14. HISTORIA DEL ROCK 60s - BANDAS DE GARAJE: NO SE NECESITA EXPERIENCIA /Paul Revere, The Monkees

 

BANDAS DE GARAJE: NO SE NECESITA EXPERIENCIA

Desde el noroeste: Garage Bands, The Kingsmen y "Louie Louie".

 Casi inmediatamente después de que los Beatles aterrizaran en los Estados Unidos, surgieron bandas compuestas por adolescentes varones con más entusiasmo que entrenamiento musical en todo el país. Estas bandas ganaron popularidad regional tocando en bailes y clubes, y los sellos discográficos locales intentaron sacar provecho lanzando discos para pequeños mercados. Estas bandas de "héroes locales" a menudo ensayaban en sótanos o garajes con instrumentos baratos, y sus discos se grababan con frecuencia en equipos muy simples. Al igual que los grupos de doo-wop de los años anteriores, las bandas de garaje a menudo tenían un solo éxito, y muchas de estas eran canciones que solo alcanzaron popularidad regional. Cuando una banda de garaje tenía más de un éxito, la música casi siempre se volvía más refinadas a medida que la banda se alejaba del sonido encantador pero amateur de su primer éxito. Hay cientos de sencillos de bandas de garaje de la década de 1960, discos que han generado toda   una cultura de coleccionistas. Gran parte de este interés surgió de una colección reunida a principios de la década de 1970 por el escritor y guitarrista Lenny Kaye. Llamada Nuggets, 

El garage rock surgió a raíz de los Beatles cuando bandas amateurs de todo Estados Unidos comenzaron a grabar singles, algunos de los cuales alcanzaron popularidad regional y nacional. La compilación Nuggets, lanzada por primera vez en 1972, documentó el movimiento de garage rock para la emergente generación punk.

esta compilación reunió grabaciones raras que colectivamente contaban la historia de un próspero rock underground durante la década de 1960. Muchas bandas del movimiento punk temprano se inspiraron en el carácter áspero y amateur de estas bandas de garaje de la década de 1960. El primer éxito importante de la banda de garaje nacional fue "Louie Louie" de los Kingsmen. 

Esta canción fue un elemento básico en vivo para muchas de las primeras bandas de garaje en el noroeste de Pacifico. La grabación de the Kingsmen llegó al número dos en el Billboard "Hot 100" al mismo tiempo que la Beatlemanía estaba alcanzando un punto álgido en los Estados Unidos . La canción fue escrita por Richard Berry y grabada originalmente en 1956 como una melodía de rhythm and blues calypsofl avored. La versión de The Kingsmen fue grabada por $ 50 en un pequeño estudio en Portland, Oregón. Esta interpretación es notablemente amateur: en un momento dado, el vocalista Jack Ely llega al lugar equivocado y se corrige abruptamente. La letra de la canción de culto a discernir llevó a un rumor de que contenía lenguaje soez. En un momento dado, a principios de 1964, el gobernador de Indiana declaró que "Louie Louie" era pornográfico y pidió una investigación de la FCC. De hecho, la letra no contenía ninguna blasfemia o referencias sexuales declaradas, y la FCC finalmente concluyó que las letras eran indescifrables. A pesar de que otro grupo de Portland, Paul Revere and the Raiders, grabó su versión de "Louie Louie" poco después y en el mismo estudio, fue la versión de los Kingsmen la que despegaba, ya que la controversia avivó la curiosidad de los jóvenes oyentes de todo el país. Después del éxito de los Kingsmen en 1964, las compañías discográficas licenciaron discos de muchas bandas estadounidenses desconocidas y en el verano de 1965, una serie de éxitos Top 40 de bandas de garaje en su mayoría de una sola vez aparecieron en las listas de pop de los Estados Unidos. Entre estos grupos y sus éxitos se encuentran: Cannibal and the Headhunters, "Land of 1000 Dances"

 ( 1965); the count five, "Reacción Psicótica" ( 1966)

; ? & the Mysterians, "96 Tears" (1966)

; The Seeds, "Pushin' Too Hard" (, 1966)

; Knight Shadows, "Gloria" ( 1966)

; los Standells, "Dirty Water" ( 1966)

; y the Sound Syndicate, "Little Girl" (1967)

. Algunas bandas siguieron con éxitos adicionales. Tommy James y los Shondell 

grabaron inicialmente su versión de la canción de Jeff Barry y Ellie Greenwich "Hanky Panky" en 1963 en un estudio en su ciudad natal de Niles, Michigan. Unos años más tarde, un DJ de Pittsburgh comenzó a tocarla, y la canción despegaba. Lanzado en roulette, subió al número uno en la segunda mitad de 1966. James luego formó un nuevo grupo de Shondells y siguió con trece éxitos Top 40 en los próximos años, incluyendo "Mony Mony" ( 1968)

, "Crimson and Clover" ( 1968) y "Crystal Blue Persuasion" (1969). Sam the Sham & the Pharaohs, con sede en Dallas, llegó a nivel nacional con "Wooly Bully" ( 1965)

 y siguió con más éxitos hasta 1967, incluyendo "Little Red Riding Hood" ( 1966).

