THE GANTS

 

https://hmong.es/wiki/The_Gants

Los Gants

---

The Gants fue una banda estadounidense de garage rock que se formó en 1964 en Greenwood, Mississippi , en el sur cultural y geográfico profundo .

Historia

The Kingsman comenzó con Sid Herring & Johnny Freeman en 1963 tocando versiones de R&B y el tipo de instrumentales popularizados por The Ventures . Los Gants se formaron poco después por Sid Herring (voz principal y guitarra), Johnny Sanders (8 de octubre de 1945 - 29 de septiembre de 2012; guitarra), [1] Vince Montgomery (bajo) y Don Wood (19 de diciembre de 1949 - 14 de mayo de 2011; batería). [2]

Varios eventos se combinaron para empujar a la banda desde la oscuridad de tocar las canciones de otros artistas en los bailes de Greenwood, Mississippi y hacia los géneros populares del garage-rock de la década de 1960. Freeman abandonó el Kingsman debido a conflictos con sus padres por salir de gira fuera de la ciudad. Después de discutir con Vince Montgomery y Don Wood, Sid Herring reemplazó a Freeman por Johnny Sanders. El nombre de la banda se cambió a The Gants, después de una popular marca de camisa con cuello abotonado, que también es la palabra francesa para "guante". En 1965, The Gants lanzaron su primer sencillo y álbum, Road Runner. Al mismo tiempo, Herring, que se parecía a Peter Noone de Herman's Hermits , [3] comenzó a escribir algunas canciones originales. A principios de 1965, un director de gira estadounidense y coordinador de The Animals , York Noble, escuchó a The Gants mientras tocaban en el salón de baile Holiday Inn en Laurel, Mississippi, y fueron elegidos para abrir en la gira de Florida de esa banda . Esto resultó ser un desarrollo típico de The Gants, tocar el primer set para grupos más famosos, pero las oportunidades eran limitadas con la mitad de la banda todavía en la escuela secundaria y la otra mitad en la universidad. [3]

En este punto, The Gants contaba con un sonido profesional y un repertorio de material original y un repertorio aún mayor de versiones, lo que se reflejó en la elección de caras para su primer sencillo: ( Bo Diddley ) " Road Runner " respaldado por ( Herring) "My Baby Don't Care", lanzado con el sello Statue a mediados de 1965. El disco mostró suficiente potencial para ser reeditado en un sello importante, Liberty Records , en septiembre, y obtuvo un modesto éxito en las listas, alcanzando el puesto 46 en los EE . UU. Y el 28 en Australia . Más tarde ese año, Liberty lanzó el primer álbum de The Gants, Roadrunner . En enero de 1966 se lanzó un nuevo single, " Little Boy Sad ", que incluía un uso temprano del talk box que luego se hizo famoso por Joe Walsh y Peter Frampton . La banda intentó que Liberty lanzara su grabación de " Gloria " de Them , pero el sello se negó. La canción más tarde se convirtió en un éxito para The Shadows of Knight .

Se había establecido un patrón definido: los Gants podían grabar y hacer breves giras durante las vacaciones, pero eso nunca fue suficiente. Las estaciones de radio renunciaron a sus registros cuando la banda no pudo librarse de sus responsabilidades en casa por apariciones promocionales. En 1966 y principios de 1967, se lanzaron varios sencillos y dos álbumes más, Gants Galore y Gants Again . Ninguno de estos lanzamientos tuvo un impacto significativo en los gráficos. Durante este período, Johnny Sanders había renunciado y fue reemplazado por Johnny Freeman, por un par de conciertos y un viaje a California . Luego, Freeman fue reemplazado nuevamente después de que regresaron de California en el verano de 1967 y resultó infructuoso, y tres de los Gants regresaron a Greenwood, dejando a Herring en Los Ángeles con un trabajo como compositor de personal de Liberty Records.

