22. HISTORIA DEL ROCK- 60s - PSICODEDIA 1966/1969 - (4ª parte) LOS ÁNGELES Y NUEVA YORK

 

LOS ÁNGELES Y NUEVA YORK

The Byrds y Buffalo Springfield.

Las subculturas psicodélicas más importantes tenían su sede en San Francisco y Londres, pero otras ciudades estadounidenses también participaron en el crecimiento del movimiento psicodélico. Junto con los Mamas and the Papas y los Beach Boys, los Byrds estuvieron entre las bandas más exitosas que surgieron en Los Ángeles a mediados de la década de 1960. Después de la controversia sobre "Eight Miles High" en el verano de 1966, el grupo lanzó Fifth Dimension (1966), que contenía "Eight Miles High" y "Mr. Spaceman ”(1966)

, el primer intento de la banda de mezclar rock con música country. Si bien esto fue más la excepción que la regla para los Byrds en 1966, en 1968 habían lanzado Sweetheart of the Rodeo, a menudo citado como un álbum fundamental en el desarrollo del country rock.

 A finales de 1967, David Crosby había dejado el grupo para unirse al vocalista de Hollies, Graham Nash, y al guitarrista Stephen Stills. Stills había disfrutado de un éxito moderado con Buffalo Springfi  cuyo sencillo "For What It's Worth" había alcanzado el número siete en las listas estadounidenses a principios de 1967. Crosby, Stills y Nash (en ocasiones acompañados por el ex guitarrista de Buffalo Springfield, Neil Young) se convirtieron en uno de los primeros supergrupos de la década de 1970. . A medida que estos artistas establecidos se dirigían hacia nuevas direcciones musicales, otros músicos estaban emergiendo de la escena de Los Ángeles.

The Doors y Jim Morrison:

 Volviendo al lado oscuro.

The Doors se formaron en Los Ángeles en 1965 por el cantante y letrista Jim Morrison y el tecladista Ray Manzarek, tomando su nombre del poeta británico del siglo XVIII William Blake (a través del libro de Aldous Huxley The Doors of Perception). Completando la alineación estaban el guitarrista Robbie Krieger y el baterista Jon Densmore. Los Doors llamaron la atención por primera vez con su sencillo “Light My Fire” (1967).

 El cuarteto produjo una marca a menudo malhumorada de psicodelia basada en el blues de finales de la década de 1960 con una tendencia a detenerse en los aspectos más oscuros de la vida emocional, quizás mejor ejemplificada por "The End", una pieza dramática e impactante en la que Morrison recita y luego grita sus deseos edípicos. 

Si la mayor parte de la psicodelia en 1967 parecía centrarse en el lado positivo del consumo de drogas, el camino hacia la conciencia superior y la liberación, los Doors parecían decididos a explorar las avenidas abiertas por el "mal viaje", comenzando con la primera pista en el primer. álbum, "Break on Through". Las letras de Morrison están llenas de imágenes grotescas e inquietantes de alienación y represión, y sus payasadas en el escenario llevaron a un nuevo nivel la imagen de chico malo, inconformista y abiertamente sexual cultivada por Elvis Presley y Mick Jagger. Con el tercer álbum de la banda, Waiting for the Sun ( 1968), Morrison presentó un alter ego, Lizard King. La idea de que un cantante de rock asumiera una personalidad en el escenario influiría en muchos otros artistas, incluidos Alice Cooper, David Bowie, Peter Gabriel y Madonna. Si bien la música del grupo se fue refinando cada vez más a lo largo de los seis álbumes de estudio desde The Doors (1967) hasta LA Woman ( 1971), su estilo se mantuvo relativamente estable ya que la banda produjo varios sencillos de éxito, incluido "Hello , I Love You ”( 1968),“ Touch Me ”(1969) y“ Love Her Madly ”( 1971). L.A. Woman, sin embargo, sería su último álbum, ya que Morrison murió en circunstancias misteriosas en 1971.