 

TV ROCK: LA INDUSTRIA INTENTA TOMAR EL CONTROL UNA VEZ MÁS

Uno si por tierra, dos si por mar: Paul Revere y los Raiders. 

Paul Revere y los Raiders, que formaban parte de la escena de las bandas de garaje del Pacífico Noroeste a principios de la década de 1960, se habían formado inicialmente en Idaho y dejaron su marca comercial a mediados de la década después de mudarse a Los Ángeles. Después de que su sencillo "Like, Long Hair" 

alcanzara el número treinta y nueve en las listas nacionales en 1961, el grupo se mudó a Portland, Oregon. Cuando su versión de "Louie Louie" no logró salir del mercado regional, el cantante principal Mark Lindsay y el organista Paul Revere se separaron. Revere y Lindsay se reincorporarían más tarde y, con la ayuda del empresario de American Bandstand Dick Clark, Paul Revere y los Raiders debutaron en 1965 como presentadores musicales de Clark's nuevo programa de variedades de rock en CBS, Where the Action Is. El programa de Clark se lanzó en respuesta a Shindig de ABC, que había debutado a principios de ese año bajo la producción de Jack Good, que había producido programas similares en el Reino Unido. NBC también se unió a la carrera de TV-rock con Hullabaloo. Juntos, estos tres programas estaban dirigidos a los adolescentes estadounidenses, proporcionando una amplia exposición de la invasión británica y actos estadounidenses. La exposición regular a la televisión en Where the Action Is, combinada con un contrato de grabación con Columbia Records y el talento de producción de Terry Melcher (que también estaba produciendo los Byrds), ayudó a Paul Revere y a los Raiders a anotar una serie de sencillos exitosos en las listas estadounidenses. Se convirtieron en las más exitosas de todas las bandas de garage, logrando éxitos con "Just Like Me" ( 1966)

, "Kicks" ( 1966)

, "Hungry" (1966) y "Good Thing" ( 1966)

. “The Great Airplane Strike” ( 1966) marcó el primer single de Paul Revere y los Raiders escrito por miembros del grupo (Lindsay y Melcher). La banda continuó disfrutando del éxito en las listas durante el resto de la década, obteniendo su primer éxito número uno con "Indian Reservation" en 1971.

Una colisión de lo viejo y lo nuevo: el cuento de monkees. 

Ningún grupo se benefició más de la exposición televisiva que la respuesta más exitosa comercialmente de Estados Unidos a los Beatles: los Monkees. Inicialmente, los Monkees se formaron como una banda para hacer discos en apoyo de una serie de televisión semanal. La creación del productor de televisión Bert Rafelson y el ejecutivo de medios Bob Schneider, The Monkees fue una respuesta clara. a A Hard Day's Night y Help! Su intención era reproducir el espíritu de diversión e ingenio que Richard Lester había capturado con estos dos films de los Beatles. Al formar la banda, Rafelson y Schneider buscaron cuatro desconocidos que pudieran ser entrenados principalmente como un equipo de actuación en cámara, pero que también pudieran tocar música. En agosto de 1965, se llevaron a cabo audiciones y finalmente se seleccionaron cuatro jóvenes que nunca habían trabajado juntos. El guitarrista y compositor Michael Nesmith había tocado profesionalmente en Texas y en los clubes folk de Los Ángeles, mientras que Peter Tork había estado parte de la escena folklórica de Greenwich Village. Davy Jones y Mickey Dolenz tenían experiencia profesional en la actuación, Dolenz como estrella de la serie de televisión Circus Boy y Jones como estrella del musical Oliver! en Londres y Nueva York (Jones actuó en una selección del programa en la misma transmisión de Ed Sullivan que presentó el debut de los Beatles). Dado que Rafelson y Schneider estaban principalmente preocupados por el éxito del programa de televisión, no por los discos que podrían ser lanzados por la banda, centraron los esfuerzos del grupo en desarrollar su relación y habilidades de actuación. Como resultado, el aspecto musical de la formación del grupo fue descuidado y cuando el espectáculo estaba listo para comenzar la producción, Rafelson y Schneider necesitaban canciones. Recurrieron a la producción de canciones. equipo de Tommy Boyce y Bobby Hart (que habían audicionado para convertirse en miembros de la banda), y al ex editor de Brill Building Don Kirschner, que se había mudado a Los Ángeles. La música de los Monkees fue creada de acuerdo con un procedimiento distintivo de la vieja escuela de la música-negocio: las canciones fueron escritas por profesionales (Boyce y Hart, Goffi n y King, Neil Diamond), las pistas de acompañamiento fueron interpretadas por músicos de estudio, y los discos fueron producidos por Boyce y Hart. Inicialmente, los Monkees hicieron poco más que cantar en sus discos, y cuando se filtró la noticia de esto, muchos en la comunidad de rock usaron la información para desacreditar al grupo. Sin embargo, nada de esto afectó la popularidad de la banda. Mientras que Rafelson y Schneider puede haber esperado que su serie fuera un éxito (que lo fue), no podrían haber imaginado lo exitosa que sería la música. Después de que el programa debutó en NBC en el otoño de 1966, "Last Train to Clarksville"