A pesar de su falta de éxitos, los Gants mantuvieron un aura de culto menor dentro del espíritu del garage rock y no fueron completamente olvidados. [ cita requerida ] Una de sus canciones, "I Wonder" de Herring se incluyó en el álbum recopilatorio de 1980 , Pebbles, Volumen 8 . En 2000, Sundazed Records lanzó Roadrunner! The Best of The Gants , con notas de Mike Stax; su sencillo " Little Boy Sad " fue incluido en el CD de música Southern Sampler de la revista Oxford American .

En 2005, The Gants estaban actuando juntos de nuevo: Sid Herring, Don Wood, Johnny Sanders, ((Johnny Freeman se reincorporó a la banda en 2001)) con el bajista Ed Foresman reemplazando a Vince Montgomery, quien murió de causas naturales en enero de 2001 en su en Clarksdale, Mississippi , a los 54 años. [4]

Don Wood murió en su casa en Greenwood, Mississippi el 14 de mayo de 2011, a la edad de 61 años. [2] [5]

Johnny Sanders murió en su casa el 29 de septiembre de 2012 de la enfermedad de Alzheimer, a los 66 años. [1] Era médico y fundó la Clínica Sanders para Mujeres en Tupelo, MS. Correcciones de Sid Herring de The Gants

Nanci Griffith D.E.P Little Love Affairs

 

Un disco que me trae gratos recuerdos ....

Biografía del artista por John Bush  ALLMUSIC

A caballo entre la delgada línea entre la música folk y country, Nanci Griffith se ha vuelto tan conocida por su brillante y confesional composición como por su hermosa voz. Griffith , que se autodenominaba cantante "folkabilly", comenzó como maestra de jardín de infantes y ocasionalmente como cantante de folk. La escena country la tomó en serio a mediados de los 80, lo que le dio una reputación como compositora de calidad a través de versiones exitosas de las canciones de Griffith de Kathy Mattea y Suzy Bogguss . Sin embargo, al no encontrar suerte con la radio country comercial, Griffith grabó varios álbumes orientados al pop y luego regresó a sus raíces folk a mediados de los 90.

Griffith era hija de padres músicos y pasó su infancia involucrada con el teatro y la literatura, así como con la música. Comenzó a tocar en clubes alrededor de Austin a la tierna edad de 14 años y continuó actuando durante sus años universitarios en la Universidad de Texas, así como durante su período como maestra de jardín de infantes a mediados de los 70. Griffith finalmente decidió hacer de la música su ambición de tiempo completo en 1977. Su composición ganó un premio en el Festival Folk de Kerrville, lo que llevó al sello local BF Deal a grabar Griffith para una compilación; también publicaron su álbum debut, Hay una luz más allá de estos bosques (1978). GriffithLa agitada agenda de giras la llevó por toda América del Norte, donde actuó en festivales y programas de televisión, además de en los pequeños clubes que habían lanzado su carrera. Mientras tanto, grabó álbumes en 1982 ( Poet in My Window ) y 1985 ( Once in a Very Blue Moon ).

En 1986, Griffith finalmente tuvo su gran oportunidad después de mudarse a Nashville, y siguió una ráfaga de actividad. La canción principal de Once in a Very Blue Moon le fue modestamente en las listas de países, Last of the True Believers fue lanzada en el sello Philo (que luego reeditó sus primeros tres álbumes también) con una aclamación notable y, lo más importante, La versión de Mattea de "Love at the Five & Dime" alcanzó el número tres en las listas de países. Aunque Last of the True Believers fue nominado para un premio Grammy como Mejor Grabación de Folk Contemporáneo, la radio country comercial todavía tuvo dificultades para aceptar a Griffith .

