FANS DE MARAH- para seguir a lo largo de la complicada reingreso de los hermanos Bielanko en el Rock/Roll no tienes otra opción que hacerlo a través de The 145 Instagram/FB. porque ahí es donde todo va a caer...
Mira como jugamos juntos, mira como los otros miembros de la banda MARAH son finalmente introducidos en el redil. Emocionante, crudo, conmovedor, genial, hermoso, divertido, Navidad..... Todas las cosas.
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Anoche fue la primera vez que canté una canción entera en 2 años. Es difícil de entender pero se sintió bastante mágico.
Me veo un poco andrajoso y sueno un poco andrajo también, pero maldita sea si no pudieras sentir el poder cambiando en tiempo real mientras tocábamos alrededor de 5 canciones RnR aleatorias. Día UNO. Esta canción se llama "Why Independent Record Stores Fail" y en la noche correcta, en el club correcto puede golpearte directamente en las tripas.
Es bonito como la mierda.
Con ganas de escuchar el segundo LP. producido por el espíritu de Allen Toussaint
Neal Francis anuncia nuevo álbum, ‘In Plain Sight’, lanza su primer sencillobyEzanime.net
Cantante, compositor y pianista de Chicago Neal Francis es la última firma de ATO Records, y ha anunciado su nuevo álbum In Plain Sight, que saldrá el 5 de noviembre.
Después de regresar a casa de una gira en la parte posterior de su álbum debut de 2019, Changes, Francis pasó por una ruptura y se encontró viviendo en una iglesia, donde terminó escribiendo una serie de nuevas canciones sobre honestidad y resiliencia. «Estoy reconociendo todos mis problemas dentro de mis relaciones y mi sobriedad», dice. “Gran parte de esto se trata de llegar a comprender que sigo sufriendo a causa de esos problemas. Se trata de reconocer eso y sacarlo a la luz para mitigar el sufrimiento y tratar de solucionarlo, en lugar de tratar de ocultarlo todo ”.
Francis y sus compañeros de banda grabaron In Plain Sight completamente en cinta, y principalmente en esa misma iglesia, y las canciones resultantes son oníricas y reflexivas, ancladas en el sonido del rock y el soul que ha llevado a los críticos a compararlo con leyendas como Allen Toussaint y Dr. John. In Plain Sight fue mezclado por el productor ganador del Grammy Dave Fridmann (The Flaming Lips, Domesticar impala, MGMT) y está disponible para pre-pedido.
Hoy, Francis lanza el video del optimista primer sencillo de In Plain Sight, «Can’t Stop The Rain», que presenta al guitarrista ganador del Grammy. Camiones Derek y se estrenó en Morning Becomes Eclectic de KCRW. “A pesar de que la vida te va a arrojar toda esta mierda, todavía hay muchas cosas por las que estar agradecido”, dice Francis sobre la pista. El video, dirigido por Alec Basse, presenta a Francis, que comenzó a tocar el piano a los 4 años, tocando y luego destruyendo el piano de su infancia, el mismo instrumento que usó para la grabación de la canción.
El mes pasado, Outfit de Daniel Romano nos sorprendió tanto con el lanzamiento de un álbum en vivo como con el anuncio de su próximo trabajo de estudio por adelantado. Cobra Poems saldrá el 10 de septiembre, y ahora han lanzado el primer sencillo "Nocturne Child" con un video a juego.
Cobra Poems se grabó en diciembre de 2020 en el estudio Camera Varda de la banda en Welland, ON, que también es el homónimo del álbum. Sigue a Fully Plugged In de June , y será el quinto álbum de Romano de 2021 después de su LP en solitario Kissing the Foe y dos lanzamientos a través del proyecto ambiental varianza . Si "Nocturne Child" es una indicación, Cobra Poemsserá un golpe de rock psicológico nostálgico con amplias oportunidades para aplaudir.
En lugar de una declaración sobre el single, Romano tenía un poema críptico que ofrecer:
¿Qué es un secreto, qué es un sueño? ¿Cuál es la verdad y el intermedio? El atuendo es críptico, el atuendo es cambiante, el atuendo está envuelto en misterio. Tráenos sabiduría, las semillas privadas nos traen pinturas, nos traen la vista, nos traen frutas y joyas. Tráenos a los niños de la noche.
