'ANTS FROM UP THERE' VE BLACK COUNTRY, NEW ROAD

 

'ANTS FROM UP THERE' VE BLACK COUNTRY, NEW ROAD SOLIDIFICANDO EMOCIONANTEMENTE SU VISIÓN ÚNICA

El audaz segundo álbum de los experimentalistas londinenses es un trabajo singular lleno de ambiciosa composición y emociones sinceras y agudas.

Por Tom Morgan / 4 de febrero de 2022

HORMIGAS DE ALLÁ ARRIBA

PAÍS NEGRO, NUEVO CAMINO

Canción Ninja

4 febrero 2022

El indie rock británico contemporáneo se encuentra en un lugar extraño. El sonido post-punk dominante popularizado por artistas como Idles , Fontaines DC y Shame ha llevado a una sucesión de rendimientos rápidamente decrecientes. Los recién llegados desdentados han convertido las voces sprechgesang, las letras irónicas y la instrumentación espasmódica del género en una parodia de sí mismo: una copia de una copia que ha perdido toda fuerza, peso o sentido de propósito. 

Este rincón del panorama musical del país sufre una clara falta de ideas. La escena se ha consumido por la estética retro y valores como la innovación o la originalidad escasean. Sin embargo, Black Country, New Road no han sucumbido a esta lenta cancelación del futuro. El sonido de la banda londinense es audaz y progresivo, despreocupado por la imitación o el revivalismo. La pintura de seis piezas, la instrumentación clásica y del jazz en una lona de roca deconstruida, las capas sobre la liria matizada que transmite narraciones afiladas y las emociones con poca sincera.

Es una combinación embriagadora, pero que constituye un antídoto fascinante para la obsesión aparentemente interminable de sus pares con los géneros de imitación que vivieron y murieron hace 40 años. Dice mucho sobre nuestra cultura centrada en la nostalgia que Black Country, New Road hayan sido perseguidos por comparaciones con la banda de rock experimental de la década de 1990, Slint. Como demuestra Ants From Up There , esta equivalencia es absurda. Los dos comparten poco en común además de un enfoque paciente de la composición, con la icónica oscuridad inquietante de Slint y los estallidos de intensidad disonante que no se encuentran en Black Country, las épicas reflexivas y emotivas de New Road.

Durante el período previo al lanzamiento de Ants From Up There , el líder de la banda, Issac Wood, dejó Black Country, New Road, citando razones de salud mental. Si bien su salud tiene prioridad, su partida es un golpe significativo para la joven banda. La voz lírica de Wood es única ya menudo profunda. Las letras al azar brotan de la música, su idiosincrasia te agarra suavemente por la muñeca. El "barco de batalla de la memoria" de "Snow Globes", el "no te comas tu tostada en la cama" de "Bread Song" y el "cápsula de escape llena de tus amigos" de "Good Will Hunting" son giros de frase evocadores, divertidos y conmovedores. eso no podría haber venido de otra mente que no sea la de Wood.

Sus letras también han sido elogiadas con razón por su relevancia contemporánea. Hay una tendencia dentro de las bandas indie modernas de mentalidad retro a evitar letras que aborden las complejidades de la vida en 2022 a favor de ingeniosidades suaves que no se sentirían fuera de lugar en la música creada hace 40 años. Las letras afiladas de Wood, sin embargo, existen firmemente en el aquí y ahora. Las referencias de "Good Will Hunting" al "estilo Billie Eilish" y "mudarse a Berlín" o "Zapatos de baloncesto" "ya nunca miramos nuestros teléfonos" hacen que la poesía emotiva se sienta cautivadoramente íntima. Agrega una capa de verdad que susurra tan cerca que casi puedes sentir su aliento contra tu mejilla.

