9. HISTORIA DEL ROCK 60s - LA INVASIÓN BRITÁNICA

LA INVASIÓN BRITÁNICA

 Cortes de pelo, acentos y guitarras. A raíz del abrumador éxito estadounidense de los Beatles a principios de 1964, varias bandas británicas inundaron las listas estadounidenses. Después de los Beatles, la banda más destacada fueron los Rolling Stones, grupo que se posicionó como los chicos malos de la invasión británica. Si los Beatles eran encantadores, lindos y amables, los Stones eran sensuales, peligrosos y, a menudo, groseros; en resumen, eran los anti-Beatles. En realidad, los Stones y los Beatles eran buenos amigos y los miembros individuales de estos grupos compartían más similitudes que diferencias. Otras bandas británicas de la época se pueden dividir aproximadamente en grupos de tipo Beatles y Stones. Las bandas del tipo de los Beatles como Gerry and the Pacemakers y Dave Clark Five tenían una orientación más pop y vocal, mientras que los grupos de Stones como Animals y Yardbirds estaban más orientados al blues. Esta división no se aplicó a todas las bandas británicas populares en los Estados Unidos, y bandas como The Who y The Kinks no encajan bien en ninguna categoría. El término "invasión británica" se refiere a grupos del Reino Unido que tocaban guitarras y, inicialmente, usaban el pelo largo. Estilísticamente, hay una amplia gama de música dentro de la invasión británica, por lo que si bien el término es útil como marcador estilístico general (estas bandas tenían varias cosas en común musicalmente), es más útil en términos de marketing e imagen. Como se comenta más adelante en este capítulo, la invasión británica fue claramente una moda al principio. Apenas parecía importar si la música estaba influenciada por la hábil producción de Motown o la expresividad directa de las grabaciones de Chess. Inicialmente, los Beatles y las bandas de invasión británica que siguieron a su paso atrajeron a una gran parte de su audiencia de adolescentes que, solo unos años antes, escuchaban a los ídolos adolescentes de principios de la década de 1960. Gerry and the Pacemakers, Dave Clark Five y otras bandas al estilo de los Beatles. En retrospectiva, podemos ver que el éxito de los Beatles eclipsa al de casi todas las demás bandas británicas en la década de 1960, pero esto era menos obvio en ese momento. En el Reino Unido, Gerry y los Pacemakers eran casi tan populares como los Beatles. Los Pacemaders siguieron su número uno de 1964, "¿Cómo lo haces?

" con dos sencillos británicos más que encabezan las listas ese año: "Me gusta" y 

"Nunca caminarás solo".

 Mientras que la banda finalmente logró siete éxitos Top 40 en los Estados Unidos a través de 1966, cuando "No dejes que el sol te pille llorando" subió al número cuatro en el verano de 1964, nunca fueron tan populares en Estados Unidos como en Gran Bretaña. Dave Clark Five de Londres fue una banda tipo Beatles a la que le fue mejor en los Estados Unidos, con siete éxitos estadounidenses Top 40 solo en 1964, y casi tantos en 1965, incluidos "Glad All Over" (1964)

 y "Over y más ”(, 1965). El éxito de los Dave Clark Five llevó a algunos en el negocio a predecir que derrocarían a los Beatles

. (A fines de 1964, sin embargo, los Beatles tenían diecinueve éxitos en el Top 40). Otras dos bandas de Liverpool, Billy J. Kramer

 y Dakotas and the Searchers, 

también obtuvieron buenos resultados en Estados Unidos, colocando respectivamente cuatro y cinco sencillos. en el Top 40 en 1964. El hecho de que el negocio de la música estuviera en busca de la próxima gran novedad mientras los Beatles disfrutaban de su primer éxito revela cómo la música rock, o al menos los actos de rock en particular, todavía se consideraban modas pasajeras. Muchos profesionales de la industria musical de la época veían a todas estas bandas prácticamente como el mismo acto. En muchos sentidos, estos profesionales tenían razón.

 Herman’s Hermits, Freddy and the Dreamers y Hollies. 

