Con una mezcla clásica de rock alternativo oscuro, voces inspiradas en Verve y psicodelia de la Costa Oeste, The Shore surgió del distrito Silverlake de Los Ángeles en 2002. El cantante y guitarrista Ben Ashley le había presentado primero un lote de canciones al amigo productor Rick Parker , quien lo animó a Ashley grabará demos del material con los músicos locales Kyle Mularky (guitarra), Cliff Magreta (bajo) y John Wilmer(batería). The Shore finalmente firmó con Maverick Records y lanzó un EP introductorio en 2003, seguido de un LP homónimo en agosto de 2004. Aunque "Hard Road" disfrutó de una pequeña cantidad de difusión radial, el álbum no logró los retornos comerciales que Maverick Records. había esperado, y The Shore se encontraron sin sello cuando Maverick se disolvió en Warner Music Group poco después. Ashley respondió volviendo a la mesa de dibujo y esbozando otro lote de canciones, muchas de las cuales llegaron al segundo lanzamiento independiente de The Shore, Light Years . Producido por Rick Parker , el álbum fue lanzado digitalmente en 2008.
Después de lanzar el bullicioso y ligeramente confuso álbum Double Thriller , el grupo The Glands de Athens, Georgia, regresó con un disco de pop sureño elegante y nítido como un láser que perfeccionó sus ganchos hasta un punto brillante y reveló al compositor Ross Shapiro como un gran talento. Grabado en una variedad de escenarios, el disco tiene una sensación similar a la de su debut, pero hay una capa adicional de artesanía agregada a la producción y más cuidado en los arreglos. Shapiroera conocido por mostrar características de perfeccionismo; No hay duda de que se dedicó mucho trabajo meticuloso a la creación de estas canciones, y este álbum es lo más perfecto que puede llegar a ser el indie rock. Es el tipo de disco en el que es difícil establecer momentos favoritos o tener una canción favorita, ya que todo es tan fuerte y memorable. Las canciones uptempo tienen coros gigantes y una gran energía desbordante, y desafían al oyente a no dar un grito de alegría ocasional; "When I Laugh" tiene el alma jovial de Big StarAmplificado más allá de las diez, "Straight Down" es un power pop/rockero cabeza abajo con hierro en su golpe, "Work It Out" es rock de fiesta destartalado entregado con un acento borracho. Las canciones midtempo tienen mucha arrogancia de bajo perfil y melodías cálidas; Las divertidas voces superpuestas de "Lovetown" y el sonido de guitarra en capas agradables lo hacen brillar, "Soul Inspiration" duele como un corazón torcido, y "Fortress" es un fantástico rockero en cámara lenta que enfrenta el tierno aullido vocal de Shapiro con algo muy arenoso. guitarras La mayor parte del disco alterna entre estos dos sabores con desviaciones ocasionales, como la balada atmosférica ultra melancólica "Mayflower" o "I Can See My House from Here", que gira a la izquierda hacia un territorio de soul funky pavoneándose. Eso' Es un poco raro, pero funciona. ShapiroLas letras de pueden ser extrañas a veces también, pero funcionan. Básicamente, todo en The Glands funciona como el encanto proverbial. El acto de equilibrio de la banda entre rockeros que se encogen de hombros y baladistas destrozados es emocionante de escuchar, la personalidad de Shapiro nunca deja de ser cautivadora, y al menos dos de las canciones (tanto por no mencionar las favoritas) se encuentran entre las mejores canciones de la década joven. El tema que abre el álbum, "Livin' Was Easy", es una improvisación holgazana que afirma la vida y que sale como una mezcla profana de Pavement .y una banda de boogie sureña borracha y "Swim" es una pista animada por un piano que se completa con cuerdas que se desmayan, coros de falsete, una línea de bajo desgarradora y la melodía más ligera del álbum. Incluso si el álbum tuviera estas dos canciones y un montón de material de relleno, tendría una alta calificación. Agregue otras 12 canciones (o 17 según la versión del disco) que no se quedan atrás y es hora de comenzar a hablar sobre el estado clásico.
