La música que me gusta y comparto con amigos
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14 feb 2024
29 ene 2024
13 abr 2023
Can – Live at Rockpalast 1970
https://revistaladosis.com/can-live-rockpalast
En 1970, la banda de Colonia formada dos años antes por Holger Czukay (bajo), Irmin Schmidt (teclados) -dos alumnos de Karl-Heinz Stockhausen, a la que se unieron Michael Karoli (guitarra) y Jaki Liebezeit (batería), comenzaba su etapa más influyente junto al cantante japonés Damo Suzuki.
Cada grabación o filmación de archivo de Can es un inestimable adición que ayuda a disfrutar de la libertad creativa de una banda que a lo largo de los años y décadas ha influido en miríadas de bandas.
Dentro de la serie «From The Archives» de Rockpalast, este concierto grabado en Soest en 1970 muestra al legendario colectivo experimental como parte del programa juvenil del WDR «Mixed Media aus Soest» dedicado al rock
Aunque la imagen y el sonido de la serie no cumplen necesariamente con los estándares de calidad actuales, son documentos musicales históricos de bandas que son todas leyendas hoy y que reflejan la energía en ese momento. «From The Archives» es un viaje en el tiempo hasta los inicios del rock moderno.
La música de Can estaba basaba principalmente en la improvisación, y en ella se mezclaban elementos del free jazz, pasajes de rock psicodélico, melodías y ritmos repetitivos y pegadizos -bailables a pesar la complejidad- que desafiaban los esquemas del rock clásico.
01. Sense All To Mine
02. Oh Yeah
03. I Feel Alright
04. Don’t Turn The Light On (Leave Me Alone)
05. Mother Sky
06. Deadlock
07. Paperhouse
08. Bring Me Coffee Or Tea
El sello Mute ha anunciado la publicación en LP de varios conciertos grabados en el período 1973-75. Info aquí
29 jul 2022
Mickey Jupp nuevo disco
Up Snakes Down Ladders se lanza el 5 de agosto en Conquest Music.
Después de emerger de la escena R&B de los años 60, el compositor bordeó la grandeza antes de casi retirarse a Cumbria. Ahora, a los 78 años, lo han convencido para lanzar una colección de canciones de su archivo secreto.
a quienes los Rolling Stones llamaron la mejor banda de R&B del país
su banda Legend grabó para Bell y luego Vertigo; su álbum homónimo de 1971 para Vertigo influyó en Paul Weller
Dr Feelgood hizo una versión de Check Book y Down at the Doctors, una canción que Jupp escribió en 10 minutos
25 jul 2022
50 aniversario de Be Altitude: Respect Yourself de Staple Singers
THE STAPLE SINGERS AÚN BRINDAN CONSUELO POR VIVIR EN UN MUNDO CRUEL 50 AÑOS DESPUÉS
Craft Recordings lanza una edición del 50 aniversario del clásico soul de Staple Singers 'Be Altitude: Respect Yourself' y la música nunca ha sonado mejor.
https://www.popmatters.com/staple-singers-be-altitude-50th
18 jun 2022
17 may 2022
23 abr 2022
Rockin' Horse - yes it is
https://aquariumdrunkard.com/
https://aquariumdrunkard.com/2012/09/24/rockin-horse-yes-it-is-1970/
Rockin' Horse :: Sí, lo es (1970)
Los dos miembros principales de Rockin' Horse, Jimmy Campbell y Billy Kinsley, son maestros de la música beat inglesa. Estudiantes del R&B estadounidense, The Everly Brothers y The Shirelles, la pareja podía casar un ritmo de hard rock con un gancho pop con facilidad y podía combinar sus voces en una armonía hermosa y cercana. La banda en sí era un producto del estudio, un conjunto único reunido en Majestic Studios en Clapham, al sur de Londres, para hacer el gran álbum de rock de los 60 con cuatro años de retraso. Yes It Is se descartó inmediatamente como irrelevante en un mundo pop posterior a los Beatles cuando se lanzó en noviembre de 1971. Desde entonces, el disco ha existido principalmente en la oscuridad, viviendo como un vinilo prohibitivamente caro y una reedición del CD Rev-Ola igualmente poco común. . Afortunadamente, Sing Sing Records , con sede en Nueva York, relanzóYes It Is en vinilo a principios de este año, marcando la primera vez que se puede acceder a Rockin' Horse fuera de la navegación de YouTube y la descarga de Dropbox.
