Los Condes Obispos

'PUB ROCK' ERA MÁS QUE UNA ETIQUETA

Wilko Johnson (Dr. Feelgood) y Dave Tice (Buffalo, Count Bishops) hablan con PKM y nos dan la primicia sobre la escena Pub Rock. Antes de que el punk llegara a Londres, un renacimiento del rock & roll básico y sencillo, impregnado de R & B, ya había llenado los pubs del Reino Unido y Australia, incluso si no estaba quemando las listas de éxitos. 'Pub rock' era simplemente una etiqueta conveniente para la música de raíz de Dr. Feelgood, Eddie & the Hot Rods, Count Bishops en el Reino Unido y Buffalo, Rose Tattoo y AC / DC en Australia, entre muchos otros.

Por Adam Ganderson     PUB ROCK SPOTIFY

En los viejos tiempos, cuando el contacto humano no implicaba un riesgo importante de enfermedad, la gente se apiñaba en los bares. La década de 1970 fue el mejor momento para hacer esto, ya que era una oportunidad para escuchar algo de rock 'n' roll, ¡barato! La música se transformó en formas que involucraron palabras periodísticas como punk, metal, new wave y pub rock. El pub rock fue algo que sucedió en lugares como Inglaterra y Australia, donde los bares se llaman pubs. Pero, lejos de cerrar el libro con esa definición, la gente ha escrito tomos enteros sobre lo que era el pub rock. Una cosa es segura, no fue definido por ningún sonido. La “escena” del pub rock se dividió en todo tipo de direcciones, una de las cuales fue el enfoque sin tonterías para batir el pesado R&B estadounidense de los sesenta adoptado por Dr. Feelgood, Eddie & The Hot Rods y The Count Bishops.

Wilko Johnson no solo es un sobreviviente del rock 'n' roll, un hombre que engañó a la muerte después de recuperarse de un diagnóstico de cáncer terminal, sino que también es muy bueno en la guitarra. Durante su tiempo con Dr. Feelgood, y todavía hoy, usa un sonido de guitarra engañosamente simple lo suficientemente fuerte como para penetrar en los cerebros esponjosos más empapados de los habitantes de los pubs.

Dr. Feelgood- De izquierda a derecha: Wilko Johnson, John "Big Figure" Martin, Lee Brilleaux y John "Sparko" Sparks.

Dave Tice es probablemente más conocido por su época como vocalista con los innovadores hard rockers australianos Buffalo. Pero su tiempo en Inglaterra durante la década de 1970 como cantante con The Count Bishops fue significativo por mostrar su versatilidad como vocalista y porque los Bishops, junto con Eddie & The Hot Rods (entre otros), representaron una versión de R&B muy jugosa que fue perfeccionada por Dr. Feelgood. Era un sonido que se había perdido durante las ondas psíquicas progresivas de finales de la década de 1960 y que estaba siendo redescubierto.

Dave Tice: “Uniéndome a The Count Bishops, me encontré en una banda que (tenía) un repertorio basado en canciones de R&B y blues de mediados de los sesenta. Mi primer pensamiento fue: 'Quizás cometí un error aquí. Esto parece bastante retro. Por supuesto, la diferencia en el nivel de musicalidad, el trato a las canciones y también el impulso de la banda fue muy alto. Entonces, después de instalarme en un par de ensayos, comencé a darme cuenta de que estaba redescubriendo una alegría en la música que había perdido hacia los últimos años de Buffalo ".

Buffalo - Dave Tice al frente.

Se pueden trazar líneas entre todas las llamadas bandas de pub rock de la época, pero cuando la década de 1970 alcanzó su cúspide antes del inevitable descenso en una pendiente cuesta abajo hacia el montón de mierda del presente, se produjo un renacimiento. Se extrajo de las primeras grabaciones de Motown y Chess popularizadas por los Beatles, los Stones y The Who, junto con grupos como The Birds, The Undertakers y Johnny Kidd & the Pirates. Luego fue olvidado y recogido nuevamente por bandas que entendían longitudes de onda simples pero efectivas. Algunas de estas bandas se reunieron en 1978 para un concierto en Londres en The Roundhouse. Fue un espectáculo que incluyó a Wilko Johnson, The Count Bishops, Motörhead, mucha velocidad y las letras perdidas de un famoso poeta de la época romántica. Más sobre esto en un momento.

