Cuando el Rap se junta con Throbbing Gristle...
La música que me gusta y comparto con amigos
28 mar 2023
21 mar 2023
John Cooper Clarke - I Wanna Be Yours
I Wanna Be Yours, un poema de amor que rima Ford Cortina con aspiradora, ha sido un texto escolar y un elemento básico de la boda. Pero ahora, gracias a TikTok y Arctic Monkeys, se ha vuelto espectacularmente global
Una de las canciones más escuchadas en Spotify a nivel mundial. aquí está la historia:
17 mar 2023
0:00 / 3:42 Fantastic Cat - Keep Me In Your Heart
Fantastic Cat, el supergrupo estadounidense en su mayoría anónimo, ofrece una versión exquisita de la balada de despedida de Zevon 20 años después de la muerte del compositor.
Últimamente HA HABIDO UN merecido resurgimiento en la música de Warren Zevon , 20 años después de la muerte del compositor. Billy Joel elogió su trabajo en LA Times en una entrevista reciente, Shooter Jennings dedicó dos conciertos completos a tocar solo canciones de Zevon y, en febrero, el propio Zevon fue nominado para ingresar a la Clase de 2023 del Salón de la Fama del Rock & Roll.
Pero Fantastic Cat, un supergrupo estadounidense en su mayoría anónimo cuyos miembros prefieren publicar fotos de prensa con rostros felinos, ha estado cantando alabanzas a Zevon desde su primer espectáculo en 2021. Esa noche hicieron una versión agridulce del adiós "Keep Me in Your Heart" y ha sido en el set de la banda desde entonces.
14 mar 2023
Scott McMicken and THE EVER-EXPANDING - "Reconcile
“'Reconcile' es una canción para mantenerme cerca del espíritu abierto de dejar ir” , dijo McMicken. Y luego agregó con entusiasmo: "¡Y una manera de poner algo de culo como si lo dijeras en serio!" Al presentar una nueva pista en el estudio, McMicken p se refiere a fomentar la improvisación y la libertad ; hacer que las voces idiosincrásicas de todos se unan para formar el todo. “Lo último que voy a hacer es entrar en la habitación y decir: 'Esta es tu parte'”, dice. La pista resultante es una colección de sonidos que encarnan este espíritu de autoexpresión sin limitaciones. Mientras Scott canta en la canción, tienes la sensación de que estás "volando por el espacio" sin nada detrás.
Debido a que la banda anterior de McMicken, Dr. Dog, estaba compuesta por amigos de toda la vida que con el tiempo desarrollaron un vínculo musical inquebrantable, decidió probar algo totalmente diferente esta vez: le dijo al productor Nick Kinsey que eligiera él mismo a sus futuros compañeros de banda, seleccionando un grupo de total extraños que podrían colaborar en estas canciones. Kinsey reunió a todos los músicos, y McMicken solo pidió que su viejo amigo y colaborador Michael Nau se uniera a la banda, que también incluía a Kinsey, Elizabeth Pupo-Walker, Neil Ochoa, Jared Samuel, Zach Tenorio y Paul Castelluzzo .
Al estar presente y vivir con estos músicos (literalmente: McMicken y Nau se quedaron en tiendas de campaña fuera del estudio) unidos bajo un objetivo común, 'S HABANG ' está lleno de vida y es infinitamente sincero. “Sabía que nada bueno saldría de esto a menos que esté totalmente libre y lejos de cualquier presión y pretensión”, dice McMicken. “Un increíble espectro de emociones me atravesó mientras hacía este álbum. Había esta ligereza y falta de seriedad. Siento que la música y la vida cruzan en ese lugar: todos estaban tan sinceramente involucrados y abiertos”.
10 mar 2023
HMLTD - The End Is Now
otro prometedor adelanto del nuevo LP
El Gusano aquí es tanto una metáfora de la avaricia capitalista como la encarnación de la ansiedad, el pavor y el miedo de toda una generación ante el apocalipsis cada vez más inminente y los desastres naturales que acaban con el mundo".
