Teddy Thompson and Kelly Jones - Little Windows

Nuevo trabajo de este hidalgo. Esta vez acompañado por una preciosa voz. Me encanta

KEVIN AYERS

Kevin Ayers (Herne Bay, Kent, Inglaterra, 16 de agosto de 1944 - Montolieu, Francia, 18 de febrero de 2013)1 fue un músico británico que ejerció una gran influencia en el rock progresivo y psicodélico. John Peel escribió en su autobiografía que «el talento de Kevin Ayers es tan agudo que podrías realizar una operación mayor de ojos con él».

Fue miembro fundador de una de las bandas pioneras de la psicodelia de los años 1960, Soft Machine, asociada a la Escena de Canterbury.

Ha grabado varios álbumes como solista, en los cuales colaboran artistas muy variados, como Brian Eno, Syd Barrett, John Cale, Elton John, Robert Wyatt, Andy Summers, Mike Oldfield, Nico, Ollie Halsall y muchos otros. Tras residir durante muchos años en Deyá, Mallorca, vuelve al Reino Unido a mediados de los años 1990. Su último álbum, The Unfairground, grabado en Nueva York, Arizona y Londres, salió a la venta en 2007

Ayers es hijo del productor de la BBC Rowan Ayers, pero tras la separación de sus padres y la boda de su madre con un funcionario inglés, pasó la mayor parte de su infancia en Malasia. La atmósfera tropical y el estilo de vida relajado tuvieron un gran impacto en él. Así, uno de los aspectos frustrantes y entrañables de su carrera consiste en que cada vez que ha estado cerca de alcanzar el éxito se marcha a algún lugar soleado donde se hallan con facilidad buen vino y buena comida .

Luego de regresar a Inglaterra a los doce años de edad, pasa sus primeros años de estudio con los músicos de la naciente Escena Canterbury. Entró rápidamente en el conjunto Wilde Flowers, integrado por Robert Wyatt y Hugh Hopper, así como otros futuros miembros de Caravan. Ayers ha afirmado en entrevistas que la razón inicial por la cual le preguntaron si quería unirse a la banda fue probablemente porque tenía el pelo más largo de todos. De cualquier manera, este hecho lo lleva a empezar a componer canciones y cantar.

1966-68: Soft Machine
La banda Wilde Flowers se convierte pronto en Soft Machine (en homenaje al libro homónimo de William Burroughs publicado en 1961) con la incorporación de Mike Ratledge al teclado y el guitarrista Daevid Allen. Ayers pasa al bajo (guitarra y bajo tras la partida de Daevid Allen del grupo) y comparte las voces con el baterista Robert Wyatt, cuya voz vibrante de tenor hacía contraste con la de barítono de Ayers. Esta fórmula, más la libertad de mezclar sonidos del Rock y del Jazz, configura un sonido nuevo y memorable que llamó rápidamente la atención. La banda compartía habitualmente escenario (generalmente en el UFO Club) con la formación original de Pink Floyd, liderada por Syd Barrett. Lanzaron su primer sencillo, Love makes sweet music / Feelin', Reelin', Squeelin' en febrero de 1967, generando así una de las primeras grabaciones del movimiento psicodélico británico. Su álbum de debut, The Soft Machine, grabado en los Estados Unidos en el sello ABC/Probe y publicado en 1968, se considera un clásico del género.


1969-79
Tras una larga gira por los Estados Unidos como teloneros de Jimi Hendrix, Ayers se siente cansado, vende su bajo Fender blanco de Jazz a Noel Redding y se retira para recuperarse a las playas de Ibiza en España junto a Daevid Allen. Allí atraviesa un período muy inspirado como compositor, que culmina en su primer disco en solitario, Joy of a Toy. El álbum fue, junto con el de Pink Floyd, uno de los primeros lanzamientos del sello Harvest. Joy of a Toy definió a Ayers como un talento único, creador de una música ecléctica, que va desde la canción circense que da nombre al disco hasta la melódica Girl on a swing y la críptica Song for insane times, así como Oleh Oleh Bandu Bandong, basada en una canción tradicional de Malasia. Los antiguos compañeros de Soft Machine vuelven a colaborar con él, y también participa en algunos temas Rob Tait, baterista ocasional de Gong.