The Count Bishops - Quiero dulces - TOTP 1978:

Le pregunté a Wilko Johnson qué pensaba del pub rock. "Lo odio", dijo. “Utilizo el término con desprecio. Es un término que nunca me gustó, en parte porque no bebo. O no lo hice entonces. La gente dice "pub rock" como si fuera una especie de música. Y no lo es. En 1974, o cuando sea, durante un año más o menos hubo una especie de escena en la que había varios pubs por todo Londres que atraían público porque ponían buenas bandas. Pero eran bandas de todo tipo: jazz y funk y rock. Si dijiste 'pub rock', hablas de un tipo de lugar, no de un tipo de música ".

Dave Tice tenía una opinión similar: “Garage, punk, pub rock, todo es rock 'n' roll, hombre. Una parte de ella casi se podría llamar país si le pusieras un sombrero de vaquero en la cabeza a un tipo ".

De hecho, existe la historia de que la escena de pub rock en Inglaterra fue iniciada por una banda estadounidense de influencia country llamada Eggs Over Easy que, alrededor de 1971, se convirtió en uno de los primeros grupos en tocar un repertorio no jazzístico en pubs ingleses. . Sus programas atrajeron a gente como Nick Lowe, Graham Parker y Frankie Miller, entre otros, todos los cuales pronto serían conocidos como “pub rock”, les gustara o no. No se requirió que las bandas tuvieran un contrato discográfico para actuar. Los dueños de bares se dieron cuenta de que podían cobrar sin cobrar una tonelada de dinero en la puerta. Todo lo que tenían que hacer era vender ríos de alcohol y las bandas tenían que traer bebedores. Los músicos consiguieron exposición y una pequeña cantidad de masa.

Dave Tice era un trasplante reciente de Sydney, Australia en ese momento. "Los conciertos que hicimos hubieran tenido un cargo de puerta", dijo. Tal vez una libra cincuenta o dos libras. Mínimo, de verdad. Count Bishops tocaba en The Nashville en West Kensington, que tenía capacidad para entre 350 y 400 personas, y cada vez que tocábamos allí, llenábamos ese lugar. Y todos estaban bebiendo pintas como si estuvieran pasando de moda ".

En Australia estaba tomando forma una escena similar, pero con un clima más soleado y wombats. A principios de los 70, ciertas bandas ya habían subido de rango para tocar en auditorios y festivales, bandas como Billy Thorpe and the Aztecs, The Coloured Balls y Buffalo. Buffalo era conocido por su inventivo heavy boogie rock, un Status Quo más amenazador, y el cantante principal Dave Tice a veces sonaba como John Kay de Steppenwolf, pero eran lo suficientemente originales como para engendrar una población entera de imitadores del heavy metal. En 1976, el bajista de Buffalo, Pete Wells, cambió a la guitarra slide y se fue para comenzar una de las mejores bandas de pub rock de la UA, Rose Tattoo. En 1977, Buffalo se había convertido en una pesada bestia de giras, que atraía a grandes multitudes incluso sin mucha difusión por radio. También tenían enormes gastos generales de gira. Dave Tice estaba listo para un cambio.

El ex baterista de Buffalo, Paul Balbi, ya se había mudado a Inglaterra varios años antes, y en una visita navideña a Sydney en 1977 le hizo una oferta a su amigo Dave Tice. Una banda a la que se había unido en Londres llamada Count Bishops buscaba un cantante.

“Hice lo que quería hacer con Buffalo”, recuerda Tice. "Llegamos a una etapa en la que recibíamos mucha presión de nuestra compañía discográfica para hacer un disco exitoso". Buffalo “no era una banda de singles en las listas de éxitos, éramos una banda de álbumes. Los medios de comunicación en Australia no nos encontraron de su agrado porque estábamos a tope de rock pesado. Nos vimos obligados a hacer un par de cambios en la alineación, así que cuando llegó la oferta de unirme a los Condes de los Obispos, acepté. Me bajé del avión en Heathrow con una camisa de algodón y una chaqueta corta, después de salir de Sydney (verano) y me encontré con una tormenta de nieve ".