En el video, el equipo es una pandilla callejera de bienhechores tipo Robin Hood. Caminan vestidos de cuero y cargando murciélagos, luciendo intimidantes antes de proceder a romper una pelea, reciclar algo de basura e incluso dar a luz a un bebé. Todo culmina en un amistoso partido de béisbol nocturno. Cuidado, Mystery Incorporated: hay una nueva pandilla de niños entrometidos en la ciudad y estamos bastante seguros de que agregarán "resolver misterios" a su repertorio en poco tiempo.
Heyman está a punto de lanzar su decimocuarto disco de estudio. Titulado Copious Notes , el disco encuentra a Richard X. Heyman en un lugar sonoro familiar. Su muro característico de guitarras y teclados se equilibra con orquestaciones que incluyen metales, instrumentos de viento de madera, cuerdas y partes de batería grandes y audaces. Junto con su esposa Nancy, quien diseñó y tocó el bajo en muchas pistas, Heyman tocó todos los instrumentos y completó el álbum en su estudio casero, The Kit Factory. Las canciones van desde el pop melódico hasta el rock and roll total con solo unas pocas baladas para completar las cosas. Los resultados son extraordinarios y algunos ya han calificado a Copious Notes como uno de los mejores hasta la fecha.
Notas copiosas. Arte de la portada del álbum por Marsha Silvestri.
A lo largo de los años, Heyman ha aumentado su trabajo en solitario al asumir tareas de batería detrás de artistas como Link Wray y Brian Wilson. Como guitarrista, actuó con Mary Weiss de Shangri-Las y tocó teclados con Ben E. King. Estas experiencias han informado su proceso creativo, han ayudado a que su oficio continúe creciendo y han llevado su arte a alturas aún mayores.
Hablamos con Richard sobre el nuevo disco, sus muchas influencias musicales y sobre la pieza central de su viaje musical: la batería. El intercambio fue un maravilloso recordatorio de cómo su música siempre ha trascendido lo que es popular al brillar con una originalidad que justifica un descubrimiento más amplio.
Ray Chelstowski: El video que lanzó para adelantar el nuevo disco abordó en broma el proceso de nombramiento del álbum. ¿Qué inspiró realmente el nombre?
Richard X. Heyman: Bueno, he usado juegos de palabras en mis títulos en el pasado y esa frase se me acaba de ocurrir. "Notas" tiene un buen doble significado, ya que tiene el tipo de notas que toma un estudiante universitario en una sala de conferencias. Luego tienes las notas musicales. Sentí que se aplica a las letras, a la música, y luego pensé en la imagen de mí hecha solo con notas, lo que hicimos para la carátula del álbum.
RC: ¿Son todas estas canciones nuevas o tenías algún material antiguo que volviste a visitar?
RXH: Bueno, el álbum refleja [estar en] cuarentena y el año pasado, una sensación de aislamiento y el estado de ánimo de toda la era de la pandemia en la que habíamos estado viviendo. No podías escapar de eso. Eso se deslizó en la música. Lo que pasó fue que había sacado mi álbum anterior, Pop Circles . Después de que salió ese disco experimenté una especie de agotamiento y perdí el interés en sacar más música. Esto continuó durante meses y meses. Entonces llegó la pandemia. No fue un caso de bloqueo del escritor. Simplemente no quería hacer música por alguna razón.
Entonces, un día, comencé a tocar el piano de nuevo y surgieron algunas ideas. De vez en cuando, Nancy asomaba la cabeza por la puerta y cuando escuchaba algo que le gustaba, preguntaba: "¿Qué es eso?". Esa se convirtió en la señal de lo que debería hacer una demostración. Así que las cosas empezaron con lo que eran solo instrumentos de piano. Entonces decidí intentar convertir algunos de ellos en canciones. Regresé y encontré la canción "Choices We Make". Esa era una canción que habíamos grabado antes para otro álbum. No lo incluimos entonces porque no lo estábamos haciendo bien. Esta vez decidí probar con los cuernos y eso pareció funcionar, así que lo pusimos en el álbum. El resto son bastante nuevos. Hay una canción llamada "Sink Or Swim" que era una canción que había hecho con The Doughboys. Esa fue en realidad una "Canción más genial del mundo" enEl garaje subterráneo del pequeño Steven. Así que pensé en intentarlo yo mismo.
RC: Cuando lanzaste tu primer álbum, Living Room, hace más de treinta años, ¿era tu plan construir una carrera contra un sonido de power pop que sigue mostrándote el sombrero ante actos como los Beatles?
