Fallon Cush “Bee In Your Bonnet”

Banda tras la que sse esconde el compositor australiano Steve Smith. Nos presentan su tercer trabajo. Sonidos a lo Tom Petty. Notable disco.

http://www.falloncush.com/

https://falloncush.bandcamp.com/album/bee-in-your-bonnet

DION

Dion había sido el lider delos Belmonts el trío de duduá. Aunque parecía tipificar el cliché del italoamericano machista, su especialidad, salvo en The Wanderer era caer en las garras de alguna lagarta del Bronx, véanse runaround Sue, Sandy y, la más cruel de todas , Little Diane( las chicas malas como tú sois una vergüenza). sonreía como si ocultase un secreto que solo él conociese, y la verdad es que era así:el hombre se había enganchado a la heroína mucho antes de que las tribulaciones opiáceas de Lou Reed, Marianne Faithfull o cualquier componente de Elasticva o Alice in chains fuesen de dominio público. Por aquel entonces el hábito se consideraba un vicio ignominioso cuya sola menciónera tabú de ahí que en 1964 nadie acertase a explicarse por qué el cantante desapareció súbitamente de las listas tras una racha de doce caniones en el top 20.Dos años después dion reunió el grupo , descubrió su amor por el folk y el blues y en una serie de sesiones dirigidas por el productor de Columbia John Hammond , grabó los mejores sencillos de su carrera Tomorrow won t bring the rain, I cant help but wonder where i m bound y My girl the month of may. En 1968 terminaría regresando a las listas, limpio y sobrio , merced a un himno  pacifista con arreglos de arpa titulado Abraham, Martin and John, la cara B del sencillo Daddy Rollin (in your arms) ya  era otra historia , un aullido lobuno que pinta la heroína como algo deseable y la vez mortifero
Bob Stanley (yeah yeah yeah! la historia del pop moderno)

Dion Francis DiMucci (Nueva York, 18 de julio de 1939), mejor conocido monónimamente como Dion, es un cantante y músico estadounidense de doo wop.
Dion nació y creció en las calles del distrito de Bronx, en Nueva York. Se descubrieron sus dotes vocales cuando se reunía con sus allegados (ítalo-estadounidenses) en pequeñas fiestas, donde cantaban canciones.
En 1954 (a los 15 años) debutó en televisión, en un programa de Filadelfia llamado Teen Club, interpretando una canción dedicada a su madre. Posteriormente, conoció a un grupo llamado The Timberlanes y juntos grabaron el tema «The Chosen Few» para la discográfica Mohawk. Poco después, se unió a los integrantes de The Belmonts, a los cuales conocía desde su infancia.

Con los Belmonts: 1957-1960

Fred Milano, Carlo Mastrangelo y Angelo D'Aleo pertenecían a una banda rival llamada Imperial Hoods. Angelo D'Aleo era el único del grupo que había recibido clases de canto.
En 1957, grabó bajo el nombre de Dion and the Belmonts «I Wonder Why» para la recién creada discográfica Laurie, un tema de doo wop, complementado por «Teen Angel» y firmado por Dion, con el cual alcanzaron el n.º 22 de la lista estadounidense.
Posteriormente publicaron la balada «Don't Pity Me» que tan solo llegó al top 40 de la lista. En 1959 se situaron en el número 5 de las listas con el éxito «A Teenager in Love» y su segundo top 10 con «When or When», el cual llegó al número 3.
Más tarde en este mismo año lanzaron el primer álbum del grupo (Presenting Dion and the Belmonts) donde se alternaban varios estilos de música. Pensando en hacer un segundo álbum, su nuevo mánager Sal Bonefetti lo convenció para que iniciase su carrera en solitario, aprovechando la estancia de Angelo en el ejército, y para un público más adulto. Dion, pensando en el dinero y estando adicto a la heroína, aceptó y se separó de The Belmonts de una forma amistosa.

Estrellato como solista: 1960-1964

Para finales de 1960 lanzó su primer álbum en solitario, Alone with Dion, y obtuvo en 1961 el éxito con el tema «Runaround Sue», que llegó al número 1 en Estados Unidos y n.º 11 en Inglaterra. Siguió con una serie de sencillos entre los cuales estaba «The Wanderer» (n.º 2 en febrero de 1962). Firmó un contrato con Columbia Records, en cuyo sello publicó el primer sencillo «Ruby Baby» (n.º 2). En 1963 celebró su enlace matrimonial con su novia desde joven, Susan.