Un interesante producto de las sesiones fue el single Religious experience (singing a a song in the morning), en cuyas primeras tomas participó un destacado amigo de Kevin, Syd Barrett, a la guitarra y en los coros. Durante mucho tiempo se creyó que Barrett había grabado la guitarra solista que aparece en la edición final, y como tal aparece en varias de sus recopilaciones piratas, pero Ayers ha aclarado que él mismo tocó el solo, emulando el estilo del músico. La versión de la canción con el solo de Barrett (considerada en su día demasiado atrevida) vio finalmente la luz como bonus track en la reedición de Joy of a Toy lanzada en 2004.

Pronto apareció su segundo álbum, Shooting at the moon. Para este disco, Ayers reunió a una banda de acompañamiento, a la que bautizó The whole world. De ella formaban parte un joven Mike Oldfield al bajo y ocasionalmente a la guitarra solista y un compositor de vanguardia, David Bedford, a los teclados. Nuevamente Ayers exhibe una colección de canciones desenfadadas y extravagantes, interpretadas con una instrumentación vanguardista.

The whole world fue una banda errática que no se adaptaba bien al directo, y Ayers tampoco se sentía capaz de soportar el ritmo de vida de las grandes giras. La banda se separó tras una breve gira, sin resentimientos, y Ayers invitó a varios de sus músicos a tocar en su próximo álbum, Whatevershebringswesing, que se considera uno de los mejores, y que incluye la empalagosa canción de ocho minutos que da nombre al disco y que convirtió a Ayers en un representante del sonido de los 70’s.

1974 fue un año especial para Ayers. Además de generar en ese lapso su música más osada, contó con la participación de otros artistas con un registro más amplio, entre los que destaca Lady June (June Campbell Cramer). El álbum, llamado Lady June's Linguistic Leprosy, fue grabado en la sala principal de la casa de la artista, en Vale Court., Maida Vale, proceso en el cual Lady June recitaba poesías junto con la voz y música de Ayers, y también tuvieron lugar las contribuciones de Brian Eno y Pip Pyle. Fue lanzado por el propio sello de Kevin Banana Productions, (via Virgin/Caroline) .

The Confessions of Dr. Dream and Other Stories marca el paso a un sello discográfico más comercial, y es considerado por muchos como el ejemplo más característico de la filosofía cambiante de Ayers. La producción fue costosa, alrededor de £32,000 (una cifra considerable para la época). Mike Oldfield vuelve al grupo y el guitarrista Ollie Halsall de la banda de Rock Progresivo Patto comienza una etapa de colaboración musical con Ayers que durará veinte años.

En 1 June 1974, Ayers encabeza un concierto muy publicitado en la sala Rainbow de Londres, acompañado por John Cale, Nico, Brian Eno y Mike Oldfield. Hubo mucha tensión, pues la noche anterior al concierto John Cale encontró a Ayers durmiendo con su esposa, situación a la cual hace referencia la letra de una canción del álbum de Cale de 1975 Slow Dazzle llamada Guts. El show fue editado por Island Records apenas unas semanas después.

En 1976 Ayers regresa a su discográfica original, Harvest, y edita Yes we have no mañanas (so get your mañanas today). El álbum fue otro acercamiento comercial y le aseguró un contrato en América con ABC Records. Cuenta con la colaboración de B.J. Cole y Zoot Money. Ese mismo año Harvest lanza una colección titulada Odd Ditties, que reúne varias canciones de espíritu animado y colorista que Ayers había planeado lanzar como lados B o había dejado inéditas.

1980-92
El final de los 70’s y comienzo de los 80’s encuentra a Ayers en un auto-exilio a climas cálidos, fugitivo de las cambiantes modas musicales que acontecían, y rehén de las adicciones químicas. En 1983, la aparición de Diamond Jack and the queen of pain, marca quizás un punto bajo en su carrera musical. La vuelta se dio en 1988 con el proféticamente titulado Falling up, que recibiría las primeras críticas unánimemente positivas de aquella época. Ese mismo año graba también una participación vocal para un simple de Mike Oldfield llamado "Flying start", cuya letra hace referencia a muchas vivencias de Kevin a través de los años.

