INDIE Y ALTERNATIVA
¿America's Punk?
Anteriormente habíamos comentado el auge del punk a finales de 1970 y cómo esta escena influyo en el desarrollo de una robusta movimiento- Hardcore a principios de la década de 1980. A principios de la década de 1990, esta comunidad independiente entraba en la corriente principal del rock con el nombre de música "alternativa". Como las escenas punk y hardcore, la música alternativa abrazó la estética de retorno a la simplicidad del punk y su franqueza de expresión. De hecho, muchos de los artistas alternativos de la primera onda salieron directamente de la escena hardcore y, para nuestros propósitos, la alternativa debe verse como una etiqueta de marketing en lugar de que un estilo musical distinto. Como los punks de la década de 1970 que reaccionaron contra las grandes discográficas y rock corporativo superproducido, los rockeros alternativos de la década de 1990 atrajeron a los oyentes que comenzaron a odiar a los artistas de la MTV (a menudo virtuosos) . Los músicos de rock alternativo se vestían de manera muy informal (no spandex o pelo burlado), muchos se proyectaban a sí mismos como instrumentistas aficionados (no largos solos de guitarra), y a menudo se resistían a la idea de grabar para un sello importante, optando por trabajar con sellos independientes más pequeños. Esta estética de háztelo tu mismo fue una forma de rechazar el vulgar comercialismo de la música popular, así como la mayor parte de las trampas de la fama. Más separados del mainstream que cualquiera de los punk o el hardcore, los músicos alternativos y sus fans se convirtieron en los nuevos bohemios del rock. conscientemente desaliñado y lleno de actitud. Mientras exploramos la transición del hardcore a la alternativa, a través de lo que a menudo se llamaba "rock universitario", es importante reconocer algunos de los grupos que contribuyeron a este cambio estético a gran escala. Durante la década de 1980, muchas bandas importantes ayudaron a facilitar la transición entre los actitudes anarquistas y punk asociado a la música y los puntos de vista más accesibles y sonidos de alternativa.
Indie de Massachusetts: Dinosaur Jr., Sebadoah y los Pixies.
El independiente movimiento de rock que surgió de escenas musicales cultivadas hardcore en muchos
lugares inverosímiles. Si bien hemos visto el crecimiento de escenarios regionales en lugares como Los
Ángeles, Minneapolis y Washington, DC, otro centro independiente regional fue Massachusetts occidental, centrado en Amherst y Northampton. Estas por excelencia ciudades universitarias se convirtieron en el hogar de una próspera escena musical independiente a finales de los 80. Quizás el grupo más conocido de esta área es Dinosaur Jr. de Amherst. Liderada por el guitarrista J. Mascis y el bajista Lou Barlow, la banda lanzó varios álbumes. en sellos independientes Homestead y SST a fines de la década de 1980, incluido You're Living Todo sobre mí (1987). Poco después de este álbum, firmaron con un sello importante (Sire) y Barlow se fue, y el grupo se convirtió en un vehículo para Mascis . Aunque El mandato del grupo fue relativamente corto, Dinosaur Jr.ha ocupado un lugar sólido en el panteón de rock alternativo, con guitarra pesada característica, ganchos vocales melódicos
y solos de guitarra atmosféricos.
En Boston, otra escena independiente estaba prosperado con bandas como Galaxie 500
y Morphine.
El independiente mas importante El grupo que surgió de Boston fueron los Pixies, que grabaron para el
Etiqueta británica 4AD y luego Elektra. La banda estaba dirigida por el guitarrista Frank Black.
y el bajista Kim Deal, y contó con canciones pegadizas que a menudo alternaban entre suaves,
versos de conducción y estribillos fuertes y himnos. Sus álbumes Surfer Rosa (1988) y Doolittle ( 1989) tuvieron éxito en Inglaterra y se convirtieron en hitos de la Escena indie estadounidense a finales de los 80.
College Rock Underground: REM
El credo del regreso a la simplicidad fue el principio de funcionamiento para una escena que se desarrollaría en los campus universitarios de EE. UU. finales de la década de 1980, conocido como "rock universitario". Como resultado del hardcore, esta escena celebraba su falta de afiliación con los principales sellos discográficos y las empresas, y se distribuía a través de pequeños sellos independientes (a veces por las propias bandas), A través de actuaciones y las emisoras de radio universitarias más importantes del país se creo un circuito en todo el pías. En muchos sentidos, el rock universitario obtuvo su nacimiento en Athens, Georgia, hogar de la Universidad de Georgia y una banda local llamada REM Dirigido por el guitarrista Peter Buck y el vocalista Michael Stipe, surgió REM tuvieron una serie de álbumes exitosos en la segunda mitad de la década de 1980,
Marcando lo que es quizás el ejemplo más significativo de éxito del rock independiente
en la corriente principal durante la década. El quinto álbum de la banda, Document , subió
a la posición número diez en las listas de Estados Unidos en 1987 , mientras que el sencillo
"The One I Love" alcanzó el número nueve en las listas estadounidenses. Su éxito no gusto a sus fans más fundamentalistas.
