13. HISTORIA DEL ROCK 60s - L.A. POP AMERICANO

 

L.A. POP AMERICANO 

Spector and His Legacy.

 Phil Spector fue otro productor de discos y compositor estadounidense que tuvo un tremendo éxito en la estela de los Beatles. Spector era uno de los favoritos de los Fab Four, hasta el punto de que voló con la banda de Londres a Nueva York el 7 de febrero de 1964. Sin embargo, aún no había experimentado algunos de sus mayores éxitos cuando los Beatles irrumpieron en las listas de éxitos estadounidenses. "Doo Doo Ron Ron" de los Crystals ( 1963)

 y "Then He Kissed Me" (1963), y "Be My Baby" de las Ronettes (, 1963), fueron todos Éxitos producidos por Spector en los meses previos al aterrizaje de los Fab Four. Después del inicio de la invasión británica, Spector produjo una de sus canciones más duraderas, "You've Lost That Lovin 'Feeling" de los Righteous Brothers, que llegó al número uno tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido a principios de 1965, y alcanzó el número tres en las listas de ritmos y blues estadounidenses. El grupo siguió con "Unchained Melody" ( 1965) y "Ebb Tide" ( 1966) antes de que Spector comenzara a perder su toque de éxito. Durante este tiempo, Spector podría haber producido Young Rascals y Lovin ’Spoonful, pero rechazó las ofertas de ambas bandas. En cambio, puso todo en lo que esperaba que fuera su mejor disco hasta el momento, "River Deep, Mountain High" de Tina Turner. Escrita por Spector con Jeff Barry y Ellie Greenwich,

 la canción fracasó en los Estados Unidos, subiendo solo al número ochenta y seis a mediados de 1966. El disco alcanzó el número tres en el Reino Unido (principalmente a través de transmisiones en estaciones piratas), pero Spector fue aplastado por el fracaso en Estados Unidos y se retiró del negocio de la música. Volvería a producir unos años más tarde, disfrutando del éxito de varios proyectos relacionados con los Beatles a principios de la década de 1970, incluidos los álbumes número uno de los Beatles (Let It Be, 1970), George Harrison (All Things Must Pass, 1970), y John Lennon (Imagine, 1971). Los Beach Boys: Brian se queda en casa. Al igual que Spector, los Beach Boys continuaron produciendo éxitos en 1965 y 1966. En 1964 el grupo lanzó “Fun, Fun, Fun”, que alcanzó el número cinco en los Estados Unidos durante el apogeo de la Beatlemanía. Ese verano, los Beach Boys tuvieron su primer éxito número uno en EE. UU. , "I Get Around", mientras el mundo también celebraba A Hard Day’s Night. Competir con el éxito de los Beatles fue más difícil para los Beach Boys que para la mayoría del resto del pop estadounidense, sin embargo, porque ambos grupos firmaron con Capitol Records. Esto significó que los Beach Boys tuvieron que luchar por la atención de los oyentes pop y de su compañía discográfica. En diciembre de 1964, la música de la banda comenzó a cambiar cuando el compositor y productor Brian Wilson decidió dejar de hacer giras. En cambio, se quedó en California escribiendo música nueva y grabando pistas de acompañamiento. Durante los descansos de la gira, los otros miembros de la banda agregaron pistas vocales que Wilson había trabajado cuidadosamente para ellos. En el camino, Glen Campbell y luego Bruce Johnston reemplazaron a Brian, para que pudiera concentrarse por completo en hacer discos. Los próximos dos albums de The Beach Boys, The Beach Boys Today! (1965) y Summer Days (y Summer Nights !!) ( 1965) reflejaban el enfoque cada vez más sofisticado de Wilson hacia la composición, los arreglos y la producción. “Help Me Rhonda” ( 1965)

 y especialmente “California Girls” (1965) comenzaron a explorar estructuras musicales más complicadas y emplearon una paleta más amplia de instrumentación, incluidos instrumentos orquestales. ¡Después de la fiesta de Beach Boys! ( 1966), una grabación informal y rápidamente grabada de la banda tocando y cantando con amigos (que produjo el exitoso sencillo "Barbara Ann" (1966))

, Brian se puso a trabajar en un proyecto mucho más ambicioso musicalmente . El nombre de algunos de sus sonidos de estudio favoritos, Pet Sounds (1966) estableció un nuevo estándar para la producción de discos y la sofisticación musical dentro de la música rock. En el sencillo lanzado antes del álbum, "Sloop John B." ( , 1966), 

puedes escuchar la clara combinación de Spector's Wall of Sound con Wilson's exuberantes arreglos de armonía vocal. La introducción de arpa empapada de eco de la primera pista, "Wouldn’t It Be Nice"

, anuncia que lo que sigue va más allá de la música de surf que había traído a la banda su éxito inicial. "Sólo Dios lo sabe"

, que Paul McCartney alguna vez llamó la canción de rock perfecta, es la mejor ilustración de lo lejos que había llegado la música de Wilson durante este período. Aunque no tan comercialmente ni Tan exitoso como los álbumes anteriores de Beach Boys, Pet Sounds se convertiría en uno de los discos más influyentes de la década de 1960, impulsando a los Beatles a experimentar de manera más radical mientras grababan Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. En el Capítulo 7 volveremos a la competencia amistosa que se desarrolló entre las bandas y consideraremos la música de los Beach Boys después de Pet Sounds.