El resto de Black Country, New Road refuerza intuitivamente las hábiles y resonantes palabras de Wood. El oficio musical de la banda ya se ha desarrollado desde For the First Time del año pasado . Estas diez canciones amplían todo lo que la banda es capaz de hacer; los momentos ruidosos son más musculosos y ornamentados, los momentos tranquilos más equilibrados y matizados. El audaz final de "Haldern" resume su confianza. Casi sin darse cuenta, el ritmo se desvanece, dejando solo los instrumentos de la orquesta chocando en un crescendo sincronizado gradualmente. Otros puntos destacados incluyen la barroca y resplandeciente “Chaos Space Marine”, tres minutos y medio emocionantemente únicos pero accesibles, y la epopeya de una belleza que te dejará sin aliento “Snow Globes”.

Es difícil exagerar lo bueno que es Ants From Up There . No es del todo Black Country, la obra maestra de New Road, ya que la banda es demasiado joven y cruda para que sea tan perfecta. Sin embargo, es difícil encontrarle muchos defectos. La naturaleza expansiva de las pistas, especialmente las dos últimas, hace que la escucha sea asombrosamente convincente. El desprecio por la estructura y la instrumentación convencionales, combinado con las letras hábiles y sinceras, hacen de Ants From Up There uno de los álbumes más ricos y emocionalmente honestos lanzados por una banda británica joven durante bastante tiempo. En un mundo que parece contentarse con reanimar el pasado perpetuamente, Black Country, New Road se atreven a soñar con algo diferente.

1975

Yard Act - Pour Another (Live Version)

 

From the debut album by Yard Act "The Overload" out now. Listen / buy here: https://YardAct.lnk.to/TheOverloadID Listen to 'Pour Another' here: https://YardAct.lnk.to/PourAnotherID Sign up for Yard Act : https://YardAct.lnk.to/SignUpID https://www.instagram.com/yardactband/ https://www.facebook.com/YardActBand/ https://twitter.com/yardactband It was a reasonable take But in the time that it took To find a beat in the break The needle combing through the grooves Of your mind, had already stuck And so you turned to a friend And asked them what they had left They stuck their hand down the back Of their pants and said ‘I think the conversation might be reaching an end' I said we can’t have that Pour another for my brother, sister Or whichever other you’d prefer we call ya Coz, there’s no judgement Only understanding when, We’re standing round hand in hand Watching the world burn I saw the narrative peak Though it was not evident, As we agreed that everything was so bleak That giving your two pence on anything It wasn’t worth a fucking thing So we had become friends Though I did not know your name, And come the morning, following the night when everything changed, I was ashamed to recognise that everything stayed the same I said we can’t have that Pour another for my brother, sister Or whichever other you’d prefer we call ya Coz, there’s no judgement Only understanding when, We’re standing round hand in hand Watching the world burn Standing round, hand in hand Watching the world burn

FABULOUS POODLES

 

Mark Deming (ALLMUSIC)

Uno de los actos más memorables que surgieron de la escena de la nueva ola británica de finales de los 70, los Fabulous Poodles combinaron un sonido delgado y arraigado (completo con violín) y el pisotón de la banda con una energía despreocupada y un sentido del humor muy británico que ganó un grupo de seguidores de culto en el Reino Unido y los EE. UU. Originalmente un grupo de pub rock conocido como Poodles , lanzaron su primer álbum en 1977. Si bien el debut y Unsuitable de 1978 solo tuvieron un éxito moderado en casa, su debut estadounidense, Mirror Stars (con temas de los dos primeros álbumes) se vendió bien gracias a las giras intensas y la reproducción de radio de la canción principal. Mientras que Think Pink de 1979fue musicalmente fuerte, no coincidió con el éxito de Mirror Stars , y en 1980 la banda se retiró, aunque las reediciones ocasionales de su catálogo mantuvieron vivo el legado del grupo.