Una segunda ola de bandas de Manchester al estilo de los Beatles comenzó a llegar a las costas estadounidenses en 1965. Fueron lideradas por Herman's Hermits, cuyo "I'm Into Something Good"

 llegó al número trece a fines de 1964. El grupo siguió este éxito con diecisiete más. 40 hits hasta 1968, incluyendo “Mrs. Brown, tienes una hija encantadora "( 1965)," Soy Enrique VIII, 

lo soy "(1965) y" Listen People "( 1966). La apariencia juvenil del cantante Peter Noone lo convirtió en un rompecorazones adolescente inmediato justo cuando los Beatles se estaban alejando de sus cortes de pelo y su imagen pop. Otro grupo de Manchester, Freddie and the Dreamers,

 encabezó las listas de Estados Unidos a principios de 1965 con "I'm Telling You Now", seguido con tres éxitos más del Top 40 ese año. El cantante Freddie Garrity siguió el ejemplo del aire de los Beatles para la comedia al realizar un baile tonto mientras cantaba "Do the Freddie" ( 1965). Los Hollies también encontraron popularidad en Estados Unidos con el "sonido Manchester", colocando seis éxitos en el Top 40 de Estados Unidos, incluido "Bus Stop" ( 1966)

. La música de The Hollies enfatizó y expandió el canto de armonía preciso que se escucha en muchos discos de los Beatles, una característica que su vocalista principal, Graham Nash, desarrollaría aún más con el grupo Crosby, Stills y Nash a fines de la década.

 

LOS ROLLING STONES Y LOS BRITISH BLUES REVIVAL

Bad Boys, Blues y Rhythm and Blues.

 Siguiendo el ejemplo de los Rolling Stones, otro grupo de bandas británicas proyectó una imagen más descarada, inconformista y rebelde. Estos grupos dependían menos de los estilos pop orientados a las voces y las canciones de finales de los 50 y principios de los 60. En cambio, se basaron en la tradición del blues eléctrico de Chicago de los años 50, con guitarras slide, armónica y estilos de entrega vocal que debían a Muddy Waters, Elmore James y Little Walter. Estas bandas orientadas al blues surgieron de una escena revival del blues en el Reino Unido que floreció a principios de la década de 1960 y ganó popularidad en los Estados Unidos después de que los Beatles irrumpieran en el mercado estadounidense. A pesar de las diferencias de estilo musical entre las bandas tipo Beatles y Stones, todos iban empaquetados con los trajes y cortes de pelo a juego introducidos por la Beatlemanía, incluso si algunos grupos aflojaban un poco más sus ataduras o perdían partes de sus atuendos de vez en cuando.

Entusiastas del blues.

El resurgimiento del blues en el Reino Unido se centró principalmente en Londres y fue impulsado por el mismo entusiasmo británico por los estilos folk estadounidenses que habían lanzado trad y skiffl e. Los catalizadores de esta escena fueron el guitarrista Alexis Korner y el armonicista Cyril Davies, quienes comenzaron a tocar blues durante los descansos en las actuaciones de la banda tradicional de Chris Barber. Korner y Davies pronto comenzaron sesiones regulares de blues en el Marquee Club de Londres (propiedad de Barber) y más tarde en el Ealing Club. Los aspirantes a músicos de blues generalmente tocaban versiones de blues eléctrico estadounidense, tratando de emular los sonidos de los discos lo más fielmente posible. Grabaciones de 1962 del grupo Korner-Davies, Blues Incorporated,

 demuestran lo fieles que eran estas versiones. Los discos de blues estadounidenses no fueron fáciles de encontrar en el Reino Unido, y la escasez de estas grabaciones llevó al intercambio y al préstamo entre miembros de la cultura del blues con sede en Londres, lo que reforzó aún más los aspectos subculturales del resurgimiento del blues en el Reino Unido. Muchos músicos importantes en la historia del rock surgieron a través de la escena del blues de Londres, incluidos John Mayall, Steve Winwood, Eric Clapton, Jack Bruce y John McLaughlin. Entre los que asistieron a las improvisaciones de Davies y Korner se encontraban un par de adolescentes del suburbio de Dartford en Londres, el guitarrista Keith Richards y el cantante Mick Jagger. Originarios de Newcastle, los Animals fueron otra banda basada en el blues que disfrutó de éxito en el Reino Unido y Estados Unidos. Liderados por el poderoso blues de Eric Burdon, el grupo tocó inicialmente en clubes del norte de Inglaterra e incluso hizo una temporada de dos meses en el Star Club de Hamburgo antes de mudarse a Londres a principios de 1964. Los Animals tuvieron un descanso crucial cuando fueron elegidos. para tocar en una gira por el Reino Unido con Chuck Berry como cabeza de cartel. Al darse cuenta de que necesitaban causar una fuerte impresión musical en esta importante gira, la banda cerró su set con un tema de folk-blues tradicional estadounidense lento, "House of the Rising Sun"