 Sonny y Cher:

Dylan se encuentra con el muro del sonido.

 A mediados de la década de 1960, Sonny Bono había estado trabajando en la escena musical de Los Ángeles durante una década. En algún momento el compositor, trabajó en Specialty Records y fue designado para ocuparse de Little Richard cuando el cantante decidió dejar el rock and roll por el ministerio. Bono finalmente comenzó a manejar la promoción del sello Philles de Phil Spector y se convirtió en uno de los ayudantes más confiables del productor. Presente en muchas de las importantes sesiones de grabación de Los Ángeles en Gold Star Studios, Bono a menudo cantaba copias de seguridad o tocaba percusión en las pistas, por lo que tenía una gran oportunidad de asimilar los métodos de Spector en el estudio. Con frecuencia traía a su novia, Cher (Cherilyn La Piere), para cantar coros. Un proyecto fallido de Spector que intentó sacar provecho de la Beatlemanía hizo que Cher cantara una canción llamada "Ringo I Love You" con el nombre de Bonnie Jo Mason

. Sonny y Cher comenzaron a actuar juntos en 1963 bajo el nombre de Caesar and Cleo y lanzaron tres sencillos que no llegaron a las listas. A finales de 1964, Sonny produjo y escribió "Baby Don’t Go" y "Just You", y ambos singles disfrutaron de un éxito regional en el sur de California en la primera mitad de 1965. Cuando "Mr. Tambourine Man "se convirtió en un éxito, Sonny produjo una versión de Cher de" All I Really Want to Do "de Dylan, que eclipsó la versión de Byrds, y escribió y produjo la canción insignia del dúo," I Got You, Babe "

. En el otoño de 1965, "I Got You, Babe" alcanzó el número uno en las listas de éxitos de Estados Unidos y Reino Unido . Aunque la pareja comenzó capitalizando el boom del folk rock, las grabaciones posteriores de Sonny y Cher se trasladaron a un estilo de pop más tradicional, incluida la canción escrita por Bono "The Beat Goes On" (1967)

. Si bien Bono extendió el legado de Spector a través de sus producciones, él y Cher también tuvieron un impacto significativo en la moda hippie. La pareja vistió ropa deliberadamente extravagante, tanto dentro como fuera del escenario, lo que generó casi tantos comentarios como su música. Unos años más tarde, Sonny y Cher organizaron un programa de variedades de televisión de gran éxito, pero durante el período 1965-1967 fueron considerados subversivos por la cultura del establecimiento. Con frecuencia se les negó alojamiento en hoteles en los Estados Unidos y en el extranjero debido a su apariencia. Laugh at Me de Sonny (1966) es una respuesta a un incidente específico en el que lo ridiculizaron por su ropa y su corte de pelo en uno de los restaurantes favoritos de la pareja. Si bien esto se convirtió en una experiencia común para los hippies unos años más tarde, en el espíritu rebelde del rock and roll, Sonny y Cher fueron de los primeros en insistir en que tenían derecho a vestirse como quisieran.

 

Gary Lewis y los Playboys y Johnny Rivers

. Gary Lewis and the Playboys, dirigido por el hijo del comediante Jerry Lewis, fue otro grupo de Los Ángeles que disfrutó de un tremendo éxito en las listas. Al igual que Ricky Nelson, Gary comenzó como actor en proyectos familiares y apareció en la película de 1957 de su padre Rock-a-Bye Baby. En 1964 formó una banda que se contrató como entretenimiento habitual en Disneyland y obtuvo un cameo en la película de Raquel Welch A Swingin ’Summer. El primer éxito del grupo fue "This Diamond Ring" ( 1965)

, que Lewis interpretó con su padre en la película The Family Jewels. La canción fue producida por el veterano Snuff Garrett y contó con arreglos del pianista de Wrecking Crew, Leon Russell (la canción fue coescrita por Al Kooper, quien tocó en "Like a Rolling Stone" y "Positively 4th Street" de Dylan). Gary Lewis y los Playboys siguieron con once éxitos estadounidenses más, incluidos "Count Me In" ( 1965), "Save Your Heart for Me" (1965)

, "She's Just My Style" (1965) —claramente  influenciado por los registros de los Beach Boys del mismo período y "Green Grass" (1966). Lewis y la banda se separaron cuando lo reclutaron para el ejército de los Estados Unidos en 1967. 

