29 jul 2022

Mickey Jupp nuevo disco





Up Snakes Down Ladders se lanza el 5 de agosto en Conquest Music.

Después de emerger de la escena R&B de los años 60, el compositor bordeó la grandeza antes de casi retirarse a Cumbria. Ahora, a los 78 años, lo han convencido para lanzar una colección de canciones de su archivo secreto.


https://www.theguardian.com/music/2022/jul/29/i-dont-want-my-career-resurrected-the-last-orders-of-pub-rock-pioneer-mickey-jupp

 

a quienes los Rolling Stones llamaron la mejor banda de R&B del país

su banda Legend grabó para Bell y luego Vertigo; su álbum homónimo de 1971 para Vertigo influyó en Paul Weller

Dr Feelgood hizo una versión de Check Book y Down at the Doctors, una canción que Jupp escribió en 10 minutos


25 jul 2022

50 aniversario de Be Altitude: Respect Yourself de Staple Singers

 

THE STAPLE SINGERS AÚN BRINDAN CONSUELO POR VIVIR EN UN MUNDO CRUEL 50 AÑOS DESPUÉS

Craft Recordings lanza una edición del 50 aniversario del clásico soul de Staple Singers 'Be Altitude: Respect Yourself' y la música nunca ha sonado mejor.



https://www.popmatters.com/staple-singers-be-altitude-50th


1 jul 2022

Drugdealer - Madison

 

Drugdealer, el proyecto de pop-rock retro de Michael Collins, regresa hoy con una nueva canción, la primera desde el álbum Raw Honey de 2019 . Collins dice que "Madison" marca un cambio en su enfoque vocal, una modulación hacia arriba después de que Annette Peacock sugiriera que estaba cantando por debajo de su rango. Aparentemente, este fue un momento eureka para Collins, y se muestra en la canción. “Madison” se anuncia como un homenaje a artistas como Van Morrison y Nick Lowe, y también puedes escuchar eso; es un deslizamiento suave y conmovedor con una estética de los años 70 que estoy cavando bastante.

26 jun 2022

Horsegirl - Versions of Modern Performance

 

"Anti-Glory" marca la segunda oferta de Versions of Modern Performance , después de "Billy", que se lanzó en noviembre pasado. El grupo grabó el LP en el estudio Electrical Audio de Chicago, trabajando con el célebre productor independiente John Agnello. 


https://thisishorsegirl.bandcamp.com/album/versions-of-modern-performance

16 may 2022

The Glands - The Glands



ALLMUSIC
Tim Sendra

Después de lanzar el bullicioso y ligeramente confuso álbum Double Thriller , el grupo The Glands de Athens, Georgia, regresó con un disco de pop sureño elegante y nítido como un láser que perfeccionó sus ganchos hasta un punto brillante y reveló al compositor Ross Shapiro como un gran talento. Grabado en una variedad de escenarios, el disco tiene una sensación similar a la de su debut, pero hay una capa adicional de artesanía agregada a la producción y más cuidado en los arreglos. Shapiroera conocido por mostrar características de perfeccionismo; No hay duda de que se dedicó mucho trabajo meticuloso a la creación de estas canciones, y este álbum es lo más perfecto que puede llegar a ser el indie rock. Es el tipo de disco en el que es difícil establecer momentos favoritos o tener una canción favorita, ya que todo es tan fuerte y memorable. Las canciones uptempo tienen coros gigantes y una gran energía desbordante, y desafían al oyente a no dar un grito de alegría ocasional; "When I Laugh" tiene el alma jovial de Big StarAmplificado más allá de las diez, "Straight Down" es un power pop/rockero cabeza abajo con hierro en su golpe, "Work It Out" es rock de fiesta destartalado entregado con un acento borracho. Las canciones midtempo tienen mucha arrogancia de bajo perfil y melodías cálidas; Las divertidas voces superpuestas de "Lovetown" y el sonido de guitarra en capas agradables lo hacen brillar, "Soul Inspiration" duele como un corazón torcido, y "Fortress" es un fantástico rockero en cámara lenta que enfrenta el tierno aullido vocal de Shapiro con algo muy arenoso. guitarras La mayor parte del disco alterna entre estos dos sabores con desviaciones ocasionales, como la balada atmosférica ultra melancólica "Mayflower" o "I Can See My House from Here", que gira a la izquierda hacia un territorio de soul funky pavoneándose. Eso' Es un poco raro, pero funciona. ShapiroLas letras de pueden ser extrañas a veces también, pero funcionan. Básicamente, todo en The Glands funciona como el encanto proverbial. El acto de equilibrio de la banda entre rockeros que se encogen de hombros y baladistas destrozados es emocionante de escuchar, la personalidad de Shapiro nunca deja de ser cautivadora, y al menos dos de las canciones (tanto por no mencionar las favoritas) se encuentran entre las mejores canciones de la década joven. El tema que abre el álbum, "Livin' Was Easy", es una improvisación holgazana que afirma la vida y que sale como una mezcla profana de Pavement .y una banda de boogie sureña borracha y "Swim" es una pista animada por un piano que se completa con cuerdas que se desmayan, coros de falsete, una línea de bajo desgarradora y la melodía más ligera del álbum. Incluso si el álbum tuviera estas dos canciones y un montón de material de relleno, tendría una alta calificación. Agregue otras 12 canciones (o 17 según la versión del disco) que no se quedan atrás y es hora de comenzar a hablar sobre el estado clásico.

