30 abr 2022

29 abr 2022

Michael Head & The Red Elastic Band - Broken Beauty

28 abr 2022

He encontrado esta web sobre la historia del rock que me parece interesan

https://www.scaruffi.com/music.html

From Subculture to Counterculture (roughly 1951-1966)
1. Background: The 20th Century (*)
2. Rock'n'Roll 1951-57 (*)
3. Before the Flood 1957-1962 (*)
4. Trouble in Paradise 1961-1964 (*)
5. The Flood 1964-1965 (*)
6. Paradise Reborn 1963-1965 (*)
7. The Counterculture 1965-66 (*)
8. Minimalism and Electronics (*)
The Classics (roughly 1966-1969)
1. The Late 1960s: The Democratization of Politics (*)
2. Psychedelia 1965-68 (*)
3. The Age of the Revivals 1966-69 (*)
4. Solo Careers 1967-69 (*)
5. Electronics and Rock 1968-70 (*)
6. Progressive-rock 1968-72 (*)
7. Canterbury 1968-73 (*)
8. Kosmische Musik 1969-72 (*)
9. Hard-rock 1969-73 (*)
The Seventies (roughly 1970-75)
1. The Early 1970s: A Crisis of Confidence (*)
2. Psychedelic Madness 1970-74 (*)
3. Re-alignment 1970-74 (*)
4. Singer-songwriters 1970-74 (*)
5. Decadence 1969-76 (*)
6. Sound 1973-78 (*)
7. The Auteurs 1975-82 (*)
8. Disco-music 1975-80 (*)
Punk and New Wave (roughly 1976-88)
1. The 1980s: The Last Gasps of the Cold War (*)
2. The New Wave (*)
3. Punk-rock (*)
4. The Blank Generation (*)
5. American Graffiti (*)
6. British Graffiti (*)
7. Dance Music for Punks (*)
8. Gothic Rock (*)
9. Industrial Music (*)
10. Hardcore (*)
11. College-pop (*)
12. The New Wave of Pop and Synth-pop (*)
13. Neo-progressive (*)
14. Noise-rock (*)
15. Psychedelic Underground and Dream-pop (*)
16. The Golden Age of Heavy Metal (*)
17. Singer-songwriters of the 1980s (*)
18. Cow-punks and Roots-rock of the 1980s (*)
19. DJs, Rappers, Ravers (*)
20. The New Age and World-music (*)
21. Shoegazing and Space-pop (*)
22. Extreme Hardcore (*)
23. Industrial-metal (*)
24. Punk Crossovers (*)
25. Between Acid-rock and Industrial Music (*)
26. Between Noise-rock and Post-rock (*)
27. From Computer Music to Collage (*)
The Indie Revolution (roughly 1989-1994)
1. The Early 1990s: After the Cold War (*)
2. Female Rock (*)
3. Post-rock (*)
4. Noisier than Rock (*)
5. Progressive Sounds (*)
6. Psychedelic Songwriting (*)
7. Garage Music for the Generation X (*)
8. Lo-fi pop (*)
9. Between Individualism and Populism (*)
10. The Second Coming of Industrial Music (*)
11. Slo-core (*)
12. Dance-music in the Age of House (*)
13. Foxcore (*)
14. Brit and non-Brit pop (*)
15. Alt-pop (*)
16. Grunge (*)
17. The Golden Age of Hip-hop Music (*)
18. Roots-rock in the Age of Alt-country
19. The Age of Emocore
20. From Grindcore to Stoner-rock
21. Gothic Rock
22. Post-ambient Music
23. Concrete Avantgarde
The Cyber Age (roughly 1995-2001)
The Digital Age (roughly 2001-08)
Appendix
Other genres

al ver los últimos contenidos me ha dado un poco de bajón.....con tanto dies.......

