Jueves 29 de septiembre, Sala Rocksound, Barcelona
Viernes 30 de septiembre, La Ley Seca, Cadrete
Sábado 1 de octubre, Veneno Stereo, Castellón De La Plana
Domingo 2 de octubre, La Traviesa, Torredembarra, Tarragona
Jueves 4 de octubre, La Cochera Cabinet, Malaga
Miércoles 5 de octubre, Louie Louie, Estepona, Málaga
Jueves 6 de octubre, Sala Impacto, Plasencia, Cáceres
Viernes 7 de octubre, Salason, Cangas, Asturias
Sábado 8 de octubre, Centro Niemeyer, Avilés, Asturias
Lunes 10 de octubre, Antzokia, Bilbao
Miércoles 12 de octubre, Cafe Cultural Auriense, Ourense
Juevdes 13 de octubre, El Gran Café, León
Viernes 14 de octubre, International Jazz & Blues Festival, Cambrils, Tarragona
The Roomsoundspublicaron el pasado mes de marzo su segundo álbum“Elm St.”, grabado en los legendariosestudiosFAMEen Muscle Shoalsen Alabama por parte de este cuarteto tejano de rock and roll clásico y power pop que anuncia gira española en septiembre y octubre, disco producido por Beau Bedfordy John Gifford, el ingeniero de FAME.
“Elm St.”el nombre que da título al nuevo disco deThe Roomsounds, está dedicado a un famoso local en su ciudad natal, Dallas, llamado Elm St, lugar extravagante por el pasaron artistas de la talla en la ciudad como Blind Lemon Jefferson,Lead Bellyo Robert Johnsonde una banda que se adhiere a sonidos de bandas y nombres como como Badfinger,Beatles,Stones,Black Croweso The Jayhawks, haciendo su propio sonido, rocanrol y power pop, desarrolladas algunas veces con sonidos acústicos y con armonías vocales.
Ryan Michael, Sam Janik, Dan Malone, y Red Coker integranThe Roomsounds, que no sabemos si son el futuro, presente o pasado del rock ‘n’ roll, cuestión que no es necesariamente relevante. Lo que importa aquí en su nuevo disco“Elm St.”es el espíritu genuino por ese amor por el blues americano y aquella música británica que invadió América en los 60, han logrado crear y envolverla música de raíces por excelencia. Fue por esoRick Hall, propietario de los estudios FAME en Muscle Shoals, se puso en contacto con ellos para que grabasen su disco allí tras verlos en un vídeo de la canción “Couldn’t Break My Spirit”, estudio por cierto tiene más de 300 discos de oro.
Ryan Michael, cantante y líder deThe Roomsounds, explica lo difícil que ser músico, dejándolo bien claro en el primer estribillo de la primera canción del disco: “Este viejo lugar, se ve como el infierno, mi habitación es una cama de ropa. Dos guitarras y un micrófono que le robé a mi ex novia… “. Buen disco de The Roomsounds“Elm St.”
www.dirtyrock.info
Podríamos definir a The Roomsounds como a un cruce entre los primeros Tom Petty & The Heartbreakers y unos Rolling Stones setenteros, pero desprovistos de toda la suciedad que Richards y compañía imprimían a sus temas en aquella era dorada. Como claro ejemplo de a influencia de los primeros un tema como “Wolf In Sheep’s Clothing”; en cuanto a los segundos valgan “Bad Situation” o “Lay My Head Down”. Su marcada tendencia a la melodía, en algún momento incluso casi rozando el power pop -citan a Big Star como una de sus bandas de cabecera-, les hace firmar también temas más flojos, como “Baby’s Got the Bluest Eyes”.
Banda De Nueva Zelanda fundada en 1991 y rodaronn hasta el 2002. Su lider Don McGlashan junto con Ross Burge, y David Long, eran veteranos en loa escena de su pais.
El sótano que la compañía de basureros Junk King estaba vaciando
estaba lleno hasta el techo de discos de vinilo. En total había 170
palés industriales y 75 estanterías llenos de discos hasta la bandera.
Las órdenes eran las órdenes (El sótano debía quedar vacío) pero a la
compañía no le importó que Wallace acelerara ese trabajo llevándose una
parte a la oficina que, afortunadamente, acababa de alquilar en el mismo
edificio.
El problema era que no había tiempo de seleccionar, así que Wallace
hizo lo que buenamente pudo y eligió estanterías por calidad y por
género. Terminó llevándose un poco más de la cuenta. Después de 10 días
empaquetando día y noche, este entusiasta de los vinilos terminó con 12
palés de 450 kilos cada uno. Según los cálculos, se ha llevado algo más
de 50.000 discos, y lo que más le duele es que el resto haya acabado en
algún vertedero.