RXH: No lo pensé tan en serio. Solo tengo mis influencias. Algunas las llevo en la manga, otras las guardo en los bolsillos. Solo hago lo que puedo hacer. Intento escribir canciones que me conmuevan de cierta manera y tienden a estar influenciadas por el rock and roll temprano. De alguna manera rechacé a dónde iba todo después de eso. Algunas cosas de la década de 1970 me gustan mucho, por supuesto. Pero, en general, la década de 1960 produjo música que no solo fue de alta calidad sino que fue muy popular al mismo tiempo.
RC: Dicho esto, ¿hay algún acto que llame tu atención que aproveche esas mismas inspiraciones y haga nueva música?
RXH: Bueno, estoy tan apegado a la ética del baby boom de la década de 1960. Eso tuvo un impacto directo en mí. Siempre vuelvo a eso más que a la música contemporánea, porque la generación del baby boom eran fanáticos de la gran era del rock and roll. No hay nadie que pueda sostener una vela para decir alguien como Ray Davies o Bob Dylan. Eso no quiere decir que no haya habido buena música desde esa época, pero esa es la música que me inspira. Sigo volviendo a ella.
Tuve un período en el que realmente escuché a Sufjan Stevens. Pensé que era un artista nuevo e interesante. Todavía se está haciendo mucha buena música, pero hay que buscarla. Siempre estoy abierto a escuchar música nueva, pero rara vez se sostiene porque termino comparándola con los Beatles, los Stones, los Kinks o los Who. Esa es una tarea bastante difícil.
RC: Lanzas discos en tu propio sello y eres conocido como un perfeccionista en el estudio. ¿Cómo sabes cuando un álbum está terminado?
RXH: Nunca tomo esa decisión; Nancy lo hace. Existe ese viejo refrán que dice que “el arte nunca se acaba. Solo está abandonado ". Así son las cosas por aquí. Sigues siendo quisquilloso, persiguiendo algo de perfección que no puedes alcanzar. Así es como yo lo veo. Sigo intentando acercarme lo más posible a eso. En algún momento, solo tienes que abandonarlo y decir: "¡Hemos terminado!" Ahí es donde interviene Nancy (se ríe) y funciona bien.
RC: Para aquellos que no estén familiarizados con su música, ¿qué canción del nuevo disco recomendaría como un buen punto de entrada a su catálogo?
RXH: Siempre pongo primero la canción que quiero que la gente escuche. Así que diría que “Nearly There” es un buen ejemplo de lo que hago. También lo es la última canción, "The Greater Good", aunque tiene cuernos, es el estilo de música que mejor hago.
RC: ¿Cómo ha impactado tu propia música y carrera ser un acompañante de algunos actos realmente importantes?
RXH: Creo que lo que más gano de esas experiencias es entender qué tipo de personas son, sus personalidades y las formas [en las que] interactúan con otras personas. Eso es muy inspirador, como Mary Weiss de The Shangri-Las. Es una persona agradable y divertida y es muy fácil trabajar con ella. Toqué la batería para Link Wray en la década de 1970 y era lo mismo. Es una persona muy interesante y dedicada a su oficio. Es más ese lado. Musicalmente, la gente hace cosas que son únicas para ellos. Pero no hay nada más divertido para mí que estar en una situación en la que puedes tocar una canción que has escuchado en la radio. Hay algo mágico en eso.
RC: Tocas muchos instrumentos, pero ¿cuál en particular te da más placer?
RXH: Oh, la batería, seguro, también porque soy el más competente en eso. Fue mi primer instrumento. Es algo natural para mí, ya sea que los toque con mis propias cosas o como acompañante. Después de eso sería el piano, porque con un solo movimiento de los dedos estás tocando acordes con los que ni siquiera soñaste con la guitarra. La mayor parte de mi nueva música se escribió en piano y, a veces, se transcribieron canciones enteras a la guitarra, por lo que el piano está enterrado allí. En esos momentos es un ancla para la mezcla, pero ya ni siquiera puedes escucharla.
Richard X. Heyman a la batería. Foto cortesía de Nancy Leigh.
RC: ¿Cómo ha evolucionado tu batería a lo largo de los años?
RXH: Empecé con tu kit básico. Luego, en algún momento, me inspiré en Mitch Mitchell, quien estaba en la Experiencia Jimi Hendrix [vea nuestro artículo sobre Mitchell en Copper Issue 136 - Ed.]. Estaba jugando con un tom de doble piso y pensé que era interesante porque siempre me gustó la forma en que Buddy Rich tenía dos toms de piso. Hubo un período en el que hice el contrabajo y los tres timbales, a la Keith Moon. Luego me metí en tambores muy grandes, inspirado por John Bonham. Fui realmente grande. Tenía un bombo de 28 pulgadas. Ahora me he acostumbrado a usar bombos de 24 pulgadas, con un solo tom y toms de doble piso. Así es como he estado jugando durante la última década más o menos.
