PUNK SE VUELVE HARDCORE
Regional Hardcore.
Hasta ahora hemos
considerado varias formas de rock comercial en la década de 1980. Sin embargo,
varios movimientos clandestinos también prosperaron en los Estados Unidos
durante este período. Mientras MTV popularizaba la música dance y los nuevos
tradicionalistas encontraban consuelo explorando estilos más antiguos, la
escena punk generó una nueva generación de música que se conoció como hardcore.
Esta nueva forma de música independiente se asoció más estrechamente con los Ramones
y las bandas punk del Reino Unido, más que con la música más conceptual de las
bandas punk neoyorquinas de primera ola como Talking Heads o Blondie. Además, a
diferencia de los estilos new wave más accesibles que surgieron del punk y se
convirtieron en un éxito comercial, el hardcore continuó con las tradiciones
del punk crudo de música fuerte, rápida y agresiva basada en la estética del
bricolaje. Las bandas de hardcore generalmente se asociaban con una ciudad (o
región) importante y publicaban su música en sellos independientes. A fines de
la década de 1980, el movimiento hardcore se había convertido en un movimiento
clandestino nacional, con una vasta red de lugares de actuación, sellos
discográficos y fanáticos dedicados. Aunque el hardcore punk nunca apareció en
las listas nacionales, esta música fue responsable de la infraestructura que
sustentaba el movimiento alternativo de la década de 1990,
Los Angeles.
Uno de los epicentros de la música hardcore en los Estados Unidos durante la década de 1980 fue Los Ángeles. Narrado en el histórico documental de Penelope Spheeris The Decline of Western Civilization (1980),
un creciente descontento entre los jóvenes de Los Ángeles se tradujo perfectamente en una escena hardcore. Aunque docenas de bandas contribuyeron de manera importante a la música punk independiente de Los Ángeles, entre las más importantes se encontraban Fear, X, the Germs, Circle Jerks y Black Flag. Formada en 1977, Fear era un elemento fijo de la escena de Los Ángeles que, como tantas bandas de hardcore, tocaba música rápida, fuerte y distorsionada para apoyar las voces en su mayoría gritadas del guitarrista y cantante Lee Ving. El grupo es quizás más conocido por una actuación de 1981 en Saturday Night Live que salió mal.
La controversia resultó de varias cosas que ocurrieron en la televisión en vivo, que fueron perfectamente representativas de la escena hardcore. En primer lugar, el grupo se enfrentó a la audiencia de los estudios con sede en Nueva York interpretando una canción llamada "New York’s Alright if You Like Saxophones", que trataba sobre algunos de los aspectos menos atractivos de la Gran Manzana. Después, los miembros de la banda gritaron abiertamente "Nueva York apesta". En segundo lugar, la forma de baile físico que disfrutaban los fanáticos (llamada moshing o slam dance) consistía en que los oyentes se encontraran y salieran del escenario, lo cual fue generalmente consensuado entre los participantes, pero parecía caótico y violento para los observadores. Si bien estos aspectos de la interacción de la audiencia y el baile eran comunes en los clubes de hardcore, esta exhibición era aterradora para un programa televisado a nivel nacional, y NBC se convirtió en comercial durante la presentación musical. Black Flag, formada en 1976 por el guitarrista Greg Ginn, fue otra banda de hardcore fundamental en Los Ángeles. Después de varios años de cambios de nombre y membresía (la alineación del grupo nunca fue estable), Black Flag se congració lentamente en la escena de Los Ángeles a través de la autopromoción constante y la formación del sello discográfico SST, que se convirtió en una de las compañías independientes más importantes. asociado con el movimiento hardcore. A partir del EP de cuatro canciones de 1978, Nervous Breakdown, la música de Black Flag representó el floreciente movimiento hardcore Ment con valores de producción toscos, tempos rápidos, guitarras fuertemente distorsionadas, voces gritando y letras profanas que exponen la alienación juvenil.
Otra característica de este lanzamiento que se convirtió en algo común en el hardcore fue su brevedad. El tiempo de reproducción combinado de las cuatro canciones fue de poco más de cinco minutos, y la canción más corta llegó a los cincuenta y cinco segundos. Después de varios cambios de cantante principal, la banda se decidió por Henry Rollins, quien se convirtió en el vocalista más duradero del grupo. El álbum de 1981 Damaged es quizás el mejor documento de la encarnación de Black Flag en la era de Rollins, y desde entonces se ha convertido en un ícono del movimiento hardcore de Los Ángeles de principios de la década de 1980. Mientras que Fear and Black Flag representaban una forma estereotipada de hardcore, con música fuerte, rápida e irreverente, los Minutemen, con sede en San Pedro (el distrito portuario de Los Ángeles), ofrecieron una visión ligeramente diferente del movimiento. Compuesto por el guitarrista y vocalista D. Boon, el bajista Mike Watt y el baterista George Hurley, este trío interpretó música fuerte y rápida, pero sin la distorsión y la actitud anarquista del típico hardcore. Su lema era "nos atascamos econo". Este mantra surgió directamente del movimiento DIY, lo que significa que los Minutemen estaban interesados en deshacerse de los excesos del rock corporativo.
Sin embargo, "econo" también habló del interés del grupo en la comunidad y una filosofía de regreso a lo básico que a veces parecía más cercana a la estética hippie que al hardcore punk. Al igual que otros grupos de hardcore, la música de los Minutemen cambió sustancialmente a mediados de la década de 1980, infundiendo una gama más amplia de estilos musicales. Una versión interesante del sonido más desarrollado del grupo se puede encontrar en la canción "History Lesson, Part 2", del álbum doble de 1984 Double Nickels on the Dime. Si bien la letra de esta canción recuerda la formación del movimiento hardcore de Los Ángeles a partir de la experiencia directa de la banda, el acompañamiento musical consiste en un arreglo ligero a medio tiempo que apoya un elemento vocal hablado.