Londres era el otro lado del mundo, pero había otras diferencias en las bandas de pub allí. A su llegada, Tice notó “una completa diferencia de actitudes. Los australianos son bastante indiferentes con sus propias bandas. Siempre ha habido una especie de vergüenza cultural en el negocio aquí y muchos de los músicos sienten que están un poco atrasados ​​o que realmente no cuentan con el escenario mundial. Si vas a Inglaterra o Europa, el mundo es potencialmente tu ostra porque no tienen ese tipo de complejos de inferioridad. Eso fue lo primero que noté ". También señaló que, “Todo el mundo rastrea la escena del pub rock hasta el Dr. Feelgood. Había un montón de bandas alrededor, algo así, simplemente fueron ellas las que obtuvieron el primer reconocimiento real ".

"Back in the Night" - Dr. Feelgood en vivo, 1979:

La versión de Dr. Feelgood del alborotado ritmo y blues rock germinó entre las refinerías de petróleo de la costa de Canvey Island, plantas que procesaban la materia prima de los discos de vinilo. Este fue un momento en el que la moda glamorosa estaba en vigencia y ciertas bandas progresistas actuaban de manera ridícula. Pero Dr. Feelgood no fue una reacción contra estas tendencias. Eran simplemente chicos tocando música que les gustaba de la forma en que sabían. “El primer ensayo dije, 'Mira, tenemos que ser como Johnny Kidd y los Piratas'”, recordó Wilko Johnson. “Todos entendimos lo que estábamos haciendo. Queríamos ser un grupo beat. Todo el buen repertorio de blues antiguo. Solo queríamos hacer eso. No estábamos haciendo ningún tipo de declaración, pero también sabíamos que lo que estábamos haciendo era algo profundamente pasado de moda. Realmente no hizo mucha diferencia a nivel local, pero ciertamente nos miraban con cierto desprecio otras bandas locales, de las que solíamos reírnos. Estaban subiendo al escenario con vestidos y cantando sobre Dios sabe qué ".

Varios elementos distinguen a Dr. Feelgood de la escoria promedio de R&B. Una fue la sección rítmica contundente de John “Sparko” Sparks y John “Big Figure” Martin. Estaba el desaliñado personaje de líder de Lee Brilleaux, que sostenía la armónica, el cigarrillo y el micrófono a la vez y nunca se cambiaba de un sucio traje blanco.

“Lee Brilleux tenía este tipo de frenesí con él”, dijo Wilko. “Un tipo que tenía un devastador ejército de sarcasmo. Podría ser muy divertido ".

Luego estaba Wilko, un combo de ritmo y solista de un solo hombre que podía hacer que la guitarra sonara como un taladro eléctrico de cortocircuito rítmico.

Una versión deslumbrante de "Roxette" - Dr. Feelgood, 1975:

"Hubo toda una época de música fantástica que salió de Estados Unidos en la década de 1960", dijo Wilko. “Leiber y Stoller y cosas fantásticas. No había cosas así en este país. Ese tipo de música se hizo muy conocida aquí a raíz de los Rolling Stones y luego pasó de nuevo. Para cuando Dr. Feelgood comenzó a funcionar, estábamos tocando algo que era de diez años antes. Nunca nos tomaron en serio en Southend. No fue hasta que empezamos a tocar en los pubs de Londres que la gente nos vio. Mi estilo de guitarra, solo mi intento de copiar a Mick Green (Johnny Kidd & the Pirates) fue importante. En una banda de tres, no es la forma habitual de tocar. Estábamos haciendo algo fundamentalmente diferente. No estábamos tocando la misma canción que los chicos que se levantaban vestidos con mezclilla doble y se paraban de espaldas al público.