A pesar de los comentarios positivos sobre su nuevo disco Falling up, este período encuentra a Kevin retirado de los escenarios, situación en parte debida a la muerte por sobredosis de su compañero musical Ollie Halsall. Un álbum acústico, Still life with guitar grabado con el grupo Fairground Attraction apareció en Francia bajo el sello FNAC y fue editado de forma subsiguiente en toda Europa. Alguna colaboración por parte de los fanáticos de Ayers Ultramarine más un tour de conciertos junto a la banda de Liverpool Wizards of Twiddly completó su actividad en los 90’s. La grabación de una fecha clave de un concierto en Londres con los Wizards fue lanzada por el sello Market Square Records|Market Square en el año 2000, bajo el nombre de Turn the lights down!.

En la década de los 80, Ayers hace además una breve incursión en el cine, protagonizando y componiendo la banda sonora de la película española Percusión (1983), dirigida por Josetxo San Mateo, donde interpreta a un dibujante de cómics afectado de manía persecutoria.

2007-13: Regreso y últimos años
A finales de los 90’s Kevin vivía recluido al sur de Francia. En una galería de arte local conoció al artista americano Tim Shepard, que tenía un estudio en aquel lugar, y los dos se hicieron amigos. Ayers comenzó a aparecerse con una guitarra y en 2005 pasó a Shepard algunas grabaciones nuevas, la mayoría grabadas en un cassete en un equipo que tenía en su cocina. Las canciones eran, según Shepard en el siguiente orden, “conmovedoras, profundas y honestas”, por lo cual se sintió “profundamente conmovido” por lo que escuchaba y alentó a Ayers a registrarlas apropiadamente para un posible nuevo álbum.

Al conectarse con la discográfica LO-MAX Records, esta compartió su entusiasmo por las maquetas y, tras hacer ciertas averiguaciones, descubrió un gran interés por el trabajo de Ayers entre varios músicos actuales. Así, la banda de Nueva York Ladybug Transistor llevó a cabo unos ensayos para una posible grabación organizada por su líder Gary Olson y Kevin viajó entonces hasta Nueva York. Cuando se realizaron los ensayos, los seguidores del músico, a los que ahora se habían incorporado notables y talentosos integrantes, volaron hasta Tucson, Arizona, donde comenzaron las primeras grabaciones en un polvoriento hangar conocido como Wavelab Studios.

Con los cassetes de las primeras sesiones, Shepard se dedicó a terminar con Ayers el álbum en el Reino Unido, donde los rumores se habían esparcido, y una serie de músicos comenzaron a acercarse al estudio. Shepard admitió haberse reunido con la banda Teenage fanclub en una fiesta de los Go-betweens, y haber escuchado la pasión por la música de Ayers que ellos profesaban para luego escribirle una carta al cantante y guitarrista Norman Blake. La revista Mojo (Julio de 2007) publicó esto unas semanas después, comentando que Kevin Ayers se encontraba en un estudio en Glasgow con Teenage fanclub y otros colegas afines, que estaban comprometidos en el proyecto para trabajar con su héroe. También colaboró Bill Wells, acompañado por Euro Childs, de Gorkys Zygotic Mynci, y Francis Reader de Trash Can Sinatras.

Amigos y colegas del pasado también visitaron las sesiones de grabación. Robert Wyatt aportó su misterioso Wyattron en la conmovedora "Cold shoulder", Phil Manzanera contribuyó en la insondable "Brainstorm", Hugh Hopper de Soft Machine tocó el bajo en la canción que da título al disco y Bridget St. John (una cantante de folk inglesa, amiga de John Peel) hizo un dueto junto a Ayers en "Baby come home", primera vez que cantaban juntos desde 1970 en Shooting at the moon. El disco, The Unfairground, fue lanzado en septiembre de 2007.