6 mar 2023
3 mar 2023
28 feb 2023
Postcard Records
https://en.wikipedia.org/wiki/Postcard_Records
Postal Records es un sello discográfico independiente británico con sede en Glasgow fundado por Alan Horne en 1979, como un vehículo para los lanzamientos de Orange Juice y Josef K. [1] El lema del sello era "The Sound of Young Scotland", [1] una parodia/tributo al lema de Motown ; su logotipo presentaba un gato de dibujos animados tocando un tambor. Aunque de corta duración, la postal fue una influencia clave en el C81 y los movimientos indie-pop posteriores del C86 .
El primer lanzamiento del sello, en la primavera de 1980, fue " Falling and Laughing " de Orange Juice , [1] que fue financiado conjuntamente por Horne y los miembros de la banda Edwyn Collins y el bajista David McClymont. [2] El sello firmó con bandas como Aztec Camera y The Go-Betweens , antes de cerrarse en 1981 poco después de que Orange Juice se marchara para firmar un contrato importante con Polydor. [1] En 1984, Horne luego comenzó un nuevo sello como parte de un acuerdo con London Records, llamado Swamplands, lanzando un puñado de sencillos antes de retirarse. Luego resucitó a Postal en 1992, lanzando varios álbumes nuevos y retrospectivas hasta 1997.
El sello se describió en profundidad en el documental de 2015, Big Gold Dream , y en el libro de 2014 de Simon Goddard , Simply Thrilled: The Preposterous Story of Postcard Records , aunque ambos se concentran en gran medida en la era original de 1980-81 del sello, y Alan Horne se negó a participar en ninguno de los dos esfuerzos.
En marzo de 2020, Postcard Records parecía mostrar signos de actividad nuevamente, a través de una cuenta de Twitter @Dubh18.5. [3] Tweets que hacen referencia a "algún tipo de reinicio" y varias imágenes de archivo en una serie de GIF que insinúan nuevos lanzamientos.
En diciembre de 2020, se anunció que el sello se reactivaría como "Postcard Recordings Of Scotland Extra Terrestrial" para lanzar una caja de vinilo de antología de lujo con grabaciones de Paul Quinn & The Independent Group, [4] que incluye un libro de tapa dura de 144 páginas . La caja se limitó a solo 300 copias y salió a la venta anticipada a través de Bandcamp el 2 de abril de 2021. Se agotó en 24 horas y finalmente se entregó a los compradores a fines de julio de 2021, para elogios universales. La caja contenía versiones reeditadas de los dos LP originales de la década de 1990 junto con un tercer LP doble nuevo de material inédito en vivo y de estudio, un 10 "de otras grabaciones, junto con el libro mencionado anteriormente y una serigrafía hecha a mano.
Simply Thrilled: The Preposterous Story of Postcard Records by Simon Goddard – review
Postcard Records Discography (1980-1981)[edit]
| Date | Artist | Title | Type | UK Indie Chart position | Catalogue ref |
|---|---|---|---|---|---|
| February 1980 | Orange Juice | "Falling and Laughing" | Single | No. 48 | 80 1 |
| August 1980 | Orange Juice | "Blue Boy" | Single | No. 15 | 80 2 |
| August 1980 | Josef K | "Radio Drill Time" | Single | No. 15 | 80 3 |
| November 1980 | The Go-Betweens | "I Need Two Heads" | Single | No. 6 | 80 4 |
| December 1980 | Josef K | "It's Kinda Funny" | Single | No. 12 | 80 5 |
| December 1980 | Orange Juice | "Simply Thrilled Honey" | Single | No. 5 | 80 6 |
| March 1981 | Orange Juice | "Poor Old Soul" | Single | No. 5 | 81 2 |
| March 1981 | Aztec Camera | "Just Like Gold" | Single | No. 10 | 81 3 |
| March 1981 | Josef K | "Sorry For Laughing" | Single | – | 81 4 |
| May 1981 | Josef K | "Chance Meeting" | Single | No. 5 | 81 5 |
| 1981 | Orange Juice | "Wan Light" (assigned serial number but never issued) | Single | – | 81 6 |
| July 1981 | Josef K | "The Only Fun In Town" | Album | No. 3 | 81 7 |
| August 1981 | Aztec Camera | "Mattress Of Wire" | Single | No. 8 | 81 8 |
25 feb 2023
23 feb 2023
Chuck Jackson R.I.P.