David Bowie dies Paul Kantner dies George Martin dies Keith Emerson dies Prince dies Leonard Cohen dies The first Desert Trip festival is held in California Music revenues in 2016 grow 11.4% to $7.7 billion in the USA, the highest yearly growth since 1998, with the biggest contributor being a doubling of revenues from paid streaming services such as Apple Music, Spotify, and Pandora, which now generate the majority of the revenues in the USA
2017	Chuck Berry dies Tom Petty dies David Peel dies Holger Czukay of Can dies Spotify has 70 million subscribers, more than double Appel iTunes
2018	Hardy Fox of the Residents dies Mark Smith of the Fall dies Jon Hiseman of Colosseum dies BTS becomes the first Korean band to top both the USA and British charts
2019	Ginger Baker of Cream dies Dick Dale dies
2020	Little Richard dies Bob Dylan sells his entire song catalogue for $300m to Universal
2021	Jon Hassell dies Phil Spector dies Jim Steinman dies Charlie Watts dies Bruce Springsteen sells his entire song catalogue for $500m to Sony

23 abr 2022

Rockin' Horse - yes it is

https://www.discogs.com/es/release/2640648-Rockin-Horse-Yes-It-Is

https://aquariumdrunkard.com/

https://aquariumdrunkard.com/2012/09/24/rockin-horse-yes-it-is-1970/

Rockin' Horse :: Sí, lo es (1970)

Los dos miembros principales de Rockin' Horse, Jimmy Campbell y Billy Kinsley, son maestros de la música beat inglesa. Estudiantes del R&B estadounidense, The Everly Brothers y The Shirelles, la pareja podía casar un ritmo de hard rock con un gancho pop con facilidad y podía combinar sus voces en una armonía hermosa y cercana. La banda en sí era un producto del estudio, un conjunto único reunido en Majestic Studios en Clapham, al sur de Londres, para hacer el gran álbum de rock de los 60 con cuatro años de retraso. Yes It Is se descartó inmediatamente como irrelevante en un mundo pop posterior a los Beatles cuando se lanzó en noviembre de 1971. Desde entonces, el disco ha existido principalmente en la oscuridad, viviendo como un vinilo prohibitivamente caro y una reedición del CD Rev-Ola igualmente poco común. . Afortunadamente, Sing Sing Records , con sede en Nueva York, relanzóYes It Is en vinilo a principios de este año, marcando la primera vez que se puede acceder a Rockin' Horse fuera de la navegación de YouTube y la descarga de Dropbox.

Las notas del transatlántico del lanzamiento de Sing Sing dicen que el concepto de Yes It Isera que Campbell y Kinsley "grabaran un montón de canciones inspiradas en los mismos sonidos primitivos del Mersey Beat puro y en vivo que había generado su amor inicial por la música". Un esfuerzo simple y serio, el álbum es el producto de músicos en activo que venían a tocar todas las noches en los clubes. Ambos actuaron regularmente en The Cavern Club en Liverpool y surgieron del mismo entorno que la influencia más obvia y admitida de la pareja, los Fab Four. Campbell había tocado en The Kirbys y 23rd Turnoff, mientras que Kinsley hizo carrera con The Merseybeats. Los dos se conocieron grabando para el proyecto Half Baked de Campbell, y Rockin' Horse fue la plataforma que usaron para desarrollar su química de estudio en una nueva banda. Como tal, el sonido en vivo en el estudio comparte un espíritu con Let It Be-era Beatles tanto como The Band alrededor de Big Pink .

Las guitarras golpean fuerte en Yes It Is , pero es el estilo lírico de la banda lo que los distingue. Rockin' Horse es confesional, observacional, dramático. Campbell y Kinsley juegan con una teatralidad en la música para llevar líneas como "¿Nunca piensas que lloro? / No pasará mucho tiempo antes de que pierda el control". “Julian The Hooligan” abre con un solo de piano melodramático de un minuto de duración y da paso a un rockero de cuatro en la pista; “ Delicate Situation ” salta entre el canto musical de Broadway y el aullido de blues con el ritmo de un tambor. La canción principal se pega de inmediato con un riff de guitarra feroz y ascendente y un coro insistente y suplicante. Otro punto culminante, " Oh Carol, (I'm So Sad) ", termina en un frenesí de llamadas y respuestas que suena como si las Shirelles se hubieran vuelto locas por el hard rock.

El eje de Yes It Is es la melodía " Golden Opportunity "..” No es una de las mejores canciones musicalmente, pero es franca y casi dolorosamente consciente de sí misma. Campbell se lamenta: "No tienes que creerme, pero soy muy sensible/ Rechacé tantas partes que luego se convirtieron en éxitos/ Todo porque pensé que era mi deber hacerlo". A pesar de sonar tan accesible y familiar, hay una mentalidad independiente representada en estas letras que destacan a Campbell y Kinsley como artistas independientes con visión de futuro. En un correo electrónico reciente a AD, Billy Kinsley comentó que "la idea general para el álbum era escribir canciones en el estilo de la música que nos excitaba a ambos y no estaba de acuerdo con lo que querían las compañías discográficas". Una forma de verlo es que en 1971, Campbell y Kinsley estaban jugando con un género y una forma que se había agotado y obsoleto después de la implosión de The Beatles.