Éxitos posteriores cambiantes

A partir de 1964 empezó a grabar un estilo musical más orientado hacia el blues.
En 1968 grabó la exitosa «Abraham, Martin y John», en respuesta al asesinato de John F. Kennedy y a los de Martin Luther King y Robert F. Kennedy durante el verano de 1968.
La música de Dion se volvió para los siguientes años radicalmente diferente, más madura y contemplativa. Publicó varios álbumes esencialmente como cantautor en Warner Bros. Records, con lo que consiguió moderadas cifras de ventas.
En 1989 publicó el álbum Yo Frankie, teniendo como productor a Dave Edmunds.
En 2006 lanzó Bronx in Blue, que fue aclamado críticamente y nominado para un premio Grammy.

Discografía

Lista de sencillos

Año	Sencillo	Posición
		US Hot 100	US R&B	UK Singles Chart
Dion and the Belmonts
1957	«We Went Away»	—	—	—
1958	«I Wonder Why»	22	—	—
	«No One Knows»	19	12	—
	«Don't Pity Me»	40	—	—
1959	«A Teenager in Love»	5	—	28
	«A Lover's Prayer» / «Every Little Thing I Do»	73	—	—
		48	—	—
1960	«Where or When»	3	19	—
	«When You Wish upon a Star»	30	—	—
	«In the Still of the Night»	38	—	—
Dion
1960	«Lonely Teenager»	12	—	47
1961	«Havin' Fun»	42	—	—
	«Kissin' Game»	82	—	—
	«Somebody Nobody Wants»	103	—	—
	«Runaround Sue»	1	4	11
	«The Wanderer» / «The Majestic»	2	—	10
		36	—	—
1962	«Lovers Who Wander» / «(I Was) Born to Cry»	3	16	—
		42	—	—
	«Little Diane»	8	—	—
	«Love Came to Me»	10	24	—
	«Ruby Baby»	2	—	—
1963	«Sandy»	21	—	—
	«This Little Girl»	21	—	—
	«Come Go with Me»	48	—	—
	«Be Careful of Stones That You Throw»	31	—	—
	«Lonely World»	101	—	—
	«Donna the Prima Donna»	6	17	—
	«Drip Drop»	6	—	—
1964	«I'm Your Hoochie Coochie Man»	113	—	—
	«Shout»	108	—	—
	«Johnny B. Goode»	71	—	—
1968	«Abraham, Martin and John»	4	—	—
	«Purple Haze»	63	—	—
1969	«From Both Sides Now»	91	—	—
1970	«Your Own Back Yard»	75	—	—
1971	«Sanctuary»	103	—	—
1989	«And the Night Stood Still»	75	—	—
	«King of the New York Streets»	—	—	74
	"Written on the Subway Wall"	—	—	—
«—» significa que no entró en las listas de éxitos

Álbumes

Dion and the Belmonts

• 1959: Presenting Dion and the Belmonts
• 1960: Wish upon a Star with Dion and the Belmonts

Dion

• 1961: Alone with Dion
• 1961: Runaround Sue
• 1962: Lovers Who Wander
• 1963: Love Came to Me
• 1963: Dion Sings to Sandy
• 1963: Ruby Baby
• 1963: Donna the Prima Donna (Dion DiMuci)
• 1967: Together Again (Dion & The Belmonts)
• 1968: Dion
• 1969: Wonder Where I'm Bound
• 1970: Sit Down Old Friend
• 1971: You're Not Alone
• 1971: Sanctuary
• 1972: Suite for Late Summer
• 1973: Live at Madison Square Garden 1972 (Dion & The Belmonts)
• 1975: Born to Be with You
• 1976: Streetheart
• 1978: Return of the Wanderer
• 1980: Inside Job
• 1981: Only Jesus
• 1983: I Put Away My Idols
• 1984: Seasons
• 1985: Kingdom in the Streets
• 1986: Velvet & Steel
• 1989: Yo Frankie
• 1990: Fire in the Night
• 1992: Dream on Fire (Dion DiMucci)
• 1993: Rock n' Roll Christmas
• 2000: Déjà Nu
• 2003: New Masters
• 2005: Live New York City (Dion and friends)
• 2006: Bronx in Blue
• 2007: Son of Skip James
• 2008: Heroes: Giants of Early Guitar Rock
• 2012: Tank Full of Blues
• 2016: New York Is My Home
•  WIKPEDIA