El debut homónimo de Fountains of Wayne tiene su 25 aniversario esta semana, y parece un buen momento para revisar el disco. Hoy en día, la banda es mejor recordada por su mayor éxito, "Stacy's Mom", de Welcome Interstate Managers de 2003 . Su primer lanzamiento, sin embargo, fue un éxito instantáneo entre los críticos de música, quienes elogiaron la habilidad de composición de la banda y el estilo power-pop inspirado en los sesenta y setenta.
En retrospectiva, no es una gran sorpresa que Fountains of Wayne haya tenido tanto impacto con los críticos musicales de mediados de los noventa. El dúo de Chris Collingwood y Adam Schlesinger tenía un impecable toque de música pop y escribía canciones que eran pegadizas y divertidas sin ser completamente locas. Aún mejor, eran una pareja que creció en los suburbios de Filadelfia (Collingwood) y la ciudad de Nueva York (Schlesinger) y a menudo escribían letras sobre la vida de las personas en los suburbios y la ciudad de Nueva York. La crítica de la música pop en este momento estaba dominada por los medios impresos con sede en Nueva York y principalmente poblada por hombres blancos que habían crecido en los suburbios. Fountains of Wayne era una banda que podría haberse comercializado directamente a los críticos de música.
Como un estudiante universitario blanco que también había crecido en los suburbios y seguía muy de cerca las críticas de la música pop, escuché el rumor sobre la banda. Cuando MTV empezó a tocar el primer sencillo, “Radiation Vibe”, con cierta regularidad, resultó ser una canción bastante buena. Fue todo el empujón que necesitaba para levantar el récord.
“Radiation Vibe” arranca el álbum, una pista de medio tiempo con un estribillo increíble. Un ritmo relajado y un riff de guitarra pegadizo comienzan la canción, y luego Collingwood canta las primeras líneas que llaman la atención: "¿Estás solo ahora? ¿Perdiste al mono? Te dio dolores de espalda". Las guitarras distorsionadas se activan cuando la pista llega al estribillo, y Schlesinger se une para cantar armonías. “Y ahora es el momento de decir / Lo que olvidé decir / Baby, baby baby / Vamos, ¿qué pasa? / Es una vibra de radiación en la que me estoy moviendo ”es un gran gancho, aunque no parece significar mucho. "Radiation Vibe" es esencialmente Fountains of Wayne completamente formado en su primera pista. A veces las letras son ingeniosas y otras son tonterías. La canción avanza hasta que se balancea.
Irónicamente, una de las tendencias del rock alternativo de 1996 fue tirar bandas a la pared para ver qué pegaba. Este ambiente post-grunge de un solo éxito lanzó a Beck al estrellato y le dio tiempo al aire a actos como Luscious Jackson, Soul Coughing y Fun Lovin 'Criminals. Permitió que "Radiation Vibe" se convirtiera en un éxito menor, alcanzando el puesto 14 en la lista de rock moderno de Billboard en América del Norte, subiendo a las 100 listas principales tanto en América del Norte (n. ° 71) como en Australia (n. ° 95), y llegando al n. ° 32 en la lista de singles del Reino Unido.
La segunda pista y el segundo sencillo, "Sink to the Bottom", sigue un patrón musical similar. Tiene un comienzo tranquilo, dominado por una figura de teclado sencilla. Esta figura fue inmortalizada en el video musical, que muestra un solo dedo presionando repetidamente una tecla blanca, cambiando a la tecla negra al lado y volviendo a la tecla blanca. El resto de la canción también es muy simple, comenzando con lo que es esencialmente un coro que repite "Quiero hundirme hasta el fondo contigo" con ligeras variaciones. Luego, el teclado desaparece, las guitarras suenan y hay un segundo coro diferente. El resto de la canción cambia entre estos dos estribillos con un solo de guitarra aquí y allá. Es improbable que esto funcione por completo. Ambos estribillos son gusanos pegadizos, y Schlesinger y Collingwood resisten la tentación de complicar demasiado.