Los piratas "Gibson Martin Fender" 1977:

Es una historia familiar. Ciertos músicos estadounidenses habían preparado el escenario para eventos que sucedieron en Inglaterra, pero no fueron los miembros de Eggs Over Easy. Estos músicos se presentaron en 1972 para el London Rock and Roll Showen el estadio de Wembley. Ellos eran: Jerry Lee Lewis, Little Richard, Chuck Berry, Bill Haley y Bo Diddley. También aparecieron Heinz (cuya banda en el concierto incluía a Wilko), un ex integrante de Tornados, un tanto decaído, y algunos chicos de Detroit llamados MC5. Wilko recordó el día: “Chuck Berry estuvo magnífico. Lo mejor que le he visto. De hecho, firmó mi guitarra. Estaba de buen humor, lo que era raro en Chuck, creo. Cuando subí al escenario con Heinz, fue terrible. Pero recuerdo estar parado allí con el pelo largo, como 'Wow, esto es el estadio de Wembley'. Y luego lo siguiente que estaba detrás del escenario y escuché esta música comenzar. Pensé '¡Guau, esto suena un poco mejor!' Salí y, maldita sea, era el MC5. Había escuchado un par de sus discos, pero ahora estaban haciendo esto y Wayne Kramer era oro. Llevaba un traje negro sombras, y era dorado. Fred Smith era todo plata, como Silver Surfer. Se veía tan jodidamente extraño. Vi a Wayne Kramer cantar 'Ramblin Rose' con esa voz aguda, y él hace esto, se dispara de lado con la guitarra y, maldita sea, estoy jodidamente. Esto realmente pateó. Y entre la multitud, a los Teddy Boys no les gustó nada. Se estaban poniendo tensos y tirando latas a la banda. Y recuerdo que en un momento Wayne se estaba moviendo por el escenario y esta lata se elevaba y la pateaba con la punta de la bota y no rompía un paso. ¡Vamos hombre! Y se veían tan arrogantes y geniales. Hombre, eso tuvo un gran efecto en mí. Incluso compré un tubo de pintura grasa dorada y comencé a pintarme de oro, tratando de reproducir a Wayne Kramer. Todavía éramos bastante aficionados, pero Dr. Feelgood había comenzado a encontrar un estilo propio. Solo una especie de cosa recogida en el MC5. Era psicodélico, pero era música de mierda. Ese concierto en el estadio de Wembley fue significativo en muchos sentidos. Fue un punto de inflexión ".

Espectáculo de Rock 'n' Roll de Londres, Wembley Stadium, 1972:

Entre 1974 y 1977, Dr. Feelgood explotó en Inglaterra, llenando lugares regularmente y lanzando tres álbumes de estudio y un álbum en vivo con el gran título de Stupidity , que alcanzó el número uno en el Reino Unido .

“La escena de los pubs de Londres fue fantástica”, dijo Wilko. “Podías jugar tres veces a la semana. Hubo muchos conciertos, así que realmente te ganas la vida. Cuando digo ganarse la vida, por un concierto de Dr. Feelgood ganaríamos 25 libras. Para cuando pagas la gasolina, son menos de cinco libras cada uno ". La banda estuvo en un ascenso ascendente hasta 1977 cuando, en el momento de su tercer lanzamiento en el estudio, Wilko fue despedido por lo que debieron ser razones cien por cien totalmente racionales hechas por personas muy sobrias. La banda llegó al éxito en las listas, pero nunca volvería a ser la misma

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Wilko formó un nuevo grupo, The Solid Senders, se mudó a un nuevo lugar y se quedó en Londres con Lemmy Kilmister. Eran amigos desde hace mucho tiempo. “En realidad era hippie cuando escuché por primera vez de Lemmy. Estuve en Katmandú y regresé y me encontré con un amigo mío y me dijo: 'Ven a mi casa, tengo este fantástico álbum llamado Hawkwind'. Así que fui y escuché eso y, te diré una cosa, siempre me ha gustado ese álbum ". El amigo con el que se había encontrado era Dave Higgs. Higgs había estado en una banda con Lee Brilleaux llamada The Fix y luego formaría Eddie & The Hot Rods, que básicamente comenzaron como imitadores de Dr. Feelgood.