D.C. Hardcore.
En contraste con la administración Reagan que llegó a Washington, D.C. en 1980, la capital del país se convirtió en el centro de una intensa escena hardcore, impulsada por bandas como Bad Brains, Teen Idles y Minor Threat. Si bien esta música a menudo era estilísticamente similar al hardcore que se encuentra en otros lugares, la escena hardcore de DC presentaba varios aspectos únicos: actitudes doctrinarias hacia el abuso de sustancias, tolerancia racial y una postura hacia la política y el gobierno basada en el debate intelectual en lugar de diatribas anarquistas. Bad Brains, por ejemplo, era un grupo de hardcore compuesto en su totalidad por afroamericanos que infundieron elementos de funk y reggae en su música. Sobre la base de la estrecha conexión entre el punk británico y las formas antillanas, como se encuentra en la música de The Clash, la herencia étnica de Bad Brains encaja perfectamente en la escena hardcore de DC. El grupo se formó en 1977 y dejó una huella inicial en Washington, pero se trasladó a Nueva York a finales de la década de 1970 en medio de un creciente sentimiento anti-hardcore entre los propietarios de clubes. Después del lanzamiento del sencillo inicial, "Pay to Cum" (1980), el grupo lanzó un disco de larga duración homónimo (1982), que se convirtió en un lanzamiento fundamental del movimiento hardcore.
Ciertamente, la figura más importante en la escena hardcore de DC fue el guitarrista, vocalista, compositor y propietario del sello Ian MacKaye. La primera banda de MacKaye fue la efímera Teen Idles,
formada por MacKaye y el baterista Jeff Nelson. Aunque el grupo sólo estuvo activo durante poco más de un año, lanzaron un álbum de larga duración llamado Minor Disturbance (1981), la primera oferta de MacKaye y el nuevo sello de Nelson, Dischord. Después de que Teen Idles se disolvió en 1980, MacKaye y Nelson formó Minor Threat, que posiblemente se convirtió en el grupo más importante en la escena hardcore de DC. En 1981, la banda lanzó Minor Threat y In My Eyes, dos discos de larga duración que tomaron señales musicales de la misma marca de punk rock del Reino Unido que inspiró a Fear, Black Flag y Minutemen. Sin embargo, MacKaye y compañía tomaron un curso social radicalmente diferente al de gran parte del punk rock anterior, renunciando a las drogas y el alcohol y defendiendo un estilo de vida limpio. Esta filosofía estaba en el corazón de la canción "Straight Edge" (incluida en Minor Threat), que se convirtió en el apodo de un nuevo movimiento de fans y músicos incondicionales sin trabas y sin drogas. Si bien Minor Threat estaba en el corazón del hardcore de DC hasta que el grupo se disolvió en 1983, el sello Dischord se convirtió en una de las compañías independientes más prominentes del movimiento hardcore. Siguiendo una filosofía basada en la comunidad de lanzar música sencilla a los fans a un precio razonable, la empresa no tenía ninguna conexión con los intereses corporativos.
Twin Cities Punk.
En oposición a los movimientos en Los Ángeles y Washington, DC, que estaban estrechamente relacionados en estilo, una variedad de hardcore con base en Minnesota se desarrolló a fines de la década de 1970 que rehuyó las peroratas agresivas en favor de una base melódica, produciendo algunos de la música más accesible del legado punk independiente. Dos bandas surgieron a principios de la década de 1980 como representantes de la escena de Minnesota: The Replacements y Hüsker Dü. Liderados por el cantante, guitarrista y compositor Paul Westerberg, The Replacements surgieron en 1981. El primer álbum del grupo, Sorry Ma, Forgot to Take out the Trash (1981), fue lanzado en el Twin movimiento incondicional.
Liderado por el guitarrista, vocalista y compositor Bob Mold, el grupo lanzó varios sencillos y álbumes a partir de 1981 antes de firmar con SST Records para el álbum de 1984 Zen Arcade. Al igual que los Replacements, Hüsker Dü comenzó a explorar música más accesible a mediados de la década de 1980, volviéndose popular en el creciente mercado del rock universitario. Esto fue evidente en la decisión del grupo de lanzar una versión de "Eight Miles High" de los Byrds como sencillo en 1984, pero se tradujo especialmente en el sencillo del grupo de 1985 "Makes No Sense at All", del álbum Flip Your Wig ( 1985).
Al igual que "Bastards of Young" de The Replacements, el video musical apareció en el programa de rock alternativo de MTV "120 Minutes"
. En otro contexto En conexión con la cultura popular pre-punk, el video de Hüsker Dü para "Makes No Sense at All" incluía una versión punk irónica de "Love Is All Around", el tema de la comedia de situación de los años 70 The Mary Tyler Moore Show. En 1986, el grupo firmó con Warner Brothers, lanzando dos álbumes más antes de disolverse un año después. A diferencia de las bandas de hardcore de Los Ángeles y Washington, D.C., tanto The Replacements como Hüsker Dü mostraron una inclinación por el atractivo popular y finalmente adoptaron un estilo más accesible, firmando con sellos importantes. Sin embargo, las tres escenas, así como la importante música hardcore de Boston, San Francisco y Nueva York, continuaron la tradición del punk underground en los Estados Unidos a lo largo de la década de 1980. Estos movimientos clandestinos allanaron el camino para el movimiento alternativo que entraría en la corriente principal una década después.
https://www.rochester.edu/popmusic/courses/rock-history.html
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