Las notas del transatlántico del lanzamiento de Sing Sing dicen que el concepto de Yes It Isera que Campbell y Kinsley "grabaran un montón de canciones inspiradas en los mismos sonidos primitivos del Mersey Beat puro y en vivo que había generado su amor inicial por la música". Un esfuerzo simple y serio, el álbum es el producto de músicos en activo que venían a tocar todas las noches en los clubes. Ambos actuaron regularmente en The Cavern Club en Liverpool y surgieron del mismo entorno que la influencia más obvia y admitida de la pareja, los Fab Four. Campbell había tocado en The Kirbys y 23rd Turnoff, mientras que Kinsley hizo carrera con The Merseybeats. Los dos se conocieron grabando para el proyecto Half Baked de Campbell, y Rockin' Horse fue la plataforma que usaron para desarrollar su química de estudio en una nueva banda. Como tal, el sonido en vivo en el estudio comparte un espíritu con Let It Be-era Beatles tanto como The Band alrededor de Big Pink .
Las guitarras golpean fuerte en Yes It Is , pero es el estilo lírico de la banda lo que los distingue. Rockin' Horse es confesional, observacional, dramático. Campbell y Kinsley juegan con una teatralidad en la música para llevar líneas como "¿Nunca piensas que lloro? / No pasará mucho tiempo antes de que pierda el control". “Julian The Hooligan” abre con un solo de piano melodramático de un minuto de duración y da paso a un rockero de cuatro en la pista; “ Delicate Situation ” salta entre el canto musical de Broadway y el aullido de blues con el ritmo de un tambor. La canción principal se pega de inmediato con un riff de guitarra feroz y ascendente y un coro insistente y suplicante. Otro punto culminante, " Oh Carol, (I'm So Sad) ", termina en un frenesí de llamadas y respuestas que suena como si las Shirelles se hubieran vuelto locas por el hard rock.
El eje de Yes It Is es la melodía " Golden Opportunity "..” No es una de las mejores canciones musicalmente, pero es franca y casi dolorosamente consciente de sí misma. Campbell se lamenta: "No tienes que creerme, pero soy muy sensible/ Rechacé tantas partes que luego se convirtieron en éxitos/ Todo porque pensé que era mi deber hacerlo". A pesar de sonar tan accesible y familiar, hay una mentalidad independiente representada en estas letras que destacan a Campbell y Kinsley como artistas independientes con visión de futuro. En un correo electrónico reciente a AD, Billy Kinsley comentó que "la idea general para el álbum era escribir canciones en el estilo de la música que nos excitaba a ambos y no estaba de acuerdo con lo que querían las compañías discográficas". Una forma de verlo es que en 1971, Campbell y Kinsley estaban jugando con un género y una forma que se había agotado y obsoleto después de la implosión de The Beatles.
Sin apenas interés o promoción por parte de Phillips, Yes It Is vino y se fue con poco alboroto. La única vez que la banda tocó en vivo fue como respaldo de Chuck Berry en su gira de 1972 por el Reino Unido. Al otro lado del charco, el influyente zine de scenesterGreg Shaw, Bomp , retomó Rockin' Horse y relanzó el sencillo de la banda " Biggest Gossip In Town " en su sello Voxx en 1979. La mayoría de las canciones de Rockin' Horse fueron escritas por Jimmy Campbell, pero "Biggest Gossip" fue una melodía de Kinsley. Cuando Shaw reformuló " Biggest Gossip " como uno de los mayores progenitores del "power pop", distanció al grupo de su reputación de comparación (Sing Sing Records se autodenomina proveedor de "reediciones legítimas de punk y power pop de primera ola"). Desde entonces, Yes It Is ha disfrutado de una reputación clandestina de culto, pero sus seguidores son en su mayoría estadounidenses. Dan Auerbach hizo una versión de " Oh Carol " durante sus giras para Keep It Hid , y The Buffalo Killers interpretó "Don't You Ever Think I Cry ” en un álbum tributo de 2007 a Greg Shaw, pero no se pueden perder los originales. palabras
4 abr 2022
14 mar 2022
9 mar 2022
Cymande
THE GUARDIAN
Se separaron en 1975, pero sus rupturas siguieron regresando a las listas de éxitos con éxitos de De La Soul, The Fugees y muchos otros. Ahora, un nuevo documental cuenta su extraordinaria historia.