 de los Monkees subió a la cima de las listas de Estados Unidos. Pronto el éxito se extendió a Gran Bretaña, cuando "I'm a Believer" 

llegó al número uno en los Estados Unidos y el Reino Unido a finales de 1966. Los Monkees siguieron con "A Little Bit Me, a Little Bit You" (, 1967),

 "Pleasant Valley Sunday" ( 1967)

 y "Valleri" (, 1968)

. Los primeros cuatro álbumes de la banda llegaron al número uno en los Estados Unidos y se colocaron en el top five del Reino Unido. Los dos primeros álbumes de Monkees juntos ocuparon el primer lugar de los Estados Unidos durante treinta y una semanas consecutivas desde finales de 1966 hasta el verano de 1967. Si bien los Monkees fueron claramente modelados en los Beatles, su música fue producida de acuerdo con el patrón establecido de Brill Building, y esta asociación ha llevado a muchos a descartar los éxitos de los Monkees. Con la excepción del guitarrista Michael Nesmith, los Monkees no tocaron en sus primeros discos, y Mickey Dolenz o Davy Jones cantaron principalmente canciones escritas por compositores profesionales con el acompañamiento de músicos de estudio. "Last Train to Clarksville", sin embargo, da alguna indicación de los tipos de complejidades musicales que a menudo residían detrás de la banda.imagen de chicle. Esta canción es generalmente en forma de verso simple, presentando una serie de versos de five (el fifth repite la letra del primer verso) sin un coro real. Estos versículos están construidos sobre un patrón de dieciséis medidas, aunque los versículos primero y tercero llegan a sólo catorce medidas, debido al truncamiento de lo que habrían sido las dos medidas finales. El contraste musical es proporcionado por dos interludios, el primero con una melodía vocal sin palabras cantada en la sílaba "dooo". El segundo interludio se basa en el primer, pero ahora los arpegios de guitarra y las voces de fondo altas reelaboren el material musical y lo amplían para abarcar dieciséis medidas. Los propios Monkees pronto llegaron a resentir la máquina del negocio del entretenimiento. Esto fue especialmente cierto para Nesmith, quien sintió que la banda debería ser capaz de para escribir su propio material y actuar en grabaciones. Esta lucha ilustra claramente cómo el nuevo enfoque de la música popular iniciado por los Beatles se confluyó con el enfoque más antiguo representado por el Brill Building. Siguiendo el ejemplo de los Beatles, los Monkees querían ejercer control sobre la música que grababan. Finalmente, la banda ganó el control, aunque su popularidad se desvaneció rápidamente. El hecho de que los Monkees no tocaran inicialmente en sus propios discos no los diferencia de la mayoría de los discos de los Beach Boys o del "Mr. Tambourine Man" de los Byrds. Más bien, el afán de los Monkees por tocar y escribir es una indicación de cuán profundamente la idea de que los miembros de la banda deberían ejercer un mayor control había influido la producción de discos de rock. A mediados de la década de 1960, hubo una clara división en el mercado del rock entre los jóvenes.adolescentes que escuchaban la música orientada al pop de los Monkees y adolescentes mayores que se sentían atraídos por el rock cada vez más serio y cohibido de los Beatles. La música dirigida a los oyentes más jóvenes se llamaba música "bubblegum" o "teenybopper", y continuó sonando en las estaciones de radio AM de todo el país. Después de los Monkees, Don Kirschner pasó a promover un grupo formado por personajes de dibujos animados que también tenían un programa de televisión, los Archies. Después de alcanzar el número veintidós en los Estados Unidos con "Bang Shang a Lang" en 1968