15 may 2022

Panoram MTV en los años 30s





https://www.vendingtimes.com/news/internet-shines-spotlight-on-mills-panoram-video-jukebox-precursor/

ANTES DE MTV: Por solo un centavo, los consumidores de la década de 1940 podían ver una película musical corta con artistas conocidos en la legendaria máquina de discos Panoram. Se informó que la exitosa máquina, producida durante casi una década por Mills Novelty Co., ganó más de $ 200 por semana en buenas ubicaciones. 

Antes de la llegada de las máquinas de discos de video, e incluso antes de la introducción de MTV, había varias máquinas exitosas que funcionaban con monedas que reproducían películas sonoras cortas de actuaciones musicales. Los veteranos recordarán el Scopitone, introducido en Francia y traído a los Estados Unidos a principios de la década de 1960, y el accesorio PhonoVue de 1967 de Rowe AMI para sus máquinas de discos Music Merchant y Music Master de 45 rpm. Pero mucho antes de eso, estaba el Panoram.

Producida por Mills Novelty Co., la primera máquina de discos de cine comercial se introdujo en 1939. Panoram reproducía clips de 16 mm de 2 a 3 minutos en una pantalla de retroproyección de 27". Popular en bares, estaciones de tren y otras ubicaciones típicas de máquinas de discos, la máquina se cargó con un bucle de película continuo que incluía ocho clips. La reproducción se detuvo después de que se completó cada canción cuando una muesca en la película cerró un interruptor en la ruta de la película.

Aunque en gran parte olvidado hoy en día, el Panoram fue extremadamente popular durante la década de 1940. Se produjeron cortometrajes, llamados Soundies, para mantener alto el interés del público. En total, se distribuyeron casi 2000 de estos cortos, producidos por un puñado de productoras en Chicago, Nueva York y Los Ángeles. Muchos presentaban algunas de las estrellas afroamericanas más conocidas de la época, incluidos Duke Ellington, Cab Calloway, Count Basie y Thomas Wright (Fats) Waller.

Para otros artistas, los Soundies y el Panoram representaron una valiosa oportunidad para llegar a un público más amplio y documentar interpretaciones raras que de otro modo se habrían perdido para siempre.

Si bien el Panoram finalmente desapareció de la escena, su novedad superada por el advenimiento de la televisión, los Soundies han cobrado una nueva vida en YouTube y otros medios digitales. Quedan algunas de las grandes actuaciones de la época.

Para echar un vistazo a algunas de esas actuaciones históricas producidas para operaciones con monedas, vea estos videos de YouTube:

https://www.youtube.com/watch?v=qHmXKFhkEJY
https://www.youtube.com/watch?v=_CMz2-wHjvA
https://www.youtube.com/watch?v=NVym96GyuEE
https://www.youtube.com/watch?v=Fq9oHhkkVV0
https://www.youtube.com/watch?v=6SgKtxIEzx0
https://www.youtube.com/watch?v=_1A0JyBQL7c
https://www.youtube.com/watch?v=IX0UjmDzLXw
https://www.youtube.com/watch?v=RM4cGh9_vAQ
https://www.youtube.com/watch?v=kGD7yGxzFnQ
https://www.youtube.com/watch?v=ijnfdLFhn2o
https://www.youtube.com/watch?v=uaYVWcmPtfI

2 may 2022

THE GANTS

 

Los Gants


The Gants fue una banda estadounidense de garage rock que se formó en 1964 en Greenwood, Mississippi , en el sur cultural y geográfico profundo .