SEn algún momento a fines de la década de 1980, los ex miembros de Cymande comenzaron a escuchar algo inesperado en los éxitos de la época: su propia música. La banda se separó en 1975 después de grabar tres álbumes a principios de la década de 1970, pero su música no se desvaneció con ellos.
Sin que ellos lo supieran, Cymande se había convertido en uno de los pilares del hip-hop, house, garage y más, sampleado por De La Soul, Wu-Tang Clan y The Fugees. Sus álbumes fueron venerados y buscados, y sus seguidores de culto incluían a todos, desde Grandmaster Flash hasta Jazzie B y Mark Ronson, pocos de los cuales se dieron cuenta de que la banda era del sur de Londres, no de la ciudad de Nueva York.
Como deja en claro un nuevo documental sobre la banda, la historia de Cymande es una de supervivencia musical contra viento y marea, pero también resume la experiencia británica negra de la década de 1970 en el crisol de estilos musicales de la banda y su orgullosa identidad negra, y los obstáculos institucionales. se les presentó.
“No estoy tocando nuestra propia trompeta”, dice el bajista Steve Scipio mientras toma un café en un pub de Battersea, “pero creo que somos la única banda de ese período que todavía tiene alguna relevancia”.
El guitarrista Patrick Patterson inmediatamente lo detiene: "¡No puedes usar esa palabra!"
"Está bien, relevancia no es la palabra correcta", reconoce Scipio, "pero eso ha sobrevivido y ha pasado de una década a otra".
“Había otra música negra”, dice Patterson, citando bandas británicas de afro-rock como Noir y Osibisa, “pero la nuestra era diferente”.
En eso, todos están de acuerdo. El baterista Sam Kelly señala que eran un prospecto raro ya que interpretaron material original en lugar de versiones de éxitos estadounidenses. Y la música de Cymande prevaleció porque su combinación distintiva de funk, soul, jazz, rock, calipso caribeño y ritmos africanos no suena como nada más: en sus discos, una pista de funk con conciencia social podría ser seguida por un canto rastafari de percusión, luego un instrumental de jazz de 10 minutos.
Los siete miembros originales de Cymande eran todos nacidos en el Caribe. Los fundadores Patterson y Scipio vinieron de Guyana cuando eran adolescentes. Vivían en Balham, a unas cuantas casas de distancia, y han sido amigos desde entonces. Los demás procedían de Jamaica y San Vicente.
Patterson describe la educación en el Reino Unido como "una experiencia horrible". Cuando llegaron, estaban más avanzados académicamente que los niños británicos, por lo que los pusieron al final de la clase y les dijeron que esperaran a que los demás los alcanzaran. “Esa fue la primera experiencia de este horrible espectro de vigilancia. Viaja a través de circunstancias culturales, políticas y económicas que nosotros, como personas negras, también encontramos aquí, lo que significaba que no importaba si estabas bien calificado o no, ponerte sobre una persona blanca se consideraba inaceptable”.
Patterson y Scipio, ambos músicos autodidactas, trabajaron con el percusionista británico-nigeriano Ginger Johnson y en un cuarteto de jazz-rock llamado Meter antes de reunir a los músicos a través de la vid local para formar Cymande, el nombre tomado de una popular canción de calipso sobre un paloma.
En 1971, un productor musical llamado John Schroeder los escuchó ensayar en Soho y los llevó a un estudio de grabación. Dieron la bienvenida a su enfoque de no intervención. “Todo lo que quería hacer era capturar la esencia de lo que era Cymande”, dice Scipio. Su álbum debut homónimo, lanzado en 1972, causó poca impresión en el Reino Unido, pero llegó al Top 20 de EE. UU.
