BANDAS DE GARAJE: NO SE NECESITA EXPERIENCIA
Desde el noroeste: Garage Bands, The Kingsmen y "Louie Louie".
Casi inmediatamente después de que los Beatles aterrizaran en los Estados Unidos, surgieron bandas compuestas por adolescentes varones con más entusiasmo que entrenamiento musical en todo el país. Estas bandas ganaron popularidad regional tocando en bailes y clubes, y los sellos discográficos locales intentaron sacar provecho lanzando discos para pequeños mercados. Estas bandas de "héroes locales" a menudo ensayaban en sótanos o garajes con instrumentos baratos, y sus discos se grababan con frecuencia en equipos muy simples. Al igual que los grupos de doo-wop de los años anteriores, las bandas de garaje a menudo tenían un solo éxito, y muchas de estas eran canciones que solo alcanzaron popularidad regional. Cuando una banda de garaje tenía más de un éxito, la música casi siempre se volvía más refinadas a medida que la banda se alejaba del sonido encantador pero amateur de su primer éxito. Hay cientos de sencillos de bandas de garaje de la década de 1960, discos que han generado toda una cultura de coleccionistas. Gran parte de este interés surgió de una colección reunida a principios de la década de 1970 por el escritor y guitarrista Lenny Kaye. Llamada Nuggets,
El garage rock surgió a raíz de los Beatles cuando bandas amateurs de todo Estados Unidos comenzaron a grabar singles, algunos de los cuales alcanzaron popularidad regional y nacional. La compilación Nuggets, lanzada por primera vez en 1972, documentó el movimiento de garage rock para la emergente generación punk.esta compilación reunió grabaciones raras que colectivamente contaban la historia de un próspero rock underground durante la década de 1960. Muchas bandas del movimiento punk temprano se inspiraron en el carácter áspero y amateur de estas bandas de garaje de la década de 1960. El primer éxito importante de la banda de garaje nacional fue "Louie Louie" de los Kingsmen.
Esta canción fue un elemento básico en vivo para muchas de las primeras bandas de garaje en el noroeste de Pacifico. La grabación de the Kingsmen llegó al número dos en el Billboard "Hot 100" al mismo tiempo que la Beatlemanía estaba alcanzando un punto álgido en los Estados Unidos . La canción fue escrita por Richard Berry y grabada originalmente en 1956 como una melodía de rhythm and blues calypsofl avored. La versión de The Kingsmen fue grabada por $ 50 en un pequeño estudio en Portland, Oregón. Esta interpretación es notablemente amateur: en un momento dado, el vocalista Jack Ely llega al lugar equivocado y se corrige abruptamente. La letra de la canción de culto a discernir llevó a un rumor de que contenía lenguaje soez. En un momento dado, a principios de 1964, el gobernador de Indiana declaró que "Louie Louie" era pornográfico y pidió una investigación de la FCC. De hecho, la letra no contenía ninguna blasfemia o referencias sexuales declaradas, y la FCC finalmente concluyó que las letras eran indescifrables. A pesar de que otro grupo de Portland, Paul Revere and the Raiders, grabó su versión de "Louie Louie" poco después y en el mismo estudio, fue la versión de los Kingsmen la que despegaba, ya que la controversia avivó la curiosidad de los jóvenes oyentes de todo el país. Después del éxito de los Kingsmen en 1964, las compañías discográficas licenciaron discos de muchas bandas estadounidenses desconocidas y en el verano de 1965, una serie de éxitos Top 40 de bandas de garaje en su mayoría de una sola vez aparecieron en las listas de pop de los Estados Unidos. Entre estos grupos y sus éxitos se encuentran: Cannibal and the Headhunters, "Land of 1000 Dances"
( 1965); the count five, "Reacción Psicótica" ( 1966)
; ? & the Mysterians, "96 Tears" (1966)
; The Seeds, "Pushin' Too Hard" (, 1966)
; Knight Shadows, "Gloria" ( 1966)
; los Standells, "Dirty Water" ( 1966)
; y the Sound Syndicate, "Little Girl" (1967)
. Algunas bandas siguieron con éxitos adicionales. Tommy James y los Shondell
grabaron inicialmente su versión de la canción de Jeff Barry y Ellie Greenwich "Hanky Panky" en 1963 en un estudio en su ciudad natal de Niles, Michigan. Unos años más tarde, un DJ de Pittsburgh comenzó a tocarla, y la canción despegaba. Lanzado en roulette, subió al número uno en la segunda mitad de 1966. James luego formó un nuevo grupo de Shondells y siguió con trece éxitos Top 40 en los próximos años, incluyendo "Mony Mony" ( 1968)
, "Crimson and Clover" ( 1968) y "Crystal Blue Persuasion" (1969). Sam the Sham & the Pharaohs, con sede en Dallas, llegó a nivel nacional con "Wooly Bully" ( 1965)
y siguió con más
éxitos hasta 1967, incluyendo "Little Red Riding Hood" ( 1966).