The Kingsman comenzó con Sid Herring & Johnny Freeman en 1963 tocando versiones de R&B y el tipo de instrumentales popularizados por The Ventures . Los Gants se formaron poco después por Sid Herring (voz principal y guitarra), Johnny Sanders (8 de octubre de 1945 - 29 de septiembre de 2012; guitarra), [1] Vince Montgomery (bajo) y Don Wood (19 de diciembre de 1949 - 14 de mayo de 2011; batería). [2]

Varios eventos se combinaron para empujar a la banda desde la oscuridad de tocar las canciones de otros artistas en los bailes de Greenwood, Mississippi y hacia los géneros populares del garage-rock de la década de 1960. Freeman abandonó el Kingsman debido a conflictos con sus padres por salir de gira fuera de la ciudad. Después de discutir con Vince Montgomery y Don Wood, Sid Herring reemplazó a Freeman por Johnny Sanders. El nombre de la banda se cambió a The Gants, después de una popular marca de camisa con cuello abotonado, que también es la palabra francesa para "guante". En 1965, The Gants lanzaron su primer sencillo y álbum, Road Runner. Al mismo tiempo, Herring, que se parecía a Peter Noone de Herman's Hermits , [3] comenzó a escribir algunas canciones originales. A principios de 1965, un director de gira estadounidense y coordinador de The Animals , York Noble, escuchó a The Gants mientras tocaban en el salón de baile Holiday Inn en Laurel, Mississippi, y fueron elegidos para abrir en la gira de Florida de esa banda . Esto resultó ser un desarrollo típico de The Gants, tocar el primer set para grupos más famosos, pero las oportunidades eran limitadas con la mitad de la banda todavía en la escuela secundaria y la otra mitad en la universidad. [3]

En este punto, The Gants contaba con un sonido profesional y un repertorio de material original y un repertorio aún mayor de versiones, lo que se reflejó en la elección de caras para su primer sencillo: ( Bo Diddley ) " Road Runner " respaldado por ( Herring) "My Baby Don't Care", lanzado con el sello Statue a mediados de 1965. El disco mostró suficiente potencial para ser reeditado en un sello importante, Liberty Records , en septiembre, y obtuvo un modesto éxito en las listas, alcanzando el puesto 46 en los EE . UU. Y el 28 en Australia . Más tarde ese año, Liberty lanzó el primer álbum de The Gants, Roadrunner . En enero de 1966 se lanzó un nuevo single, " Little Boy Sad ", que incluía un uso temprano del talk box que luego se hizo famoso por Joe Walsh y Peter Frampton . La banda intentó que Liberty lanzara su grabación de " Gloria " de Them , pero el sello se negó. La canción más tarde se convirtió en un éxito para The Shadows of Knight .

Se había establecido un patrón definido: los Gants podían grabar y hacer breves giras durante las vacaciones, pero eso nunca fue suficiente. Las estaciones de radio renunciaron a sus registros cuando la banda no pudo librarse de sus responsabilidades en casa por apariciones promocionales. En 1966 y principios de 1967, se lanzaron varios sencillos y dos álbumes más, Gants Galore y Gants Again . Ninguno de estos lanzamientos tuvo un impacto significativo en los gráficos. Durante este período, Johnny Sanders había renunciado y fue reemplazado por Johnny Freeman, por un par de conciertos y un viaje a California . Luego, Freeman fue reemplazado nuevamente después de que regresaron de California en el verano de 1967 y resultó infructuoso, y tres de los Gants regresaron a Greenwood, dejando a Herring en Los Ángeles con un trabajo como compositor de personal de Liberty Records.

A pesar de su falta de éxitos, los Gants mantuvieron un aura de culto menor dentro del espíritu del garage rock y no fueron completamente olvidados. cita requerida ] Una de sus canciones, "I Wonder" de Herring se incluyó en el álbum recopilatorio de 1980 , Pebbles, Volumen 8 . En 2000, Sundazed Records lanzó Roadrunner! The Best of The Gants , con notas de Mike Stax; su sencillo " Little Boy Sad " fue incluido en el CD de música Southern Sampler de la revista Oxford American .