Murió a los 85 años, . Entre sus éxitos se encuentran Any Day Now , compuesta por Burt Bacharach y Bob Hilliard, y I Keep Forgettin' , de Jerry Leiber y Mike Stoller (ambos de 1962), así como Something You Got (1965) de Chris Kenner, que grabó como dueto con Maxine Brown.
Nacido como Charles Jackson en Winston Salem, Carolina del Norte, nunca conoció a su padre y fue criado por su abuela en Latta, Carolina del Sur, después de que su madre, Lucille, se mudara a Pittsburgh por trabajo. Inmerso en la música gospel desde una edad temprana, hizo su primera aparición en la radio a los seis años y fue líder de un coro a los 11. La segregación lo llevó a abandonar una beca en la Universidad Estatal de Carolina del Sur y mudarse al norte a Cleveland. , donde se unió a los Raspberry Gospel Singers.
Mientras estaba de gira con el grupo unos meses después, Jackson conoció al cantante Jackie Wilson, que ya era una estrella establecida, quien lo animó a seguir su propio ejemplo y emprender el camino como solista. Jackson realizó una gira como acto de apoyo de Wilson, actuando por primera vez en el teatro Apollo en Harlem, e hizo sus primeras grabaciones para sellos pequeños como Clock y Beltone antes de que el productor y compositor Luther Dixon firmara en 1961 con Sceptre / Wand de Florence Greenberg . compañía, junto con las Shirelles, las protegidas femeninas de Dixon.
Detrás del ritmo alegre y las cuerdas entusiastas de I Don't Want to Cry (1961), el primer lanzamiento de Jackson en el sello Wand, ya era evidente una especie de melancolía digna. Él y Dixon habían escrito la canción juntos, su letra basada en los recuerdos del cantante de una novia infiel. Alcanzó el puesto número 5 en la lista de R&B de Billboard, seguida más adelante en el año por I Wake Up Crying, más explícitamente triste, escrita por Bacharach y Hal David , que llegó al puesto número 13 en la misma lista.
Unos meses más tarde, Bacharach se asoció con Hilliard, su otro colaborador habitual en ese momento, para escribir Any Day Now, en el que un órgano aflautado presentaba la lectura sombría de Jackson de una letra que contenía imágenes sorprendentemente poéticas: alguien nuevo / Oh, para mi triste sorpresa / Entonces las sombras azules caerán sobre la ciudad / Cualquier día de estos, el amor me defraudará”. En el fondo del arreglo dramático de Bacharach, construido sobre un ritmo siniestro golpeado sobre un cenicero roto y un tom-tom amortiguado, se podían escuchar las voces de las hermanas Dionne y Dee Dee Warwick y su tía, Cissy Houston.
Le dio a Jackson su mayor éxito, mordisqueando los bordes del Top 20 pop mientras lograba el número 2 en la lista de R&B, y atrajo muchas versiones de portada. Bacharach siempre incluyó la canción en sus propios conciertos, pero nunca sonó tan bien como en su versión original, cuando Jackson evocaba esas sombras azules que caían por toda la ciudad.
Su siguiente sencillo, I Keep Forgettin', fue casi un gran éxito. El arreglo de Teacho Wiltshire hizo un uso sorprendentemente prominente de la percusión, una selección de boobams, tom-toms y un glockenspiel creando ritmos entrecortados que se mantienen unidos por la poderosa urgencia del cantante.
Una sucesión de baladas de soul de la zona alta, como Getting Ready for the Heartbreak, Tell Him I'm Not Home y I Need You, complacieron a sus admiradores, al igual que sus duetos con Brown, pero causaron menos impresión en las listas de éxitos. En 1968 firmó con Motown a través de su amistad con Smokey Robinson, pero tres álbumes y una serie de sencillos tuvieron poca repercusión. Luego grabó para Dakar, ABC, Channel y EMI America, e hizo un álbum de duetos con Houston en 1992 para el sello Shanachie. En 1997 lanzó un dúo nominado al Grammy, If I Let Myself Go, con Dionne Warwick, a quien siguió siendo cercano.