TV ROCK: LA INDUSTRIA INTENTA TOMAR EL CONTROL UNA VEZ MÁS
Uno si por tierra, dos si por mar: Paul Revere y los Raiders.
Paul Revere y los Raiders, que formaban parte de la escena de las bandas de garaje del Pacífico Noroeste a principios de la década de 1960, se habían formado inicialmente en Idaho y dejaron su marca comercial a mediados de la década después de mudarse a Los Ángeles. Después de que su sencillo "Like, Long Hair"
alcanzara el número treinta y nueve en las listas nacionales en 1961, el grupo se mudó a Portland, Oregon. Cuando su versión de "Louie Louie" no logró salir del mercado regional, el cantante principal Mark Lindsay y el organista Paul Revere se separaron. Revere y Lindsay se reincorporarían más tarde y, con la ayuda del empresario de American Bandstand Dick Clark, Paul Revere y los Raiders debutaron en 1965 como presentadores musicales de Clark's nuevo programa de variedades de rock en CBS, Where the Action Is. El programa de Clark se lanzó en respuesta a Shindig de ABC, que había debutado a principios de ese año bajo la producción de Jack Good, que había producido programas similares en el Reino Unido. NBC también se unió a la carrera de TV-rock con Hullabaloo. Juntos, estos tres programas estaban dirigidos a los adolescentes estadounidenses, proporcionando una amplia exposición de la invasión británica y actos estadounidenses. La exposición regular a la televisión en Where the Action Is, combinada con un contrato de grabación con Columbia Records y el talento de producción de Terry Melcher (que también estaba produciendo los Byrds), ayudó a Paul Revere y a los Raiders a anotar una serie de sencillos exitosos en las listas estadounidenses. Se convirtieron en las más exitosas de todas las bandas de garage, logrando éxitos con "Just Like Me" ( 1966)
, "Kicks" ( 1966)
, "Hungry" (1966) y "Good Thing" ( 1966)
. “The Great Airplane Strike” ( 1966) marcó el primer
single de Paul Revere y los Raiders escrito por miembros del grupo (Lindsay y
Melcher). La banda continuó disfrutando del éxito en las listas durante el
resto de la década, obteniendo su primer éxito número uno con "Indian
Reservation" en 1971.
Una colisión de lo viejo y lo nuevo: el cuento de monkees.