“Sink to the Bottom” no tuvo mucho impacto en América del Norte, aunque alcanzó el puesto 42 en el Reino Unido y el puesto 7 en Noruega. Eso fue todo para el éxito comercial de Fountains of Wayne , pero fue suficiente para que el dúo encontrara un baterista permanente (Brian Young) y un guitarrista (Jody Porter) y avanzara como una banda completa. En este punto, el amigo del dúo y el bajista del álbum Danny Weinkauf había pasado a tocar con They Might Be Giants. Schlesinger, que tocaba la guitarra y la batería en el disco, cambió al bajo, donde permaneció durante el resto de la carrera de la banda.
Curiosamente, estas dos canciones de amor relativamente abstractas abren el disco porque el resto de Fountains of Wayne está lleno de estudios de personajes mucho más específicos. Los divertidos son los que me hicieron clic en 1996. "Survival Car" es un rockero de ritmo rápido sobre un conductor imprudente. Las altas armonías y los coros, usando mucho “ooh la la la”, agregan una capa de pegadizo a una canción que ya es grande y brillante. "Es curioso cómo el suelo puede encontrar mis ruedas / Voy a donde la carretera no se atreve" es un estribillo que parece apropiado para el todoterreno, pero la canción está llena de referencias a lugares de la ciudad de Nueva York como Union Square y Central. Parque. Eso le da a la letra una sensación aún mayor de imprudencia.
"Please Don't Rock Me Tonight" es una canción de medio tempo sobre un tipo que está claramente deprimido y sabe que no debería estar en la ciudad. Pero aún así llegó y se pasó la mayor parte de la canción disculpándose por derribar la fiesta. La canción está anclada por un coro de rock grande, intencionalmente irónico, donde Collingwood canta: "Por favor, no me muevas esta noche / no estoy de humor".
“Leave the Biker” es la otra gran y tonta canción aquí, y es uno de los gusanos más fuertes de un álbum que está lleno de ellos. Fountains of Wayne pasó gran parte de su carrera mostrando empatía por sus personajes y sus problemas, sin importar cuán insignificantes fueran. Ese no es el caso aquí. Esta canción es pura rabia nerd sobre una mujer atractiva que pasa tiempo con un motociclista grande y tonto. Las letras estaban exageradas en 1996 y lo parecen más hoy. "Ahora su amigo se inclina y dice: 'Parece que nos conseguimos un maricón' / Me pregunto si ese tipo ha leído una palabra, que no estaba en una revista de pornografía". no ha envejecido tan bien. Musicalmente, sin embargo, la canción va desde versos muy pegadizos hasta un pre-coro increíblemente pegadizo y un coro real sumamente pegadizo. Esa súplica, "Bebé, por favor, deja al motociclista / Deja al motociclista / Rompe su corazón", es un canto instantáneo.
La dulce voz de Collingwood para cantar tiene solo un toque áspero, lo que realza la sensación melancólica de sus baladas. “She's Got a Problem” muestra preocupación por un conocido mentalmente inestable sobre un ritmo agradable y un riff de guitarra. El estribillo, "Ella tiene un problema / Y va a hacer algo tonto", se canta de tal manera que Collingwood suena al borde de las lágrimas. El "Everything's Ruined" más cercano utiliza guitarras lentas y aguadas y un piano tintineante para terminar el álbum en su nota más tranquila. Collingwood está bajo en la mezcla, suena como si estuviera cantando lo más bajo posible mientras sigue produciendo sonido.