Gene Pitney

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Fenomenal vocalista estadounidense cuyas intensas interpretaciones con fastuosa producción spectoriana y refinada sofisticación a lo Burt Bacharah consiguieron un importante relieve popular a lo largo de toda la década de los 60, confinando en su pop melodramático del Brill Building con influencias del rock’n’roll, el soul, el musical de Broadway, el jazz, el doo wop o el country.
Gene Pitney nació el 17 de febrero de 1941 en Hartford, Connecticut (Estados Unidos) pero creció en la localidad de Rockville. Desde niño sabía tocar varios instrumentos y soñaba con formar su propio conjunto musical, hecho que se vio cumplido cuando en el instituto creó su primer grupo, Gene Pitney & The Genials.
Pronto Rockville se le quedó pequeño en sus ansias de lograr dedicarse profesionalmente al mundo de la música. Se trasladó a Nueva York a finales de la década de los 50 y comenzó a actuar con la cantante Ginny Arnell, con quien grabó con el nombre artístico de Jamie & June varios temas en la Decca como “Snuggle up baby” y “Classical Rock and Roll”.
Sin éxito Gene también lo intentó también en solitario con el seudónimo de Billy Bryan, publicando el single en 1960 el single “Craddle in my arms”, canción aparecida en el sello Blaze.
En enero de 1961 y con su verdadero nombre Pitney logró salir del anonimato con el sencillo “(I wanna) Love my life away”, un sencillo publicado en Musicor en el cual Gene tocaba todos los instrumentos. La canción llegó en las listas americanas al puesto 39 y en el Reino Unido al 26.
Al margen de sus propias interpretaciones, su talento compositivo, poco explotado en su futura carrera, consiguió el triunfo comercial para gente como Bobby Vee, con “Rubber Ball”, Ricky Nelson con “Hello Mary Lou” o las Crystals, para quienes escribió “He’s a rebel”, un tema que llegó al número 1 en el Billboard.
Las Crystals fue un grupo proyectado por Phil Spector, el afamado creador del muro de sonido y uno de los grandes pilares en la historia de la música popular para conceder madurez al producto final de la canción pop.
Spector había entablado amistad con Gene Pitney desde comienzos de los años 60, produciéndole el tema “Every breath I take”, una canción aparecida en julio de 1961 que fue escrita por Carole King y Gerry Goffin. La experiencia de colaborar con Spector sería clave para Pitney, quien adoptó de manera usual los procederes del maestro.
En 1962 consiguió su primer gran éxito como intérprete con “Town without pity”, canción escrita por Dimitri Tiomkin y Ned Washington que llegó al número 13 en los Estados Unidos y que aparecía en la película del mismo nombre interpretada por Kirk Douglas.
Una de las grandes asociaciones para la voz quejosa de Gene Pitney fue la del gran compositor Burt Bacharah y su letrista Hal David, quienes le compusieron algunos de sus hits más importantes a partir de 1962, como “(The man who shot) Liberty Valance”, canción (número 4) country-pop que no llegó a aparecer en el famoso film de John Ford, “Only love can break your heart” (número 2), “True love never runs smooth” (número 21) o “24 hours from Tulsa” (número 17).
Al margen de Bacharah/David, Pitney grabó de manera espléndida canciones escritas por Barry Mann y Cynthia Weill, con “I’m gonna be strong” (número 9), Johnny Gluck y Neval Nader, con la oriental “Mecca” (número 12), por Howard Greenfield y Helen Mirren, con “It hurst to be in love” (número 7) e incluso por Mick Jagger y Keith Richards, a quienes Gene conocía por mediación de Andrew L. Oldham, que era el publicista de Pitney en Inglaterra.
El cantante americano grabaría en 1964 la canción “That girl belongs to me”, uno de los primeros temas escritos por la mítica pareja stoniana. Gene Pitney también aparecía como invitado en el álbum debut de la banda británica, tocando las maracas en “Not fade away”, e incluso llegó a tener un breve affaire con Marianne Faithfull.
Cuando su fama se desvanecía en los Estados Unidos con el paso de la década de los 60, Gene mantuvo su prestigio en toda Europa en general y en el Reino Unido en particular, principalmente y, al margen de su capacidad como cantante, por la habilidad para patrocinar a sus conjuntos y solistas de Oldham.
Al margen de “That girl belongs to me”, canción que el cantante estadounidense hizo suya al arreglarla musicalmente de manera diferente (a lo Phil Spector) a la primera concepción del tema, otros triunfos comerciales de Pitney en Inglaterra, escritos en su mayoría por compositores profesionales e interpretados de manera excepcional por Gene, fueron “I must be seeing things”, un tema escrito por Al Kooper, “Looking through the eyes of love”, de la pareja Mann/Weill, “Princess in rags”, canción compuesta por Helen Mirren y Robert Atkins, “Backstage (“I’m lonely)”, de Fred Anisfield y Willie Denson, “Just one smile”, de Randy Newman, o “Something’s gotten hold of my heart”, canción escrita en 1967 por Roger Cook y Roger Greenaway que llegó hasta el puesto 5 en su época en Gran Bretaña. Este tema le valdría para obtener su primer número 1 en solitario en todo el mundo como intérprete (“He’s a rebel” fue como compositor) cuando a finales de los 80 Gene Pitney y Marc Almond (Soft Cell) hicieron a dúo una versión bastante inferior, básicamente por la producción del momento y la carencia del feeling que posee el tema original.
A finales de los años 60 Gene sefue alejando de las radios comerciales pero siguió actuando regularmente recordando sus grandes éxitos. En el año 2002 fue elegido para formar parte del Rock & Roll Hall of Fame.
Discos Comentados
The E.P. Collection (Recopilatorio)