Ningún grupo se benefició más de la exposición televisiva que la respuesta más exitosa comercialmente de Estados Unidos a los Beatles: los Monkees. Inicialmente, los Monkees se formaron como una banda para hacer discos en apoyo de una serie de televisión semanal. La creación del productor de televisión Bert Rafelson y el ejecutivo de medios Bob Schneider, The Monkees fue una respuesta clara. a A Hard Day's Night y Help! Su intención era reproducir el espíritu de diversión e ingenio que Richard Lester había capturado con estos dos films de los Beatles. Al formar la banda, Rafelson y Schneider buscaron cuatro desconocidos que pudieran ser entrenados principalmente como un equipo de actuación en cámara, pero que también pudieran tocar música. En agosto de 1965, se llevaron a cabo audiciones y finalmente se seleccionaron cuatro jóvenes que nunca habían trabajado juntos. El guitarrista y compositor Michael Nesmith había tocado profesionalmente en Texas y en los clubes folk de Los Ángeles, mientras que Peter Tork había estado parte de la escena folklórica de Greenwich Village. Davy Jones y Mickey Dolenz tenían experiencia profesional en la actuación, Dolenz como estrella de la serie de televisión Circus Boy y Jones como estrella del musical Oliver! en Londres y Nueva York (Jones actuó en una selección del programa en la misma transmisión de Ed Sullivan que presentó el debut de los Beatles). Dado que Rafelson y Schneider estaban principalmente preocupados por el éxito del programa de televisión, no por los discos que podrían ser lanzados por la banda, centraron los esfuerzos del grupo en desarrollar su relación y habilidades de actuación. Como resultado, el aspecto musical de la formación del grupo fue descuidado y cuando el espectáculo estaba listo para comenzar la producción, Rafelson y Schneider necesitaban canciones. Recurrieron a la producción de canciones. equipo de Tommy Boyce y Bobby Hart (que habían audicionado para convertirse en miembros de la banda), y al ex editor de Brill Building Don Kirschner, que se había mudado a Los Ángeles. La música de los Monkees fue creada de acuerdo con un procedimiento distintivo de la vieja escuela de la música-negocio: las canciones fueron escritas por profesionales (Boyce y Hart, Goffi n y King, Neil Diamond), las pistas de acompañamiento fueron interpretadas por músicos de estudio, y los discos fueron producidos por Boyce y Hart. Inicialmente, los Monkees hicieron poco más que cantar en sus discos, y cuando se filtró la noticia de esto, muchos en la comunidad de rock usaron la información para desacreditar al grupo. Sin embargo, nada de esto afectó la popularidad de la banda. Mientras que Rafelson y Schneider puede haber esperado que su serie fuera un éxito (que lo fue), no podrían haber imaginado lo exitosa que sería la música. Después de que el programa debutó en NBC en el otoño de 1966, "Last Train to Clarksville"
de los Monkees subió a la cima de las listas de Estados Unidos. Pronto el éxito se extendió a Gran Bretaña, cuando "I'm a Believer"
llegó al número uno en los Estados Unidos y el Reino Unido a finales de 1966. Los Monkees siguieron con "A Little Bit Me, a Little Bit You" (, 1967),
"Pleasant Valley Sunday" ( 1967)
y "Valleri" (, 1968)
. Los primeros cuatro álbumes de la banda llegaron al número uno en los Estados Unidos y se colocaron en el top five del Reino Unido. Los dos primeros álbumes de Monkees juntos ocuparon el primer lugar de los Estados Unidos durante treinta y una semanas consecutivas desde finales de 1966 hasta el verano de 1967. Si bien los Monkees fueron claramente modelados en los Beatles, su música fue producida de acuerdo con el patrón establecido de Brill Building, y esta asociación ha llevado a muchos a descartar los éxitos de los Monkees. Con la excepción del guitarrista Michael Nesmith, los Monkees no tocaron en sus primeros discos, y Mickey Dolenz o Davy Jones cantaron principalmente canciones escritas por compositores profesionales con el acompañamiento de músicos de estudio. "Last Train to Clarksville", sin embargo, da alguna indicación de los tipos de complejidades musicales que a menudo residían detrás de la banda.imagen de chicle. Esta canción es generalmente en forma de verso simple, presentando una serie de versos de five (el fifth repite la letra del primer verso) sin un coro real. Estos versículos están construidos sobre un patrón de dieciséis medidas, aunque