“Sick Day”, otra balada, es la canción aquí que parece haber mejorado más con la edad. Cuenta la historia de una mujer joven que tiene un viaje agotador a la ciudad todos los días para trabajar en un trabajo de oficina abrumador y comenzar de regreso a casa. Es una pista suave que va a la deriva perezosamente, haciéndose eco de manera efectiva del estado de ánimo de la letra. Collingwood parece tener una simpatía genuina por esta persona promedio atrapada en un trabajo promedio. "Ella está en camino / Se tomará un día de enfermedad / Pronto", dice el estribillo, y la forma en que "pronto" es casi una ocurrencia tardía indica que esta fantasía de un día de enfermedad es principalmente eso. Es la canción más larga del álbum, principalmente porque tiene un final falso y una coda de un minuto donde Schlesinger, Collingwood y Weinkauf tocan el tema central. Es una forma eficaz de ampliar la pista,
Hay un par de canciones del álbum que no parecen tan fuertes en 2021. "Joe Rey", que Collingwood admitió que fue una de las primeras tres canciones que escribió para la banda, no se mantiene tan bien como la otra. dos ("Radiation Vibe", "Leave the Biker"). Musicalmente es un rockero sólido con un bonito puente acústico, pero sus letras sobre un español que es un éxito entre todos a pesar de tener una personalidad terrible no son tan atractivas. "You Curse at Girls" es una balada seria sobre un conocido verbalmente abusivo. Sin embargo, su principal preocupación es el uso de lenguaje soez por parte de su amigo alrededor de su novia, y eso parece ser un tormento anticuado hoy.
Fountains of Wayne no fue un álbum musicalmente innovador y no capturó el espíritu de la época de la música popular de la época. Lo que hizo fue reafirmar cuán sólida puede ser la fórmula de un coro pegadizo y algunas guitarras distorsionadas cuando un grupo tiene la composición para respaldarlo. El legado sonoro de la banda se puede rastrear fácilmente desde mediados de los 60 hasta Cheap Trick de los 70 y más allá hasta el indie pop de los 2000. Su contemporáneo exitoso más cercano fue probablemente Weezer, quien envió a Pinkerton a una recepción crítica mucho menos amistosa solo una semana antes de Fountains of Wayne.fue lanzado. Schlesinger y Collingwood fueron compositores magistrales que, sorprendentemente, escribieron todo este primer álbum en una sola semana. Es un testimonio de sus habilidades que este disco es esencialmente igual en calidad a sus lanzamientos posteriores, donde presumiblemente pasaron mucho más tiempo escribiendo canciones.
Fountains of Wayne grabó cuatro álbumes más, todos muy aclamados, y Welcome Interstate Managers , el tercero, fue su punto culminante comercial. Ese disco les valió un par de nominaciones al Grammy, incluida una como Mejor Artista Nuevo, lo que se suma al sustancial legado de los Grammy de nominaciones ridículas en esa categoría. Cuando la banda llegó a Sky Full of Holes en 2011 , la relación entre Schlesinger y Collingwood se había vuelto demasiado tensa para que el grupo continuara. Se separaron silenciosamente después de una gira en el otoño de 2013, sin nunca hacer un anuncio público oficial.
Posteriormente, Collingwood hizo un álbum en solitario como Look Park, mientras que Schlesinger continuó su exitoso trabajo escribiendo canciones para cine y televisión. En particular, fue productor ejecutivo y director musical de la serie de televisión musical Crazy Ex-Girlfriend durante las cuatro temporadas. Schlesinger, trágicamente, falleció el 1 de abril de 2020 por complicaciones relacionadas con COVID-19.
WIKIPEDIA The Davenports are an American rock band. Formed in 2000 in Brooklyn, New York, the band is a project of Scott Klass and has issued four albums on Mother West records. The song “Five Steps” from the album Speaking of The Davenports is the theme song to the A&E television series Intervention.