Griffith firmó con MCA y lanzó su debut en un gran sello discográfico, Lone Star State of Mind , en 1987. Con él, popularizó la canción de Julie Gold "From a Distance" - más tarde versionada por Bette Midler - y obtuvo su primer top country. 40 hit con la canción principal del álbum. Dos sencillos adicionales, "Trouble in the Fields" y "Cold Hearts / Closed Minds", también rozaron las listas de países. Little Love Affairs y el álbum en vivo One Fair Summer Evening (ambos lanzados en 1988) fueron leves decepciones, aunque "I Knew Love" se convirtió en el segundo Top 40 country de Griffith .

Decepcionada por la falta de apoyo de la escena de la música country, Griffith se mudó de Nashville a la división "pop" de MCA en Los Ángeles, donde se asoció con el destacado productor de rock Glyn Johns para Storms de 1989 . El álbum incluyó a las estrellas invitadas Phil Everly , Albert Lee y el ex Eagle Bernie Leadon . Además, se convirtió en su trabajo más vendido hasta la fecha, aunque no contó con singles exitosos. Un movimiento de la música rock al pop caracterizó al Late Night Grande Hotel de 1991 , cuyo sonido de transición fue ayudado por los productores Rod Argent y Peter Van Hook.. En este punto, había quedado claro que el alejamiento de Griffith de Nashville también estaba comprometiendo sus raíces folk y country.

Un cambio a Elektra en 1992 marcó un regreso a la forma de Griffith , cuyo LP de 1993 Other Voices, Other Rooms fue un tributo a sus influencias (varias de las cuales, entre ellas Emmylou Harris , Chet Atkins y John Prine , hicieron apariciones). Una compilación de su mejor trabajo de los años de MCA también apareció en 1993. Al año siguiente, el décimo álbum de estudio de Griffith , Flyer , continuó su dedicación al folk. En marzo de 1997, Griffith lanzó Blue Roses from the Moons ; Otras voces, también (un viaje de regreso a la abundancia)seguido un año después, seguido en 1999 por Dust Bowl Symphony .

Griffith viajó por el mundo durante los próximos años, volando a Camboya y Vietnam en 2000 para seguir los pasos de su exmarido, el veterano de la guerra de Vietnam Eric Taylor, y visitó Angola y Kosovo el año siguiente. Después de cuatro años de viajes y trabajo activista para organizaciones como la Fundación Vietnam Veterans of America, Griffith lanzó un nuevo reloj sin manos completo . Un álbum en vivo, Winter Marquee , siguió en 2002, junto con una pieza retrospectiva de doble disco, The Complete MCA Studio Recordings . El año siguiente fue un hito para Griffith, ya que actuó en el Grand Ole Opry por primera vez en 2003. Sin embargo, con pensamientos de guerra pesados ​​en su mente, regresó al estudio de grabación poco después para crear Hearts in Mind , que fue lanzado al año siguiente. Ruby's Torch , una colección de canciones sentimentales de la antorcha escritas por gente como Tom Waits , llegó en 2006. Si bien solo dos de las canciones de Griffith aparecieron en el álbum, ella escribió la mayor parte del material para su esfuerzo posterior, 2009. El tipo cariñoso . Griffith cortó Intersection de 2012 en el estudio de su casa en Nashville. Después de varios años fuera del centro de atención, Nanci Griffith Murió el 13 de agosto de 2021 a la edad de 68 años

GLADYS KNIGHT & THE PIPS

ladys Knight (Atlanta, 28 de mayo de 1944), conocida como «La Emperatriz del Soul», es una cantante estadounidense, considerada una de las mejores intérpretes del soul.

Gladys Knight en 1969.