los versículos primero y tercero llegan a sólo catorce medidas, debido al truncamiento de lo que habrían sido las dos medidas finales. El contraste musical es proporcionado por dos interludios, el primero con una melodía vocal sin palabras cantada en la sílaba "dooo". El segundo interludio se basa en el primer, pero ahora los arpegios de guitarra y las voces de fondo altas reelaboren el material musical y lo amplían para abarcar dieciséis medidas. Los propios Monkees pronto llegaron a resentir la máquina del negocio del entretenimiento. Esto fue especialmente cierto para Nesmith, quien sintió que la banda debería ser capaz de para escribir su propio material y actuar en grabaciones. Esta lucha ilustra claramente cómo el nuevo enfoque de la música popular iniciado por los Beatles se confluyó con el enfoque más antiguo representado por el Brill Building. Siguiendo el ejemplo de los Beatles, los Monkees querían ejercer control sobre la música que grababan. Finalmente, la banda ganó el control, aunque su popularidad se desvaneció rápidamente. El hecho de que los Monkees no tocaran inicialmente en sus propios discos no los diferencia de la mayoría de los discos de los Beach Boys o del "Mr. Tambourine Man" de los Byrds. Más bien, el afán de los Monkees por tocar y escribir es una indicación de cuán profundamente la idea de que los miembros de la banda deberían ejercer un mayor control había influido la producción de discos de rock. A mediados de la década de 1960, hubo una clara división en el mercado del rock entre los jóvenes.adolescentes que escuchaban la música orientada al pop de los Monkees y adolescentes mayores que se sentían atraídos por el rock cada vez más serio y cohibido de los Beatles. La música dirigida a los oyentes más jóvenes se llamaba música "bubblegum" o "teenybopper", y continuó sonando en las estaciones de radio AM de todo el país. Después de los Monkees, Don Kirschner pasó a promover un grupo formado por personajes de dibujos animados que también tenían un programa de televisión, los Archies. Después de alcanzar el número veintidós en los Estados Unidos con "Bang Shang a Lang" en 1968
, el quincuagésimo Archies (cuya música fue escrita por Jeff Barry e interpretada por músicos de estudio) tuvo un éxito en Estados Unidos y el Reino Unido con "Sugar Sugar" (1969)
. Otras bandas de fantasía dirigida a jóvenes adolescentes poblados por la televisión a finales de la década de 1960, incluyendo los Banana Splits (personajes con trajes borrosos) y Lancelot Link and the Evolution Revolution (una banda de chimpancés)
. Incluso episodios de la caricatura de Hanna-Barbera Scooby- Doo Where Are You! presentaba escenas de persecución obligatorias con el acompañamiento de melodías pop. A principios de la década de 1970, Partridge Family se convertiría en la banda de televisión más importante de Estados Unidos, con David Cassidy (Keith Partridge) compartiendo espacio en revistas para adolescentes con Bobby Sherman y miembros de Brady Bunch.
Mientras que los adolescentes más jóvenes escuchaban bubblegum pop, sus hermanos y hermanas mayores recurrían a la psicodelia, un estilo de música que evitaba los singles en favor de los álbumes y era más probable que se escuchara en FM en lugar de radio AM.
FURTHER READING
Glenn A. Baker with Tom Czarnota and Peter Hogan, Monkeemania: The True
Story of the Monkees (Plexus Publishing, 1997).
Sonny Bono, And the Beat Goes On (Pocket Books, 1991).
Marc Eliot, Paul Simon: A Life (Wiley, 2010).
Clinton Heylin, Bob Dylan: The Recording Sessions, 1960–1994 (St. Martin’s, 1997).
Dave Laing, Karl Dallas, Robin Denselow, and Robert Shelton, The Electric Music:
The Story of Folk into Rock (Methuen, 1975).
Michelle Phillips, California Dreamin’: The True Story of the Mamas and the Papas
(Warner Books, 1986).
Johnny Rogan, Timeless Flight Revisited: The Sequel (Rogan House, 1998).
Andrew Sandoval, The Monkees: The Day-By-Day Story of the 60s TV Pop Sensation
(Thunder Bay, 2005).
Robert Shelton, No Direction Home: The Life and Music of Bob Dylan (Da Capo,
2003).
Ritchie Unterberger, Urban Spacemen and Wayfaring Strangers: Overlooked Innovators
and Eccentric Visionaries of ’60s Rock (Backbeat Books, 2000).
Richie Unterberger, Turn! Turn! Turn! The ’60s Folk-Rock Revolution (Backbeat
Books, 2002).
Sean Wilentz, Bob Dylan in America (Doubleday, 2010).
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