, calculando que no sería prudente intentar superar a Chuck Berry. . Producido por Mickey Most (que también produciría Herman's Hermits), el sencillo número seis en el Reino Unido y número siete en los Estados Unidos durante el verano de 1964. El grupo siguió con una serie de éxitos internacionales más producidos, incluida una versión de "Don't Let Me Be Misundersknown" de Nina Simone ( 1965),

 "Tenemos que salir de este lugar" de Barry Mann y Cynthia Weil (  1965) y "It's My Life" ( 1965).

 Después de cambiar al productor Tom Wilson, la banda continuó disfrutando de sencillos exitosos, incluida la canción tradicional de blues de la prisión "Inside Looking Out" ( 1966) y la canción de Gerry Goffi n – Carole King "Don't Bring Me Down" (   1966). En septiembre, la formación original de Animals se había disuelto, aunque Burdon continuó con nuevos músicos como Eric Burdon and the Animals, mientras que el bajista Chas Chandler pasó a manejar a Jimi Hendrix.

Los Rolling Stones.

Si bien nuestra imagen actual de los Rolling Stones tiende a centrarse en Jagger y Richards, en sus primeros años el grupo estuvo dirigido por el guitarrista Brian Jones, un talentoso y dedicado estudiante del blues estadounidense. Los Rolling Stones fueron formados por Jones (y siguiendo el modelo de Blues Incorporated) para cubrir los discos de blues estadounidenses en los clubes de la escena del blues underground de Londres. Jagger y Richards también eran fanáticos entusiastas de Chuck Berry, aunque esta música fue vista con algunas sospechas. El grupo comenzó en julio de 1962 con Blues Incorporated en el Marquee y más tarde tocó regularmente en el Ealing Club. En enero de 1963, el bajista Bill Wyman y el baterista Charlie Watts habían unido fuerzas con Jones, Jagger, Richards y el pianista Ian Stewart. El entusiasmo por las actuaciones en vivo de la banda comenzó a crecer cuando establecieron un concierto semanal regular en el Richmond Crawdaddy Club en febrero. El gerente del club, Giorgio Gomelsky, dirigió el grupo durante sus primeros días y ayudó a los Stones a construir un gran número de seguidores en el Crawdaddy. En mayo de 1963, Andrew Loog Oldham y Eric Easton asumieron la dirección de la banda. Easton tenía experiencia en la industria discográfica y Oldham había trabajado como publicista para Larry Parnes y Brian Epstein (había ayudado a promover a Gerry and the Pacemakers y Billy J. Kramer). Los Stones se volvieron hacia un estilo más convencional y orientado al pop a raíz del primer éxito de los Beatles en el Reino Unido a mediados de 1963. Los dos grupos se conocían y eran amistosos, aunque los Beatles eran, con mucho, el grupo más exitoso y experimentado. Los Stones grabaron para Decca y fueron firmados por Dick Rowe, "el hombre que rechazó a los Beatles". Antes de firmar, Rowe estaba juzgando un concurso de talentos en Liverpool en un panel que incluía a George Harrison. Después de disculparse a Harrison sobre no firmar con los Beatles, le preguntó si Harrison conocía a algún grupo prometedor. Harrison apoyó con entusiasmo a los Stones y Rowe los buscó de inmediato en el Crawdaddy. Oldham y Easton negociaron un trato sin precedentes con Decca, especificando que, si bien el sello tendría los derechos exclusivos para distribuir las grabaciones de la banda, los Stones conservarían la propiedad de sus grabaciones. Oldham tuvo la idea de conservar estos derechos de una conversación con Phil Spector cuando el productor estadounidense estaba en el Reino Unido. Aunque no tenía experiencia en el estudio de grabación, Oldham asumió inmediatamente el papel adicional de productor de la banda. Con Oldham a cargo de las sesiones de grabación del grupo, los Rolling Stones contaron con ingenieros para el apoyo técnico y disfrutaron de una amplia libertad creativa en el estudio. Esto llevó al grupo a cultivar un sonido áspero en el disco, que coincidía con su estilo descarado de interpretación. Inicialmente, los Stones no escribieron su propia música. Su primer single fue una versión de "Come On" de Chuck Berry ( 1963)