, el quincuagésimo Archies (cuya música fue escrita por Jeff Barry e interpretada por músicos de estudio) tuvo un éxito en Estados Unidos y el Reino Unido con "Sugar Sugar" (1969)

. Otras bandas de fantasía dirigida a jóvenes adolescentes poblados por la televisión a finales de la década de 1960, incluyendo los Banana Splits (personajes con trajes borrosos) y Lancelot Link and the Evolution Revolution (una banda de chimpancés)

. Incluso episodios de la caricatura de Hanna-Barbera Scooby- Doo Where Are You! presentaba escenas de persecución obligatorias con el acompañamiento de melodías pop. A principios de la década de 1970, Partridge Family se convertiría en la banda de televisión más importante de Estados Unidos, con David Cassidy (Keith Partridge) compartiendo espacio en revistas para adolescentes con Bobby Sherman y miembros de Brady Bunch.

 Mientras que los adolescentes más jóvenes escuchaban bubblegum pop, sus hermanos y hermanas mayores recurrían a la psicodelia, un estilo de música que evitaba los singles en favor de los álbumes y era más probable que se escuchara en FM en lugar de radio AM. 

FURTHER READING

Glenn A. Baker with Tom Czarnota and Peter Hogan, Monkeemania: The True

Story of the Monkees (Plexus Publishing, 1997).

Sonny Bono, And the Beat Goes On (Pocket Books, 1991).

Marc Eliot, Paul Simon: A Life (Wiley, 2010).

Clinton Heylin, Bob Dylan: The Recording Sessions, 1960–1994 (St. Martin’s, 1997).

Dave Laing, Karl Dallas, Robin Denselow, and Robert Shelton, The Electric Music:

The Story of Folk into Rock (Methuen, 1975).

Michelle Phillips, California Dreamin’: The True Story of the Mamas and the Papas

(Warner Books, 1986).

Johnny Rogan, Timeless Flight Revisited: The Sequel (Rogan House, 1998).

Andrew Sandoval, The Monkees: The Day-By-Day Story of the 60s TV Pop Sensation

(Thunder Bay, 2005).

Robert Shelton, No Direction Home: The Life and Music of Bob Dylan (Da Capo,

2003).

Ritchie Unterberger, Urban Spacemen and Wayfaring Strangers: Overlooked Innovators

and Eccentric Visionaries of ’60s Rock (Backbeat Books, 2000).

Richie Unterberger, Turn! Turn! Turn! The ’60s Folk-Rock Revolution (Backbeat

Books, 2002).

Sean Wilentz, Bob Dylan in America (Doubleday, 2010).

1973

 

13. HISTORIA DEL ROCK 60s - L.A. POP AMERICANO

 

L.A. POP AMERICANO 

Spector and His Legacy.

 Phil Spector fue otro productor de discos y compositor estadounidense que tuvo un tremendo éxito en la estela de los Beatles. Spector era uno de los favoritos de los Fab Four, hasta el punto de que voló con la banda de Londres a Nueva York el 7 de febrero de 1964. Sin embargo, aún no había experimentado algunos de sus mayores éxitos cuando los Beatles irrumpieron en las listas de éxitos estadounidenses. "Doo Doo Ron Ron" de los Crystals ( 1963)

 y "Then He Kissed Me" (1963), y "Be My Baby" de las Ronettes (, 1963), fueron todos Éxitos producidos por Spector en los meses previos al aterrizaje de los Fab Four. Después del inicio de la invasión británica, Spector produjo una de sus canciones más duraderas, "You've Lost That Lovin 'Feeling" de los Righteous Brothers, que llegó al número uno tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido a principios de 1965, y alcanzó el número tres en las listas de ritmos y blues estadounidenses. El grupo siguió con "Unchained Melody" ( 1965) y "Ebb Tide" ( 1966) antes de que Spector comenzara a perder su toque de éxito. Durante este tiempo, Spector podría haber producido Young Rascals y Lovin ’Spoonful, pero rechazó las ofertas de ambas bandas. En cambio, puso todo en lo que esperaba que fuera su mejor disco hasta el momento, "River Deep, Mountain High" de Tina Turner. Escrita por Spector con Jeff Barry y Ellie Greenwich,

