En el momento de su edición original, el disco era, como sigue siendo, con un efecto sorprendente, diferente a cualquier otra entrada de su discografía. A raíz de una quiebra en Nueva Orleans, con su organización empresarial en apuros y en deuda con su sello discográfico Warner Bros., la banda también se enfrentaba a cambios culturales sísmicos que provocaron profundas alteraciones en la música que estaban creando: el nuevo énfasis Los estilos folk y country superaron esa concentración en el blues durante sus primeros días, así como la improvisación psicodélica más libre que siguió. Sin embargo, incluso hoy, esta colección agridulce de canciones originales, de poco más de media hora de duración, grabadas en un solo mes del mismo año en que salió, sigue siendo un testimonio de la creatividad como refugio del caos y la mala suerte.
Incluso desde la primera melodía, "Uncle John's Band", The Dead ofrece la música como una fuente de comunidad. Adornado con la armonización vocal más meliflua que el grupo se había comprometido a grabar en ese momento (incluida la voz alta del bajista Phil Lesh), sus texturas predominantemente acústicas también presentaban una marcada desviación de las configuraciones electrificadas de, por ejemplo, Aoxomoxoa (Warner Bros., 1969 ). Sin embargo, por optimista que sea esta apertura, "High Time" desmiente su título, su aire lúgubre equilibra efectivamente la alegría y el optimismo de otras composiciones de Jerry García / Robert Hunter que siguen; Hasta ahora, algo en la periferia de la unida agregación de Grateful Dead, el último letrista era ahora, para todos los efectos, un miembro de pleno derecho de la banda.
El alegre "Cumberland Blues" ofrece otro punto brillante en la imagen sonora que esta icónica banda está pintando aquí, incluso cuando postula una intensidad acumulativa de interpretación que crece casi imperceptiblemente a lo largo del álbum. Por ejemplo, todo el sexteto muestra una asombrosa seguridad rítmica durante "Easy Wind" mientras la entrega vocal gutural de Ron "Pigpen" McKernan se combina a la perfección con la doble batería de Bill Kreutzmann y Mickey Hart. Este último dejaría el grupo en 1971 por razones tanto profesionales como personales, en el mismo momento en que la banda estaba tocando una serie de espectáculos de los que provienen los dos discos extra de este paquete.
Tal exposición de la paradoja (si no su resolución) es la brillantez de "New Speedway Boogie". The Grateful Dead suena absolutamente clarividente aquí ya que, pocas semanas después del concierto de Altamont de diciembre de 1969 (donde un asistente fue apuñalado hasta la muerte durante el set de The Rolling Stones), intentaron asimilar la secuencia de eventos detrás de la debacle / desastre. Al hacerlo, el grupo presagió la (s) fractura (s) dentro de nuestros cincuenta estados en los últimos años, divisiones perfectamente encapsuladas entre sus líneas de apertura y cierre: 'Por favor, no domines el rap, Jack, si no tienes nada nuevo que decir ...... '' De una forma u otra, de una forma u otra, esta oscuridad tiene que ceder ... 'Es un golpe de genialidad en el arreglo que García y Bob Weir manejen guitarras eléctricas bastante irregulares en este número, mientras Lesh usa su instrumento para empujar a sus compañeros en la sección rítmica a tocar con tanta precisión enfática.
Sin embargo, si Workingman's Dead prueba algo, es que el proceso artístico puede proporcionar estabilidad en medio del tumulto (como lo hizo el sucesor aún más arraigado del disco, American Beauty (Warner Bros., 1970), que salió apenas cinco meses después). También funciona la historia de "Black Peter" tanto en musicalidad como en composición: la exquisita vulnerabilidad en el canto de García imbuye de ternura las líneas de Hunter, impregnadas de amargas ironías que resuenan a lo largo de los años. No es de extrañar que lo que suena al principio como un aparte casual en la pista final, "Casey Jones", suene tan claramente como una advertencia a la que atenerse medio siglo después: "problemas por delante ... problemas por detrás ... y usted sabe que esa noción simplemente cruzó por mi mente. "
En términos más prácticos, el número de cierre autoconsciente aquí, es indicativo de cuán limpio y desenfrenado fue el sonido de Grateful Dead en este LP (ahora resaltado por la remasterización de David Glasser); La astuta coproducción entre la banda, Bob Matthews y Betty Cantor, proporcionó un realismo sonoro pulido que captura con precisión las múltiples texturas de las ocho actuaciones, sin mencionar las diversas corrientes emocionales que dieron origen al material y permearon las actuaciones de estas novelas. adiciones al canon de la banda como "Dire Wolf", con
Una impresionante grabación que nunca te cansas de escuchar.
ResponderEliminarVoces, instrumentación.....todo perfecto!
Sí, este disco, junto con American Beauty, fueron la cumbre de GD en disco (en directo es otro asunto). Es curioso comprobar en este vídeo la influencia que ha tenido Jerry García en Jeff Tweedy, por ejemplo.
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