 y el tercero fue una versión de "Not Fade Away" de Buddy Holly ( 1964). El segundo sencillo de la banda fue una canción que Lennon y McCartney escribieron para ellos, "I Wanna Be Your Man" ( 1963),

 que ambos grupos grabaron. (La comparación de las dos versiones revela un interesante contraste entre estas dos bandas en sus primeros años: la versión de los Stones muestra mucha más influencia de blues, con un arreglo suelto que presenta de manera prominente la guitarra slide, y la versión de los Beatles está muy bien arreglada y se enfoca en las voces). Oldham decidió que Jagger y Richards, que se habían convertido en los líderes del grupo, debían probar suerte en la composición de canciones, según los informes, encerrándolos en una habitación hasta que escribieran una canción. “The Last Time”

 fue el primero de muchos éxitos de Jagger-Richards, alcanzando el número uno en el Reino Unido en 1965 ). El equipo de compositores en ciernes también tuvo un éxito internacional en 1964 con la grabación de Marianne Faithfull de "As Tears Go By"

 . Si bien los Stones grabarían cada vez más canciones de Jagger Richards, sus primeros seis álbumes contienen más versiones que los originales y revelan la dedicación de la banda a los artistas estadounidenses de rhythm and blues como Muddy Waters, Jimmy Reed y Bo Diddley, entre otros. Dos sencillos de éxito temprano muestran la variedad de influencias de la banda: "It's All Over Now" ( 1964) 

fue originalmente grabado por el vocalista afroamericano Bobby Womack, y los Stones le dan un toque country y occidental, mientras que Willie, músico de blues de Chicago “Little Red Rooster” de Dixon ( 1964) 

es una melodía lenta de blues. Los Stones gozaron de gran popularidad en el Reino Unido a finales de 1963 y hasta 1964, pero este éxito no se extendió a los Estados Unidos, donde los Beatles, Gerry and the Pacemakers y los Dave Clark Five fueron recibidos con mucha más calidez. A finales de 1964, las cosas empezaron a mejorar, con “Time Is on My Side”

 alcanzando el número seis en los Estados Unidos y “The Last Time” alcanzando el número nueve en la primavera de 1965 . El lento comienzo de los Stones en Estados Unidos se debió en parte a la imagen de chico malo del grupo. Oldham había comprado ropa a juego de los Stones cuando asumió el mando, pero la banda pronto perdió o ensució irremediablemente partes de esta ropa de escenario, y no del todo por accidente. Los Stones alcanzaron la fama en el Reino Unido como la antítesis de los Beatles, vistiendo ropas holgadas, cabello más largo y actitudes rebeldes que escandalizaban a los adultos. Esto, por supuesto, fue la clave del atractivo de los Stones para muchos jóvenes en Gran Bretaña. Ese atractivo pronto se extendería a los Estados Unidos, comenzando con una gira estadounidense a fines de 1964 que generó varias historias que mostraban a la banda como alborotadores del rock and roll. Los Stones solidificaron su imagen como chicos malos del rock con el sencillo "(I Can't Get No) Satisfaction", 

que, impulsado por la introducción de Richards a la guitarra fuzz, alcanzó el número uno en los Estados Unidos y el Reino Unido en el verano de 1965 . Aunque la letra de la canción expresa claramente una insatisfacción generalizada con la superficialidad de la vida cotidiana, circuló el rumor de que el tema de la canción era la masturbación, quizás debido al último verso, que se refiere a la menstruación y la frustración sexual resultante. Jagger y Richards hicieron poco para calmar la tormenta sobre el disco, ya que el rumor encajaba bien en la imagen anti-Beatles que la banda ahora estaba cultivando. ¿Qué podría ser mejor, después de todo, que un Mick Jagger delgado y arrogante cantando una canción sobre algo que muchos niños estadounidenses y sus padres consideraban, al menos públicamente, como un placer prohibido? Los Stones siguieron con "Get Off of My Cloud" ( 1965),

 "As Tears Go By" (1966), "19th Nervous Breakdown" ( 1966) 

y "Paint It Black" ( 1966). 