 la canción fracasó en los Estados Unidos, subiendo solo al número ochenta y seis a mediados de 1966. El disco alcanzó el número tres en el Reino Unido (principalmente a través de transmisiones en estaciones piratas), pero Spector fue aplastado por el fracaso en Estados Unidos y se retiró del negocio de la música. Volvería a producir unos años más tarde, disfrutando del éxito de varios proyectos relacionados con los Beatles a principios de la década de 1970, incluidos los álbumes número uno de los Beatles (Let It Be, 1970), George Harrison (All Things Must Pass, 1970), y John Lennon (Imagine, 1971). Los Beach Boys: Brian se queda en casa. Al igual que Spector, los Beach Boys continuaron produciendo éxitos en 1965 y 1966. En 1964 el grupo lanzó “Fun, Fun, Fun”, que alcanzó el número cinco en los Estados Unidos durante el apogeo de la Beatlemanía. Ese verano, los Beach Boys tuvieron su primer éxito número uno en EE. UU. , "I Get Around", mientras el mundo también celebraba A Hard Day’s Night. Competir con el éxito de los Beatles fue más difícil para los Beach Boys que para la mayoría del resto del pop estadounidense, sin embargo, porque ambos grupos firmaron con Capitol Records. Esto significó que los Beach Boys tuvieron que luchar por la atención de los oyentes pop y de su compañía discográfica. En diciembre de 1964, la música de la banda comenzó a cambiar cuando el compositor y productor Brian Wilson decidió dejar de hacer giras. En cambio, se quedó en California escribiendo música nueva y grabando pistas de acompañamiento. Durante los descansos de la gira, los otros miembros de la banda agregaron pistas vocales que Wilson había trabajado cuidadosamente para ellos. En el camino, Glen Campbell y luego Bruce Johnston reemplazaron a Brian, para que pudiera concentrarse por completo en hacer discos. Los próximos dos albums de The Beach Boys, The Beach Boys Today! (1965) y Summer Days (y Summer Nights !!) ( 1965) reflejaban el enfoque cada vez más sofisticado de Wilson hacia la composición, los arreglos y la producción. “Help Me Rhonda” ( 1965)

 y especialmente “California Girls” (1965) comenzaron a explorar estructuras musicales más complicadas y emplearon una paleta más amplia de instrumentación, incluidos instrumentos orquestales. ¡Después de la fiesta de Beach Boys! ( 1966), una grabación informal y rápidamente grabada de la banda tocando y cantando con amigos (que produjo el exitoso sencillo "Barbara Ann" (1966))

, Brian se puso a trabajar en un proyecto mucho más ambicioso musicalmente . El nombre de algunos de sus sonidos de estudio favoritos, Pet Sounds (1966) estableció un nuevo estándar para la producción de discos y la sofisticación musical dentro de la música rock. En el sencillo lanzado antes del álbum, "Sloop John B." ( , 1966), 

puedes escuchar la clara combinación de Spector's Wall of Sound con Wilson's exuberantes arreglos de armonía vocal. La introducción de arpa empapada de eco de la primera pista, "Wouldn’t It Be Nice"

, anuncia que lo que sigue va más allá de la música de surf que había traído a la banda su éxito inicial. "Sólo Dios lo sabe"

, que Paul McCartney alguna vez llamó la canción de rock perfecta, es la mejor ilustración de lo lejos que había llegado la música de Wilson durante este período. Aunque no tan comercialmente ni Tan exitoso como los álbumes anteriores de Beach Boys, Pet Sounds se convertiría en uno de los discos más influyentes de la década de 1960, impulsando a los Beatles a experimentar de manera más radical mientras grababan Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. En el Capítulo 7 volveremos a la competencia amistosa que se desarrolló entre las bandas y consideraremos la música de los Beach Boys después de Pet Sounds.

 Sonny y Cher:

Dylan se encuentra con el muro del sonido.

 A mediados de la década de 1960, Sonny Bono había estado trabajando en la escena musical de Los Ángeles durante una década. En algún momento el compositor, trabajó en Specialty Records y fue designado para ocuparse de Little Richard cuando el cantante decidió dejar el rock and roll por el ministerio. Bono finalmente comenzó a manejar la promoción del sello Philles de Phil Spector y se convirtió en uno de los ayudantes más confiables del productor. Presente en muchas de las importantes sesiones de grabación de Los Ángeles en Gold Star Studios, Bono a menudo cantaba copias de seguridad o tocaba percusión en las pistas, por lo que tenía una gran oportunidad de asimilar los métodos de Spector en el estudio. Con frecuencia traía a su novia, Cher (Cherilyn La Piere), para cantar coros. Un proyecto fallido de Spector que intentó sacar provecho de la Beatlemanía hizo que Cher cantara una canción llamada "Ringo I Love You" con el nombre de Bonnie Jo Mason

