'ANTS FROM UP THERE' VE BLACK COUNTRY, NEW ROAD SOLIDIFICANDO EMOCIONANTEMENTE SU VISIÓN ÚNICA
El audaz segundo álbum de los experimentalistas londinenses es un trabajo singular lleno de ambiciosa composición y emociones sinceras y agudas.
El indie rock británico contemporáneo se encuentra en un lugar extraño. El sonido post-punk dominante popularizado por artistas como Idles , Fontaines DC y Shame ha llevado a una sucesión de rendimientos rápidamente decrecientes. Los recién llegados desdentados han convertido las voces sprechgesang, las letras irónicas y la instrumentación espasmódica del género en una parodia de sí mismo: una copia de una copia que ha perdido toda fuerza, peso o sentido de propósito.
Este rincón del panorama musical del país sufre una clara falta de ideas. La escena se ha consumido por la estética retro y valores como la innovación o la originalidad escasean. Sin embargo, Black Country, New Road no han sucumbido a esta lenta cancelación del futuro. El sonido de la banda londinense es audaz y progresivo, despreocupado por la imitación o el revivalismo. La pintura de seis piezas, la instrumentación clásica y del jazz en una lona de roca deconstruida, las capas sobre la liria matizada que transmite narraciones afiladas y las emociones con poca sincera.
Es una combinación embriagadora, pero que constituye un antídoto fascinante para la obsesión aparentemente interminable de sus pares con los géneros de imitación que vivieron y murieron hace 40 años. Dice mucho sobre nuestra cultura centrada en la nostalgia que Black Country, New Road hayan sido perseguidos por comparaciones con la banda de rock experimental de la década de 1990, Slint. Como demuestra Ants From Up There , esta equivalencia es absurda. Los dos comparten poco en común además de un enfoque paciente de la composición, con la icónica oscuridad inquietante de Slint y los estallidos de intensidad disonante que no se encuentran en Black Country, las épicas reflexivas y emotivas de New Road.
Durante el período previo al lanzamiento de Ants From Up There , el líder de la banda, Issac Wood, dejó Black Country, New Road, citando razones de salud mental. Si bien su salud tiene prioridad, su partida es un golpe significativo para la joven banda. La voz lírica de Wood es única ya menudo profunda. Las letras al azar brotan de la música, su idiosincrasia te agarra suavemente por la muñeca. El "barco de batalla de la memoria" de "Snow Globes", el "no te comas tu tostada en la cama" de "Bread Song" y el "cápsula de escape llena de tus amigos" de "Good Will Hunting" son giros de frase evocadores, divertidos y conmovedores. eso no podría haber venido de otra mente que no sea la de Wood.
Sus letras también han sido elogiadas con razón por su relevancia contemporánea. Hay una tendencia dentro de las bandas indie modernas de mentalidad retro a evitar letras que aborden las complejidades de la vida en 2022 a favor de ingeniosidades suaves que no se sentirían fuera de lugar en la música creada hace 40 años. Las letras afiladas de Wood, sin embargo, existen firmemente en el aquí y ahora. Las referencias de "Good Will Hunting" al "estilo Billie Eilish" y "mudarse a Berlín" o "Zapatos de baloncesto" "ya nunca miramos nuestros teléfonos" hacen que la poesía emotiva se sienta cautivadoramente íntima. Agrega una capa de verdad que susurra tan cerca que casi puedes sentir su aliento contra tu mejilla.
El resto de Black Country, New Road refuerza intuitivamente las hábiles y resonantes palabras de Wood. El oficio musical de la banda ya se ha desarrollado desde For the First Time del año pasado . Estas diez canciones amplían todo lo que la banda es capaz de hacer; los momentos ruidosos son más musculosos y ornamentados, los momentos tranquilos más equilibrados y matizados. El audaz final de "Haldern" resume su confianza. Casi sin darse cuenta, el ritmo se desvanece, dejando solo los instrumentos de la orquesta chocando en un crescendo sincronizado gradualmente. Otros puntos destacados incluyen la barroca y resplandeciente “Chaos Space Marine”, tres minutos y medio emocionantemente únicos pero accesibles, y la epopeya de una belleza que te dejará sin aliento “Snow Globes”.
Es difícil exagerar lo bueno que es Ants From Up There . No es del todo Black Country, la obra maestra de New Road, ya que la banda es demasiado joven y cruda para que sea tan perfecta. Sin embargo, es difícil encontrarle muchos defectos. La naturaleza expansiva de las pistas, especialmente las dos últimas, hace que la escucha sea asombrosamente convincente. El desprecio por la estructura y la instrumentación convencionales, combinado con las letras hábiles y sinceras, hacen de Ants From Up There uno de los álbumes más ricos y emocionalmente honestos lanzados por una banda británica joven durante bastante tiempo. En un mundo que parece contentarse con reanimar el pasado perpetuamente, Black Country, New Road se atreven a soñar con algo diferente.
Me parece muy buena la voz del cantante y la música no deja de ser interesante y posiblemente diferente de la que la mayoría de bandas hacen actualmente.
ResponderEliminarDe todas formas no estoy muy de acuerdo con el texto que has colgado que habla de la innovación y no revivalismo.
Esta banda poco tiene de innovadora y muco de revivalista , ya que sin ir más lejos escucho influencias de la Penguin Cafe Orchestra, Lou Reed , Leonard Cohen, Lou Reed , Nick Cave , The Triffids y algunas cosas más.
Es una música interesante, ¿pero innovadora?, pues será que no, al menos a mi me lo parece.
Saludos,
Hola Jordi. Yo creo que hay una diferencia entre ser revivalista y tener influencias. Estas son inherentes a algo que llamamos rock, si no no lo catalogaríamos como tal. Todo suena a algo y más a estas alturas desde que nació el rock. A mi me gustan por lo que tu mismo dices: que es diferente a lo que hace la mayoría de bandas de hoy.
ResponderEliminarNos vmos