Por supuesto, el coleccionismo no es lo único que
motivaba a este amante de la música. La idea de Wallace es clasificar
el botín y vender los discos más valiosos para ayudar a financiar su
nueva oficina, y ahí es donde comienza el problema. “Esto no va a hacerse en un día”, confiesa en una entrevista a MEL. “Incluso aunque logre catalogar 100 discos al día, esto va a llevar bastante tiempo”, añade.
Entre la colección aún no ha aparecido ningún tesoro, pero sí álbumes
que cuestan sus buenos 30 dólares en eBay. La colección incluye de
todo, desde Lionel Richie a la banda sonora de la película Zorba el
Griego, la banda sonora de Star Wars, Grateful Dead, Michael Jackson,
KISS... Música para toda una vida.
A estas alturas la gran
pregunta es ¿cómo demonios terminaron todos esos discos abandonados en
un almacén en primer lugar? La respuesta a esa pregunta es The Record Exchange,
una tienda de vinilos nuevos y usados que funcionó en Chicago entre
1977 y 2004. Su propietario, Gary Horwitz, la abrió para acercar la
música a la gente, y logró su objetivo. The Record Exchange fue un éxito
y hasta sirvió de inspiración a la mítica película High Fidelity.
Horwitz compraba los discos al por mayor con la idea de que algún día
tendrían algún valor, pero le pilló la jubilación. Este mismo año, el
promotor de The Record Exchange se mudó a Hawai con dos
contenedores repletos de vinilos seleccionados (unos 120.000) y la
intención de abrir una estación de radio en la isla. Respecto a las
toneladas de discos que dejó en el almacén, Horwitz se encoge de
hombros. “Seleccionarán lo que tenga algún valor, y el resto
probablemente lo tiren, pero yo no haría eso a la ligera. Algunos de
esos discos son primeras ediciones. Si alguien tiene el tiempo y la
paciencia, puede encontrar auténticas joyas.”
Parece que Wallace ha recogido el guante lanzado por el dueño de The Record Exchange. Ahora solo falta que se haya llevado los 50.000 en los que había algo de valor. [vía MEL]
Durante sus primeras décadas en la música formó el grupo Gladys Knight & The Pips junto a su hermano Merald Knight y dos de sus primos. Hicieron su primer top10 en 1961 con el tema Every Beat of My Heart, el cual contenía una gran influencia del doo wop.
Firmaron con las compañías Fury y Maxx, y lanzaron los singles «Letter
Full of Tears» y «Giving Up», pero hasta que no ficharon por Motown en 1966 no les llegó su gran éxito. Influidos por su tradición góspel y artistas soul,
cosecharon éxitos como «I Heard It Through the Grapevine», «If I were
Your Woman», «It Should Have Been Me», «The End of Our Road» o
«Friendship Train».
En 1973, Gladys Knight lanzó su mayor éxito en Motown, «Neither One
of Us (Wants to Be the First to Say Goodbye)», y poco después
abandonaron la discográfica para firmar con Buddah. En este nuevo sello
se consolidaron lanzando tres de sus más famosos éxitos: «Midnight Train
to Georgia», «I've Got to Use My Imagination» y «Best Thing That Ever
Happened to Me».
Después de esta época, Gladys se fue separando cada vez más del grupo y moviéndose hacia otros géneros como el easy listening y el quiet storm, sin perder su esencia góspel, línea en la que hoy aún se mantiene. A mediados de los años noventa alcanzó mayor notoriedad con un dueto con Frank Sinatra. En 2005 editó One voice, disco de góspel en el que colabora The Saints Unified Voices
y con el cual consiguió colocarse en lo más alto de las listas del
género. Un año después, en octubre de 2006, vuelve con un álbum en el
que rinde honores al jazz más clásico con temas de Duke Ellington y
Gershwin entre otros, titulado Before me.
En 1989 interpretaría el tema central de la película Bond License to Kill), en una pieza que históricamente ha sido señalada como una mala copia de Goldfinger de Shirley Bassey, incluso por las trompetas que suenan en la introducción de License to Kill.
Gladys Knight creó y ahora dirige el coro mormón Saints Unified Voices. También lanzo un CD ganador del Premio Grammy titulado One Voice.
Angel y diablo en su música anidaba la poderosa ambivalencia del predicador fervoroso y el predicador arrepentido. Con 21 años embarazó a tres novias y las abandonó a las tres. Su mujer, Barbara, estaba perdiendo la cabeza por su afición al alcohol y las mujeres y un verano el hijo de ambos se ahogo en la piscina de casa.. Change is gonna come la escribio al escuchar la canción de Dylan "Blowing in the wind", la canción hablaba de las injusticias que no salian en TV- Pero trasmitía esperanza y optimismo. Una lastima que fuese el epitafio de su autor.