. Sonny y Cher comenzaron a actuar juntos en 1963 bajo el nombre de Caesar and Cleo y lanzaron tres sencillos que no llegaron a las listas. A finales de 1964, Sonny produjo y escribió "Baby Don’t Go" y "Just You", y ambos singles disfrutaron de un éxito regional en el sur de California en la primera mitad de 1965. Cuando "Mr. Tambourine Man "se convirtió en un éxito, Sonny produjo una versión de Cher de" All I Really Want to Do "de Dylan, que eclipsó la versión de Byrds, y escribió y produjo la canción insignia del dúo," I Got You, Babe "

. En el otoño de 1965, "I Got You, Babe" alcanzó el número uno en las listas de éxitos de Estados Unidos y Reino Unido . Aunque la pareja comenzó capitalizando el boom del folk rock, las grabaciones posteriores de Sonny y Cher se trasladaron a un estilo de pop más tradicional, incluida la canción escrita por Bono "The Beat Goes On" (1967)

. Si bien Bono extendió el legado de Spector a través de sus producciones, él y Cher también tuvieron un impacto significativo en la moda hippie. La pareja vistió ropa deliberadamente extravagante, tanto dentro como fuera del escenario, lo que generó casi tantos comentarios como su música. Unos años más tarde, Sonny y Cher organizaron un programa de variedades de televisión de gran éxito, pero durante el período 1965-1967 fueron considerados subversivos por la cultura del establecimiento. Con frecuencia se les negó alojamiento en hoteles en los Estados Unidos y en el extranjero debido a su apariencia. Laugh at Me de Sonny (1966) es una respuesta a un incidente específico en el que lo ridiculizaron por su ropa y su corte de pelo en uno de los restaurantes favoritos de la pareja. Si bien esto se convirtió en una experiencia común para los hippies unos años más tarde, en el espíritu rebelde del rock and roll, Sonny y Cher fueron de los primeros en insistir en que tenían derecho a vestirse como quisieran.

 

Gary Lewis y los Playboys y Johnny Rivers

. Gary Lewis and the Playboys, dirigido por el hijo del comediante Jerry Lewis, fue otro grupo de Los Ángeles que disfrutó de un tremendo éxito en las listas. Al igual que Ricky Nelson, Gary comenzó como actor en proyectos familiares y apareció en la película de 1957 de su padre Rock-a-Bye Baby. En 1964 formó una banda que se contrató como entretenimiento habitual en Disneyland y obtuvo un cameo en la película de Raquel Welch A Swingin ’Summer. El primer éxito del grupo fue "This Diamond Ring" ( 1965)

, que Lewis interpretó con su padre en la película The Family Jewels. La canción fue producida por el veterano Snuff Garrett y contó con arreglos del pianista de Wrecking Crew, Leon Russell (la canción fue coescrita por Al Kooper, quien tocó en "Like a Rolling Stone" y "Positively 4th Street" de Dylan). Gary Lewis y los Playboys siguieron con once éxitos estadounidenses más, incluidos "Count Me In" ( 1965), "Save Your Heart for Me" (1965)

, "She's Just My Style" (1965) —claramente  influenciado por los registros de los Beach Boys del mismo período y "Green Grass" (1966). Lewis y la banda se separaron cuando lo reclutaron para el ejército de los Estados Unidos en 1967. 

Al igual que Sonny Bono, Johnny Rivers había estado en el negocio de la música durante varios años antes de conseguir un disco de éxito. Nacido como John Ramistella, tomó el nombre artístico de Rivers siguiendo el consejo de Alan Freed en 1958. Ese mismo año, Ricky Nelson grabó "I'll Make Believe" de Rivers, aunque resultó impopular. Después de tocar con la banda de Louis Prima en Las Vegas y Lake Tahoe, Rivers se dirigió a Los Ángeles, donde se estableció como un acto en vivo. Se convirtió en un habitual del Whiskey-a-Go-Go, donde tocaba sobre todo rock oldies y atraía a una multitud repleta de estrellas. Su popularidad en el Whisky le llevó a firmar un contrato con Imperial Records. Rivers fue firmado por Lou Adler, quien tomó la extraña pero inspirada decisión de grabar un álbum en vivo, Johnny Rivers en Whiskey-a-Go-Go, que llegó al número doce en las listas de álbumes de Estados Unidos. Sus dos primeros sencillos de éxito fueron versiones de canciones de Chuck Berry, “Memphis” ( 1964) y “Maybelline” ( 1964). Rivers colocó once sencillos más en el Top 40 de Estados Unidos durante la década de 1960 y lanzó ocho álbumes Top 40. Aunque no está alineado, el primer álbum de Johnny Rivers fue grabado en vivo, y su éxito lo llevó a lanzar una serie de álbumes en vivo durante la década de 1960, una práctica inusual para la música pop durante ese tiempo. En 1966, Rivers lanzó su famosa canción "Secret Agent Man". WTS3e_5_4PP.indd 206 20 con el movimiento folk, Rivers también experimentó con folk rock. En 1965, antes de que los Byrds o Dylan golpearan con el folk rock, Rivers lanzó versiones de "Midnight Special" de los Weavers (que se convirtió en el tema principal del programa de variedades musicales de principios de la década de 1970 del mismo nombre)