RC: Como fan de los Beatles de toda la vida, ¿dónde se ubica Ringo Starr entre sus mejores bateristas de todos los tiempos?
RXH: Se sienta muy alto. Lo pondría en mi top cinco de inspiraciones del rock. Hizo el trabajo y tocó lo que era correcto para las canciones. También tuvo una sincronización increíble. El hecho de que no lo pensarían dos veces antes de hacer una edición [empalme] entre dos tomas diferentes es porque asumieron que Ringo lo había clavado, y siempre lo hizo. Y como ha comentado [el productor de los Beatles] George Martin, no solo su forma de tocar fue genial, sino que el sonido que obtuvo de su batería fue fantástico. Su uso de platillos y sus decisiones sobre cuándo tocar los rellenos o simplemente hacer un sólido back beat son en parte la razón por la que es tan asombroso. También soy fan de Dino Danelli de los Rascals. Tiene un ritmo que le es propio. Es conmovedor y es el mejor showman de todos.
RC: ¿Qué quieres lograr con Copious Notes ?
RXH: La crítica más elogiosa que recibí fue cuando alguien dijo que había alegría en mi música. Eso significó mucho para mí porque de eso se trata realmente, hacer que la gente se sienta bien. ¡Esa es la magia de la música!
Imagen de encabezado de Richard X. Heyman cortesía de Nancy Leigh.
El mes pasado, la cantante británica de country-soul Yola anunció su nuevo álbum Stand For Myself , una vez más producido por Dan Auerbach, al compartir el sencillo principal " Diamond Studded Shoes ". Inmediatamente la nombramos una de las mejores canciones de la semana . Y hoy, Yola comparte la canción principal del disco. Como ella explica en un comunicado:
El "símbolo" del protagonista de la canción se ha estado encogiendo para encajar en la narrativa de la creación de otro, pero queda claro que encogerse no tiene sentido. Esta canción trata sobre una celebración de estar despierto del paradigma supremacista de pesadilla. Verdaderamente vivo, despierto y con los ojos finalmente abiertos de par en par y entrenados en su camino hacia la autorrealización. Estás pensando libremente y trabajando para deshacer la programación mental que te ha hecho vivir con miedo. Se trata de defendernos a lo largo de nuestras vidas y de que se produzca un cambio real cuando desafiamos nuestro pensamiento. Esto es lo que siempre he sido en la música y en la vida. Hubo una pequeña pausa en la que me lavaron el cerebro de mi propia majestad, pero una perra ha vuelto.
La canción viene con un video musical inspirado en parte por Missy Elliott. "Mis años escolares fueron durante los años 90 y 2000, y los videos de Missy Elliott siempre fueron estéticamente superiores a mí", dice Yola. “Siento que el video está ambientado en la antesala de la libertad. La sensación de escapar de algo verdaderamente opresivo y dirigirse hacia lo desconocido con una sensación de esperanza y elección que no ha sentido en mucho tiempo. Todos tenemos la capacidad de pasar por este proceso en nuestras propias mentes, a veces parezco un superhéroe, pero no lo soy. Solo soy una persona que intenta ser libre ".
Lanzan un EP con canciones para pasar un buen rato sin complicaciones. Esta canción en concreto me suena a Nick Lowe.Por lo demas sonidos sureños y americanos.
Blue Note ha lanzado There Is No End , un álbum póstumo de Tony Allen , quien murió el año pasado a la edad de 79. El álbum incluye raperos y cantantes invitados como Skepta , Sampa The Great, Danny Brown , Zelooperz y más. El lanzamiento viene junto con un video visualizador de " One Inna Million (con Lava La Rue) ".
“One Inna Million” trae a Tony de regreso a los ritmos de Lagos que lo convirtieron en un ícono rítmico mundial. Con el rapero independiente del oeste de Londres Lava La Rue y una paleta rítmica y sónica cada vez más densa en su arreglo, la entrega suave de La Rue flota perfectamente sobre las filigranas de trampa y charles de Tony, que recuerdan el funkiness característico de Bernard Purdie, con eso agregado dosis de alegría que define las actuaciones de músicos verdaderamente grandes.
