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“Crosby, Stills & Nash” 1969 y más allá
“Crosby, Stills & Nash”
1969 y más allá
pophistorydig.com
Jack Doyle
David Crosby, Graham Nash y Stephen Stills en Big Sur Folk Festival, CA, septiembre de 1969. Fotografía, Robert Altman.
Graham Nash, Stephen Stills y David Crosby, en la portada de su álbum de 1969 que ayudaría al avance del género musical de cantautores durante la década de 1970. Haga clic para álbum y sencillos digitales.
En los EE. UU., Crosby, Stills & Nash alcanzaron el puesto número 6 en la lista de álbumes de Billboard y permanecieron 107 semanas en esa lista. El álbum también generó dos éxitos Top 40: "Suite: Judy Blue Eyes" y "Marrakesh Express".
1969. El LP de vinilo original 'Crosby, Stills & Nash' fue lanzado en una funda de disco plegable que incluía la foto de arriba de los tres músicos con grandes parkas de piel tomadas contra un atardecer de fondo en Big Bear, California. foto, Henry Diltz.
“Ginebra” Ginebra tenía ojos verdes Los pavos reales deambulaban sin rumbo Ginebra dibujó pentagramas Mientras ella gira su mirada Guinevere tenía cabello dorado Ayer , las |
“Guinevere”-4:40
Crosby, Stills & Nash
1969
 “Crosby, Stills and Nash: Greatest Hits”, libro de canciones para piano/voz/guitarra, editores de Hal Leonard, 2005 en rústica, 144 páginas. |
 Afiche de un concierto de Crosby, Stills, Nash & Young en el Fillmore East de Nueva York, el 4 de junio de 1970. |
Póster con Crosby, Stills, Nash & Young en la parte superior de la cartelera de los conciertos de rock de octubre de 1969 en lugares de San Francisco.
En cuanto a lo que los músicos pueden escuchar en esta canción, considere los comentarios y la reacción de Michael Kaulkin, un maestro y compositor de San Francisco. Kaulkin ha escrito sobre cómo descubrió tardíamente “Guinevere” en 2006, casi por accidente, cuando estaba descargando “Suite: Judy Blue Eyes”, la única canción de CSN que conocía anteriormente. Su reacción a “Guinevere”, elogiándola en términos musicales, es la siguiente:
“La dama de la isla” Sosteniéndote cerca imperturbable El color marrón de tu cuerpo Dejándome vagar por Envueltos uno alrededor del otro |
Crosby, Stills & Nash
1969
“Barcos de madera” Si me sonríes, lo entenderé Puedo ver por tu abrigo, amigo Dime, ¿puedo tener algunas de tus bayas moradas? Barcos de madera en el agua, El horror se apodera de nosotros mientras te vemos morir Ve, toma a tu hermana entonces, de la mano Y es un buen viento que sopla cálido |
Crosby, Stills & Nash
1969
Portada del disco para el lanzamiento del sencillo de "Suite: Judy Blue Eyes" y "Long Time Gone". Haga clic para digital.
Crosby ha señalado que él y los otros autores “nos imaginamos a nosotros mismos como los pocos supervivientes, escapando en un barco para crear una nueva civilización”.
Álbum "Déjà Vu" de CSN&Y de 1970, que presenta una foto antigua de estilo de hojalata e incluye a los músicos Dallas Taylor y Greg Reeves.