Fue
uno de los ocho hijos de Annie Mae y el reverendo Charles Cook,
ministro de la iglesia evangélica. En 1933 toda la familia se trasladó a
Chicago.
En su infancia comenzó su carrera musical dentro de un cuarteto junto a sus hermanos, llamado The Singing Children, pasando más tarde, ya en su juventud, a formar parte del grupo de gospel Highway QCs. En 1950, con tan sólo 19 años, entró como miembro de The Soul Stirrers, ganando gran fama dentro de las audiencias del gospel.
Su primer éxito dentro de la música popular llegó con Lovable en 1956, editado bajo el alias de Dale Cooke,
para no perder así audiencia gospel, pues este público era reticente a
que los cantantes interpretasen música profana. Pero el alias no logró
esconder su distintiva voz. Art Rupe, uno de los máximos dirigentes de Specialty Records, discográfica con la que grababan The Soul Stirrers,
le incitó para que comenzara a grabar música secular bajó su nombre. En
un principio Art Rupe quería hacer para Sam un sonido similar al de
otros artistas del sello, como Little Richard. Pero esta idea cambió cuando un día Rupe entró a los estudios y escuchó a Cooke haciendo una versión propia de un tema de Gershwin. Rupe no estaba en sintonía con la música que Sam y su productor Bumps Blackwell querían hacer, por lo que se marcharon de la discográfica; firmando contrato en 1957 con Keen Records. Su primera grabación fue You send me, que se mantuvo durante seis semanas en el número uno de Billboard de R&B, y durante tres en el de pop.
Con el gran éxito cosechado y la fama ganada gracias al escribir sus
propios temas, algo no muy usual en un cantante de R&B de su época,
pudo continuar su éxito en la década de 1960, fundando su propia empresa
discográfica, SAR Records, en la cual pronto comenzaron a grabar The Simms Twins, The Valentinos, Bobby Womack y Johnnie Taylor.
Más tarde creó una empresa de mánagers, y abandonó su discográfica para firmar contrato con RCA Victor. Uno de sus primeros éxitos dentro de este sello fue Chain Gang, el cual rozó el segundo puesto de las listas de pop. A este le siguieron hits como Sad Mood, Bring it on Home to Me (con Lou Rawls en los coros), Another Saturday Night y Twistin the Night Away. En 1963 grabó el álbum Night beat con tendencia hacia el blues. En este tiempo ya había dado a la música muchos temas indispensables dentro del género.
Sam Cooke murió asesinado en situaciones extrañas, por la encargada
de un hotel, cuando aparentemente lo confundió con un asaltante. Otra
versión que es quizá la más cercana a la realidad, por ser negro y haber
entrado a ese hotel, cuando todavía los derechos humanos no eran
aplicados en Estados Unidos.
Tras su muerte surgieron grabaciones como A change is gonna come, una de las primeras canciones protesta, y la cual está considerada como una de sus mejores composiciones.
Tras la muerte de Cooke, su viuda Barbara Cooke, se casó con Bobby
Womack, y más tarde su hijastra Linda lo haría con el hermano de este, Cecil Womack.
En 1986 pasó a ser miembro del Salón de la Fama del Rock, siendo así ratificado como uno de los músicos más influyentes de la música moderna. Rod Stewart
siempre afirmó que Cooke influyó muchísimo en su música y en su
persona, es más, lo homenajeó en 1995 con la canción "Sam, Muddy &
Ottis" ; grabó "You Send Me" , "Bring it on Home to me" , "Twistin' the
Night Away" , "Having a Party" y el 27 de octubre de 2009 editó el disco
Soulbook con una moderna versión del tema "Wonderful World".
Está enterrado en el Forest Lawn Memorial Park Cemetery en Glendale, California.
Tiene una estrella en el lado norte, 7051 de Hollywood Boulevard.
Muerte
El 11 de diciembre de 1964,
Sam Cooke murió acribillado a balazos por la dueña de un motel (Bertha
Franklin) a quien supuestamente intentó atacar mientras iba semidesnudo.
Más tarde la mujer declaró que el artista había violado a una muchacha.
No se quiso dar mayor revuelo al incidente, por lo que no se inició una
investigación formal de lo sucedido (ya que Sam Cooke era un hombre de
color) acabando todo en un veredicto de homicidio justificado. Hasta hoy
el caso siembra dudas.
Si bien el uso de la palabra soul como denominación popular del géenro no se verificaria hasta la aparición en 1966 de "what is Soul" el sencillo de Ben E. King, el sonido en si ya se había introducido en la conciencia del pop en 1957 , el día en que Sam Cooke cambió el espirutual negro por la música profana. A partir de esa fecha el estilo evolucionó a la par d que el rock n roll. Bob Stanley
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