 y "Where Que se hayan ido todas las flores ". A finales de 1966, su balada "Poor Side of Town", escrita con Adler, alcanzó el número uno en los Estados Unidos, aunque Rivers es quizás más conocido por la canción "Secret Agent Man" 

lanzada a principios de ese año. "Secret Agent Man" fue escrito en parte por P. F. Sloan ("Eve of Destruction") y se convirtió en el tema principal de un popular programa de televisión de espías. En 1966, Rivers fundó su propio sello, Soul City, contratando al compositor Jimmie Webb y al grupo de canto Fifth Dimension. Produjo la versión de Fifth Dimension de "Up, Up, and Away" de Webb, que ganó varios premios Grammy en 1967.

 Mientras tanto, de vuelta en Nueva York: The Lovin ’Spoonful and the Rascals.

 Hubo una migración constante de músicos folclóricos de Greenwich Village al sur de California en 1964 y 1965. La mayoría de los folk que se dirigieron hacia el oeste lo hicieron porque se sentían desatendidos por los sellos discográficos de Nueva York. Irónicamente, muchos de los artistas de Los Ángeles que firmaron contratos de grabación en el verano de 1965 (cuando surgió el estilo folk-rock) fueron firmados por sellos con sede en Nueva York. Los Byrds, por ejemplo, estaban en Columbia y Sonny y Cher en Atlantic. Un folk de Greenwich Village que se quedó en Nueva York fue John Sebastian, que había tocado en varios álbumes de folk (incluida una versión temprana de "Subterranean Homesick Blues" de Dylan) y tocado con Even Dozen Jug Band. Sebastian conoció al guitarrista Zal Yanovsky en una sesión de grabación y, inspirados por los Beatles, formaron Lovin ’Spoonful con el bajista Steve Boone y el baterista Joe Butler. La nueva banda se convirtió en una atracción popular en Night Owl Coffee House en Greenwich Village, pero no fue firmada por un sello importante de Nueva York. En cambio, la recién formada Kama Sutra Records lanzó "Do You Believe in Magic" 

en el verano de 1965, y el sencillo se elevó al número nueve en las listas estadounidenses. Este sencillo éxito melódico fue seguido por una serie de sencillos pegadizos, divertidos y en su mayoría optimistas escritos por Sebastian y producidos por Erik Jacobsen, incluido "Daydream" (1966), "Did You Ever Have to Make Up Your Mind" (1966) y “Summer in the City” (1966)

. Formados en Nueva York a principios de 1964, pero emergiendo de clubes de rhythm and blues en lugar de la escena folk de Greenwich Village, los Young Rascals (más tarde simplemente los "Rascals") son más vistos como precursores de bandas de blues británicas como el Spencer Davis Group que como una respuesta a los Beatles. Sin embargo, llamaron la atención del promotor neoyorquino Sid Bernstein, quien se convirtió en su manager y los contrató como telonero de la actuación de los Beatles en 1965 en Shea. Estadio. El grupo estaba dirigido por el órgano funky Hammond de Felix Cavaliere y la voz conmovedora de Eddie Brigati, y estaba respaldado por la guitarra de Gene Cornish y la batería de Dino Danelli. Los Rascals tuvieron su primer éxito con una versión nota por nota del éxito de ritm y blues de los Juegos Olímpicos de 1965, "Good Lovin '

", que alcanzó el número uno en las listas de Estados Unidos en la primavera de 1966. Se les permitió producir ellos mismos con la supervisión de Atlantic. productores de house experimentados, la banda siguió con una serie de éxitos inspirados en el ritmo y el blues escritos por Cavaliere y Brigati, entre ellos "I've Been Lonely Too Long" ( 1967), "Groovin '" (1967) 

, “Cómo puedo estar seguro” ( 1967), “A Beautiful Morning” (1968) y “La gente debe ser libre”  1968)

. The Old Guard Hangs On: Nueva York.