La simplicidad de conducción incluida en esta canción es un ejemplo del atractivo generalizado de
el grupo. Consta de poco más de una sección de estribillo y estribillo, cada uno
repetido varias veces, la fórmula básica de rock de "El que amo" exhibió el
núcleo de la estética de REM: rock and roll moderadamente críptico y enérgico siguiendo el camino de bandas clasicas del rock como los Byrds. REM tuvo mucho más éxito en las listas de Estados Unidos.
que en Gran Bretaña, pero con Out of Time de 1991 , finalmente alcanzaron el número uno
a ambos lados del Atlántico, impulsado en parte por el éxito de los singles "Losing
My Religion ” y“ Shiny Happy People ”
Escena grunge de Seattle: Nirvana.
Cuando el segundo álbum de Nirvana , Nevermind fue lanzado a finales de 1991, no solo subió a la cima de las listas de éxitos a ambos lados del Atlántico, en parte con la ayuda del sencillo "Smells like TeenSpirit ”, también lanzó el movimiento de rock alternativo, a un éxito mundial que resonaría durante más de una década. Aunque tocaron su primer concierto en Olympia, Washington, Nirvana fue el grupo más representativo del “grunge” que surgieron de Seattle en la primera mitad de los noventa. Dirigiós por el cantante, compositor y guitarrista Kurt Cobain, la banda se convirtió rápidamente en estrellas, a pesar de la dedicación de Cobain a la idea de que la música de Nirvana rechazaba a la estrella de rock En consecuencia, Cobain y Nirvana proyectaban una imagen de
amateurismo, pero Cobain de hecho era un talentoso compositor y un guitarrista de buen gusto. Los
dos álbumes que siguieron a Nevermind solidificaron aún más el estado de la banda como uno de los
los actos más importantes del rock. In Utero (1993) y Unplugged in New York (1994) ambos
alcanzó el puesto número uno en los Estados Unidos y el Reino Unido.
"Smells like Teen Spirit" proporciona un ejemplo representativo de la música de Nirvana. La melodía presenta un patrón de guitarra simple y pegadizo tocado en las cuerdas bajas que se repite durante la mayor parte de la canción. Las letras se entregan con calculado descuido, creando una sensación de espontaneidad torturada en los versos mientras se conduce hacia el coro intenso y agresivo. El contraste entre los versos suaves y Las secciones de coros frenéticos se hacen eco de la naturaleza bipolar de la música alternativa, que evolucionó de un hardcore a menudo enérgico, pero había ganado una amplia difusión comercial . A pesar del rechazo al comercialismo que era fundamental para el rock alternativo, Cobain era claramente hábil para trabajar con los elementos tradicionales de la composición pop. y arreglos, como demuestran este y muchos otros temas de Nirvana. Es más, el bajista Krist Novoselic, el baterista Dave Grohl y los principales productores del grupo,Butch Vig y Steve Albini, brindaron a Cobain el apoyo de expertos. La carrera de Nirvana,sin embargo, acabo tragicamente por el suicidio de Cobain en abril de 1994
Pearl Jam.
Tras la estela de Nirvana, una gran cantidad de bandas de rock alternativo comenzaron a disfrutar de un nivel de éxito comercial que había eludido a las bandas de post-punk y hardcore en la década de 1980. También de Seattle fue Pearl Jam, dirigida por el cantante Eddie Vedder . Los álbumes
Ten (1992), VS. ( 1993) y Vitalogy ( 1994) los establecieron como estrellas en el mainstream La música de Pearl Jam estaba en muchos aspectos más cercana al heavy metal que lo había precedido inmediatamente, lo que facilitó la programación en las principales estaciones de radio de rock de mediados de la década de 1990. El grupo fue fundamental para la escena del rock alternativo, pero también fueron importantes para la estética anticomercial del estilo de vida del rock alternativo. La banda luchó con Ticketmaster, un servicio nacional que se encargaba de la venta de entradas para muchos grandes conciertos de rock, porque la agencia estaba obligando a las entradas individuales para vender por más de $ 20, por lo que es difi culto para algunos fans para asistir a los shows de la banda. (Ticketmaster se fusionó con la empresa de promoción de conciertos
Live Nation se convertirá en Live Nation Entertainment en 2010.) Aunque Pearl
Jam finalmente perdió una larga batalla legal con Ticketmaster, su disposición a pelear
intereses corporativos, y perder los ingresos que hubieran obtenido a través de conciertos
durante este tiempo, los convirtió en héroes dentro del movimiento alternativo.
A finales de la década, Yield (1998) alcanzó el número dos en las listas de Estados Unidos, y la
banda anotó un sencillo sorpresa con "Last Kiss" (1999), una versión poco probable de un
versión la canción de 1964 de J. Wilson and the Cavaliers.
https://www.rochester.edu/popmusic/courses/rock-history.html
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