Al igual que Sonny Bono, Johnny Rivers había estado en el negocio de la música durante varios años antes de conseguir un disco de éxito. Nacido como John Ramistella, tomó el nombre artístico de Rivers siguiendo el consejo de Alan Freed en 1958. Ese mismo año, Ricky Nelson grabó "I'll Make Believe" de Rivers, aunque resultó impopular. Después de tocar con la banda de Louis Prima en Las Vegas y Lake Tahoe, Rivers se dirigió a Los Ángeles, donde se estableció como un acto en vivo. Se convirtió en un habitual del Whiskey-a-Go-Go, donde tocaba sobre todo rock oldies y atraía a una multitud repleta de estrellas. Su popularidad en el Whisky le llevó a firmar un contrato con Imperial Records. Rivers fue firmado por Lou Adler, quien tomó la extraña pero inspirada decisión de grabar un álbum en vivo, Johnny Rivers en Whiskey-a-Go-Go, que llegó al número doce en las listas de álbumes de Estados Unidos. Sus dos primeros sencillos de éxito fueron versiones de canciones de Chuck Berry, “Memphis” ( 1964) y “Maybelline” ( 1964). Rivers colocó once sencillos más en el Top 40 de Estados Unidos durante la década de 1960 y lanzó ocho álbumes Top 40. Aunque no está alineado, el primer álbum de Johnny Rivers fue grabado en vivo, y su éxito lo llevó a lanzar una serie de álbumes en vivo durante la década de 1960, una práctica inusual para la música pop durante ese tiempo. En 1966, Rivers lanzó su famosa canción "Secret Agent Man". WTS3e_5_4PP.indd 206 20 con el movimiento folk, Rivers también experimentó con folk rock. En 1965, antes de que los Byrds o Dylan golpearan con el folk rock, Rivers lanzó versiones de "Midnight Special" de los Weavers (que se convirtió en el tema principal del programa de variedades musicales de principios de la década de 1970 del mismo nombre)

 y "Where Que se hayan ido todas las flores ". A finales de 1966, su balada "Poor Side of Town", escrita con Adler, alcanzó el número uno en los Estados Unidos, aunque Rivers es quizás más conocido por la canción "Secret Agent Man" 

lanzada a principios de ese año. "Secret Agent Man" fue escrito en parte por P. F. Sloan ("Eve of Destruction") y se convirtió en el tema principal de un popular programa de televisión de espías. En 1966, Rivers fundó su propio sello, Soul City, contratando al compositor Jimmie Webb y al grupo de canto Fifth Dimension. Produjo la versión de Fifth Dimension de "Up, Up, and Away" de Webb, que ganó varios premios Grammy en 1967.

 Mientras tanto, de vuelta en Nueva York: The Lovin ’Spoonful and the Rascals.

 Hubo una migración constante de músicos folclóricos de Greenwich Village al sur de California en 1964 y 1965. La mayoría de los folk que se dirigieron hacia el oeste lo hicieron porque se sentían desatendidos por los sellos discográficos de Nueva York. Irónicamente, muchos de los artistas de Los Ángeles que firmaron contratos de grabación en el verano de 1965 (cuando surgió el estilo folk-rock) fueron firmados por sellos con sede en Nueva York. Los Byrds, por ejemplo, estaban en Columbia y Sonny y Cher en Atlantic. Un folk de Greenwich Village que se quedó en Nueva York fue John Sebastian, que había tocado en varios álbumes de folk (incluida una versión temprana de "Subterranean Homesick Blues" de Dylan) y tocado con Even Dozen Jug Band. Sebastian conoció al guitarrista Zal Yanovsky en una sesión de grabación y, inspirados por los Beatles, formaron Lovin ’Spoonful con el bajista Steve Boone y el baterista Joe Butler. La nueva banda se convirtió en una atracción popular en Night Owl Coffee House en Greenwich Village, pero no fue firmada por un sello importante de Nueva York. En cambio, la recién formada Kama Sutra Records lanzó "Do You Believe in Magic" 

en el verano de 1965, y el sencillo se elevó al número nueve en las listas estadounidenses. Este sencillo éxito melódico fue seguido por una serie de sencillos pegadizos, divertidos y en su mayoría optimistas escritos por Sebastian y producidos por Erik Jacobsen, incluido "Daydream" (1966), "Did You Ever Have to Make Up Your Mind" (1966) y “Summer in the City” (1966)