 CSN - Álbum de grandes éxitos. |  CSN&Y - Sencillo de Woodstock. |
 "De camino a casa" - DVD. |  "La luz del día otra vez" - DVD. |
 Stephen Stills - álbum en solitario. |  Neil Young - álbum en solitario. |
 Libro de Peter Doggett de 2019. |  Libro de 2019 de David Browne. |
 CS&N - Libro de canciones para guitarra. |  Graham Nash - Tablaturas para guitarra. |
 Libro de Neil Young de 2012, "Waging Heavy Peace: A Hippie Dream", 512 págs. Haga clic para copiar. |
 Libro de David Roberts de 2017, "Stephen Stills, Change Partners: The Definitive Biography", 326 págs. Haga clic para copiar. |
 CD "CSN Demos", una compilación de 12 canciones de demos de Crosby, Stills & Nash inéditos de 1968 a 1971. |
A fines de mayo de 1969, un grupo llamado Crosby, Stills y Nash publicó un álbum de música folk-rock con algunas canciones asombrosamente hermosas. Fue su álbum debut, titulado simplemente con sus apellidos, Crosby, Stills & Nash.. Los tres músicos, que se muestran a continuación, David Crosby, Graham Nash y Stephen Stills, habían tocado anteriormente con otros grupos. Crosby, con los Byrds, tocaba la guitarra, cantaba y escribía canciones; Stills, guitarrista, teclista, vocalista y compositor de Buffalo Springfield; y Nash, guitarrista, cantante y compositor de The Hollies, todos grupos que habían hecho canciones y álbumes exitosos. Sin embargo, a mediados de 1968, estos tres cantautores y músicos se juntaron y formaron un nuevo grupo para hacer música nueva. Y qué buena música era: creando un sonido distintivo y hermoso, junto con una declaración social o dos a medida que avanzaban.
Cuenta la leyenda que en una fiesta de julio de 1968 en el área de Laurel Canyon de Los Ángeles (en la casa de Joni Mitchell o Cass Elliot) Crosby, Stills y Nash probaron una nueva canción escrita por Stills, "No tienes que llorar, ” revelando a ellos mismos y a los demás que tenían muy buena química vocal y armonías excepcionales. En poco tiempo, a excepción de un rechazo en Apple Records, fueron contratados por Ahmet Ertegün en Atlantic Records, contratando a David Geffen y Elliot Roberts como su equipo de gestión. Su nuevo álbum salió en mayo de 1969. Y con la ayuda de la radio FM progresiva en esos días, que ofrecía generosas porciones de nuevos álbumes al aire, Crosby, Stills & Nashse convirtió en un álbum muy popular. Los chicos también contribuyeron a su creciente prestigio al presentarse en el enorme festival de música de Woodstock en agosto de 1969, donde Neil Young se unió al grupo (más tarde se convertiría en “Crosby, Stills, Nash & Young”). Su actuación en Woodstock —entonces la reunión más grande en un festival de rock hasta esa fecha— ayudó a ubicarlos entre los principales trovadores de la era de la contracultura.
“Marrakesh Express” se lanzó primero, en julio de 1969. Es una canción de Graham Nash que describe unas vacaciones marroquíes que tomó en 1966 en tren desde Casablanca a Marrakech, una canción que fue rechazada por el grupo anterior de Nash, los Hollies, por no ser bastante comercial. Lanzada con "Helpless Hoping" en la cara B, otra canción del álbum de CSN, "Marrakesh Express", ascendería al puesto 28 en la lista pop de Billboard el 23 de agosto de 1969.
"Suite: Judy Blue Eyes" es una canción sobre la ex novia de Stephen Still, la cantante de folk Judy Collins. Es la canción de apertura del álbum y se lanzó como sencillo en septiembre de 1969 con "Long Time Gone" en la cara B. Alcanzó el puesto 21 en la lista Billboard Hot 100 el 6 de diciembre de 1969 y también subió al puesto 11 en Canadá. En 2004, Rolling Stone clasificó a “Suite: Judy Blue Eyes” en el puesto 418 de su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos. También se incluyó en las "500 canciones que dieron forma al rock & roll" del Salón de la fama del rock and roll.
Por el éxito de su álbum revelación, Crosby, Stills y Nash ganaron un Grammy en 1970 como Mejor Artista Nuevo. El álbum continuaría siendo un éxito de ventas en años posteriores, obteniendo una certificación de triple platino de la RIAA en 1999 y una certificación de cuádruple platino en 2001.