Las compilaciones de grabaciones raras, pasadas por alto e inéditas de sus primeros años encontraron una audiencia leal de fanáticos del soul incondicional, particularmente en el Reino Unido.
Chuck se casó dos veces y tuvo dos hijos. Conoció a su segunda esposa, Helen Cash, en 1959; se casaron 20 años después. Organizadora de las artes en el personal del Consejo de las Artes del Estado de Nueva York, murió en 2013.
20 feb 2023
The Tubs - Dead Meat
Primer trabajo de estos londinenses, provenientes de otras formaciones post-punks, Suenan algo así como REM con Richard Thompson a la voz en los 80s.Por fin rock actual que te incita a moverte.
5 feb 2023
Robert Forster - The Candle and the Flame
Con The Candle and the Flame ahora disponible, Robert Forster ha lanzado cuatro álbumes desde la muerte de su compañero de banda Go-Betweens, Grant McLennan. Forster comenzó a tocar en solitario después de la disolución de The Go-Betweens en 1989, pero esta búsqueda solitaria quedó en suspenso una vez que él y McLennan revivieron la banda en 2000.
McLennan murió en 2006, y desde entonces todo el enfoque de Forster ha sido su proyecto en solitario. Los cuatro álbumes posteriores, incluidos The Evangelist de 2008, Songs to Play de 2015 e Inferno de 2019, tienen el sello inconfundible del hombre que encontró una base de fans internacional modesta pero absorta con The Go-Betweens. Pero este período de productividad al final de su carrera ha magnificado la perspectiva única del compositor de Brisbane.
Robert Forster - 'Años tiernos'
The Candle and the Flame es la continuación del séptimo LP en solitario de Forster, Inferno , con el que todavía estaba de gira cuando Covid asomó la cabeza . El nuevo álbum se grabó después de que a la esposa y colaboradora frecuente de Forster, la violinista Karin Bäumler, le diagnosticaran cáncer de ovario. La réplica de esta experiencia no solo dejó huella en canciones como 'She's a Fighter' y 'Tender Years', sino que tanto Bäumler como el hijo de la pareja, Louis Forster (ex- The Goon Sax ), aparecen de forma destacada en el disco.
En otra parte de La vela y la llama , Forster reflexiona sobre eventos significativos de su pasado, como desarrollar una fascinación por Lou Reed y David Bowie cuando era adolescente (en 'When I Was a Young Man') y mantenerse sobrio y usar su memoria para trascender el momento presente (sobre 'Yo no consumo drogas, hago tiempo').
Forster llevará The Candle and the Flame de gira por Australia en mayo de 2023. Music Feeds habló con Forster sobre escribir ficción, escribir canciones sobre la memoria y trabajar con su familia en The Candle and the Flame .
Robert Forster - 'Ella es una luchadora'
Music Feeds: The Candle and the Flame ya está disponible. Pero estás escribiendo una novela, ¿no es así?
Roberto Forster: Sí. Es mi primera vez en esto. Es un gran esfuerzo porque estoy escribiendo un libro pero también estoy aprendiendo a escribir un libro, lo que significa que me está tomando más tiempo y estoy yendo por caminos sin salida. Creo que se publicará, pero la cantidad de trabajo que lleva y la cantidad de recompensas financieras, es una locura, es una locura. Pero quiero hacerlo. Hay una historia que contar y la contaré.
MF: Has publicado un libro de memorias y escrito un montón de críticas musicales. ¿Pero escribir ficción es una habilidad completamente diferente?
roberto: lo es Y me metí en esto porque tenía la historia en mente y también porque había hecho muchas cosas fácticas que solo eran verificación de hechos y era como escribir historia en cierto modo. Y solo quería liberarme de eso e inventarlo, básicamente.
MF: En contraste con inventar cosas en la novela, has dicho que The Candle and the Flame revela más sobre tu vida y las personas con las que compartes tu vida que los discos anteriores. ¿Eso fue consecuencia del Covid?
roberto: puede ser Debido a que hay cuatro años entre discos, no es como si hubiera un grupo de canciones realmente apretado y yo dije: "Está bien, los temas para el próximo álbum serán este, este y este".