Durante sus primeras décadas en la música formó el grupo Gladys Knight & The Pips junto a su hermano Merald Knight y dos de sus primos. Hicieron su primer top10 en 1961 con el tema Every Beat of My Heart, el cual contenía una gran influencia del doo wop. Firmaron con las compañías Fury y Maxx, y lanzaron los singles «Letter Full of Tears» y «Giving Up», pero hasta que no ficharon por Motown en 1966 no les llegó su gran éxito. Influidos por su tradición góspel y artistas soul, cosecharon éxitos como «I Heard It Through the Grapevine», «If I were Your Woman», «It Should Have Been Me», «The End of Our Road» o «Friendship Train».
En 1973, Gladys Knight lanzó su mayor éxito en Motown, «Neither One of Us (Wants to Be the First to Say Goodbye)», y poco después abandonaron la discográfica para firmar con Buddah. En este nuevo sello se consolidaron lanzando tres de sus más famosos éxitos: «Midnight Train to Georgia», «I've Got to Use My Imagination» y «Best Thing That Ever Happened to Me».
Después de esta época, Gladys se fue separando cada vez más del grupo y moviéndose hacia otros géneros como el easy listening y el quiet storm, sin perder su esencia góspel, línea en la que hoy aún se mantiene. A mediados de los años noventa alcanzó mayor notoriedad con un dueto con Frank Sinatra. En 2005 editó One voice, disco de góspel en el que colabora The Saints Unified Voices y con el cual consiguió colocarse en lo más alto de las listas del género. Un año después, en octubre de 2006, vuelve con un álbum en el que rinde honores al jazz más clásico con temas de Duke Ellington y Gershwin entre otros, titulado Before me.
En 1989 interpretaría el tema central de la película Bond License to Kill), en una pieza que históricamente ha sido señalada como una mala copia de Goldfinger de Shirley Bassey, incluso por las trompetas que suenan en la introducción de License to Kill.
Gladys Knight creó y ahora dirige el coro mormón Saints Unified Voices. También lanzo un CD ganador del Premio Grammy titulado One Voice.

Discografía

• "Letter Full of Tears" (1961)
• "Gladys Knight & the Pips" (1964)
• "Everybody Needs Love" (1967)
• "Feelin' Bluesy" (1968)
• "Silk & Soul" (1968)
• "Nitty Gritty" (1969)
• "All in a Knight's Work" (1970)
• "If I Were Your Woman" (1971)
• "Standing Ovation" (1971)
• "All I Need Is Time" (1973)
• "Gladys Knight & the Pips Super-Pak" (1973)
• "Help Me Make It Through the Night" (1973)
• "It Hurt Me So Bad" (1973)
• "Neither One of Us" (1973)
• "Imagination" (1973)
• "Claudine [Original Soundtrack]" (1974)
• "Gladys Knight & the Pips" (1974)
• "I Feel a Song" (1974)
• "Knight Time" (1974)
• "2nd Anniversary" (1975)
• "A Little Knight Music" (1975)
• "Bless This House" (1976)
• "Pipe Dreams" (1976)
• "Love Is Always on Your Mind" (1977)
• "Still Together" (1977)
• "The One and Only" (1978)
• "Miss Gladys Knight" (1978)
• "Gladys Knight" (1979)
• "Memories" (1979)
• "About Love" (1980)
• "Midnight Train to Georgia" (1980)
• "That Special Time of Year" (1980)
• "I Feel a Song" (1981)
• "Teen Anguish, Vol. 3" (1981)
• "Touch" (1981)
• "Visions" (1983)
• "Life" (1985)
• "All Our Love" (1988)
• "Christmas Album" (1989)
• "Good Woman" (1991)
• "Just for You" (1994)
• "Lost Live Album" (1996)
• "Many Different Roads" (1998)
• "At Last" (2000)
• "Midnight Train" (2001)
• "Christmas Celebrations" (2002)
• "The Best Thing That Ever Happened to Me" (2003)
• "One Voice" (2005)
• "Before me" (2006)