A medida que la popularidad del grupo aumentó en los Estados Unidos, aparecieron en la televisión estadounidense y realizaron giras con un éxito creciente. Desafortunadamente, como consecuencia de la imagen rebelde de la banda, sus shows a menudo estuvieron marcados por disturbios de fans e intervenciones policiales. Después de experimentar lo que se estaba convirtiendo en la fan-manía estándar durante la primera aparición de la banda en su programa en 1965, Ed Sullivan juró que los Stones nunca regresarían. En 1967, sin embargo, Sullivan había cambiado de opinión, pero en una situación que recordaba las apariciones de Elvis Presley, se le pidió al grupo que cambiara el coro de "Pasemos la noche juntos" por "pasemos un tiempo juntos". Jagger no cambió la letra, sino que la murmuró.

Los Stones y la tradición del blues.

Teniendo en cuenta la importancia de la música blues para los Stones, es algo sorprendente que la mayoría de los blues de 12 compases de su repertorio de mediados de los sesenta consista en versiones de versiones. ("19th Nervous Breakdown", que emplea el patrón de doce compases, es una excepción importante). Los originales de Jagger-Richards tienden a estar más influenciados por Chuck Berry y Motown que por Muddy Waters o Howlin ’Wolf. Esto puede reflejar la opinión de Jagger, expresada durante los primeros años de éxito de la banda, de que la idea de que un británico blanco escribiera una canción de blues era absurda. Cualquiera sea la razón, "Satisfaction" ilustra un enfoque utilizado a menudo por Jagger y Richards. El riff fuerte y la improvisación de Jagger durante los segundos finales de la canción recuerdan claramente al blues, pero la forma compleja de la canción está más en deuda con los estilos populares que no son del blues. Mientras que los Beatles emplearon principalmente formas AABA de Brill Building pop, Jagger y Richards prefirieron la forma contrastante de verso-coro que se encuentra en la música de Chuck Berry y Buddy Holly. "Satisfaction" es la misma forma de verso-coro contrastante que "That’ll Be the Day" de Holly y "Rock and Roll Music" de Berry.

 

Los Yardbirds y otros revivalistas del blues del Reino Unido.

 Cuando los Stones renunciaron a su cita habitual en el Crawdaddy Club en Richmond en 1963, los Yardbirds tomaron su lugar y también contrataron a Gomelsky como gerente. El grupo inicialmente estaba formado por Keith Relf en la voz y la armónica, Paul Samwell-Smith en el bajo, Jim McCarty en la batería y Chris Dreja y Tony Topham en la guitarra, pero Topham pronto fue reemplazado por el guitarrista Eric Clapton. Clapton se ganó su apodo de "Slowhand" durante estos primeros años porque a menudo rompía las cuerdas de la guitarra y tenía que cambiarlas en el escenario, ya que los miembros del público bromeaban con él al brindarle aplausos lentos. Inicialmente, el grupo estaba más dedicado a la tradición del blues que los Stones, y Clapton fue especialmente intransigente en su resistencia a la música pop en ese momento. Los Yardbirds desarrollaron largos pasajes improvisados ​​al final de canciones que llamaron “rave-ups”; estos enfatizaron la destreza instrumental de los miembros de la banda (Clapton especialmente) y fueron los precursores de las improvisaciones instrumentales que caracterizarían gran parte de la música rock más adelante en la década. Un ejemplo de esto se puede escuchar al final de la versión de la banda de "Smokestack Lightning" de Howlin 'Wolf, grabada en el Marquee y lanzada en el álbum Five Live Yardbirds en diciembre de 1964.