The Fabulous Poodles nació simplemente como The Poodles , una banda activa en el circuito de pub rock del Reino Unido. Formados en Londres en 1974, los Poodles incluían a Tony de Meur en la voz principal y la guitarra; Jon Bentley al bajo y voz; Bob Suffolk al piano; Bobby Valentino en violín, mandolina y voz; y Gordon Coxon a la batería. ( John Parsons , aunque nunca fue un miembro adecuado de los Poodles, contribuiría con la composición de canciones al grupo a lo largo de su carrera). The Poodles se ganó una reputación por sus excéntricos shows en vivo, con una fuerte dosis de comedia y el uso de accesorios en el escenario, y consiguieron un contrato discográfico único con Private Stock Records, que publicó "Chicago Boxcar (Boston Back)" b / w "Love and Sorrow" a principios de 1975. El sencillo fracasó y Bentley , Suffolk y Coxon abandonaron el grupo ( Suffolk pasó a una exitosa carrera diseñando estudios de grabación) . Trayendo a bordo una nueva sección rítmica, el bajista Richie Robertson y el baterista Bryn Burrows , el grupo siguió adelante como los Fabulous Poodles., y cuando el punk y la nueva ola se convirtieron en las últimas noticias del rock británico, su estilo poco convencional y su humor peculiar encontraron un contexto en el que encajar. En 1977, firmaron con Pye Records y su álbum debut, titulado simplemente The Fabulous Poodles, y produjeron por John Entwistle de The Who , apareció más tarde ese año. Si bien el álbum recibió una crítica positiva del crítico de rock y DJ John Peel y le valió a la banda un lugar en la serie musical de la BBC The Old Grey Whistle Test (donde las payasadas del grupo lograron indignar al presentador Bob Harris ), el álbum no le fue bien. comercialmente, a pesar de realizar extensas giras por el Reino Unido y Europa.

Sin desanimarse, los Fabulous Poodles regresaron al estudio y emergieron con Unsuitable de 1978 ; seis pistas fueron producidas por Muff Winwood , mientras que el grupo produjo el resto en colaboración con Howard Kilgour . En Inglaterra, Unsuitable no causó mucha impresión en las listas, pero ese mismo año los Fabulous Poodles firmaron un contrato discográfico estadounidense con Epic Records, y pronto publicaron Mirror Stars , un álbum compilado a partir de canciones grabadas para The Fabulous Poodles y Inadecuado . Epic tenía confianza en los Fabulous Poodlesy realizaron giras extensas por Estados Unidos, encabezando clubes y tocando en lugares más grandes como teloneros de Sha Na Na , los Ramones , J. Geils Band , Tom Petty y Chuck Berry (donde también sirvieron como banda de acompañamiento de Berry ). La canción principal de Mirror Stars logró algo de difusión en los Estados Unidos, y el LP terminó alcanzando el número 61 en la lista de álbumes de Estados Unidos, más que respetable para un acto de new wave británico en 1978.

Habiendo encontrado una audiencia en los Estados Unidos, los Fabulous Poodles regresaron a Londres para comenzar a trabajar en su tercer álbum, y Think Pink fue lanzado en 1979; Epic se encargó del lanzamiento estadounidense, mientras que la banda se trasladó a la filial de rock de Pye, Blueprint Records, para el Reino Unido. Mientras que "Bionic Man" y una versión de "Man with Money" de los Everly Brothers se lanzaron como singles, Think Pink no coincidió con Mirror. El éxito estadounidense de Stars , alcanzando el número 185 en las listas de Estados Unidos. Con su carrera desvaneciéndose a ambos lados del Atlántico, los Fabulous Poodles se separaron a finales de 1980. Tony de Meurpasó a una carrera como actor, comediante y escritor bajo el nombre de Ronnie Golden . Bobby Valentino disfrutó de una exitosa carrera como músico de estudio y acompañante, mientras grababa con su banda Los Pistoleros y ocasionalmente trabajaba como actor y modelo. Bryn Burrows luego tocó la batería con Freur , Underworld y Ron Chadwick. Y Richie Robertson tocó con el artista country británico Hank Wangford antes de mudarse a los Estados Unidos y unirse a Barrence Whitfield & the Savages . En 2018, el sello británico Cherry Red lanzó Mirror Stars: The Complete Pye Recordings 1976-1980, un conjunto de tres discos con ediciones ampliadas de los tres álbumes británicos de Fabulous Poodles .