History
After performing with Fountains of Wayne co-founder Chris Collingwood in the band “Smalltown Criers,[2]” Scott Klass formed The Davenports. In 2000 the band released their first album Speaking of The Davenports to positive reviews. Allmusic described the album as having “taken subtle college power pop to an infinitely pleasing level.[3]” MTV licensed music from the record for the shows “Undressed” and “The Sausage Factory.[4]”
The band’s follow-up recording Hi-Tech Lowlife was released in 2005 again to positive reviews. Popmatters described the record as “subtle power pop at its most pleasant,[5]” while AllMusic critic Jason Damas cited the band as “[offering] some of the most lyrically and musically rich modern guitar-pop.[6]”
In an April 2008 interview with The Deli Magazine, Klass described the band's next record as being about "this couple and a handful of particularly crappy situations that they don’t navigate so effectively."[7] The band issued a three song EP on December 16, 2008. The EP featured the single "Thinking About You, Maryann" as well as "Don't Cry Mary" from the upcoming album, and a remake of "Whore For the Holidays" which originally appeared on Hi-Tech Lowlife. On January 11, 2011, Why The Great Gallop? was released.
On June 1, 2018, the band announced a new album titled "Don't Be Mad at Me" to be released on July 13, 2018. Concurrent with that announcement was a release of the album's first single "Where Shall We Hang Elena."
The Cosmic Rough Riders are an alternative rock band from Glasgow, Scotland. They were originally formed in 1998[1] by Daniel Wylie and Stephen Fleming, and later they were joined by Mark Brown, James Clifford and Paul Docherty. To date they have recorded five albums, and had four singles in the UK Top 40Recording history[edit]
They self-released the albums Deliverance (1999) and Panorama (2000), both having been recorded in a community funded recording studio located in Glasgow's Castlemilk housing scheme.[1] Both albums were named in Virgin's Encyclopaedia of the Greatest Albums of All Time.[1]
Single releases in 2001 earned them increasing numbers of fans in the press. Their single "Revolution (In the Summertime?)" was released and went into the UK Singles Chart, scoring them their first Top 40hit[2] and debut on BBC Television's Top of the Pops. This was immediately followed into the chart by "The Pain Inside", giving them back-to-back Top 40 hit single success.[2]
By the end of 2001, the album Enjoy the Melodic Sunshine had achieved silver status (sales of 60,000) in the UK and it was named by Qmagazine as one of the 50 best albums of the year.
In March 2002, founder member of Cosmic Rough Riders, Stephen Fleming added lead vocals to his duties when original singer, Daniel Wylie, left to pursue a solo career. The release in September 2002 of the rarities and b-sides album, Pure Escapism, was the closing of one chapter in the band's story.
June 2003 saw the release of "Because You". It entered the UK Singles Chart at number 34 - becoming the band's third successive Top 40 hit and their highest entry yet.[2]
The self-written and self-produced album, Too Close to See Far was released by Measured Records in July 2003. The entire album was play-listed by BBC Radio 2 and on its release, entered the UK's official independent chart at number 7. A second single from the album was released in September 2003, and "Justify the Rain" entered the UK Singles Chart, giving the band four Top 40 hits in a row.[2] 2003 ended with Cosmic Rough Riders being the recipients of the best newcomer award at the Tartan Clef Awards ceremony, an event that raised over £100,000 for the charity, Nordoff Robbins Music Therapy. The band were presented with their award by Scotland's First Minister, Jack McConnell.
During 2005 the band wrote and recorded a new album, The Stars Look Different from Down Here, in southern Spain. The album was released in May 2006.
Grupo de Liverpool con influencias Byrds que público tres discos desde el 2004 al 2005.Uno de esos maravillosos grupos de fantásticas melodías sin gran reconocimiento masivo.