Wilko recordó: “Dave Higgs era un contemporáneo mío. Nos conocimos de adolescentes. Cuando regresé de la India, Higgsy no tenía hogar. Vivíamos en esta casa del consejo y había una habitación libre, y le dije a Higgsy 'Tengo una habitación'. Entonces Higgsy estuvo viviendo con nosotros durante bastante tiempo. Pero en poco tiempo consiguió una banda de rock, un trío con un cantante. El repertorio era todo como Chuck Berry. Cuando Dr. Feelgood comenzó a crecer, todo el enfoque del negocio de la música se centró en este tipo de cosas. Eddie & The Hot Rods estaban en funcionamiento, ya habían encontrado lo suyo para entonces, pero (al principio) eran una especie de copia directa de lo que estábamos haciendo. Barrie Masters, la cantante, incluso solía fumar la misma marca de cigarrillos que Lee, porque Lee solía hacer esto, fumando con mucha violencia en el escenario ".

Eddie y los Hot Rods - Depresión adolescente 1977:

Higgs contándole a Wilko sobre Hawkwind resultó ser profético.

“Cuando Dr. Feelgood firmó por primera vez con United Artists, nos dieron algunos conciertos de apoyo a Hawkwind”, recuerda Wilko. "Fue entonces cuando conocí a Lemmy". La creencia de Lemmy de que "el rock 'n' roll es la alternativa al arte" era una filosofía con la que estaba de acuerdo Wilko. “Oh, sí, absolutamente. En el momento en que lo sacas de la cuneta, lo arruinas. Llamarlo arte elevado es el beso de la muerte. Solo puedes ser tan artístico, pero no más. Quiero decir que es genial sentarse y reflexionar sobre las letras de Bob Dylan a veces. Pero considerar el arte del rock 'n' roll, lo arruina ".

Lemmy llamó a The Count Bishops una banda "muy buena" y, una vez que formó Motörhead, los dos grupos desarrollaron su propia historia compartida. Ambos compartían cartel en lo que fue la primera gira de la formación “clásica” de Motörhead de “Fast” Eddie Clarke, “Philthy” Phil Taylor y Lemmy. Fue la desafortunada gira de 1977 Beyond The Threshold of Pain .

Dave Tice recordó: “Fue una doble cartelera, Motörhead y Count Bishops juntos porque ambos sacamos álbumes al mismo tiempo en el mismo sello, Chiswick. Se suponía que iban a ser 30 espectáculos impares, pero terminaron siendo tres. Hicimos la primera pareja y luego llegamos a la tercera, en Torquay, en la costa sur de Inglaterra. Hasta ese momento estábamos recibiendo grandes multitudes. Los Condes Bishop hicieron su granito de arena esa noche y Motörhead hizo su show. Y más tarde, justo cuando nos estábamos preparando para ir a dormir, el roadie de Motörhead llamó a nuestra puerta, llorando, teniendo un ataque, porque acababa de tener una pelea con Phil (Taylor) que se convirtió en una pelea a puñetazos. Cayeron por las escaleras y Phil se rompió la muñeca. Eso puso fin a la gira después de tres días ".

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Esta no sería la última interacción de Count Bishops con Motörhead, debido en parte al gusto de Wilko Johnson por la literatura y la admiración por William Wordsworth. Wordsworth, un 18 ºpoeta del siglo XX, puede que no sea un nombre que la gente asocie con el rock 'n' roll, pero en su época fue un escritor cuya actitud no era tan diferente a la de aquellos que, en la década de 1970, querían mantener el rock 'n' roll en la actualidad. canal. “Durante lo que llamamos la Era Romántica, Wordsworth y Coleridge, eso es lo que querían hacer: escribir poesía sin usar lo que se había considerado dicción poética, escribirla en el lenguaje común. Soy un gran amante de Wordsworth ”, dijo Wilko. “Fui a la Universidad de Newcastle y estudié Literatura Inglesa. Uno de los maestros allí, el Dr. Robert Woof, vino a construir este Centro en la cabaña de Wordsworth. Es una gran cosa internacional ahora. Sabía que me había ido al mundo del rock 'n' roll (y) sucedió esta situación en la que un montón de cartas de Wordsworth, una gran cantidad de ellas, habían salido a la luz de repente. Hubo pánico de 'Oh, mierda, se van a ir a América. Tenemos que guardarlos para el museo británico.El Centro Wordsworthestuvo directamente involucrado en tratar de comprar estas cartas. Además, en ese momento, un chico que había sido amigo mío estaba trabajando en el Wordsworth Center. Preguntó: '¿Por qué no le pedimos a Wilko que ponga un beneficio para recaudar dinero para comprar estas cartas?' Entonces llamó y por supuesto que lo hice. Se corrió la voz de que iba a haber este concierto. Y el lugar iba a ser The Roundhouse. Habían estado poniendo a poetas de renombre como Ted Hughes [Poeta laureado de Inglaterra de 1984 a 1998]. Todavía tengo fotos del cartel. Afuera había un gran cartel: Wilko Johnson y debajo: Ted Hughes. Pero en ese momento, The Roundhouse fue un concierto de rock 'n' roll muy notable. Los domingos en The Roundhouse eran fantásticos. Pero iban a detener todo eso. De hecho, fuimos el último show de rock 'n' roll en el antiguo Roundhouse. Es un lugar muy moderno ahora. Muy elegante. Motörhead, en ese momento, estaban absolutamente arruinados y vivían en una especie de sótano. Cómo llegó a jugar Motörhead, bueno, pasaba mucho tiempo con Lemmy ".