 Gomelsky tenía esperanzas de que los Yardbirds pudieran seguir a los Stones. modelo como creadores de éxitos, pero los dos primeros sencillos de la banda en el Reino Unido tuvieron un desempeño decepcionante: "I Wish You Would" no llegó a las listas y "Good Morning Little Schoolgirl" subió hasta el número cuarenta y cuatro. Al decidir que el grupo necesitaba un éxito pop seguro, Gomelsky (que no solo dirigía, sino que también producía la banda, con Samwell-Smith actuando como director musical), adquirió "" del compositor Graham Gouldman para los Yardbirds. Los versos de la melodía utilizan principalmente músicos de estudio, con la banda tocando como un todo solo durante la sección central del puente. 

Si bien los músicos de sesión solían tocar en discos pop, esta concesión fue más de lo que Clapton podía soportar. Después de que "For Your Love" terminó, el guitarrista dejó los Yardbirds para unirse a John Mayall y los Bluesbreakers. El sencillo de los Yardbirds subió al número seis en los Estados Unidos y al número tres en el Reino Unido en la primera mitad de 1965. Jeff Beck reemplazó a Clapton en la guitarra principal y su naturaleza más experimental se puede escuchar en el siguiente sencillo del grupo, " Corazón lleno de alma ”( 1965).

Beck usa un fuzztone para crear el toque de guitarra distintivo de la melodía, una técnica que Keith Richards usaría en "Satisfaction". ("Heart Full of Soul" se grabó el 20 de abril de 1965, mientras que "Satisfaction" se grabó tres semanas después, el 12 de mayo de 1965.) "Heart Full of Soul", también escrito por Gouldman, alcanzó el número nueve en los Estados Unidos y el número dos en el Reino Unido en el verano de 1965. Mientras que Clapton se sintió la banda no se había mantenido fiel a sus raíces de blues, los otros miembros de los Yardbirds podrían no haber estado de acuerdo. La banda estaba especialmente emocionada de grabar su primer sencillo original, "Shapes of Things" ( 1966),

 en los estudios Chess de Chicago, donde también grabaron una versión de "I'm a Man" de Bo Diddley. En el nuevo estudio de grabación de Sam Phillips (el sucesor de Sun Studios) en Memphis, los Yardbirds grabaron una versión de "Train Kept a Rollin '", una pista de rockabilly de Memphis asociada con mayor frecuencia con la versión de Johnny Burnette Rock and Roll Trio de 1956. En  la primavera de 1966, Simon Napier-Bell y Paul Samwell-Smith asumieron las tareas de producción de Gomelsky, dando como resultado el último sencillo de la banda, “Over, Under, Sideways, Down”

 . En junio, Samwell-Smith dejó la banda para dedicarse a la producción y se incorporó al guitarrista de sesión Jimmy Page. Inicialmente, Page tocaba el bajo, pero en el otoño Dreja cambió al bajo, dejando a Beck y Page para compartir el puesto de guitarra principal. En octubre, Beck dejó los Yardbirds y pasó a formar el Jeff Beck Group, mientras que Page, Dreja, Relf y McCarty mantuvieron vivos a los Yardbirds hasta el verano de 1968, cuando se disolvieron. Page formó un nuevo grupo para cumplir con las fechas restantes que los Yardbirds habían reservado: Led Zeppelin. No todas las bandas de blues que tocaban en los clubes de Londres lograron el éxito en las listas. Quizás la banda más activa de la escena londinense fue Georgie Fame and the Blue Flames, que en varias ocasiones contó con el guitarrista John McLaughlin y la batería. mer Mitch Mitchell, que más tarde tocaría con Jimi Hendrix. Fame, que nació como Clive Powell pero que fue rebautizado por Larry Parnes a principios de la década de 1960, obtuvo varios éxitos en el Reino Unido, incluidos dos números uno: "Yeh Yeh"  en 1965

 y "Get Away" en 1966. 

Otras bandas en la escena incluyeron la Organización Graham Bond, 

con Jack Bruce, el futuro baterista de Cream Ginger Baker y McLaughlin; y Big Roll Band de Zoot Money,

 con el futuro guitarrista de Police, Andy Summers. The Spencer Davis Group,

 con el organista Steve Winwood, obtuvo dos éxitos británicos que encabezaron las listas de éxitos, "Keep On Runnin '" (1965) y "Somebody Help Me" (1966), antes de alcanzar el éxito internacional con "Gimme Some Lovin'" ( 1966)

 y "Soy un hombre" (1967).