rock sureño (y mucho menos country rock). Sin embargo, estilísticamente la música de ambas bandas es similar a la de las bandas de rock del sur. Santana se asemeja más a los Allman Brothers con un énfasis en la improvisación, mientras que los arreglos más ajustados en la música de ZZ Top son más similares a Lynyrd Skynyrd. El elemento clave en la música de ambos grupos es una deuda estilística significativa con el blues eléctrico.
Bandas estadounidenses:
Steppenwolf, Three Dog Night, Grand Funk Railroad y Aerosmith.
El impacto musical del blues en el rock estadounidense a principios de la década de 1970 no se limitó al sur. Bandas como Steppenwolf, Grand Funk Railroad y Aerosmith fueron influenciadas fuertemente por la tradición del blues. El cantante y guitarrista de origen alemán John Kay pasó un tiempo en muchos de los lugares importantes de la música de la década de 1960. Visitó la escena folclórica en Nueva York, experimentó la psicodelia de San Francisco y se paseó por Los Ángeles en los meses antes de que Love and the Doors irrumpiera en escena. Junto con el organista Goldy McJohn y el baterista Jerry Edmunton, con quien había trabajado en Canadá, Kay formó Steppenwolf (llamado así por la novela de Hermann Hesse) en Los Ángeles en 1967. El primer álbum de la banda, Steppenwolf (1968), contenía el El exitoso single "Born to Be Wild" (1968) y "Magic Carpet Ride" (1968) fue lanzado en el siguiente álbum, Steppenwolf the Second (1969). Cualquiera de los sencillos puede tomarse como representativo del enfoque de Steppenwolf para el blues rock: la voz ronca de Kay se apoya en guitarras y baterías, con el órgano distorsionado de McJohn a menudo al frente de la textura.
La banda continuó en la década de 1970, pero se disolvió después de un concierto especial en el Día de San Valentín en 1972. Three Dog Night también tenía su sede en Los Ángeles, y Brian Wilson produjo su música antigua. El alma de ojos azules del grupo contó con tres cantantes principales y se centró en la canción y la voz con un enfoque amigable con AM. La banda tuvo una serie de discos de éxito, muchos escritos por compositores que más tarde se establecerían como artistas. Los singles exitosos incluyeron "One" de Harry Nilsson ( 1969),
"Eli’s Coming" de Laura Nyro (1969) y "Mama Told Me (Not to Come)" de Randy Newman ( 1970). A menudo pasado por alto por los escritores de rock, Three Dog Night disfrutó de un enorme éxito hasta su ruptura a mediados de la década de 1970. Proveniente de Flint, Michigan, Grand Funk Railroad también tuvo sus raíces en el pop de los sesenta. Como miembros de Terry Knight and the Pack, el guitarrista y vocalista Mark Farner y el baterista y vocalista Don Brewer tuvieron un pequeño éxito en 1967 con “I (Who Have Nothing)” . Pronto contrataron al bajista Mel Schacher para formar Grand Funk Railroad, y Knight dirigió la nueva banda. El grupo disfrutó del éxito casi de inmediato, ya que On Time alcanzó el número veintisiete en las listas de Estados Unidos en 1969, y los siguientes nueve álbumes de la banda se ubicaron en el Top 10 de Billboard. Entre ellos, Were an American Band ( 1973) fue el más exitoso,
y el sencillo del mismo nombre llegó al número uno en 1973. La banda siguió con Shinin 'On (1974), que contenía una versión del éxito de 1962 de Little Eva "The Loco-Motion" ( 1974) )
, y luego lanzaron una versión del antiguo número de rhythm and blues “Some Kind of Wonderful” (1975). La música de Grand Funk está profundamente arraigada en el soul de la década de 1960, y el canto de Farner muestra estas influencias en casi todos los puntos. El éxito sostenido de la banda a principios de la década de 1970 los convirtió en uno de los actos más populares de la música rock en ese momento. Aunque su primer álbum, Aerosmith (1973), no llegó a las listas de éxitos y la pista "Dream On" subió tan solo al número cincuenta y nueve en las listas de Estados Unidos
, la música de Aerosmith se hizo mucho más
popular a mediados de la década. Liderada por el cantante Stephen Tyler y el
guitarrista Joe Perry, la banda con sede en Boston a menudo se compara con los
Rolling Stones. La apariencia de Tyler y el estilo de actuación en el escenario
eran una reminiscencia de Mick Jagger, y el comportamiento estoico y duro de
Perry era paralelo al de Keith Richards. Con el éxito de Toys in the Attic
( 1975) y Rock ( 1976) la música del grupo saturó la radio FM
estadounidense con canciones como "Same Old Song and Dance" (1974),
"Train Kept a Rollin '" ( 1974), "Sweet Emotion" ( 1975)
Susan Fast
(McMaster Uni y “Walk This Way” ( reeditado en 1976). El éxito de
Aerosmith ha continuado hasta el presente, y "Walk This Way" ayudó a
que el rap llegara a la audiencia del rock a mediados de la década de 1980, . En conjunto, los rockeros de blues
estadounidenses desde Allman Brothers hasta Aerosmith Homólogos británicos.
Estilísticamente, los grupos estadounidenses y británicos extendieron el blues
rock de la década de 1960 hasta la de 1970 y forjaron un estilo de rock
convencional que disfrutó de un tremendo éxito comercial. La mayoría de estos
grupos se adhirieron a la estética hippie que se desarrolló en la era
psicodélica: algunas bandas mezclaban elementos clásicos, folk o country,
mientras que otras se enfocaban en solos virtuosos influenciados por el blues y
el jazz. La tradición del blues fue solo una influencia en el rock de los
setenta, y para las bandas progresistas británicas las tradiciones y prácticas
de la música clásica jugaron un papel más importante.
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