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Guy Clark

Guy Clark (Monahans, Texas, 6 de noviembre de 1941-Nashville, Tennessee, 17 de mayo de 2016)¹ fue luthier y cantautor de música country estadounidense.

Discografía

Álbumes

• Old No. 1 (RCA, 1975).
• Texas Cookin' (RCA, 1976).
• Guy Clark (Warner, 1978).
• On The Road Live (Warner, 1979). Disco promocional.
• The South Coast of Texas (Warner, 1981).
• Better Days (Warner, 1983).
• Old Friends (Sugar Hill, 1988).
• Boats to Build (Asylum, 1992).
• Dublin Blues (Asylum, 1995).
• Cold Dog Soup (Sugar Hill, 1999).
• The Dark (Sugar Hill, 2002).
• Workbench Songs (Dualtone, 2006).

Discos en directo y recopilatorios

• Guy Clark. Greatest Hits (RCA, 1983). Recopilatorio de grandes éxitos.
• Keepers (Sugar Hill, (1997) Disco en directo.

Splits

• Together at the Bluebird Cafe (American Originals, 2001). Disco en directo junto a Townes Van Zandt y Steve Earle).

Filmografía

• Heartworn Highways (Snapper, 1981). Documental sobre la escena country de Nashville en el que aparecen Townes Van Zandt, David Allan Coe o Steve Earle. El documental lo editó en DVD Catfish en 2003.

 http://www.guyclark.com/
ALLMUSIC

Doug Tuttle - It Calls on Me

Gracias a IDIOT CIERZO por darme a conocer este disco que quiero que a mis amigos no les pase desapercibido. 

ALLMUSIC

Seratones - "Get Gone"

 Son de Shreveport,  Louisiana. Y son una joven banda que promete. Acaban de sacar su primer trabajo "Get Gone"

 AJ Haynes - Vocals
Connor Davis - Guitar
Adam Davis - Bass
Jesse Gabriel - Drums

http://store.fatpossum.com/products/get-gone

PURSES Obsess Much

Supergrupo formado por Drew Beskin (District Attorneys, Party Dolls), Phillip Brantley (Modern Skirts), Mckendrick Bearden (Grand Vapids), Hunter Morris (Blue Blood, Gift Horse), Jeremy Wheatley (Crooked Fingers, Ruby the Rabbitfoot) and Frank Keith IV (Tedo Stone, The District Attorneys, Party Dolls, Ruby the Rabbitfoot) de Athens

http://immersiveatlanta.com/purses-obsess-much/

Little Richard

Little Richard, nombre artístico de Richard Wayne Penniman, (Macon, Georgia, 5 de diciembre de 1932) es un cantante, compositor y pianista afroamericano de rock and roll de los Estados Unidos.
Sus primeras grabaciones en los años 50 eran una mezcla de blues y rhythm and blues, con una fuerte influencia del gospel, pero con una habilidad tal que marcaron decididamente una nueva clase de música. De sí mismo ha dicho que se consideraba como el "arquitecto" del rock and roll, pero que el color de su piel le apartó de la gloria acaparada, entre otros, por Elvis. Además, se autodenomina "El Predicante Rey del Rock & Roll, Rythm & Blues y Soul".
Algunos de sus trabajos más conocidos son Tutti Frutti y Long Tall Sally.