 http://gladysknight.com/

ALLMUSIC

AL GREEN

Albert Greene (n. 13 de abril de 1946), mejor conocido con el nombre artístico de Al Green, es un cantante y compositor estadounidense. La mayoría de sus interpretaciones musicales pertenecen a los géneros gospel y soul. Ha sido vastamente reconocido por fusionar estos diferentes estilos musicales entre sí, logrando la unión de lo secular con lo religioso. Durante los años 1970s obtuvo su mayor éxito, convirtiéndose en uno de los músicos con más superventas de esa época.¹ En el año 2008, Green recibió un premio por toda su trayectoria artística llamado Lifetime Achievement Award durante el evento de premiación BET Awards.² Su estilo vocal ha sido descrito como un áspero y cálido barítono y un etéreo falsetto.^{1 3}
En el año 2004 la revista Rolling Stone lo colocó en el puesto 65 de su lista de los cien artistas inmortales (100 Greatest Artists of All Time)

Biografía

Primeros años

Albert Greene nació en la ciudad Forrest City en el estado de Arkansas, Estados Unidos. Su padre era Robert Greene y trabajaba como mediero, su madre se llamaba Cora.^{5 6} En 1955, el joven Albert se trasladó con su familia a la ciudad de Grand Rapids en el estado de Míchigan.⁷
Greene empezó su carrera musical cuando tenía nueve años de edad, en un cuarteto conocido como Greene Brothers, en compañía de sus hermanos Robert, Walter y William. Sin embargo, su padre lo expulsó de la agrupación musical debido a que Albert escuchaba la música de Jackie Wilson y porque expresó su interés de iniciar una carrera musical.^{8 9}
En 1964, Greene y sus amigos de la secundaria decidieron formar una banda de pop, a la que bautizaron con el nombre de Creations. El grupo estuvo en vigencia tres años y grabaron algunos éxitos musicales bajo la discográfica Zodiac. No obstante, después de un año de la separación del grupo, los miembros se volvieron a juntar, y esta vez se denominaron Al Greene and the Soul Mates, llegando a obtener gran fama con la canción «Back Up Train», la cual alcanzó la posición 41 en la lista de éxitos de 1968.^{10 11} A pesar de la originalidad y vivacidad de este proyecto musical perteneciente al género rhythm and blues, y producido por la discográfica Hot Line, el álbum no logró buenas ventas.

Carrera artística y éxito

En 1969, Greene inició su carrera como solista en clubes nocturnos y adoptó el nombre artístico de Al Green. En una de sus presentaciones en Midland, tuvo la oportunidad de conocer al trompetista y vicepresidente de la discográfica Hi Records, Willie Mitchell, el cual después de ver la presentación de Green quedó impresionado y lo invitó a Memphis para que realizaran un álbum musical juntos. Mitchell había predicho el éxito de Green, y lo incentivó a que buscara su propio estilo de voz, en una época en la que el joven artista buscaba imitar a sus ídolos musicales que eran Jackie Wilson, Wilson Pickett, James Brown, y Sam Cooke.¹² En 1970, ambos hicieron su primer álbum titulado Green is Blues bajo la producción de la discográfica a la que Mitchell representaba y que era propiedad del productor Joe Coughi.¹³ El álbum tuvo un éxito moderado, y Mitchell se encargó de los arreglos musicales, la ingeniería de sonido, y la producción. Mediante este proyecto Green demostró al público su poderosa y expresiva voz, y su siguiente disco fue, Al Green Gets Next To You (1970). Este álbum tuvo un éxito masivo, e incluyó cuatro sencillos de oro, en los que se demuestra la evolución de la voz y el mejoramiento de las composiciones realizadas por Green. Desde el principio, Green estableció un patrón de combinación de sencillos originales y versiones de célebres canciones como “Light My Fire”, “How Can You Mend a Broken Heart?” y “For the Good Times”.⁷
No obstante, obtuvo un mayor éxito con el álbum Let’s Stay Together (1972). En la canción del mismo título, Green refinó su voz alcanzando su más alto falsetto, y esta interpretación a su vez logró convertirse en número uno según la lista de conteo de los 100 sencillos más populares de Estados Unidos, conocida como Billboard Hot 100, durante nueve semanas consecutivas.¹⁴ Asimismo, realizó el lanzamiento del álbum I’m Still In Love With You (1972), y un año más tarde presentó el disco Call Me, que alcanzó una alta popularidad en esa época, siendo considerado por algunos críticos como su obra más importante.¹⁵ En 1974, Green publicó el disco de vinilo Al Green Explores Your Mind, el cual contenía la canción «Take Me To the River», la cual fue versionada años después por la banda Talking Heads, en su segundo álbum titulado More Songs About Buildings and Food.¹⁶