En cierto sentido, el álbum fue innovador; su música en perfecto paso con los tiempos. Estableció un nuevo tono y demostraría ser muy influyente en el avance del movimiento de cantautores de esa época, y ayudó a definir una especie de sonido de "California" o "rock suave" que saltó a la fama durante la década de 1970 con grupos y solistas. como The Eagles, Jackson Browne, Joni Mitchell y otros. En 2003, Rolling Stone clasificó a Crosby Stills & Nash en el puesto 262 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. Además de su edición en vinilo de 1969, se ha publicado en disco compacto tres veces: a mediados de la década de 1980, nuevamente en 1994 y como edición ampliada en 2006. Ha vendido más de 6,5 millones de copias en todo el mundo.
Aunque los dos éxitos pop del álbum, "Marrakesh Express" y "Suite: Judy Blue Eyes" son canciones notables y dignas, hay otras canciones en el álbum que son posiblemente mejores: más bellamente escritas e interpretadas, más fascinantes, más melódicas. Entre dos de estos, por ejemplo, están "Ginebra" y "Dama de la isla" ("Ginebra" se deletreaba inicialmente con dos "n", luego se corrigió).
La letra de "Ginevere" parece estar modelada, en parte, según la tradición de la reina Ginebra del Rey Arturo/Caballeros de la Mesa Redonda, utilizando una perspectiva tipo Sir Lancelot (que tuvo una aventura con la reina). Sin embargo, Crosby también ha explicado que la canción tiene relevancia para los amores en su propia vida. Ginebra en la canción es claramente el objeto del afecto del cantante.
Según una entrevista de Rolling Stone con Crosby: “Esa es una canción muy inusual, tiene una afinación muy extraña con firmas de tiempo extrañas. Se trata de tres mujeres que amaba. Uno de ellos era Christine Hinton, la chica que murió [en un accidente automovilístico] que era mi novia, y uno de los cuales era Joni Mitchell, y el otro es alguien que no puedo decir. Podría ser mi mejor canción”. En otra parte, Crosby ha dicho de la canción: "Son tres mujeres, tres versos, tres mujeres diferentes...", una de las cuales prometió no revelar.
Reproductor de música
Ginebra, en la canción, brinda destellos de varios comportamientos y rasgos de personalidad. La canción también trata sobre la importancia de la libertad, con Ginebra descrita con anhelo por el narrador masculino como una belleza inspiradora, pero también como un espíritu libre, nunca del todo alcanzable. "¿Por qué no puede verme?", Pregunta como un punto. Y más tarde, recordando un momento "cuando cabalgábamos... por la bahía". Pero al final, al parecer, prevalece el espíritu libre, y el narrador acepta.
La música, en cualquier caso, es, como lo expresó un escritor, "fascinantemente hermosa", y los fanáticos de esta canción no se han avergonzado de cantar sus alabanzas.
Algunos comentarios publicados en reacción a una transmisión de la canción en YouTube hace unos años son indicativos de las impresiones que esta canción ha dejado en muchos oyentes:
Judith Petree: “Sigo pensando que esta es una de las canciones más hermosas jamás grabadas”.
Guitar BS: “Esta canción es tan hermosa e inquietante. El sentimiento descrito en esta canción no parece existir en el siglo XXI. No sé, podría estar equivocado, pero no lo creo”.
Burt472: “Una de las canciones más hermosas de los últimos 2500 años”.
Limestonegoth: "Usé este álbum en vinilo, principalmente escuchando esta canción una y otra vez".
Comer: “¿Hay alguna manera de describir esta canción? Considero que esta es una de las canciones más perfectas jamás escritas. Nada se compara con eso”.
Mike Kenwright: “Una de las mejores canciones jamás grabadas, tenía alrededor de 23 años cuando escuché esta canción por primera vez y siempre me pone los pelos de punta. Todo el álbum es excelente, pero esta canción se destaca de las demás”.
Adrienne Spy: “Todavía tiene la magia. Esta canción nunca envejecerá”.
Kealani: “Perfección. Y no hay otra canción que se le parezca. Crosby lo dejó fuera del estadio con este”.