 

Love, Iron Butterfl y  Vanilla Fudge.

 Formada en 1965 por el cantante y guitarrista Arthur Lee, Love jugó un papel importante en la escena psicodélica de Los Ángeles, aunque nunca alcanzó el nivel de éxito de grupos como The Byrds o The Doors. Love firmó con Elektra antes que The Doors, y recomendó The Doors al sello discográfico. El primer sencillo de Love, "My Little Red Book" (1966), fue una versión rock de una canción de Burt Bacharach y Hal David, y gran parte de la otra música antigua del grupo muestra fuertes influencias de Byrds y Rolling Stones. A raíz del Sgt. Pepper, Love lanzó su tercer y más célebre álbum, Forever Changes (1967), que incluía pistas ambiciosas, a veces empleando acompañamiento orquestal, letras embriagadoras y densas armonías vocales.

 

 Tan oscuro como los Doors pudieron ponerse, la banda más pesada de finales de la década de 1960 fue Iron Butterfl y. Formados en San Diego en 1966, saltaron a la escena con su segundo álbum, In-a-Gadda-Da-Vida, que alcanzó el número cuatro en los Estados Unidos durante el verano de 1968. La canción principal de diecisiete minutos de este álbum esta lleno de solos extendidos de órgano, guitarra, bajo y batería que servirían de modelo para casi todos los shows de rock en vivo en los años siguientes. El pesado y amenazador riff inicial de la canción y las referencias a la música clásica de órgano (quizás exagerada a propósito para un efecto melodramático similar a una mala película de terror), establecieron algunas de las características que se desarrollarían en la música heavy metal temprana de Black Sabbath, Deep Purple e incluso Led Zeppelin . 

De vuelta en Nueva York, Vanilla Fudge se ganó la reputación de tomar canciones pop simples y convertirlas en versiones elaboradas y, a menudo, largas. “You Keep Me Hangin 'On” ( 1967) es un ejemplo representativo: la banda toma una canción de dos minutos de las Supremes y Holland-Dozier-Holland y la convierte en un movimiento psicodélico de cinco minutos con dramatismo cambios dinámicos y líneas de sitar. 

La ambición musical ejemplificada por estas versiones psicodélicas-sinfónicas hizo de Vanilla Fudge, como muchos otros grupos discutidos en este capítulo, una influencia temprana y significativa para muchas de las bandas de rock progresivo que surgirían en la década de 1970.

Dylan y The Band

Justo cuando los Byrds se volvían hacia la música country, Bob Dylan hizo un giro similar en su música. Marcado por un accidente de motocicleta en 1966, Dylan se retiró a Woodstock, Nueva York, donde continuó su trabajo de grabación con The Band. El baterista Levon Helm (el único estadounidense), el guitarrista Robbie Robertson, el bajista Rick Danko, el pianista Richard Manuel y el organista Garth Hudson (todos canadienses) habían tocado en el circuito de bares de Ontario detrás del cantante de rockabilly Ronnie Hawkins a principios de la década de 1960 y, sin Helm, respaldado Dylan en su gira mundial en 1965 y 1966. Las extensas sesiones de este período entre Dylan y The Band fueron lanzadas en 1975 como The Basement Tapes . Los álbumes lanzados por estos músicos en 1968, The Band’s Music from Big Pink y John Wesley Harding de Dylan , fueron colaboraciones que se convirtieron en discos importantes para el surgimiento del country rock. Puede parecer extraño que una banda compuesta en su mayoría por canadienses pueda desempeñar un papel tan central en la redefinición del rock estadounidense, pero los miembros de the Band eran estudiantes experimentados de estilos musicales rurales estadounidenses. Así como se necesitó una colección suelta de bandas británicas para introducir a muchos estadounidenses a su propio blues eléctrico a mediados de la década de 1960, un grupo de canadienses ayudó a presentar al público estadounidense la música americana durante la última parte de la década.