Sin apenas interés o promoción por parte de Phillips, Yes It Is vino y se fue con poco alboroto. La única vez que la banda tocó en vivo fue como respaldo de Chuck Berry en su gira de 1972 por el Reino Unido. Al otro lado del charco, el influyente zine de scenesterGreg Shaw, Bomp , retomó Rockin' Horse y relanzó el sencillo de la banda " Biggest Gossip In Town " en su sello Voxx en 1979. La mayoría de las canciones de Rockin' Horse fueron escritas por Jimmy Campbell, pero "Biggest Gossip" fue una melodía de Kinsley. Cuando Shaw reformuló " Biggest Gossip " como uno de los mayores progenitores del "power pop", distanció al grupo de su reputación de comparación (Sing Sing Records se autodenomina proveedor de "reediciones legítimas de punk y power pop de primera ola"). Desde entonces, Yes It Is ha disfrutado de una reputación clandestina de culto, pero sus seguidores son en su mayoría estadounidenses. Dan Auerbach hizo una versión de " Oh Carol " durante sus giras para Keep It Hid , y The Buffalo Killers interpretó "Don't You Ever Think I Cry ” en un álbum tributo de 2007 a Greg Shaw, pero no se pueden perder los originales. palabras

9 abr 2022

Evie Sands

WIKIPEDIA

Evie Sands (nacida el 18 de julio de 1946) es una cantante, compositora y música estadounidense.

La carrera musical de Sands abarca más de 50 años. Comenzó su carrera cuando era adolescente a mediados de la década de 1960. Después de un comienzo difícil, finalmente encontró el éxito en las listas de éxitos en 1969, antes de retirarse de la actuación en 1979 para concentrarse en escribir y producir. Experimentó un aumento de la popularidad de culto liderado por la moda en el Reino Unido a partir de la década de 1990 y volvió a las presentaciones en vivo a mediados de 1998. Sands continúa escribiendo y actuando.

Primeros años

Evie Sands nació en Brooklyn , Nueva York, en una familia de músicos. Su madre era cantante y Sands creció escuchando a artistas como Billie Holiday , Dinah Washington , Frank Sinatra , Jackie Wilson , Little Willie John y The Beatles . Ella se inspiró en estos artistas para aprender teclado y guitarra y desarrollar su propia habilidad como cantante y compositora. Grabó sus primeros sencillos a mediados de la adolescencia: "The Roll / My Dog" (ABC 10458/1963), " Danny Boy ", "I Love You So" / "I Was Moved" (Gold 215/1964)

Carrera musical

1960

En 1965 Sands firmó con el sello Blue Cat de Red Bird ; realizó una gira con la estrella de Red Bird, Shangri-Las, y comenzó una colaboración duradera con los productores y compositores Chip Taylor y Al Gorgoni con el lanzamiento del sencillo de Blue-Eyed Soul ^[2] Northern Soul "Take Me For a Little While" ( escrito por Trade Martin ). Antes de su lanzamiento, un promotor discográfico con sede en Chicago robó una copia de prueba de la grabación de Sands y se la llevó al artista de grabación de Chess , Jackie Ross ., que venía del gran éxito del pop-soul "Selfish One". A Ross y sus productores les encantó la canción y grabaron, editaron y lanzaron el disco en 48 horas, superando la versión de Sands en la calle por una semana. Respaldada por el poder de marketing y promoción de Chess, y con el nombre de Ross adjunto, esta versión recibió la mayor parte de la difusión al aire. La lucha legal posterior retrasó la carrera de Sands antes de que tuviera la oportunidad de comenzar. Para cuando Chess retiró el sencillo de Ross del mercado, la versión de Sands alcanzó el número 114 en Bubbling Under Hot 100 Singles de Billboard , pero realmente solo se abrió paso en las pocas ciudades, como Los Ángeles, que se habían mantenido "en la cerca". , esperando a ver qué versión jugar. ^[2]Ross no estaba al tanto de la duplicidad involucrada y dejó Chess poco después.