Thundergod129-7307: “Llámame purista pero esta es la versión definitiva de esta gran balada. Solo David y Graham y una guitarra. Pura felicidad…"
Mtjgw: “Esta canción de 1969 es tan atemporal como parece. Entonces tenía 11 años y ahora 55, todo el poder de esta pieza resuena conmigo cada vez que la escucho. No estoy seguro de que la música pueda ser mejor que esto, ya que realmente establece el 'estándar de oro'”.
TheDocrock100 dice: “Constantemente presiono el botón de reproducción cuando obtengo esta canción en Pandora. Increíble armonía. Eterno."
Robert Scott agrega: “…Siempre la canción que necesito escuchar cuando no los he escuchado por un tiempo”.
Las habilidades de Crosby para escribir y arreglar "Guinevere" han sido elogiadas por Lindsay Planer en una reseña de la canción en AllMusic.com , de la siguiente manera:
“Aunque las contribuciones de David Crosby a los Byrds habían insinuado la profundidad de su capacidad como cantautor, se necesitaría el calibre de material como “Guinevere” para revelar su destreza como un verdadero artesano. Esta balada destaca musicalmente las estructuras de acordes abiertos intrincadas y altamente inventivas de Crosby. Posee un extraño sentido de los armónicos, que puede compararse con el de Brian Wilson o, quizás más acertadamente, con el ícono del jazz Thelonious Monk. “Guinevere” también está diseñada estructuralmente para aumentar y apoyar las armonías vocales igualmente complejas de él y Graham Nash.
“El mismo nombre “Ginevere” evoca instantáneamente imágenes románticas de caballeros con armaduras relucientes y doncellas virtuosas. Líricamente, Crosby entreteje esas connotaciones con sus propias cualidades únicas de juglar, incluso incorporando el uso de "m'lady" al describir las diferentes musas que influyeron en su inquietante y hermoso verso.
“El telón de fondo acústico es sublime y brinda un amplio espacio para que las voces cristalinas se mezclen con la escasa instrumentación de una manera orgánica. También le permite a Crosby demostrar su asombrosa forma de tocar la guitarra influenciada por el jazz”.
... ¡Qué hermosa canción! … Se abre con un vampiro cromático casi al estilo de Sondheim, que se convierte en una hermosa figura repetitiva de modo dórico antes de que entren las voces. Este uso de la modalidad es algo en común con otra música que me gusta, particularmente Reich y los primeros Adams. ¿Crees que David Crosby estaba sentado con la partitura de Mallarmé Songs de Ravel , pasando páginas entre golpes de bong?
Luego está la escritura vocal. Es tu armonía homofónica de tres partes CSN estándar al principio, lo cual es encantador como siempre. Pero hay un ingenioso truco de mezcla al final de cada estrofa. Las dos voces más agudas se desvanecen (trompetas silenciadas si las estuviera orquestando), sosteniendo D y F# (estamos en E dorian, por cierto), y bajan en tercios, cruzando la voz restante que tiene la melodía. Algunas disonancias maravillosas resultan naturalmente de esto, y es un efecto fantástico.
La melodía es particularmente expresiva. Es rítmicamente complejo porque a menudo evita aterrizar en el ritmo, que es algo que me encuentro haciendo mucho en mi propia música. Esto es fácil de lograr para un vocalista solista (Sinatra es famoso por ello), pero felicitaciones a estos muchachos por lograrlo en tres partes.
Para aquellos que escuchan esta melodía con oído musical, Kaulkin aconseja: "... Quédate con ella hasta el final para escuchar esos tercios paralelos descendentes".
Otra canción digna de mención en el álbum de Crosby, Stills & Nash es "Lady of the Island", una canción popular escrita por Graham Nash. Es la segunda pista de la cara dos de la edición original del álbum Crosby, Stills & Nash.
