11. HISTORIA DEL ROCK 60s - FOLCK ROCK (1) - DYLAN SE ENCHUFA

 

FOLK ROCK

Dylan se enchufa.

En diciembre de 1960, un joven cantante de folk llegó a Nueva York desde Minnesota, donde había estado tocando en clubes de folk y cafés. A los pocos meses, Bob Dylan actuaba en Greenwich Village y se volvía cada vez más activo en la floreciente escena folclórica de la ciudad. A principios de 1964, estaba entre los cantantes de folk más respetados de los Estados Unidos. Dylan no era muy conocido fuera de la comunidad folclórica, ya que la audiencia pop en general asociaba el “folk” con la música del Kingston Trio o de Peter, Paul y Mary. Algunos oyentes de pop podrían haber sabido que Dylan escribió "Blowin 'in the Wind" 

y "Don't Think Twice It's Alright"

 (ambos éxitos en 1963 para Peter, Paul y Mary), pero la mayoría no habría escuchado las propias versiones de Dylan. que aparecen en su segundo álbum, The Freewheelin 'Bob Dylan ( 1963). Como muchos artistas populares, disfrutó del éxito principalmente en las listas de álbumes y solo tuvo un single ocasional. La popularidad de Dylan, impulsada por apariciones en clubes de folk y en campus universitarios, fue mayor en el Reino Unido que en los Estados Unidos. En 1964, sus álbumes The Times They Are A-Changin '(1964) 

y Another Side of Bob Dylan (1964) funcionaron lo suficientemente bien en ambos lados del Atlántico como para convertirlo en uno de los cantantes de folk más emulados de este mundo. . Dylan era un intérprete habilidoso y un compositor aún más consumado. Era común que los cantantes de folk escribieran su propia música, a menudo creando nuevas canciones a partir de melodías extraídas o adaptadas de melodías populares tradicionales. El ídolo de Dylan, Woody Guthrie, reelaboraba con frecuencia música familiar con nuevas letras que narraban la injusticia social. Dylan inicialmente siguió este modelo, creando canciones de actualidad como "Blowin’ in the Wind ", que abordaba los derechos civiles, y" Masters of War ",

 que desafiaba el conflicto de Vietnam. Las canciones de Dylan, sin embargo, se centraron cada vez más en sus propios sentimientos e intentos de comprender el mundo. Las primeras canciones como "Girl from the North Country"

 y "Don’t Think Twice It’s Alright" muestran sus dotes excepcionales como compositor. Las letras personales de estas canciones están elaboradas con la esmerada actitud estética más común entre los poetas que entre los músicos. Después de una gira enormemente exitosa por el Reino Unido en 1965 (documentada en la película de D.A. Pennebaker Don’t Look Back), Dylan rompió con la tradición popular que tendría tremendas consecuencias para la música popular.Durante mucho tiempo había estado interesado en usar instrumentos eléctricos en su música y algunas sesiones para su segundo álbum habían sido grabadas con lo que era esencialmente una banda de rock; incluso probó una versión de "Eso está bien (mamá)". Dylan no estaba satisfecho con los resultados de estas sesiones y solo una de las pistas resultantes se usó en el álbum (“Corrina, Corrina”).

 (Otra de estas canciones, "Mixed Up Confusion", se convirtió en su primer sencillo, pero no llegó a las listas de éxitos cuando se lanzó en 1962). El interés de Dylan por la instrumentación del rock también fue evidente en su álbum Bringin 'It All Back Home (1965), la mitad de los cuales utilizaba instrumentos eléctricos, incluido su primer sencillo de éxito, “Subterranean Homesick Blues” (1965).

 La comunidad folk no expresó una reacción abrumadoramente negativa a la música electrificada de Dylan cuando se lanzó el álbum, quizás debido al fuerte material de base acústica. Sin embargo, cuando tocó en el Newport Folk Festival en julio de 1965

 comenzó una enorme controversia. Como cabeza de cartel, Dylan fue uno de los artistas más solicitados del festival. El programa del festival solo asignó a Dylan un breve set, y él interpretó tres temas eléctricos ("Maggie's Farm", "Like a Rolling Stone" y "Phantom Engineer") con el respaldo de Paul Butterfield Blues Band. Cuando salió del escenario después de solo unas pocas canciones, la multitud interrumpió al maestro de ceremonias Peter Yarrow (de Peter, Paul y Mary) hasta que Dylan volvió a salir. Como bis, Dylan interpretó versiones acústicas de “Mr. Tambourine Man ”y“ It's All Over Now Baby Blue ”. A pesar de la reacción positiva a su material acústico, los números eléctricos de Dylan encontraron resistencia entre la gente de mentalidad más tradicional que asistió. Muchos miembros de alto nivel del establecimiento popular que habían apoyado firmemente a Dylan hasta este punto (incluido Pete Seeger) se sintieron traicionados por su giro hacia los instrumentos eléctricos. La insistencia de Dylan en interpretar material no tópico con una banda de rock lo convirtió en el blanco de fuertes críticas dentro de los círculos populares. Una semana antes del festival de 1965, Columbia Records lanzó el sencillo de Dylan "Like a Rolling Stone", una de las tres canciones eléctricas que interpretó en Newport. Fue su canción más popular como intérprete y subió al número dos en los Estados Unidos en el verano y otoño de 1965. Siguió con el álbum Highway 61 Revisited (1965) y el single de éxito, "Positivamente 4th Street" (1965).

 El establecimiento de la música folclórica siguió reaccionando negativamente al uso de instrumentos eléctricos por parte de Dylan, y se sintió traicionado por su respuesta. Como cantante folclórico tradicional, había escrito canciones como "Masters of War", que atacaba a quienes explotaban a otros para obtener una ventaja social o económica injusta. Dylan se refirió a esas melodías como canciones de "señalar con el dedo", y después de su actuación en Newport de 1965 usó "Positively 4th Street" para señalar con el dedo al establecimiento popular que sentía que lo había criticado injustamente. El fervor de la obsesión de Dylan por este tema se puede ver en la estructura de la canción, que es una forma de verso simple que emplea doce versos. Después de una breve introducción de cuatro compases, Dylan se adentra en verso tras verso, todo basado en el mismo patrón armónico de ocho compases. La canción concluye con parte de una decimotercera vez a través de la progresión de acordes, con la voz ausente y el enfoque en la parte del órgano de Al Kooper, hasta que la canción se desvanece. Dylan siguió con el sencillo "Rainy Day Women Nos. 12 y 35" ( 1966),

 que se basó en el doble significado de la palabra "apedreado". Por un lado, Dylan hablaba de crítica, pero el otro significado no tan velado era una referencia a su creciente interés por las drogas recreativas. Más tarde, ese mismo año, grabó su emblemático álbum Blonde on Blonde con la mayoría de los Hawks (más tarde conocidos como Band), junto con músicos de sesión de Nashville. En julio de 1966, Dylan casi muere en un accidente de motocicleta en el norte del estado de Nueva York y sus heridas lo mantuvieron fuera del centro de atención durante meses. Incluso mientras Dylan estaba fuera de servicio, sus discos continuaron influyendo en otros músicos, y sus letras fueron especialmente importantes. Las canciones de Dylan demostraron que la música pop podía abordar problemas sociales serios en lugar de solo el romance adolescente o preocupaciones frívolas, y esto se convirtió en un modelo para muchos otros compositores. Si bien los tradicionalistas populares pueden haber creído que su música se había vuelto demasiado comercial, fue Dylan quien posiblemente cambió el enfoque convencional del rock al infundir su sofisticación e ingenio lírico y musical.