En 2005, The Gants estaban actuando juntos de nuevo: Sid Herring, Don Wood, Johnny Sanders, ((Johnny Freeman se reincorporó a la banda en 2001)) con el bajista Ed Foresman reemplazando a Vince Montgomery, quien murió de causas naturales en enero de 2001 en su en Clarksdale, Mississippi , a los 54 años. [4]

Don Wood murió en su casa en Greenwood, Mississippi el 14 de mayo de 2011, a la edad de 61 años. [2] [5]

Johnny Sanders murió en su casa el 29 de septiembre de 2012 de la enfermedad de Alzheimer, a los 66 años. [1] Era médico y fundó la Clínica Sanders para Mujeres en Tupelo, MS. Correcciones de Sid Herring de The Gants

30 abr 2022

28 abr 2022

 


He encontrado esta web sobre la historia del rock que me parece interesan

https://www.scaruffi.com/music.html

Table of Contents

Preface

  1. From Subculture to Counterculture (roughly 1951-1966)
    1. Background: The 20th Century (*)
    2. Rock'n'Roll 1951-57 (*)
    3. Before the Flood 1957-1962 (*)
    4. Trouble in Paradise 1961-1964 (*)
    5. The Flood 1964-1965 (*)
    6. Paradise Reborn 1963-1965 (*)
    7. The Counterculture 1965-66 (*)
    8. Minimalism and Electronics (*)
  2. The Classics (roughly 1966-1969)
    1. The Late 1960s: The Democratization of Politics (*)
    2. Psychedelia 1965-68 (*)
    3. The Age of the Revivals 1966-69 (*)
    4. Solo Careers 1967-69 (*)
    5. Electronics and Rock 1968-70 (*)
    6. Progressive-rock 1968-72 (*)
    7. Canterbury 1968-73 (*)
    8. Kosmische Musik 1969-72 (*)
    9. Hard-rock 1969-73 (*)
  3. The Seventies (roughly 1970-75)
    1. The Early 1970s: A Crisis of Confidence (*)
    2. Psychedelic Madness 1970-74 (*)
    3. Re-alignment 1970-74 (*)
    4. Singer-songwriters 1970-74 (*)
    5. Decadence 1969-76 (*)
    6. Sound 1973-78 (*)
    7. The Auteurs 1975-82 (*)
    8. Disco-music 1975-80 (*)
  4. Punk and New Wave (roughly 1976-88)
    1. The 1980s: The Last Gasps of the Cold War (*)
    2. The New Wave (*)
    3. Punk-rock (*)
    4. The Blank Generation (*)
    5. American Graffiti (*)
    6. British Graffiti (*)
    7. Dance Music for Punks (*)
    8. Gothic Rock (*)
    9. Industrial Music (*)
    10. Hardcore (*)
    11. College-pop (*)
    12. The New Wave of Pop and Synth-pop (*)
    13. Neo-progressive (*)
    14. Noise-rock (*)
    15. Psychedelic Underground and Dream-pop (*)
    16. The Golden Age of Heavy Metal (*)
    17. Singer-songwriters of the 1980s (*)
    18. Cow-punks and Roots-rock of the 1980s (*)
    19. DJs, Rappers, Ravers (*)
    20. The New Age and World-music (*)
    21. Shoegazing and Space-pop (*)
    22. Extreme Hardcore (*)
    23. Industrial-metal (*)
    24. Punk Crossovers (*)
    25. Between Acid-rock and Industrial Music (*)
    26. Between Noise-rock and Post-rock (*)
    27. From Computer Music to Collage (*)
  5. The Indie Revolution (roughly 1989-1994)
    1. The Early 1990s: After the Cold War (*)
    2. Female Rock (*)
    3. Post-rock (*)
    4. Noisier than Rock (*)
    5. Progressive Sounds (*)
    6. Psychedelic Songwriting (*)
    7. Garage Music for the Generation X (*)
    8. Lo-fi pop (*)
    9. Between Individualism and Populism (*)
    10. The Second Coming of Industrial Music (*)
    11. Slo-core (*)
    12. Dance-music in the Age of House (*)
    13. Foxcore (*)
    14. Brit and non-Brit pop (*)
    15. Alt-pop (*)
    16. Grunge (*)
    17. The Golden Age of Hip-hop Music (*)
    18. Roots-rock in the Age of Alt-country
    19. The Age of Emocore
    20. From Grindcore to Stoner-rock
    21. Gothic Rock
    22. Post-ambient Music
    23. Concrete Avantgarde
  6. The Cyber Age (roughly 1995-2001)
    1. The Late 1990s: Globalization
    2. Drum'n'Bass
    3. Post-house music
    4. Trip-hop
    5. Post-post-rock
    6. Ambience
    7. Africa
    8. Glitch Music and Digital Minimalism
    9. Exuberance
    10. Transcendence
    11. Violence
    12. Confusion
    13. Depression
    14. Doom
    15. Hip-hop Music
    16. Digital Avantgarde
  7. The Digital Age (roughly 2001-08)
    1. The 2000s: Decade of Fear
    2. DJs and Rappers
    3. Bards and Dreamers
    4. Tunesmiths
    5. Populists
    6. Intellectuals
    7. Clubbers
    8. Rockers
    9. Trippers
  8. Appendix
    1. Appendix: Chronology of Events
    2. Appendix: Best rock albums
    3. Appendix: Best albums of the 1960s
    4. Appendix: Best albums of the early 1970s
    5. Appendix: Best albums of the 1980s
    6. Appendix: Best albums of the 1990s
    7. Appendix: Best albums of the 2000s
    8. Appendix: Highest scoring artists
    9. Alphabetical index
    10. Appendix: Chronology of the USA
    11. Appendix: Chronology of Britain
    12. Appendix: History of German rock
    13. Appendix: History of Japanese rock
    14. Appendix: History of Italian rock
    15. Appendix: History of French rock
    16. Appendix: History of Scandinavian rock
    17. Appendix: History of Trap Music
    18. Appendix: History of Reggaeton
    19. Appendix: History of Chillwave and Vaporwave
    20. Appendix: History of Future Bass
    21. Appendix: History of Trop-house
  9. Other genres