 A mediados de 1963, Don Kirschner había dejado el Brill Building de Nueva York por el sello Colpix con sede en Los Ángeles. Los veteranos de Brill Building Leiber y Stoller continuaron colocando récords de éxito en las listas de éxitos hasta 1965 en su recién formado sello Red Bird. The Ad Libs "The Boy from New York City "

, por ejemplo, alcanzó el número ocho en la primera mitad de 1965 , mientras que los lanzamientos de Red Bird como" Chapel of Love "de Dixie Cups y" Leader of the Pack "de Shangri-Las también disfrutaron de las listas éxito. Cuando Leiber y Stoller formaron Red Bird, entregaron la producción de los Drifters a Bert Berns. En 1965, Berns formó Bang! Graba con sus jefes de Atlantic, Ahmet y Neshui Ertegun y Jerry Wexler. En el otoño de 1965, Berns produjo una banda con sede en Indiana, los , haciendo una versión de un lanzamiento del Atlántico de 1964 llamado "My Girl Sloopy".

 Esta versión alcanzó la cima del Billboard "Hot 100"  en octubre de 1965. Los McCoys siguieron con dos éxitos más Top 40 para Bang !: "Fever" ( 1965) 

y "Come On Let's Go" (  1966).

 Berns tuvo el mayor éxito con el cantautor Neil Diamond, quien comenzó su carrera de éxito en Bang !, anotando primero con “Cherry, Cherry” ( 1966), 

y luego con ocho éxitos más antes de dejar el sello. Diamond también trabajó como compositor de Brill Building y escribió varios éxitos para los Monkees, entre ellos "I'm a Believer". The Four Seasons, con el vocalista principal Frankie Valli, fue otro acto con sede en Nueva York que no pareció verse afectado por la invasión británica. El primer éxito del grupo llegó en 1962 con los sucesivos sencillos número uno producidos por Bob Crewe, "Sherry"

 y "Big Girls Don’t Cry". The Four Seasons lanzaría veinticinco éxitos más del Top 40 de los Estados Unidos durante la década de 1960, incluidos "Walk Like a Man" (1963), "Rag Doll" (1964), "Let's Hang On" ( 1965) y “Workin 'My Way Back to You” ( 1966) (el último fue grabado con el nombre de Wonder Who?). A principios de febrero de 1964, "Dawn (Go Away)"

 subió a la cima de la lista de Billboard en los Estados Unidos junto con "She Loves You" y "I Want to Hold Your Hand" de los Beatles. The Four Seasons grabó para Vee Jay, que también había lanzado el primer álbum de los Beatles (en los meses anteriores a la Beatlemanía), y el sello lanzó un álbum doble a fines de 1964 llamado The Beatles vs Four Seasons, que fue una reedición de Presentamos a los Beatles combinados con una recopilación de los grandes éxitos de Four Seasons. Sin embargo, el estilo vocal doo-wop de Four Seasons era muy diferente de la música de los Beatles y otros grupos invasores británicos. Sin embargo, la combinación de estos registros en un solo paquete muestra la confianza de Vee Jay de que el mismo grupo de oyentes estaría interesado en ambos grupos. A pesar del éxito de Four Seasons y un puñado de otros grupos con sede en Nueva York, la invasión británica y los cambios que causó en el rock estadounidense marcaron el final del dominio del pop neoyorquino a principios de la década de 1960.

MARAH

FANS DE MARAH- para seguir a lo largo de la complicada reingreso de los hermanos Bielanko en el Rock/Roll no tienes otra opción que hacerlo a través de The 145 Instagram/FB. porque ahí es donde todo va a caer...

Mira como jugamos juntos, mira como los otros miembros de la banda MARAH son finalmente introducidos en el redil. Emocionante, crudo, conmovedor, genial, hermoso, divertido, Navidad..... Todas las cosas.

Os hemos echado mucho de menos chicos.

Por favor, apóyanos ahora y prometemos levantar tu respaldo. Besos

Anoche fue la primera vez que canté una canción entera en 2 años. Es difícil de entender pero se sintió bastante mágico. Me veo un poco andrajoso y sueno un poco andrajo también, pero maldita sea si no pudieras sentir el poder cambiando en tiempo real mientras tocábamos alrededor de 5 canciones RnR aleatorias. Día UNO. Esta canción se llama "Why Independent Record Stores Fail" y en la noche correcta, en el club correcto puede golpearte directamente en las tripas. Es bonito como la mierda.