Al igual que "Guinevere", esta canción también es una canción de amor, en este caso inspirada en la también músico folk Joni Mitchell, con quien Nash tenía una relación sentimental en ese momento. La letra describe las impresiones y sentimientos del narrador en el transcurso de uno o más compromisos íntimos entre él y su amante.
Reproductor de música
Nash había ideado la melodía/música para esta canción cuando estaba con los Hollies en algún momento de 1968, pero la letra aún no estaba del todo allí. Llegaron más tarde, después de que comenzara a trabajar con Crosby y Stills.
“Cuando vine a Estados Unidos y comencé a trabajar con David, Stephen, Neil [Young] y Joni [Mitchell]”, explicó Nash en una entrevista posterior, “me di cuenta de las palabras que ponían en sus melodías y me di cuenta de que yo Tendría que tomarse en serio la composición de canciones. Sabía que podía escribir melodías, pero fue solo después de que llegué a Estados Unidos que realmente cambié la forma en que escribía canciones”.
Un oyente en una publicación de YouTube de "Lady of the Island" usando el nombre "Charleybones", señaló: "Nash y Crosby hacen una combinación vocal perfecta en esta canción. La sensibilidad de la voz de Nash cantando la letra y la melodía, con Crosby cantando notas armónicas que fluyen perfectamente alrededor de la voz de Nash. Estos dos siempre fueron especiales juntos, y Stills simplemente agregó la parte inferior de la armonía de tres partes y la maestría musical para ayudar a los otros dos a sacar el lado instrumental de sus canciones para producirlas en un disco y en un concierto. Este primer álbum de CSN fue realmente fenomenal…”.
“Barcos de madera”
Una tercera canción del álbum de Crosby, Stills & Nash que vale la pena mencionar aquí es "Wooden Ships", que es la primera pista de la cara dos del álbum original. Fue escrito y compuesto en 1968 en Fort Lauderdale, Florida, en un barco propiedad de Crosby. La canción fue escrita por David Crosby, Stephen Stills y Paul Kantner de Jefferson Airplane, quienes también grabaron una versión de la canción casi al mismo tiempo. Crosby compuso la música, mientras que Kantner y Stills escribieron la mayor parte de la letra.
La canción surgió durante los levantamientos sociales de finales de la década de 1960 y en el apogeo de la Guerra de Vietnam. Bob Dylan para entonces había escrito varias canciones con sentimientos contra la guerra, y su "A Hard Rain's a Gonna Fall" se escuchaba en 1962 en la época de la crisis de los misiles en Cuba. "Eve of Destruction" de Barry McGuire se estrenó en 1965. "Wooden Ships" también estaba dirigida a la Guerra Fría entre los EE. UU. y la Unión Soviética y sus arsenales nucleares, pero en este caso, ¿qué podría suceder después de un intercambio nuclear? .
Reproductor de música
La canción comienza con una serie de púas de guitarra que suenan inocentes, aterrizando en un riff fuerte y lleno de poder de guitarra, sonando al principio confrontacional y desafiante, pero luego instalándose en un modo de historia más tranquilo.
La letra describe los horrores de un paisaje posterior a la guerra nuclear. Un hombre de un lado se topa con otro sobreviviente, esperando una sonrisa como señal de confianza. Él puede decir por el abrigo de este sobreviviente, él es "del otro lado". Luego pregunta, quizás con una pizca de sarcasmo: "¿Puedes decirme, por favor, quién ganó?"
Luego, la conversación pasa a su supervivencia y el intercambio de "bayas moradas", que parecen seguras; “no me he enfermado ni una sola vez” (re: lluvia radiactiva).
Luego, la narración se centra en los barcos de madera en el agua, los que están a bordo y el avistamiento de "personas plateadas en la costa", a quienes David Crosby ha descrito como "tipos con trajes de radiación": autoridades que recorren la devastación, tal vez, u otros sobrevivientes. protegerse de la lluvia radiactiva? En cualquier caso, los que están en los barcos son "dejados ser" por los que están en la costa.