al ver los últimos contenidos me ha dado un poco de bajón.....con tanto dies.......


  • David Bowie dies
  • Paul Kantner dies
  • George Martin dies
  • Keith Emerson dies
  • Prince dies
  • Leonard Cohen dies
  • The first Desert Trip festival is held in California
  • Music revenues in 2016 grow 11.4% to $7.7 billion in the USA, the highest yearly growth since 1998, with the biggest contributor being a doubling of revenues from paid streaming services such as Apple Music, Spotify, and Pandora, which now generate the majority of the revenues in the USA
2017
  • Chuck Berry dies
  • Tom Petty dies
  • David Peel dies
  • Holger Czukay of Can dies
  • Spotify has 70 million subscribers, more than double Appel iTunes
2018
  • Hardy Fox of the Residents dies
  • Mark Smith of the Fall dies
  • Jon Hiseman of Colosseum dies
  • BTS becomes the first Korean band to top both the USA and British charts
2019
  • Ginger Baker of Cream dies
  • Dick Dale dies
2020
  • Little Richard dies
  • Bob Dylan sells his entire song catalogue for $300m to Universal
2021
  • Jon Hassell dies
  • Phil Spector dies
  • Jim Steinman dies
  • Charlie Watts dies
  • Bruce Springsteen sells his entire song catalogue for $500m to Sony































































23 abr 2022

Rockin' Horse - yes it is



 





https://aquariumdrunkard.com/

https://aquariumdrunkard.com/2012/09/24/rockin-horse-yes-it-is-1970/

Rockin' Horse :: Sí, lo es (1970)

Los dos miembros principales de Rockin' Horse, Jimmy Campbell y Billy Kinsley, son maestros de la música beat inglesa. Estudiantes del R&B estadounidense, The Everly Brothers y The Shirelles, la pareja podía casar un ritmo de hard rock con un gancho pop con facilidad y podía combinar sus voces en una armonía hermosa y cercana. La banda en sí era un producto del estudio, un conjunto único reunido en Majestic Studios en Clapham, al sur de Londres, para hacer el gran álbum de rock de los 60 con cuatro años de retraso. Yes It Is se descartó inmediatamente como irrelevante en un mundo pop posterior a los Beatles cuando se lanzó en noviembre de 1971. Desde entonces, el disco ha existido principalmente en la oscuridad, viviendo como un vinilo prohibitivamente caro y una reedición del CD Rev-Ola igualmente poco común. . Afortunadamente, Sing Sing Records , con sede en Nueva York, relanzóYes It Is en vinilo a principios de este año, marcando la primera vez que se puede acceder a Rockin' Horse fuera de la navegación de YouTube y la descarga de Dropbox.