Una pista basada en gran parte en crecer en el centro de la ciudad de Londres, South es un relato de primera mano de haber sido testigo de todo lo que sabes sobre el derrumbe de tu ciudad, sobre la gentrificación y el deterioro de las relaciones a medida que envejeces. “Es una sensación de que su área está perdiendo todas las cosas que la hacen lo que es: el olor, la apariencia, el sabor y, lo más importante, la gente”, comenta Wu-Lu. “Una vez que alguien huele dinero, las cosas comienzan a cambiar. Pero los grandes cambios traen resultados poco realistas para aquellos que no pueden pagar la nueva forma de vida ". Usar su voz para hablar por los silenciados y los marginados a través de su música significa que puede comunicar su mensaje de una manera poderosa y expresiva, como se muestra en su última pista. Escrito mucho antes de que el movimiento Black Lives Matter tomara impulso, 'Sur' fue una salida para él para transmitir los pensamientos y sentimientos que siempre tuvo, y el mensaje solo se hizo más claro y más prominente con el movimiento que se aceleró recientemente. Cultivando un nuevo sonido que se encuentra entre la interacción del punk underground y el hip-hop alternativo, Wu-Lu está dando un paso adelante en sus propios términos con su voz más fuerte que nunca. "Utilizo mi plataforma para intentar expresar tantos lados de la voz como pueda".
Al crecer en una familia musical, el artista de múltiples guiones tiene una habilidad única para abarcar mundos musicales aparentemente dispares como nadie más. Después de haber pasado años experimentando con lo-fi, la guitarra psicodélica y el hip-hop desordenado, ahora está avanzando hacia el mundo del punk underground con una confianza sin igual. Sus raíces indiscutibles en la escena de la ciudad se destacan a través de afiliaciones con el movimiento musical Touching Bass, y co-firmas de sus compañeros incondicionales Black Midi, Sorry y Show Me The Body, por nombrar algunos. Con una habilidad innata para ofrecer su punto de vista único a través de un sonido en constante evolución y siempre innovador, Wu-Lu continúa demostrando por qué debería estar a la vanguardia de la escena musical del Reino Unido sin dejar de ser refrescante y familiar.
letra
Yo vivía en el sur de Londres No hay mucho de ella queda Solía parte de un equipo No hay mucho de ellos la izquierda pero es todo lo bendiga ¿No hacen también hincapié en
que pensé que eran las mismas provienen de fincas rotos embotelladas dispersos Sus labios flojos mantuvieron su promesa Explotando las cabezas de las promesas incumplidas
Cambio forzado de precio Más alquiler para pagar Cerrado días completos Big blue out tarde Tiempos lentos mantienen el peso Cortar lazos brote No nos equivoquemos Mostraremos nuestra cara en
South South South South
Barras de acero su cabeza Hábitos de lucha y amenazas Bebiendo mareas bajas Patinando en Brixton de noche El país es un desastre Sin mostrar progreso Construiremos este fuego con las tropas y las mentiras
Bailando alrededor del tema Están luchando por su corona Están tratando de mantenernos bajo el pulgar y mantener nuestro Mentes bloqueadas Tus preguntas son tus respuestas Lo sabes en tu alma No quieren ser sinceros No quieren perder el control del
Sur Sur Sur Sur
Solía vivir en el norte de Londres No queda mucho de eso
( La) ciudad sabe que vivimos en 254 sabemos incluso más que mi historia Conoce las puertas a las que susurramos en los pisos hechos de prisma Conoce el perdón, lo sabe todo Pero mi alma es un misterio sangriento. Embers sabe de casas arrasadas por el horno ¿Alguna vez has visto una ciudad incendiada en alerta? (Tú) aprendes a adorar el polvo Copa rebosante de ladrillos Nos lo merecíamos Te escuchamos Pero, ¿mantenemos la iglesia o el servicio? Los sermones se sienten más alejados de mi verborrea Me duele Winter aplaudiendo mi esternón Me está aturdiendo Respeto la urgencia Con seriedad Si rompe el espíritu de un león, se lo merece Me temo que ese día no es hoy ni otro Jah Cúbreme y todo lo que necesite ser cubierto Cubra todo el clima que necesito o lo tengo City en mi bolsillo agarrando mi _
creditos
from South , pista lanzada el 20 de enero de 2021 Escrita, grabada, producida por Miles Romans Hopcraft alias Wu-Lu en The Room Studios, Hither Green. Mezclado por Dilip Harris. Masterizado por Nick Watson en Fluid Mastering.