En la supuesta partida de los barcos que luego escapan de la devastación, los que están a bordo miran con horror a los que quedan, sintiéndose impotentes, “como todos los sentimientos humanos mueren”. Los que están a bordo del barco se dirigen "lejos de esta tierra extranjera", a algún lugar sin nombre, pero "lejos, donde podríamos reírnos de nuevo", y agregan, "nos vamos, no nos necesitan".
Para algunos oyentes en ese período de finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, esta música y verso sin duda resonaron metafóricamente con respecto al tumulto de esos tiempos. Algunos optaron entonces por salirse de la cultura dominante, buscando nuevos valores y estilos de vida alternativos. El año 1968, por ejemplo, de arriba a abajo fue un verdadero annus horribilis en los EE. UU. en términos de la guerra de Vietnam, los asesinatos de Martin Luther King y Robert Kennedy, el tumulto de las elecciones presidenciales y los acontecimientos convulsos en el extranjero.
El álbum Crosby, Stills & Nash de 1969 también incluía "Long Time Gone", una canción de David Crosby en reacción al asesinato de Robert Kennedy en julio de 1968. Y en mayo de 1970, Neil Young estaba entonces con el grupo, y escribió la canción de protesta de CSN&Y, "Ohio", en reacción al tiroteo de la Guardia Nacional contra los estudiantes que protestaban contra la guerra en la Universidad Estatal de Kent (ver artículo separado, "Cuatro muertos en OHIO.” ). Otras canciones del álbum de Crosby, Stills & Nash de 1969 incluyen: "You Don't Have to Cry" (Stills), "Pre-Road Downs" (Nash), "Helpless Hoping" (Stills) y "49 Bye- Adiós” (fotos).
Déjà vu y más allá
Inmediatamente después de su éxito con el álbum debut de Crosby, Stills & Nash , el grupo, ahora con Neil Young a bordo, produjo otro álbum titulado Déjà Vu . Fue lanzado en marzo de 1970 y ascendió brevemente al número 1 en la lista de álbumes de Billboard. También generó tres sencillos Top 40: "Woodstock" (escrito por Joni Mitchell), "Teach Your Children" y "Our House".
Déjà Vu se convertiría en un álbum de gran éxito, vendiendo más de 14,3 millones de copias en todo el mundo. En 2003 ocuparía el puesto 148 en la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.
Crosby, Stills, Nash y Young, sin embargo, tenían sus disputas internas y diferencias artísticas, y no mucho después de una gira de verano en 1970, tuvieron una amarga separación de caminos. Sería la primera de muchas divisiones de este tipo. Se separarían y reformarían varias veces durante las próximas décadas, a veces con y sin Neil Young. Se dividieron en dúos y actos en solitario (cada miembro publicó álbumes en solitario separados en 1970-71) y realizarían una serie de giras de reunión de un tipo u otro. Sin embargo, continuarían teniendo una base de seguidores leales, como lo dejarían en claro sus giras y las posteriores ventas de álbumes. (Nota: la mayoría de las imágenes de álbumes, discos y libros que se muestran en esta historia tienen un enlace a las páginas de Amazon.com para esos artículos. Haga clic en las imágenes para ir a esas páginas).
Four Way Street , un álbum doble en vivo publicado después de su primera ruptura en 1970, se convirtió en otro éxito número 1 (8,7 millones en todo el mundo). En 1974, se volvieron a formar para una gira de estadios de verano, pero no batieron un nuevo récord. Aún así, se lanzó un álbum recopilatorio, So Far , y también se convirtió en un álbum número 1, el tercero consecutivo (10,2 millones en todo el mundo).
En 1977, Crosby Stills & Nash se volvieron a formar sin Young para el álbum CSN , otro gran éxito (6,8 millones en todo el mundo). Siguieron ese álbum en 1982 con Daylight Again (2,4 millones en todo el mundo). Sin embargo, a mediados de la década de 1980, David Crosby estaba sumido en la adicción a las drogas y algunos problemas legales, y terminó en la cárcel durante 1985-1986. Pero limpió su actuación y volvió a la escena musical.