Condujo a una gira por Estados Unidos apoyando a Al Green: los lugares de 30,000 asientos estaban muy lejos de los pequeños clubes en los que tocaron en el Reino Unido. “Éramos prácticamente desconocidos en Inglaterra”, explica el flautista Mike “Bami” Rose. “Cuando fuimos a Estados Unidos nos sorprendió que la gente estuviera al tanto de los éxitos”.
“Y eran mejores bailarines”, agrega el saxofonista Derek Gibbs. “Cuando los vi saltando al ritmo de la música de Cymande pensé, 'Guau. ¡Los británicos no hacen eso!'”.
Se convirtieron en la primera banda británica en tocar en el legendario Apollo de Harlem. Rápidamente siguieron dos álbumes más y una segunda gira por Estados Unidos. Pero cuando regresaron a Gran Bretaña en 1974, una vez más, fueron víctimas de vigilancia. Había muy pocas formas de que una banda negra se abriera paso en la escena musical y de los medios controlados por los blancos de Gran Bretaña. Decidieron tomar un descanso. “Pero la ruptura terminó siendo de 40 años”, dice Scipio.
Kelly y Rose continuaron como músicos profesionales con otras bandas. Gibbs se convirtió en electricista. El conguero Pablo Gonsales (fallecido en 2020) regresó a Jamaica. Los vocalistas Joey Dee y Peter Serreo también murieron. Patterson y Scipio se volvieron a capacitar como abogados. Su objetivo era servir a la comunidad negra, muchos de cuyos problemas legales se derivaban de la discriminación policial o institucional.
“Hay una alta incidencia de problemas psicológicos con personas de nuestra edad, en nuestra comunidad cercana”, dice Scipio. “Es comprensible cuando vivías en el sistema en ese momento, el tipo de presiones bajo las que estabas”.
Como era de esperar, ellos mismos fueron discriminados. “Tuvimos que establecer nuestras propias cámaras debido a la dificultad, si no la imposibilidad, de acceder a las cámaras establecidas”, dice Patterson.
Pero la música de Cymande se negó a morir, y particularmente su canción Bra. Grabado en 1972, es poco ortodoxo y alegremente groovy, con una línea de bajo funk animada, percusión sincopada y una letra edificante: “Pero está bien. Todavía podemos continuar”. Bra se convirtió en un artista de relleno en las discotecas de Nueva York antes de pasar a los tocadiscos de los DJ de las fiestas de barrio, como Grandmaster Flash, Kool Herc y Jazzy Jay, que extenderían su extenso desglose de bajo y percusión en una canción propia. Puedes escucharlo en el sencillo Work, Work the Body de Sugarhill Gang de 1985, en la pista Jack the Groove de Raze de 1986 (uno de los primeros éxitos de las listas de éxitos), en el sencillo Movin' On de Gang Starr de 1988 y en el álbum debut de De La Soul de 1989. 3 pies de alto y en aumento. Cinco años más tarde, Norman Cook elevó su línea de bajo para la canción de gran ritmo de Pizzaman, Happiness.
En los primeros días de muestreo, nadie pensó en pedir permiso a los artistas originales, y mucho menos en pagar los derechos. Aquí es cuando ayuda tener dos abogados en la banda. “Hemos logrado proteger nuestros intereses”, dice Patterson con una sonrisa. Pero se sienten honrados y halagados en lugar de ofendidos. “Es un cumplido”, dice Kelly. “Si la tecnología hubiera existido 20 años antes, posiblemente hubiéramos hecho lo mismo”.
Por demanda genuinamente popular, la banda se reformó en 2014 y comenzó a grabar y hacer giras nuevamente. Ahora su audiencia es multigeneracional y multirracial. Quizás Gran Bretaña finalmente los haya alcanzado. Pero la historia de Cymande es la de personas negras que no encontraron un lugar para sí mismos en el Reino Unido, por lo que crearon el suyo propio.
“Tuvimos que construir nuestros propios sistemas para hacer frente a las desventajas”, dice Patterson. “Comenzamos un gran proyecto hace tantos años, y era un asunto pendiente cuando salimos de la carretera. Volvimos a él porque el potencial del proyecto se mantuvo. Todavía había trabajo por hacer. Y así es como hemos vivido nuestras vidas: simplemente maximiza tu potencial con cualquier habilidad que tengas”.
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