Conversión al cristianismo

El 18 de octubre de 1974, Mary Woodson, quien era una pareja sentimental de Green, le pidió matrimonio y el rehusó la propuesta, a pesar de que ella ya estaba casada con otro hombre.¹⁷ La mujer al ver que había sido rechazada, se acercó al cantante mientras él se bañaba y le arrojó una olla con sémola hirviendo en su espalda. Inmediatamente, Green fue hospitalizado, con quemaduras de tercer grado en su estómago, dorso y brazos. Posteriormente al acto de violencia, la mujer se encerró en una habitación en la residencia del intérprete en Memphis, donde escribió una nota suicida y con un revólver perteneciente a Green se suicidó.^{18 19 13}
Green canalizó este incidente como una señal de Dios.¹⁸ Seguidamente, se ordenó como reverendo del tabernáculo del pentecostalismo (en inglés Full Gospel Tabernacle, en 1976).²⁰ Sin embargo, continuó grabando música y vio que las ventas de sus discos bajaron, recibiendo críticas variadas de los comentaristas musicales.²¹ Luego, compró una iglesia en Memphis, para poder ejercer como pastor debido a la negativa de varios miembros de la iglesia protestante. Consecuentemente, la religión pasó a ser lo más importante de su vida, aunque sin abandonar su afición al canto.
En 1977 grabó el disco The Belle Album el cual fue aclamado por la crítica, sin embargo no recuperó su antigua audiencia masiva.²² En 1979, Green sufrió una caída del escenario durante una presentación en Cincinnati, por lo que tuvo que pasar 15 días hospitalizado, y percibió este suceso como un nuevo mensaje de Dios.¹³ De esta manera, decidió concentrar sus energías en su iglesia y cantando gospel. Después de tres años, apareció junto a Patti Labelle en un musical de Broadway titulado Your Arms Too Short to Box with God.²³ Su primer álbum de gospel fue The Lord Will Make a Way. Desde 1981 a 1989, Green grabó una serie de discos gospel, ganando ocho premios Grammy en esa categoría. El director cinematográfico Robert Mugge, realizó un documental sobre Al Green titulado Gospel According to Green, el cual incluye varias entrevistas sobre su vida e imágenes de su iglesia.²⁴

Retorno al rhythm and blues

Después de pasar varios años exclusivamente interpretando gospel, Green decidió regresar al estilo musical rhythm and blues.²⁵ Primero, lanzó un dueto con Annie Lennox, titulado «Put A Little Love In You Heart» (1988) y que fue creado para la banda sonora de la película llamada Los fantasmas atacan al jefe, interpretada por el actor Bill Murray.^{26 27} En 1989, el cantante trabajó con el productor musical Arthur Baker, y escribió la exitosa canción «The Message Is Love».
En el año de 1995 fue incluido en el Salón de la Fama del Rock, y nueve años más tarde en el Salón de la Fama del Gospel. Igualmente, en el 2002, Green recibió un premio Grammy por su trayectoria musical llamado Lifetime achievement Award.28