El proyecto de ley de esa noche incluía a Solid Senders, Motörhead, The Count Bishops y Blast Furnace & the Heat Waves de Wilko.

Dave Tice recordó: “Nuestra participación en el concierto se debió a nuestra asociación con Wilko, quien arregló todo. Habíamos hecho shows con todas las otras bandas en el cartel. De hecho, nuestro bajista original, Steve Lewins, se había unido a la nueva formación de Wilko justo antes del show. Motörhead se disfrazó de 'Iron Fist y The Hordes From Hell' debido a restricciones contractuales, lo que significaba que no podían actuar con su nombre real esa noche ".

El programa terminó produciendo dos álbumes en vivo. Uno para Motörhead, lanzado en 1983 como ¿Qué valen las palabras? , y uno para The Count Bishops, The Bishops Live! Tice recordó que “Durante las sesiones de remezclas, Johnny, nuestra guitarra principal, no estaba contento con uno de sus solos y quería reemplazar esa sección. Descubrió que habíamos tocado la canción mucho más rápido de lo normal y no podía seguir el ritmo. Esto fue el resultado de Lemmy, quien, al entrar al camerino antes del concierto, había compartido los polvos blancos que había traído ”.

"Hands On the Wheel" - El Conde de los Obispos, en vivo:

Wilko también compartió el interés de Lemmy por los polvos blancos. “Cuando me echaron de Dr. Feelgood, solía tener un piso en West Hampstead. Jean Jacques Burnel de The Stranglers se mudó allí. Solía ​​hacer que todas estas personas vinieran y se quedaran allí. Era un lugar donde la gente podía chocar. Me levantaba por la mañana tropezando con Billy Idol. El Maldito sentado en el sofá. Ahí está Dave Vanian todo arreglado. Realmente estaba un poco vagabundeando entonces, en Londres, con Lemmy. La gente siempre me pedía que fuera a The Vortex. Pero no quería bajar por The Vortex. ¿Quieres bajar por The Vortex? 'No, me quedaré aquí y esnifaré un poco más de velocidad' ".

El espectáculo de recaudación de fondos de poesía alimentado con anfetaminas resultó ser un éxito para los fanáticos del rock 'n' roll y de Wordsworth. Wilko había salvado el día: “Dr. Woof, el académico a cargo del Wordsworth Center, era un gran tipo. Totalmente en Wordsworth. Estaba caminando y vio a Motörhead desparramado y fue como: 'Esto es Motörhead. Y esto es velocidad '. Era como si estuviera en Marte. De todos modos, las cartas se guardaron y compraron para la colección. De hecho, fui a esta cosa en el Museo Británico (después) con una mujer, una groupie, y hay toda esa gente en esmoquin bebiendo champán como, 'Bien hecho, con las cartas'. Jaja. Aparte de las contribuciones privadas, creo que nuestro programa fue una de las mayores cantidades que se recaudaron en esa campaña ".

Unos años más tarde, los Count Bishops se separaron tras la muerte del guitarrista Zen Hierowski en un accidente automovilístico y los problemas de visado del baterista Paul Balbi que llevaron a la deportación a Australia. Dave Tice permaneció en Inglaterra hasta mediados de la década de 1980 y tocó en una banda llamada The Cobras que incluía al reemplazo de Wilko en Dr. Feelgood, Gypie Mayo, quien para ese momento también había dejado Feelgood.