Primeros años

Proveniente de una familia humilde, hijo de un destilador ilegal de whisky, fue el tercero de doce hijos, pasando su infancia más próximo a su madre que a su severo padre. Gracias a ella, recibió clases de piano. Él mismo dijo "vine a una familia a la que no le gustaba el rhythm and blues. Pennies From Heaven de Bing Crosby y a Ella Fitzgerald era todo lo que podía escuchar". Perteneciente a la Iglesia Adventista del Séptimo Día, aprendió música gospel en las iglesias pentecostales del sur de Estados Unidos.
A los 13 años, su padre lo echa de casa escandalizado por sus escarceos homosexuales. Libre de la opresión familiar, libera sus pasiones reprimidas y se dedica a cantar en bares, tugurios o simples esquinas de la calle, para ganarse la vida. Por suerte, un matrimonio blanco, Ann y Johnny Johnson, lo sacan de ese mundo y le permiten seguir desarrollando sus aptitudes musicales en el escenario del Tick Tock, el club que regentan.

Años 1950

En 1951 gana un concurso local y es invitado por la compañía discográfica RCA Records con la que grabaría ocho discos sencillos que no terminarían de cuajar.
El año de 1952 estuvo lleno de acontecimientos para Little Richard. Conoce a Sugarfoot Sam, actuando en sus números de vodevil. Pronto pasó a actuar con los Tidy Jolly Steppers en el estado de Alabama, pero poco después los abandonaría para ser solista de la banda de J. L. Heath, con los que actúa por Georgia. Conoce a Billy Wright, que le propone grabar un disco, ya bajo el nombre de Little Richard. Unos meses después, moría asesinado su padre.
En 1953 decide formar su propio grupo, con el nombre de The Upsetters y en 1954 graba diversos temas en una nueva discográfica, la Peacock, pero sin lograr resultados destacables. Trabajando como lavaplatos en la estación de autobuses de Macon y viendo que su carrera está estancada, decide en 1955 enviar una maqueta a Specialty Records. Seis meses más tarde llega la respuesta de Specialty para una sesión de grabación en Nueva Orleans, con la condición de que acepte dejar a su grupo para ser acompañado por músicos de prestigio. Las primeras sesiones no terminan de convencer, pero durante una pausa en una de dichas sesiones, Richard comenzó a cantar de manera improvisada "Tutti Frutti", una canción obscena y llena de lascivia que había estado cantando en sus actuaciones. Se cambió la letra "Tutti Frutti, good, booty / If it don't fit, don't force it / You can grease it, make it easy" ("Tutti Frutti, buen culito / Si no entra, no lo fuerces / puedes engrasarlo, para facilitarlo") a "Tutti frutti, all rooty, a-wop-bop-a-loon-bop-a-boom-bam-boom" porque el productor de grabación, Roberte Bumps Blackwell, lo consideraba un exceso (además, "Tutti-frutti" en argot significaba "gay"). Además, Dorothy La Bostrie (su compositora) consideró que esos versos eran inaceptables.¹
La canción, con su onomatopéyico "Womp-bomp-a-loom-op-a-womp-bam-boom!", se convirtió en modelo para muchas otras pequeñas canciones futuras de Richard, tocando su piano, con Lee Allen al saxofón y su ritmo implacable. En los siguientes años, Richard tendría varios éxitos más: "Long Tall Sally", "Slippin' and Slidin'", "Jenny, Jenny" y "Good Golly, Miss Molly". Su estilo frenético se puede ver en películas como Don't Knock the Rock (1956) y The Girl Can't Help It (1956), para las cuales cantó las canciones que daban el título, escritas por Bobby Troup.
A pesar del sonido primario de su música, sus sencillos fueron cuidadosamente seleccionados, según se puede apreciar en el triple álbum The Specialty Sessions, en el que se incluyen muchas versiones. Como ejemplo de su artesanía, él y Blackwell ensayaron la estrofa de "Long Tall Sally", "He saw Aunt Mary coming and he ducked back in the alley" (Vio a tía Mary venir y se agachó detrás del callejón) durante todo un día hasta que consideró que había alcanzado la precisión deseada. Fue plagiado, inicialmente con éxito por cadenas de radio "para blancos", especialmente a través de Pat Boone. Este hecho, posiblemente favoreció que la fama de Little Richard se extendiera.
En 1956 compra una mansión en Los Ángeles, California, y vuelve a tocar con su antiguo grupo (The Upsetters).