. Formados en Nueva York a principios de 1964, pero emergiendo de clubes de rhythm and blues en lugar de la escena folk de Greenwich Village, los Young Rascals (más tarde simplemente los "Rascals") son más vistos como precursores de bandas de blues británicas como el Spencer Davis Group que como una respuesta a los Beatles. Sin embargo, llamaron la atención del promotor neoyorquino Sid Bernstein, quien se convirtió en su manager y los contrató como telonero de la actuación de los Beatles en 1965 en Shea. Estadio. El grupo estaba dirigido por el órgano funky Hammond de Felix Cavaliere y la voz conmovedora de Eddie Brigati, y estaba respaldado por la guitarra de Gene Cornish y la batería de Dino Danelli. Los Rascals tuvieron su primer éxito con una versión nota por nota del éxito de ritm y blues de los Juegos Olímpicos de 1965, "Good Lovin '

", que alcanzó el número uno en las listas de Estados Unidos en la primavera de 1966. Se les permitió producir ellos mismos con la supervisión de Atlantic. productores de house experimentados, la banda siguió con una serie de éxitos inspirados en el ritmo y el blues escritos por Cavaliere y Brigati, entre ellos "I've Been Lonely Too Long" ( 1967), "Groovin '" (1967) 

, “Cómo puedo estar seguro” ( 1967), “A Beautiful Morning” (1968) y “La gente debe ser libre”  1968)

. The Old Guard Hangs On: Nueva York.

 A mediados de 1963, Don Kirschner había dejado el Brill Building de Nueva York por el sello Colpix con sede en Los Ángeles. Los veteranos de Brill Building Leiber y Stoller continuaron colocando récords de éxito en las listas de éxitos hasta 1965 en su recién formado sello Red Bird. The Ad Libs "The Boy from New York City "

, por ejemplo, alcanzó el número ocho en la primera mitad de 1965 , mientras que los lanzamientos de Red Bird como" Chapel of Love "de Dixie Cups y" Leader of the Pack "de Shangri-Las también disfrutaron de las listas éxito. Cuando Leiber y Stoller formaron Red Bird, entregaron la producción de los Drifters a Bert Berns. En 1965, Berns formó Bang! Graba con sus jefes de Atlantic, Ahmet y Neshui Ertegun y Jerry Wexler. En el otoño de 1965, Berns produjo una banda con sede en Indiana, los , haciendo una versión de un lanzamiento del Atlántico de 1964 llamado "My Girl Sloopy".

 Esta versión alcanzó la cima del Billboard "Hot 100"  en octubre de 1965. Los McCoys siguieron con dos éxitos más Top 40 para Bang !: "Fever" ( 1965) 

y "Come On Let's Go" (  1966).

 Berns tuvo el mayor éxito con el cantautor Neil Diamond, quien comenzó su carrera de éxito en Bang !, anotando primero con “Cherry, Cherry” ( 1966), 

y luego con ocho éxitos más antes de dejar el sello. Diamond también trabajó como compositor de Brill Building y escribió varios éxitos para los Monkees, entre ellos "I'm a Believer". The Four Seasons, con el vocalista principal Frankie Valli, fue otro acto con sede en Nueva York que no pareció verse afectado por la invasión británica. El primer éxito del grupo llegó en 1962 con los sucesivos sencillos número uno producidos por Bob Crewe, "Sherry"

 y "Big Girls Don’t Cry". The Four Seasons lanzaría veinticinco éxitos más del Top 40 de los Estados Unidos durante la década de 1960, incluidos "Walk Like a Man" (1963), "Rag Doll" (1964), "Let's Hang On" ( 1965) y “Workin 'My Way Back to You” ( 1966) (el último fue grabado con el nombre de Wonder Who?). A principios de febrero de 1964, "Dawn (Go Away)"

 subió a la cima de la lista de Billboard en los Estados Unidos junto con "She Loves You" y "I Want to Hold Your Hand" de los Beatles. The Four Seasons grabó para Vee Jay, que también había lanzado el primer álbum de los Beatles (en los meses anteriores a la Beatlemanía), y el sello lanzó un álbum doble a fines de 1964 llamado The Beatles vs Four Seasons, que fue una reedición de Presentamos a los Beatles combinados con una recopilación de los grandes éxitos de Four Seasons. Sin embargo, el estilo vocal doo-wop de Four Seasons era muy diferente de la música de los Beatles y otros grupos invasores británicos. Sin embargo, la combinación de estos registros en un solo paquete muestra la confianza de Vee Jay de que el mismo grupo de oyentes estaría interesado en ambos grupos. A pesar del éxito de Four Seasons y un puñado de otros grupos con sede en Nueva York, la invasión británica y los cambios que causó en el rock estadounidense marcaron el final del dominio del pop neoyorquino a principios de la década de 1960.