Sunny War - Anarchist Gospel

 

La cantautora Sunny War ha anunciado nuevo álbum «Anarchist Gospel» para el 3 de febrero

https://www.dirtyrock.info/2022/10/sunny-war-anuncia-nuevo-album-anarchist-gospel/

“…su pulgar derecho golpea la parte del bajo mientras que su dedo índice sube notas y acordes, dejando los otros tres dedos sin usar. Una técnica de banjo, también es utilizada por guitarristas de blues acústico. Sus dedos son largos y fuertes, manos de Robert Johnson, en contraste discordante con el niño abandonado al que están unidos. La línea de bajo ambulante suena como un martillo golpeando las teclas de un piano en un compás perfecto, mientras que los rellenos son ráfagas dinámicas, como bombas de racimo. No he escuchado a un joven guitarrista tan diestro y pateador en eones”. -Michael Simmons, LA Weekly

Evangelio anarquista de  Sunny War 

“Siento que hay dos lados de mí”, dice el cantautor y virtuoso de la guitarra de Nashville conocido como Sunny War. “Uno de ellos es muy autodestructivo, y el otro está tratando de trabajar con la otra mitad para mantener las cosas en equilibrio”. Ese es el conflicto central en su cuarto álbum, el ecléctico e innovador Anarchist Gospel , que documenta una época en la que parecía que el lado autodestructivo podría ganar. “Todo el mundo es una bestia haciendo todo lo posible por ser bueno. Eso es ser humano. No eres realmente bueno o malo. Solo estás tratando de mantenerte en medio de esas dos cosas todo el tiempo, y probablemente lo estés haciendo mal. Está bien, porque todos somos solo monstruos”. 

Las emociones extremas pueden hacer que la batalla sea aún más peligrosa, sin embargo, a partir de tales pruebas, Sunny ha creado un conjunto de canciones que se basan en una variedad de ideas y estilos, como si estuviera reuniendo todas sus fuerzas para transmitir sus ideas: evangelio extático, país polvoriento. blues, folk reflexivo, rock and roll desgarrador, incluso experimentos de estudio de vanguardia (como el collage de voces que cierra “Shelter and Storm”). Ella los fusiona en una poderosa declaración de supervivencia, revelando a un compositor inquisitivo que no se entrega a lugares comunes reconfortantes y a un guitarrista altamente innovador que despliega riffs de araña en cada canción. 

Es un estilo que ha estado perfeccionando durante la mayor parte de su vida, al menos desde que tomó sus primeras lecciones de guitarra y se enamoró de la música. “Cuando era niño, estaba obsesionado con AC/DC y me encantaban las bandas de guitarras dramáticas de los 80 como Mötley Crüe. Más tarde, estaba obsesionado con Bad Brains, Minutemen y X”. Fiel al espíritu punk, su primera banda punk, los Anus Kings, hacían música con lo que tenían a mano, y lo que tenían a mano eran guitarras acústicas. Eso los hizo sobresalir entre otros grupos de Los Ángeles en ese momento, y hoy Sunny es la rara artista de raíces que hace versiones de Ween y puede incluir una referencia a Crass en una canción (como lo hace en “Whole”). “Realmente no hago música con una audiencia de raíces tradicionales en mente. Me gusta la música rara, la música outsider, como Daniel Johnston y Roky Erickson”. 

Incluso cuando estaba desarrollando un estilo de guitarra que unía el punk acústico con el country blues, esos dos lados de Sunny ya estaban en desacuerdo. Cuando era adolescente, comenzó a beber mucho, lo que la llevó a abandonar la escuela. Tocaba en espectáculos punk, robaba y bebía botellas de vodka y rápidamente se volvió adicta a la heroína y la metanfetamina. Por dinero tocó en la calle por los paseos marítimos de Venice Beach, grabó un álbum para vender su estuche de guitarra y dejó que ese lado autodestructivo ganara la mayoría de las batallas. Pero “el cuerpo no puede manejar tanto la heroína como la metanfetamina”, explica. “Cuando eres joven, es difícil saber que te estás matando”. Una serie de convulsiones la llevaron a un centro de sobriedad en Compton, tan demacrada que solo podía usar pijamas de niños.

La música siguió siendo un salvavidas, y se unió a un equipo en Hen House Studios en Venecia, donde a lo largo de los años hizo una serie de álbumes y EP, incluidos With the Sun de 2018 y Simple Syrup de 2021 . Doce años después de dejar la metanfetamina y la heroína, Sunny es notablemente sincera sobre este momento de su vida. “Todos los que amaba murieron antes de cumplir los 25 años. Tuvieron una sobredosis o se suicidaron. Solo éramos niños que no tenían a nadie cuidando de nosotros. No se supone que sepas tanto sobre la muerte siendo tan joven. Tal vez por eso escribo mucho sobre no dar nada por sentado, porque siempre se siente como si algo estuviera a punto de suceder”. 