Las notas del transatlántico del lanzamiento de Sing Sing dicen que el concepto de Yes It Isera que Campbell y Kinsley "grabaran un montón de canciones inspiradas en los mismos sonidos primitivos del Mersey Beat puro y en vivo que había generado su amor inicial por la música". Un esfuerzo simple y serio, el álbum es el producto de músicos en activo que venían a tocar todas las noches en los clubes. Ambos actuaron regularmente en The Cavern Club en Liverpool y surgieron del mismo entorno que la influencia más obvia y admitida de la pareja, los Fab Four. Campbell había tocado en The Kirbys y 23rd Turnoff, mientras que Kinsley hizo carrera con The Merseybeats. Los dos se conocieron grabando para el proyecto Half Baked de Campbell, y Rockin' Horse fue la plataforma que usaron para desarrollar su química de estudio en una nueva banda. Como tal, el sonido en vivo en el estudio comparte un espíritu con Let It Be-era Beatles tanto como The Band alrededor de Big Pink .

Las guitarras golpean fuerte en Yes It Is , pero es el estilo lírico de la banda lo que los distingue. Rockin' Horse es confesional, observacional, dramático. Campbell y Kinsley juegan con una teatralidad en la música para llevar líneas como "¿Nunca piensas que lloro? / No pasará mucho tiempo antes de que pierda el control". “Julian The Hooligan” abre con un solo de piano melodramático de un minuto de duración y da paso a un rockero de cuatro en la pista; “ Delicate Situation ” salta entre el canto musical de Broadway y el aullido de blues con el ritmo de un tambor. La canción principal se pega de inmediato con un riff de guitarra feroz y ascendente y un coro insistente y suplicante. Otro punto culminante, " Oh Carol, (I'm So Sad) ", termina en un frenesí de llamadas y respuestas que suena como si las Shirelles se hubieran vuelto locas por el hard rock.

El eje de Yes It Is es la melodía " Golden Opportunity "..” No es una de las mejores canciones musicalmente, pero es franca y casi dolorosamente consciente de sí misma. Campbell se lamenta: "No tienes que creerme, pero soy muy sensible/ Rechacé tantas partes que luego se convirtieron en éxitos/ Todo porque pensé que era mi deber hacerlo". A pesar de sonar tan accesible y familiar, hay una mentalidad independiente representada en estas letras que destacan a Campbell y Kinsley como artistas independientes con visión de futuro. En un correo electrónico reciente a AD, Billy Kinsley comentó que "la idea general para el álbum era escribir canciones en el estilo de la música que nos excitaba a ambos y no estaba de acuerdo con lo que querían las compañías discográficas". Una forma de verlo es que en 1971, Campbell y Kinsley estaban jugando con un género y una forma que se había agotado y obsoleto después de la implosión de The Beatles.

Sin apenas interés o promoción por parte de Phillips, Yes It Is vino y se fue con poco alboroto. La única vez que la banda tocó en vivo fue como respaldo de Chuck Berry en su gira de 1972 por el Reino Unido. Al otro lado del charco, el influyente zine de scenesterGreg Shaw, Bomp , retomó Rockin' Horse y relanzó el sencillo de la banda " Biggest Gossip In Town " en su sello Voxx en 1979. La mayoría de las canciones de Rockin' Horse fueron escritas por Jimmy Campbell, pero "Biggest Gossip" fue una melodía de Kinsley. Cuando Shaw reformuló " Biggest Gossip " como uno de los mayores progenitores del "power pop", distanció al grupo de su reputación de comparación (Sing Sing Records se autodenomina proveedor de "reediciones legítimas de punk y power pop de primera ola"). Desde entonces, Yes It Is ha disfrutado de una reputación clandestina de culto, pero sus seguidores son en su mayoría estadounidenses. Dan Auerbach hizo una versión de " Oh Carol " durante sus giras para Keep It Hid , y The Buffalo Killers interpretó "Don't You Ever Think I Cry ” en un álbum tributo de 2007 a Greg Shaw, pero no se pueden perder los originales. palabras