JAMES
BROWN, GEORGE CLINTON Y PARLIAMENT
Soul Brother Number 1.
En la primera mitad de la década de 1970, el funk estaba estrechamente asociado con la cultura negra en la mente de los oyentes blancos y negros. Gran parte del éxito del funk antes de la década de 1970 se puede atribuir al trabajo de James Brown. , la carrera de Brown comenzó en la década de 1950 y, a mediados de la de 1960, su alma orientada al groove lo convirtió en una de las figuras más importantes del black pop. El éxito de Brown, tanto en el mercado principal como en el del soul, continuó durante la primera mitad de la década de 1970, con éxitos como "Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine (Part 1)" (1970),
"Super Bad ”( 1970)
y“ Hot Pants ”(1971)
. Después del asesinato de Martin Luther King, Jr. en 1968, Brown se convirtió en una voz importante dentro de la comunidad negra, alentando el orgullo negro. Aunque se convirtió en un himno de Black Power, la canción de 1968 "Say It Loud, I'm Black and I'm Proud" fue un éxito entre los diez primeros en las listas de éxitos.
Brown también hizo declaraciones contra el abuso de drogas con canciones como "King Heroin" ( 1972)
y "Public Enemy # 1" (una cara B de 1972),
las cuales contienen fuertes mensajes
antidrogas y se entregan más como sermones que canciones. Muchas de sus pistas
de los setenta ponen más énfasis en el entrelazamiento rítmico de la guitarra,
el bajo y la batería que sus discos de los sesenta, aunque los cuernos todavía
jugaron un papel importante en estas últimas pistas. La música de Brown influyó
y sirvió de modelo para muchos de los actos discutidos ya en este capítulo. Sly
Stone, Stevie Wonder y Norman Whitfield se basaron en el énfasis
característico de Brown en el groove rítmico y la interpretación en conjunto
apretada, así como en su enfoque de la actuación en vivo.
Conexiones de la nave nodriza: George Clinton and Company.
A pesar de la influencia de James Brown en una amplia gama de bandas y artistas de pop negro, fue un ambicioso músico y compositor de Detroit, George Clinton, quien está más estrechamente asociado con el extenso desarrollo del funk en la década de 1970. A partir de finales de la década de 1960, Clinton combinó los enfoques de James Brown y Berry Gordy para establecer una de las operaciones de negocios musicales más exitosas de la segunda mitad de la década de 1970. Originaria de Nueva Jersey, Clinton se mudó a Detroit durante el boom de Motown de la década de 1960. Cantó, escribió y produjo canciones para un grupo vocal llamado Parliaments, que actuó a la manera de Temptations o Four Tops. Aunque trabajó durante un corto tiempo como compositor en Motown, Clinton también colaboró con los rivales de Motown, Golden World y Revilot, este último lanzando el hit número tres de rhythm and blues del Parlamento "(I Wanna) Testify" en 1967
. Debido a una disputa sobre el nombre del grupo, Clinton comenzó a grabar con sus músicos de respaldo bajo el nombre de Funkadelic para evitar complicaciones legales. Cuando terminó la disputa legal, Clinton usó los nombres de ambos grupos para contratos con diferentes compañías discográficas. El primer disco del Parlamento se publicó en el sello Invictus de Holland-Dozier-Holland. Los discos de Funkadelic se lanzaron por primera vez en el sello funk con sede en Detroit Westbound y luego, a partir de 1976, en Warner Brothers. Desde el principio, el Parlamento se consideró el acto más comercial, mientras que Funkadelic fue más abiertamente experimental. Los primeros álbumes de Funkadelic combinan rock psicodélico pesado con soul, mostrando influencias tan diversas como Jimi Hendrix, Sly Stone, Miles Davis y James Brown. El grupo también se ganó la reputación de vestirse de forma escandalosa durante las actuaciones, así como de hacer payasadas salvajes en el escenario. En 1974, Clinton había convencido a Neil Bogart de Casablanca Records para que firmara con Parliament, y la banda lanzó Up for the Down Stroke (1974), el primero de una serie de lanzamientos exitosos para Clinton y su equipo bajo el sobrenombre de Parliament. Al año siguiente, Clinton expuso su lado político con el lanzamiento Chocolate City ( 1975)