El sencillo de seguimiento de Sands, " I Can't Let Go ", se perdió en medio del caos que siguió a "Take Me For a Little While", dejando a los británicos Hollies libres para obtener una portada exitosa en la primavera de 1966. Ese mismo año, Sands debutó en Cameo-Parkway y continuó el patrón de canciones introducidas por ella convirtiéndose en un éxito para otros artistas. En 1967, la versión de Sands de " Angel of the Morning ", escrita por Chip Taylor, quedó atrapada en los problemas comerciales del sello. A pesar de que el sencillo es una de las canciones de radio más solicitadas dondequiera que se reproduzca, y de que se agotaron las 10.000 copias iniciales, la bancarrota pendiente del sello abortó el éxito potencial del disco; unos meses después, la entonces desconocida Merrilee Rushobtuvo un sencillo entre los diez primeros con la canción. El último lanzamiento de Sands en Cameo-Parkway fue "Billy Sunshine" en enero de 1968, que alcanzó el puesto 133 en la lista Bubbling Under Hot 100 Singles de Billboard antes de la desaparición de Cameo. ^[3]

En 1969, Sands finalmente marcó con el sencillo de A&M "Any Way That You Want Me", una composición de Chip Taylor previamente grabada tanto por American Breed como por los Troggs en 1966. Un éxito número 1 en Birmingham, Alabama , "Any Way" de Sands That You Want Me" también alcanzó el top ten o mejor en Columbus, Ohio ; Houston , Texas; San Diego , California; y un número de otras ciudades. El récord alcanzó el puesto 53 en el Hot 100 y empató con " Tiny Bubbles " de Don Ho durante la mayoría de las semanas (17) en esa lista en la década de 1960 con un pico inferior a 50. ^[4]

También en 1969, Sands grabó "Maybe Tomorrow", compuesta por Quincy Jones con letra de Alan y Marilyn Bergman, para la película John and Mary . La canción fue lanzada como sencillo por A&M Records y también se incluyó en el LP de la banda sonora de A&M.

1970

El álbum debut de Sands, también llamado Any Way That You Want Me , fue lanzado en A&M en 1970, varios meses después de que el sencillo alcanzara su punto máximo. Sands hizo su debut grabado como compositora en el álbum con "It's This I Am", versionada años después por Beck y Beth Orton , respectivamente.

En marzo de 1971 se anunció un álbum de Sands que sería producido por Val Garay para Buddah , pero no llegó a buen término. En cambio, el lanzamiento de 1975 Estate of Mind en el sello Capitol Haven puso fin a la ausencia de cinco años de Sands en las grabaciones. Producido por Dennis Lambert y Brian Potter, el álbum marcó la producción continua de Sands como compositor, y también colaboró con Richard Germinaro y el veterano compositor Ben Weisman . Dos pistas del álbum, "You Brought The Woman Out Of Me" de Lambert y Potter y la colaboración de Sands-Weisman-Germinaro "I Love Makin 'Love To You", se acercaron al estatus de gran éxito. Terminaron alcanzando el número 50. Sands vería este último incluido en elÁlbum ButterFly de Barbra Streisand . Varias otras canciones de Sands del álbum Estate of Mind también fueron versionadas por varios artistas, incluidos Dionne Warwick , Dobie Gray , Dusty Springfield, Frankie Valli , Gladys Knight , Arthur Prysock , The Manhattans , Cher / Gregg Allman , Jose Feliciano y Phyllis . Hyman .

Después de un último lanzamiento de un sencillo en 1976 en Haven, una nueva versión de " The Way You Do the Things You Do ", el siguiente lanzamiento de Sands fue en RCA . La compañía publicó el álbum Suspended Animation , producido por Sands y Michael Stewart en la primavera de 1979, aunque Sands había comenzado a trabajar con el coproductor Michael Stewart en mayo de 1977. Los músicos del álbum incluían a los miembros de Toto David Hungate , Steve Lukather y Greg . Phillinganes , y también Lee Ritenour y Buzz Feiten . Los vocalistas que respaldaron a Sands incluyeron al líder de Toto, Bobby Kimball ,Bill Champlin de Chicago y, en el tema "Lady of the Night", Dusty Springfield . A pesar de su personal, Suspended Animation no tuvo un impacto real en las listas de éxitos por sus lanzamientos individuales. Al igual que con su álbum anterior, algunas de las canciones fueron versionadas por otros artistas, incluidos Helen Reddy , Linda Clifford , Phyllis Hyman , June Pointer , The Weather Girls y Shirley Bassey . Karen Carpenter grabó dos de las canciones de Sands para su álbum en solitario , pero quedaron inéditas.