Años 1960

Little Richard detuvo su carrera musical de forma repentina en 1957, durante una gira por el centro de Australia; renunció a su forma de vida en el rock and roll. Parece ser que su decisión tuvo que ver con el accidental incendio de uno de los motores del avión en el que viajaba junto con su grupo. Después de aterrizar, se quitó de los dedos cuatro anillos de diamantes valorados en unos 8.000 dólares y los lanzó al río Hunter. Ingresó en una universidad cristiana en Alabama para estudiar teología y se hizo ministro pentecostal. Mientras su casa discográfica, la Specialty Records, lanzaba algunas nuevas canciones basadas en antiguas sesiones de grabación, Richard hizo muy poco musicalmente hablando, apenas algunas canciones de gospel a comienzo de los años 60.
En 1962 regresó con un entusiástico recibimiento en su gira por el Reino Unido. Los Rolling Stones, quienes admiraban a Richard incluso antes de que tuvieran un contrato de grabación, y los Beatles, también admiradores suyos, le apoyaron. Llegó a acompañar a los Beatles en su gira por Hamburgo. En 1982, Paul McCartney decía: "La primera canción que canté en público fue "Long tall Sally", de Little Richard. Cuando los Beatles comenzaban, actuamos con él en Liverpool y Hamburgo. Para mí, es uno de los reyes del rock and roll. Además es un gran tipo, al que ahora considero mi amigo". También inspiró al legendario cantante de Deep Purple, quien le dedicó la canción "Speed King" del álbum In Rock.^{[cita requerida]}
Desde entonces, Little Richard ha trabajado periódicamente en películas, ha lanzado ocasionalmente algún sencillo que otro y ha aguantado como uno de los grandes y legendarios pioneros del rock and roll. Su vida parece como si hubiera ido siempre de un extremo a otro. En 1964 vuelve a los escenarios grabando nuevas versiones de sus éxitos; en los años 70 sus excesos sexuales y con las drogas hicieron que su iglesia lo rechazara. Finalmente, tras la muerte de uno de sus hermanos, Little Richard reorganizaría su vida: limpiaba su organismo de drogas, se hacía vendedor de biblias a domicilio y volvía a su iglesia.

Años 1980

Little Richard en una presentación en los premios Óscar de 1987.

Regresó con dedicación plena al final de los años 80, diciendo que venía para realizar lo que Dios le tenía destinado ser: Little Richard. Todavía tiene la licencia de su ministro, sin embargo, y ocasionalmente celebra bodas (entre las que caben destacar las de Cyndi Lauper y Bruce Willis y Demi Moore).
En 1986 apareció en la película Down and Out in Beverly Hills, anotándose su primer gran éxito con el tema "Great Gosh-a-Mighty!", lo que condujo a un resurgimiento de su popularidad. También en este año, cuando se abrió el Rock and Roll Hall of Fame, Richard figuraba entre los primeros artistas. Su contribución pionera al género también ha sido reconocida por el Rockabilly H
En 2005 Little Richard estuvo trabajando en otros éxitos de R&B y soul. Junto con el cantante y compositor Michael Jackson lanzó el sencillo titulado "I Have A Dream" (Tengo un sueño), cuyos ingresos se destinaron a las víctimas del huracán Katrina.
También en 2005 apareció, junto a estrellas como Madonna, Iggy Pop, Bootsy Collins, y The Roots, en un anuncio comercial para la televisión americana, promocionando el teléfono Motorola ROKR.
Además salió en un capítulo de Los Simpson (temporada 14 capítulo 7) interpretándose a sí mismo.

Premios y honores

• En 1990, Little Richard fue honorado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.²
• En 2004, la revista Rolling Stone puso a Little Richard de 8º en el ranking de los 100 mejores artistas.

Discografía oficial

• 1956 - Cast a Long Shadow
• 1957 - Little Richard, Vol. 1
• 1957 - Little Richard, Vol. 2
• 1957 - Little Richard, Vol. 3
• 1957 - Here's Little Richard
• 1959 - The Fabulous Little Richard
• 1960 - Clap Your Hands
• 1960 - Pray Along with Little Richard, Vol. 1
• 1960 - Pray Along with Little Richard, Vol. 2
• 1962 - King of the Gospel Singers
• 1963 - Sings Spirituals
• 1964 - Sings the Gospel
• 1964 - Little Richard Is Back (And There's A Whole Lotta Shakin' Going On!)
• 1965 - The Wild and Frantic Little Richard
• 1967 - The Explosive Little Richard
• 1970 - The Rill Thing
• 1971 - Mr. Big
• 1971 - The Second Coming
• 1973 - Right Now
• 1974 - Talkin' 'Bout Soul
• 1992 - Shake It All About

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