Sobre la base de esos triunfos ganados con tanto esfuerzo de álbumes anteriores, Anarchist Gospeldocumenta un momento en el que Sunny finalmente ganó la partida en su lado autodestructivo, solo para ver cómo se desmoronaba esa estabilidad. “Pasé por una ruptura”, dice sobre la génesis del álbum, “y todavía me quedaba en el apartamento en el que vivíamos mi pareja y yo. Tenía que terminar el contrato de arrendamiento. Estaba muy deprimido y bebía mucho. Me sentía tan aislado de todos los que conocía. No tenía la energía para hacer nada. Se sentía como si el mundo se acabara. Luego me dio Covid”. Sunny admite que pensó en suicidarse, pero en lugar de eso escribió una canción, "I Got No Fight", un número de gospel medido y apagado en el que canta ese título como un mantra maltratado. Es un momento de honestidad casi insoportable, aunque afortunadamente encontró la pelea en sí misma. “Estaba teniendo una rabieta realmente. Muchas de mis canciones son solo berrinches. 

Una vez que terminó su contrato de arrendamiento en Los Ángeles, Sunny se mudó a Nashville, donde nació y donde vivió hasta los doce años. Entre los artículos que empacó había demostraciones de varias canciones nuevas de angustia y esperanza ganada con tanto esfuerzo. “Creo que el álbum se divide entre ser un álbum de ruptura y ser de alguna manera edificante”. Reservó sesiones en el Bomb Shelter para trabajar con el productor Andrija Tokic (Hurray for the Riff Raff, Alabama Shakes, the Deslondes). “Ya me gustaban mucho los discos que había hecho Andrija. En cuanto a cosas nuevas, muchos de mis álbumes favoritos fueron producidos por él, así que pensé que seríamos una buena pareja”. 

Trabajando con una pequeña banda de acompañamiento, capturaron una energía pura en estas canciones, aunque un instrumento dominó gradualmente la música a medida que avanzaban: su propia voz y las voces de los demás tratando de mantenerse entre lo bueno y lo malo. La mayoría de estas canciones son llamadas y respuestas con un pequeño coro que incluye a Allison Russell, Jim James, Dave Rawlings y Chris Pierce (su compañero en el dúo War & Pierce). Actuando como ángeles y demonios sobre sus hombros, alternativamente desafían sus autoacusaciones o simpatizan con sus preocupaciones. “Hay tanto canto aquí. No lo planeé, pero me gusta mucho. Por eso pensé que sería genial llamar al álbum Anarchist Gospel , por los coros en estas canciones”. 

La música alivió su angustia y confusión, incluso las canciones que no escribió. A pesar de su título, su reinvención de "Hopeless" de Dionne Farris es quizás el momento más esperanzador del álbum: "Lloré un poco demasiado tiempo", canta. “Ahora es el momento de que siga adelante”. En el extremo más triste del espectro está su versión de "Baby Bitch" de Ween; mostrando su astuto sentido del humor, es un beso de despedida juguetonamente melancólico que presenta a un coro de niños cantando mientras ella le dice a un ex: "Estoy mejor ahora, por favor vete a la mierda". Es divertido, pero inquietante: una broma que revela algo más sombrío. “¡Es una gran canción de ruptura! Estás en algún lugar y te encuentras a tu ex con su nueva pareja. Pero sabes quiénes son en realidad. Sabes que están siendo una perra. No hay muchas canciones que lleguen a ese tipo de experiencia sin convertirlo en una broma”.

Cuando terminaron las sesiones y comenzó el proceso de mezcla, Sunny recibió la peor noticia imaginable. “Mi hermano me llamó y me dijo que debería ir a Chattanooga. Mi papá estaba en el hospital y no iba a sobrevivir. Llamé a Andrija y le dije que tenía que cancelar la sesión y atrapar un galgo. En cambio, insistió en llevarme. Me llevó a ver a mi papá. Apenas conocía a este tipo, y estaba haciendo algo increíble por mí. No conozco a muchos otros productores que puedan navegar por ese tipo de situación”. Ese simple acto de bondad la ayudó a soportar esa asombrosa pérdida, incluso cuando el proceso de duelo hizo que estas canciones tuvieran un alivio aún mayor. 

Porque no promete curación sino resiliencia y perseverancia, porque no da nada por sentado, Anarchist Gospel resiste bajo una presión emocional tan intensa, reconociendo el dolor de vivir mientras buscamos algo que está más allá de nosotros mismos, algún sentido de equilibrio entre lo malo y lo bueno. “Este álbum representa un período tan loco en mi vida, entre la ruptura y la mudanza a Nashville y la muerte de mi padre. Pero ahora siento que las peores partes han pasado. Lo que aprendí, creo, es que lo mejor que se puede hacer es sentir todo y lidiar con eso. Siente todo .”