Muerte
Residiendo en Francia, falleció mientras dormía el 18 de febrero de 2013, dándose a conocer la noticia dos días despues


Álbumes de estudio
1964-67: The Wilde Flowers (lanzado en 1994)
1967: Jet Propelled Photographs (lanzado en 1972)
1968: The Soft Machine
1969: Joy Of A Toy
1970: Shooting At The Moon
1972: Whatevershebringswesing
1973: Bananamour
1974: The Confessions of Doctor Dream and Other Stories
1975: Sweet Deceiver
1976: Yes We Have No Mañanas-So Get Your Mañanas Today
1978: Rainbow Takeaway
1980: That's What You Get Babe
1983: Diamond Jack and the Queen of Pain
1984: Deià...Vu
1986: As Close As You Think
1988: Falling Up
1992: Still Life with Guitar
2007: The Unfairground
Álbumes en vivo
1974: June 1, 1974
1992: BBC Radio 1 Live in Concert
2007: Hyde Park Free Concert 1970
Álbumes recopilatorios
1976: Odd Ditties
1989: Banana Productions: The Best of Kevin Ayers
1990: The Kevin Ayers Collection
1996: Singing the Bruise: The BBC Sessions 1970-72
2004: Didn't Feel Lonely Till I Thought of You: The Island Records Years
2005: The BBC Sessions 1970-1976
2008: Songs for Insane Times: An Anthology 1969-1980
2008: What More Can I Say...
WIKIPEDIA

The Foreign Films - “Record Collector”(2,3,4)

Bill Majoros es el personaje que está detrás de este projecto de un triple LP sacado en seis partes (una por cara). Parece interesante.

The Auteurs

Imprescindibles para amantes del Brit pop.

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Blondie - Full Concert - 07/07/79 (Late Show)- Convention Hall

Sam Beam and Jesca Hoop - "Valley Clouds"

Extraido del trabajo conjunto de SAm Beam (Iron and Wine) y Jesca Hoop, encantadora.

sweet - level headed

Level Headed es el sexto álbum de estudio de la banda de glam rockSweet, lanzado en enero de 1978 a través Polydor Records en el Reino Unido y Capitol Records en Estados Unidos.

Cuenta con el hit "Love Is Like Oxygen", el último sencillo original de la banda en alcanzar el Top 40 a ambos lados del Atlántico (posición N° 8 en los Estados Unidos y N° 9 en el Reino Unido). La versión en sencillo de esta canción es sustancialmente más corta que la contenida en el álbum, y la versión para Estados Unidos tiene sólo el primer verso, un intermezzo más corto y el outro funk. También fue lanzado un segundo sencillo, titulado "California Nights" (inusualmente en la voz de Steve Priest), pero sólo alcanzó el puesto N° 76 en los Estados Unidos.

Este fue el último disco grabado con la formación clásica, debido a queBrian Connolly fue despedido del grupo alrededor de un año después de su publicación, con lo que el cantante inició una poco brillante carrera en solitario. El trío restante integrado por Steve Priest, Andy Scott, y Mick Tucker continuó como Sweet y entregó tres álbumes más antes de separarse en 1981.

evel Headed es, sin duda alguna, el álbum más experimental y elaborado de toda la discografía de Sweet. Después de la decepcionante recepción de Off the Record del año anterior, la banda decidió claramente que tenían que hacer algo distinto. Por otro lado, era evidente la decadencia del glam rock para ese entonces, por lo que las agrupaciones del género debieron evolucionar tanto musical como visualmente en otra dirección.

Lo más notable en el sonido de Level Headed es el abandono casi total del hard rock tradicional de Sweet, para incluir en su lugar baladas de soft rock, sonidos psicodélicos de sintetizador, composiciones instrumentales barrocas o incluso influenciqas del funk y folk rock. Las melodías parecen inspiradas en piezas de agrupaciones tan diversas como Eagles,Fleetwood Mac y 10cc.

Allmusic elogió el álbum en su revisión retrospectiva, al concluir "Ciertamente, ésto no es un clásico de la era Sweet, pero eso es precisamente lo bueno de Level Headed-. Ellos son descentrados y aventureros, de vez en cuando tropezando, pero siempre haciendo música interesante en un álbum que es cualquier cosa, menos lo que promete el título" (Level Headed en su frase idiomática de "Equilibrado"). 

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consiguio cierto reconocimiento en el nacimiento del post punk cuando se suplian las carencias técnicas
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