, que contenía una canción principal que empoderaba a los ciudadanos de guetos negros o "ciudades de chocolate" (centrándose en Washington, DC) y recordaba al establecimiento blanco "nosotros te estoy ganando ". El disco de avance importante de la banda fue Mothership Connection ( 1976),
que contenía el éxito "Tear the Roof Off the Sucker (Give Up the Funk)"
. Para que la gira apoyara este álbum, Clinton desarrolló un elaborado espectáculo en el escenario que presentaba una nave espacial que descendía al escenario, de la cual emergería como un personaje llamado Dr. Funkenstein. Casablanca iba a financiar este elaborado espectáculo, y teniendo en cuenta que Bogart también tenía KISS en su sello, no sorprende que apoyara la idea. Mothership Connection trajo una cualidad surrealista a los shows y álbumes del Parlamento, ya Clinton le gustaba enfatizar este aspecto de la música. Tomó prestado y se adaptó considerablemente de actos de rock audaces como Alice Cooper y Genesis. Álbumes posteriores como The Clones of Dr. Funkenstein (1976)
y Funkentelechy vs.the Placebo Syndrome (1977)
continuaron desarrollando la idea del álbum conceptual, llevando el funk a las masas junto con una saludable dosis de ironía. y humor. Durante la serie de exitosos álbumes del Parlamento a fines de la década de 1970, Funkadelic también lanzó álbumes que tuvieron un éxito considerable en las listas de ritmos y blues. One Nation under a Groove, por ejemplo, llegó al número uno en las listas de ritmos y blues en 1978
y Uncle Jam Wants You alcanzó el número dos en 1979.
Clinton lideró la composición y producción de estos discos, que contó con una gran cantidad de músicos que incluía a muchos que habían tocado anteriormente en las bandas de James Brown, como el saxofonista Maceo Parker, el trombonista Fred Wesley y el bajista Bootsy Collins. Debido a su éxito con Parliament y Funkadelic después de 1975, Clinton pudo negociar acuerdos para otros artistas dentro de su colectivo "Parliafunkadelicment Thang", y los álbumes fueron lanzados por Bootsy's Rubber Band (dirigida por el bajista Collins)
, Horny Horns (la sección de vientos ), las novias del Dr. Funkenstein (coristas femeninas) y Parlet (más coristas femeninas), entre otras. Basándose en los ejemplos de Brown y Gordy, George Clinton se convirtió en una de las figuras más influyentes del black pop durante la segunda mitad de la década de 1970 como intérprete y empresario, y se ha mantenido como el principal exponente del funk en el mundo desde entonces.
Average White Band: La banda de funk que consiguió entrar en la radio blanca
. A pesar de la popularidad de Parliament y Funkadelic entre los oyentes negros y de las posiciones en las listas de éxitos obtenidas por algunos de sus álbumes, los oyentes de rock blancos escucharon muy poco Parliament o Funkadelic en la radio. Irónicamente, la banda de funk que muchos oyentes de rock hubieran conocido mejor fue un grupo de Escocia llamado Average White Band. Su primer álbum estadounidense, AWB, alcanzó el número uno en las listas de pop y soul en el otoño de 1974 , impulsando el sencillo "Pick Up the Pieces" al número uno en la lista de singles pop
. Cut the Cake (1975)
y Soul Searching (1976) también
lo hicieron bien y recibieron una difusión significativa en la radio rock. Es
una medida de lo lejos que se habían distanciado las audiencias blancas y
negras de que muchos oyentes blancos que disfrutaban de la banda blanca
promedio tenían poca conciencia del funk en la primera mitad de la década de
1970. Esta falta de familiaridad con el funk y con el black pop en general,
contribuiría significativamente al furor que más tarde se desarrolló en la
comunidad del rock por el auge de la música disco.
https://www.rochester.edu/popmusic/courses/rock-history.html
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