The Who - Live At Leeds

 

Revisión de AllMusic por Bruce Eder  

Lanzado a toda prisa en 1970 como una forma de esperar el momento, ya que The Who se afanó en su seguimiento de Tommy , Live at Leeds no tenía la intención de ser el álbum en vivo definitivo de Who , y muchos coleccionistas sostienen que la banda tenía mejores shows disponibles en piratas. Pero esos programas no estaban fácilmente disponibles, mientras que Live at Leeds sí , e incluso si este programa puede no haber sido el mejor, está tan cerca que sería imposible que nadie más que aficionados discutieran. Aquí, los Who suenan viciosos, tan pesados ​​como Led Zeppelinpero dos veces más volátiles, ya que atraviesan los primeros clásicos con la confianza de una banda que finalmente había logrado la aclamación pero que aún no se había preocupado por hacer arte. En ese sentido, esta grabación, en sus muchas formas diferentes, puede haber sido perfectamente sincronizada en términos de capturar a la banda en un momento crucial de su historia.

Ciertamente no hay mejor registro de cómo esta banda fue un volcán de violencia en el escenario, tambaleándose al borde del caos pero nunca estallando. Esto fue más cierto en el LP original, que era un recorte de seis pistas, tres de ellas versiones ("Young Man Blues", "Summertime Blues", "Shakin 'All Over") y tres originales de mediados de los 60, dos de esas ("Substitute", "My Generation") partes antiguas de su repertorio y solo "Magic Bus" representa cualquier cosa que se parezca a un original reciente, sin que ninguna tenga rastro de sus raíces mod. Este era un poder puro y destilado, tanto mejor por su brevedad; A lo largo de los años 70, el álbum fue visto como uno de los estándares de oro en el rock & roll en vivo, y ciertamente tenía una furia que ningún Whoálbum de estudio logrado. También fue notable como uno de los primeros álbumes legítimos en reconocer implícitamente, y enfrentarse cara a cara, la existencia de LP piratas. De hecho, su misma existencia se debe en parte a los esfuerzos de Pete Townshend y compañía para obstaculizar a los contrabandistas.

The Who había realizado extensas grabaciones de actuaciones a lo largo de su gira de 1969, con la intención de preparar un álbum en vivo a partir de ese material, pero reconocieron cuando terminó que ninguno de ellos tenía el tiempo o la paciencia para pasar por las muchas decenas de horas de presentaciones en vivo para decidir qué usar para el álbum propuesto. Según un relato, la banda destruyó esas cintas en una hoguera masiva, de modo que nada del material saldría a la superficie sin permiso. Luego decidieron ir al otro extremo al preparar un álbum en vivo, programar este concierto en la Universidad de Leeds y organizar la grabación, decididos a hacer lo suficiente para que valiera la pena en un solo show. Al final resultó que, incluso aquí generaron una vergüenza de riquezas: la banda hizo todo lo de Tommy, como el público de la época habría esperado (y, de hecho, exigido), pero como la ópera ya comenzaba a sentirse como un albatros colgando del cuello colectivo de la banda (y especialmente Townshend ), optaron por omitir cualquier parte. de su trabajo más famoso, aparte de algunos acordes instrumentales en una de las jams. En cambio, el LP original se limitó a las seis pistas nombradas, y eso estaba más que bien por lo que a todos les importaba.

Y los fans que compraron el LP obtuvieron un paquete de golosinas extra por su dinero. La sencilla portada marrón del álbum fue, en sí misma, un guiño y un empujón a los contrabandistas, se asemeja al empaque de los primeros LP clásicos underground como el set de Bob Dylan Great White Wonder y el concierto pirata de los Rolling Stones Liver Than You Ever Be, La gira de 1969 del último grupo, y fue una señal de cuán lejos habían llegado los Who en solo dos años que posiblemente (y correctamente) pudieran equiparar el interés en su trabajo con el de Dylan y los Stones . Pero vive en LeedsLa chaqueta era una manga desplegable con un bolsillo que contenía un paquete de recuerdos asociados con la banda, incluido un póster realmente genial, copias de los primeros contratos, etc. Fue, junto con Tommy , el primer trabajo de empaquetado realmente bueno para esta banda de Decca Records; la etiqueta incluso eligió renunciar a la presencia de su logotipo de arcoíris, llevando la pose pirata a la etiqueta simple y los títulos de las canciones escritas a mano, y la nota sobre no corregir los clics y estallidos. En ese momento, acababa de comprar esto como fan, pero mirando hacia atrás 30 o 40 años después, esos ahora parecen ser días tranquilos y embriagadores para la banda (y para los fanáticos que los habían apoyado durante años), finalmente viendo el mundo de la música y millones de oyentes se ponen al día.