Músico australiano (de origen filipino) que después de militar en varias bandas, Swivel (1998 – 2000), Hazey Jane (2004 – 2005) y haber sacado un disco bajo el nombre de Adelaide (2003) saca su primer disco con su nombre en 2006 “All the bells and whistles”.“Sunday best” su segundo disco se edita en 2008.Ya con cierto reconocimiento en los círculos del pop rock saca ¨Vessels¨ y ¨Heart us Mind¨en 2013. Todos ellos llenos de melodías que transitan entre Beatles, música californiana de los 70s y americana. Muy ligado a España tanto por su discográfica, Rock Indiana como por el seguimiento que se hace aquí del panorama pop.
Es agradable encontrar de tanto en tanto pequeñas joyas como esta. El grupo nació después de que tragicamente, como otras veces en el negocio de las pequeñas bandas de rock, fallecieran tres mienbros de la banda Exploding Hearts en accidente de trafico mientras giraban promocionando su prometedor disco Guitar Romantic.El único superviviente ,Terry Six,formaría , después de un tiempo combaleciente los The Nice Boys. Sonidos directos y divertidos de powerpopde finales de los 70scon toques glam.
Robyn Hitchcock es uno de esos artistas peculiares que van a su bola y que por tanto son un tanto inclasiflicables. A pesar de haber sido persistentemente calificado como excéntricos o extravagantes durante gran parte de su
carrera, Hitchcock ha seguido desarrollando un repertorio a una gran altura y personal. Una de las figuras paternas del rock alternativo
Comenzando su carrera como folkie en Cambridge, Inglaterra, Hitchcock se ha comparado con las otras figuras de folk-rock británico como Roy Harper y la Incredible String Band, especialmente a causa de su guitarra acústica y el estilo vocal, aunque su voz lleva matices de John Lennon y Syd Barrett. empezó en los Soft Boys en la época del punk,
especializado en pop melódico y letras inteligentes(Underwater Moonlight sigue siendo un clásico del género).
no pasó mucho tiempo antes de abandonar la banda y seguir en solitario Black snake role (1981)fué su primer trabajo y confirmó su reputación como un bicho raro, gracias a sus títulos. Le siguió la psicodelia de Groovy Decay (1982). y más tarde I often dream of trains (1984), Fegmania! (1985). En 1988, obtuvo su primer contrato importante de EE.UU. con el sello A & M Records, y siguió a la firma por la liberación de los ambiciosos Globe of Frogs (1988) y Queen Elvis (1989). Continuó grabando perspex island (1991) y Respect (1993). Consiguiendo exito en las radios universitarias. Después de un ligero bajón se recupero en 1996 con el retorno a la forma con Moss Elixir volviendo a sus raices folkis. En 1999 sacó Jewels of sophia. En 2002 lanzó Robyn Sings, una colección de dos discos de canciones de Bob Dylan extraídas de diversas presentaciones en vivo en los Estados Unidos y en el extranjero durante el 1999-2000. En 2003 LUXOR coincidiendo con su 50 cumpleaños.
En 2007, Hitchcock se convirtió en el tema de un documental del director John Edginton (Robyn Hitchcock: El sexo, la comida, la muerte ... e insectos) - una mirada detrás de las escenas de la obra de Hitchcock con Nick Lowe, John Paul Jones, Peter Buck, Bill Rieflin, Gillian Welch y otros colaboradores en el proyecto Venus 3.
A finales de 2007, Yep Roc comenzó reeditando todos los trabajos anteriores de Hitchcock, que culminó en la colección en caja I Wanna Go Backwards. Hitchcock se adentró de nuevo en los archivos de Cat Shadow de 2008, una colección de material inédito de la segunda mitad de los años 90, y también para Luminous Groove, un cuadro de conjunto de las emisiones y rarezas antiguos Egyptians. Goodnight . Al año siguiente, Hitchcock dejó Propellor tiempo, una colaboración con los Smiths Johnny Marr, Nick Lowe y John Paul Jones (así como la Venus 3), que era de tres años en la fabricación. Una nueva salida en solitario, Amor Desde Londres, llegó el 4 de marzo de 2013, un día después de su cumpleaños número 60.