Después del lanzamiento de este álbum, Sands se retiró de la interpretación en 1979, ^[5] pero continuó trabajando como compositor y productor.

Carrera posterior

En 1982, Sands coprodujo (con Leslie Ann Jones ) el álbum Speed Of Light de Holly Near . La banda básica estaba formada por Adrienne Torf en los teclados, Carrie Barton en el bajo, Cam Davis en la batería y Ray Obiedo en las guitarras eléctricas y acústicas. Músicos y cantantes adicionales incluidos, Sands-guitarra eléctrica, guitarra acústica y coros, Sheila E. - percusión, Robben Ford - guitarra eléctrica, Vicki Randle y Linda Tillery -coros. El álbum fue grabado y mezclado en San Francisco, California en The Automatt . ^[8]

A fines de 1996, Sands fue a ver a Chip Taylor actuar en un concierto en un club y él la invitó al escenario para actuar con él. A pesar de no haberse mantenido activamente en contacto durante los años anteriores, la experiencia fue tan exitosa que los dos reiniciaron su colaboración, junto con Al Gorgoni, lo que resultó en el LP Women In Prison , aclamado por la crítica , que fue lanzado en 1999 (y nuevamente en 2000) en los registros de Taylor's Train Wreck. ^[5] Un proyecto más arraigado que el alma de ojos azules de su producción de finales de los años 60 y 70, el álbum constaba de varios originales de Sands-Taylor-Gorgoni, incluido un dueto con Lucinda Williams .en la pista "Cool Blues Story". A varias pistas les fue bien en las listas independientes del Reino Unido/Europa. Después de la reconexión con Taylor, Sands volvió a actuar en 1998. Sands y Taylor hicieron algunos shows en el Reino Unido y Europa cuando se lanzó el álbum, incluidos Londres, Glasgow, Bruselas y varias fechas en los Países Bajos.

Los álbumes anteriores de Sands Any Way... y Estate... fueron reeditados en septiembre de 2005 y junio de 2006 respectivamente, en el sello Rev-Ola del cofundador de Creation, Joe Foster, en el Reino Unido. Sands pasó a interpretar su propio material en solitario, además de actuar como guitarrista principal en el ecléctico grupo con sede en Los Ángeles, Adam Marsland 's Chaos Band. Apareció en el CD en vivo de 2007 de esa banda, Long Promised Road: Songs of Dennis and Carl Wilson , en el que cantó varias voces principales, incluida la primera grabación lanzada de "Wouldn't It Be Nice to Live Again" de Dennis Wilson. También hizo un extenso trabajo vocal y de guitarra en el CD doble Go West de Marsland de 2009., incluida la voz principal en una pista. Un nuevo álbum, "Queen Of Diamonds / Jack Of Hearts" - Billy Vera & Evie Sands - cantando nuevas canciones de Chip Taylor, fue lanzado el 9 de septiembre de 2014, en el sello Train Wreck de Taylor. ^[9] Un nuevo EP de 6 canciones, "Shine For Me", fue lanzado el 22 de abril de 2017 en R-Spot Records. ^[10]^[11]^[12] Se anunció el lanzamiento de un nuevo disco de larga duración titulado Get Out of Your Own Way en 2020. El primer sencillo, "If You Give Up", que presenta a Willie Aron (antes de Traductor ) e Isobel Campbell (antes de Belle & Sebastian ) se estrenó en abril de 2020.

https://www.revistafreerockin.com/evie-sands-la-eterna-aspirante-al-exito/

8 abr 2022

Teenage Fanclub - I Left A Light On

Fantástica nueva canción llena de sensibilidad.!!!!

Kyiv Calling

4 abr 2022

1977

1 abr 2022

Sports Team - R Entertainment

Tras la confirmación de su segundo álbum, Gulp, Sports Team ha compartido una muestra de lo que puede esperar con su nuevo sencillo 'R Entertainment'

El segundo álbum de Sports Team, Gulp, está programado para su lanzamiento el 22 de julio a través de Island Records. Hablando sobre la nueva oferta, la banda explicó que 'R Entertainment' se enfoca en “empaquetar toda la experiencia humana en entretenimiento, impulsado por el desplazamiento infinito a través de las redes sociales y la maníaca falta de forma de las imágenes con las que nos golpean todos los días. Noticias gráficas interrumpidas por anuncios de la temporada 17 de The Bodyguard, noticias como un cuello de goma, esperando pasivamente la siguiente gota de horror mientras hojeamos recetas”.