Discografía

Año	Álbum
1967	Back Up Train
1969	Green is Blues
1971	Al Green Gets Next to You
1972	Let's Stay Together
1972	I'm Still in Love with You
1973	Call Me
1973	Livin' for You
1974	Al Green Explores Your Mind
1975	Al Green Is Love
1975	Al Green's Greatest Hits
1976	Full of Fire
1976	Have a Good Time
1977	The Belle Album
1977	Al Green's Greatest Hits, Vol. 2
1978	Truth N' Time
1980	The Lord Will Make a Way
1981	Higher Plane
1981	Tokyo Live
1982	Precious Lord]]
1983	I'll Rise Again]]
1983	The Christmas Album
1984	Trust in God
1985	He is the Light
1986	White Christmas
1987	Soul Survivor]]
1988	Hi Life - The Best of Al Green
1989	I Get Joy
1992	Love is Reality
1993	Gospel Soul]]
1995	Your Heart's in Good Hands
1997	Don't look back
2000	Take Me to the River (compilación)
2001	Feels Like Christmas
2002	Love - The Essential Al Green
2003	I Can't Stop
2003	The Love Songs Collection (compilación)
2005	Everything's OK
2008	Lay it Down

www.algreenmusic.com

WIKIPEDIA (ingles)

ALLMUSIC

Gang of Four

Gang of Four es un grupo inglés de música post-punk. Está formado por Jon King(cantante), Andy Gill (guitarrista), Dave Allen (bajo) y Hugo Burnham (batería). Fueron muy activos entre 1977 y 1984, y han reaparecido dos veces en los 1990s con King y Gill. En 2004 se volvieron a juntar todos los miembros originales del grupo, y en 2008planean grabar nuevo material, pero este mismo Allen anunció que él y Burnham abandonan el grupo, siendo reemplazados por Thomas McNeice y Mark Heaneyrespectivamente.

Su música tiene influencias del punk rock, funk y reggae dub, con énfasis en los problemas sociales y políticos de la sociedad. Gang of Four es ampliamente considerada como una de las principales bandas de finales de los años 1970 en inicio de los 80 y del movimiento post-punk. En sus álbumes posteriores (Songs of the Freey Hard) suavizaron algunas de sus cualidades más discordantes, y derivaron hacia la música Dance-Punk y Disco.

Su álbum debut, Entertainment!, alcanzó el puesto 490 en la lisa de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone' y está listado por Pitchfork Media como el 8º mejor álbum de la década de 1970. ¹ David Fricke de Rolling Stonedescribió Gang of Four como "probablemente la mejor banda de motivación política en el rock & roll".

Influencia

Gang of Four llegó a influir en una serie de grupos de rock alternativo de éxito a en los años 80 y 90, aunque parte de sus seguidores fueron por su vertiente artística y/o política. Michael Stipe cantante de R.E.M. cita Gang of Four como una de las principales influencias de su banda ²  ; Flea de los Red Hot Chili Peppers ha declarado que Gang of Four fueron la influencia más importante en la música a principios de su banda (Andy Gill llegó a producir los Chili Peppers álbum debut). ³ Kurt Cobain declaró que Nirvana empezó como "una copia de Gang of Four y Scratch Acid". Andy Kellman, en Allmusic, ha llegado a sostener que los "gérmenes de influencia" Gang of Four se puede encontrar en muchos grupos de rap metal "que no están en contacto con sus ancestros lo suficiente como para darse cuenta de ello". ⁴

En los últimos años la banda ha disfrutado de un resurgimiento en popularidad, en un principio debido a la aparición de nuevas bandas de revival post-punk, como Clinic, Liars, The Rapture y Radio 4, y el ascenso de Franz Ferdinand, We Are Scientists y Bloc Party.

Álbumes de estudio

• Entertainment! (EMI, 1979)
• Solid Gold (Warner Bros., 1981)
• Songs of the Free (Warner Bros., 1982)
• Hard (Warner Bros., 1983)
• Mall (Polydor, 1991)
• Shrinkwrapped (Castle, 1995)⁵
• Return the Gift (2005)
• Content (Yep Roc, 2011)

[editar]Álbumes en directo

• At the Palace (Mercury, 1984)

WIKIPEDIA

http://gangoffour.co.uk/