Pero una canción debe haber llevado a la otra: debo haber pasado de 'Tender Years' a 'When I Was a Young Man' y luego a 'I Don't Do Drugs I Do Time'. Debo haberme sentido cómodo en esa área y me gustó lo que estaba haciendo allí. Ya sabes, viajar al pasado y ser más abierto con él y ser más autobiográfico con él.
MF: 'I Don't Do Drugs I Do Time' se trata de viajar a través de tus recuerdos en lugar de usar drogas para transportarte. Explorar activamente los recuerdos del pasado, ¿ha sido esa una preocupación más reciente?
roberto: no, no lo creo. Obviamente, a medida que envejezco, hay más que ver que cuando tienes 20 años. Pero me resulta fascinante repasar períodos de mi vida y también creo que tiene un gran impacto en tu vida diaria. Piense en las interacciones que tiene con las personas, los pensamientos que tiene, las cosas que surgen a través de su comunicación con las personas: alrededor del 25 por ciento de su día está lidiando con el pasado de manera bastante directa. Como, obviamente no estamos viviendo en un presente siempre presente donde todo es ahora.
Escribí una canción hace unos 15 años llamada 'Darlinghurst Nights' que estaba ambientada en Sydney a mediados de los 80, y no sé cómo llegué a eso, pero la gente [con la que estuve involucrado] durante ese tiempo me Estoy involucrado con todavía. Así que no es como si conociera a mucha gente allí y estuviéramos dando vueltas en cafés en Crown Street y en bandas y nunca volví a ver a ninguna de esas personas. Los [veo], por lo que todavía me toca y me afecta.
Robert Forster - 'No uso drogas, hago tiempo'
MF: Hay un aspecto metafísico en la letra de 'I Don't Do Drugs I Do Time': estás viendo colores y experimentando un caleidoscopio de sensaciones. ¿Su recuerdo del pasado es generalmente bastante transportador?
Robert: Ciertamente está grabado en mi mente. Además, soy consciente de que estoy auto-mitificando mi propio pasado, lo cual me encanta hacer. Me encanta tomar una escena y arrojar luces sobre ella, y no hacerla más grande o grandiosa ni nada, pero concentrarme en este tipo de períodos, es mitificar mi propio pasado. Para hacer eso, la música tiene que ser la correcta. Tienes que tener suficiente espacio y buena música para hacerlo.
MF: 'I Don't Do Drugs I Do Time' es una canción country.
roberto: exacto Es una canción country de tres acordes. Me encanta esa melodía, porque es bastante simple y solo tres acordes. Pero poner algo vagamente psicodélico en eso y, como dijiste, metafísico, lo encuentro agradable. Es tomar esa estructura musical y ponerle algo que es una especie de distorsión mental.
MF: Hiciste este álbum con tu esposa Karin y tu hijo Louis. ¿Era algo que habías estado ansioso por hacer? ¿O era sólo una cuestión de circunstancias?
Roberto: Circunstancia. No lo vi venir en absoluto. Él estaba en su camino y yo estaba en el mío y Karin estaba haciendo lo que estaba haciendo. Y fue solo una vez que llegó el diagnóstico de Karin, canceló una gira de Goon Sax e iba a quedarse aquí seis meses para estar con su madre y estar cerca de la familia. Eso lo abrió, no es que lo vimos [así] así.
Cuando tomó esa decisión en julio, no pensamos que estaríamos en el estudio en los próximos meses. Pero es que Karin y yo empezamos a tocar las canciones aquí en casa, tarde en la noche, como lo hemos hecho durante 30 años. Y luego nos visitó y se unió a nosotros con la guitarra, e incluso entonces no teníamos idea de que íbamos a hacer un disco.
Entonces, fue muy orgánico, que creo que es la mejor manera. Pero nunca lo vi venir, ni Karin ni Louis.
MF: ¿Se siente especial ahora que ha sucedido?
roberto: ah, sí. Muy especial. Y luego hicimos el video de 'She's a Fighter'. Eso fue muy especial. Además, debido a que no nos hemos expuesto mucho como familia, hacer un video y publicarlo como mi primera música nueva en cuatro años, y con la historia que lo acompaña, fue realmente sorprendente.
El nuevo álbum de Robert Forster, The Candle and the Flame, ya está disponible.
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