La escena londinense se disipó en los 80 y muchas de las bandas que llenaban los pubs a mediados de los 70 alcanzaron la fama internacional o se volvieron más imagen que sustancia. Stiff Records fue una especie de puente entre el pub y las épocas del punk rock, publicando material de todos, desde The Adverts, The Damned y Motörhead hasta Ian Dury & The Blockheads y Elvis Costello. Joe Strummer es un claro ejemplo del cambio que se produjo cuando golpeó el punk. Su primera banda, The 101ers, tocaba una extraña especie de rock 'n' roll tradicional. Eran una especie de grupo genial, casi ingenuo, que se oponía a lo que The Clash se convertiría una vez que desaparecieran de su propio arte. Bandas como Dr. Feelgood y Count Bishops no encajaban con el punk británico obsesionado con la moda.

“Gloria” - The 101'ers, live in concert:

Los Sex Pistols eran un gran grupo de rock 'n' roll, incluso con el aparente cálculo de haber sido diseñados para fallar. La actitud en vivo y la agresión del Dr. Feelgood a través del MC5 tuvieron un efecto enorme en ellos. John Lydon y Steve Jones se presentaban en sus conciertos y Wilko dijo que, “Lo que obtuvieron fue la energía (que) representa tanto cuando estás actuando. Podrían hacer eso. Sid solía entusiasmarse con el Dr. Feelgood. Él decía: 'Cuando suben al escenario, desde donde comienzan, ahí es donde terminan la mayoría de las bandas. Tenemos que hacer eso '. Así que eso fue lo que realmente les gustó. El estilo de rendimiento absolutamente berzerk. Pero eran tan jóvenes que, literalmente, acababan de comprar su primera guitarra. Evidentemente, no podían hacer lo que estábamos haciendo, que habíamos aprendido durante varios años y escuchando buena música.

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Motörhead, por supuesto, tuvo un éxito continuo debido a la determinación, la capacidad lírica y la composición muy poderosa de Lemmy basada en un marco de rock 'n' roll tradicional que a menudo iba en contra de cualquier tendencia que estuviera ocurriendo en otros géneros "ruidosos" como el metal o punk.

Motorhead

La cúspide del rock en los pubs australianos duró más que en Inglaterra, sobre todo porque se quedaban buenas bandas que no triunfaban en el extranjero. Bandas como Cold Chisel y The Angels prosperaron en la década de 1970. La música de pub en vivo funcionó bien en los años 80 y principios de los 90, aunque la escena se ha agotado en los últimos veinte años con el uso de máquinas de video póquer, o "tragamonedas", como fuentes de ingresos para los pubs en lugar de la música en vivo. Rose Tattoo nunca rompió realmente en Estados Unidos, pero pasó a influir en versiones estadounidenses similares de bandas de vida dura, muchas de la escena de LA Sunset Strip, especialmente Guns 'n' Roses. Como se mencionó, Rose Tattootenía sus raíces en la época de Pete Wells en Buffalo y otra banda de principios de los 70 llamada Buster Brown, que incluía al vocalista Angry Anderson y al baterista Phil Rudd, quien luego se unió a AC / DC. AC / DC, por supuesto, conquistaría pubs en Australia y Londres, rompiendo el récord de asistencia de Eddie & The Hot Rods en The Marquee, y luego vendiendo aproximadamente un trillón de discos en todo el mundo. Lo hicieron con la fórmula simple de usar el rock de buen tiempo para hacer que los estadios deportivos llenos se sientan como pubs íntimos.

Dave Tice dijo: “Lo que pasa con AC / DC es que, en muchos sentidos, son la mejor banda de pub rock. De ahí es de donde vienen, y la música que tocan es tan sencilla. Es rock 'n' roll básico. Y comenzó cuando lo hicieron en pubs de toda Australia ".

Sí, sin complicaciones. Sencillo. O tal vez lo que dijo Muddy Waters sobre el blues también se pueda aplicar al rock 'n' roll: "Parece tan simple, tan fácil de hacer, pero no lo es".