En 1988, CS&N junto con Young esta vez, se reunieron para lo que se convertiría en su segundo álbum de estudio, American Dream (1,8 millones en todo el mundo). Dos años más tarde, CS&N siguió con Live It Up , que no fue un éxito comercial, aunque el trío siguió siendo un acto en vivo popular. CS&N se embarcó en una gira de 25 aniversario en el verano de 1994 y lanzó un nuevo álbum, After the Storm (200.000 en todo el mundo).
El trío se reunió con Young una vez más para Looking Forward de 1999 (600.000 en todo el mundo), seguido en 2000 por su gira CSN&Y2K. Aproximadamente una década después, ese mismo año se lanzó CSN 2012 , un conjunto de DVD/CD, filmado y grabado durante una gira de 2012. A principios de 2017, parecía existir la posibilidad de que Crosby, Stills, Nash y Young estuvieran al menos abiertos a la idea de reformarse una vez más. En cualquier caso, ciertamente han dejado su huella musicalmente durante los últimos 50 años o más.
Elogiados por su influencia duradera en la música y la cultura de EE. UU., tanto por iniciar el movimiento de cantautores que se disparó a lo largo de la década de 1970, como por sus armonías indelebles y excelentes, Crosby, Stills & Nash fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1997. Los tres miembros del grupo también fueron admitidos por su trabajo en otros grupos: Crosby para los Byrds, Stills para Buffalo Springfield y Nash para los Hollies. Mientras tanto, Neil Young, con un increíble cuerpo de trabajo solo y con otros grupos, también ha sido incluido como solista y como miembro de Buffalo Springfield.
Hay muchos más detalles sobre la historia y la biografía de Crosby, Stills, Nash y Young, tanto juntos como en solitario. Parte de esta historia se puede encontrar en cualquier número de fuentes y sitios web en línea, así como en varios libros, algunos de los cuales se enumeran aquí a la izquierda o debajo en "Fuentes".
Consulte también en este sitio web, "Joni's Music, 1962-2000s" , un perfil de la carrera de Joni Mitchell, con muestras de canciones, historial de álbumes, viajes, composición y su tiempo con Graham Nash. “Four Dead in O-hi-o, 1970”, describe los tiroteos en Kent State y la génesis y recepción de la canción de CSN&Y, “Ohio”. Se pueden encontrar historias adicionales sobre la música en la página de la categoría "Annals of Music" . Gracias por su visita, y si le gusta lo que encuentra aquí, haga una donación para ayudar a apoyar la investigación y la escritura en este sitio web. Gracias. -Jack Doyle
Fuentes, enlaces e información adicional
“Crosby, Stills, Nash and Young”, en Holly George-Warren y Patricia Romanowski (eds), The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll , Rolling Stone Press, Nueva York, 3.ª edición, 2001, págs. 224-225.
“Crosby, Stills & Nash” (biografía y página de inducción), RockHall.com , 1997.
“Crosby, Stills, Nash y Young”, Wikipedia.org .
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Lindsay Planer, Reseña de canciones, "Guinnevere", AllMusic.com .
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“Crosby, Stills, Nash & Young (página 2)”, UnMask.us .
“Los 100 mejores álbumes de rock de los 60” (página abajo en el sitio), UltimateClassicRock.com .
Rick Moore, “Crosby, Stills & Nash: barcos de madera; Jefferson Airplane grabó su propia versión de la canción para su controvertido quinto álbum, Volunteers”, AmericanSong-writer.com , 31 de enero de 2016.
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Patrick Lyons, "Los 10 mejores álbumes de Crosby, Stills y/o Nash para tener en vinilo", VinylMePlease.com , 9 de marzo de 2018.
Richard Buskin, “Crosby, Stills & Nash: 'Suite: Judy Blue Eyes' | Pistas clásicas, Productores: David Crosby, Stephen Stills, Graham Nash; Ingeniero: Bill Halverson”, SoundOnSound.com , agosto de 2010.
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