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El Rey del Rock (Nick Cave)

 https://reynoldsretro.blogspot.com/2023/05/the-king-of-rock-nick-cave.html

El Rey del Rock (Nick Cave)

Sobre el tema de Nicholas Cave poniéndose su traje inteligente y asistiendo a la coronación , alguien en Twitter señaló que en The Sex Revolts lo describimos como " el rockero más obsesionado con el rey de todos los tiempos ".

Aquí está la parte del capítulo Yo soy el rey donde discutimos el rock, la simbología real, el concepto de soberanía de Bataille y luego examinamos la fijación del rey de Cave: 

EL REY DEL ROCK

El rock está lleno de reyes. Algunos son déspotas autoproclamados (por ejemplo, raperos); otros son elevados y coronados por sus seguidores (Elvis). Hay variantes sobre el tema regio: el Jefe (Springsteen), el gangster chic del rap, el chamán, profeta o Mesías (Bono). Entonces, ¿por qué el rock se presta a la postura real?

En un nivel, ser rey significa simplemente ser el mejor en lo que haces. Por otro, es la culminación lógica del autoengrandecimiento inherente al mundo del espectáculo. Pero en un sentido más amplio, el rey representa la posibilidad total, el cenit de lo imaginable. De la misma manera, la estrella del rock es la encarnación de los deseos prohibidos y los sueños imposibles de sus fans. Cuando Johnny Rotten se comparó con el Anticristo y declaró que quería 'ser anarquía', quería ser una ley para sí mismo. Este era el significado de la versión de la anarquía de los Pistols: no consejos obreros y tribunales de autocrítica, sino el derecho a ser tu propio tirano.

    De hecho, una comuna de anarquistas en los Estados Unidos de la década de 1850 practicaba una doctrina de 'Soberanía individual' que era pura podrida: cada persona era 'el déspota o soberano absoluto' de su vida. El concepto de soberanía asume un significado especial en el pensamiento de Georges Bataille; era su término para un estado supremo del ser. La soberanía (equivalente al 'falo' de Lacan) es un pináculo de la totalidad del ser no alienada ni castrada. Para Bataille, la soberanía está marcada por la extravagancia y el exceso, como lo ilustran las sociedades cuya jerarquía se organizaba en torno al despilfarro de recursos. Los ejemplos incluyen el sacrificio azteca y el potlatch de los nativos americanos, una forma de entrega de regalos ritualizada en la que el rango estaba determinado por la capacidad de derrochar la riqueza. El equivalente moderno del potlatch son las estrellas de rock destrozando suites de hotel o desperdiciando una fortuna en drogas. De todo esto, Bataille concluyó que existía un impulso humano fundamental hacia la prodigalidad y el 'gasto sin retorno'.

     Verdaderos hijos pródigos, las estrellas de rock siempre se han presentado como dandy playboys, siempre han cultivado una estética de exceso. Sus valores son aristocráticos, un rechazo del credo burgués de gratificación diferida, acumulación e inversión. Históricamente, la aristocracia ha sido la clase más capaz de dedicar su vida y sus recursos a la extravagancia (dandismo, combate, juego, arte, sexualidad 'perversa').

     La soberanía se define por el consumo de la riqueza porque la productividad es siempre servil, según Bataille. Una existencia soberana es aquella que no está subordinada a la utilidad, que no implica el empleo del presente en aras del futuro. Y así, el vagabundo o vagabundo ('rey del camino') es tan soberano como cualquier monarca, a pesar de su aparente indigencia. Porque la marca definitoria del soberano es que él es, en lugar de hacer. A diferencia del revolucionario de Sartre (que quiere deshacerse por completo de la jerarquía y que sacrifica su presente para trabajar servilmente por ese futuro utópico), el Rebelde solo quiere usurpar el lugar del Rey. Lo quiere TODO y lo quiere YA.

El rock está repleto de estos reyes rebeldes, advenedizos convertidos en monarcas....

Iggy es el puente entre el Rey Lagarto y el rockero más obsesionado con el rey, Nick Cave.

Las fantasías reales de Cave comenzaron con 'King Ink' en Prayers on Fire (1981). El alter ego antiheroico de Cave es el rey de la bohemia, presidiendo un reino de miseria y aletargado impotencia. En el próximo álbum de Birthday Party, Junkyard (1982), 'Hamlet Pow Pow' convierte el psicodrama edípico de Shakespeare en una caricatura. El hijo del rey muerto acusado de vengarse del tío usurpador del trono, que pasa la mayor parte de la obra eludiendo el deber de regicidio, Hamlet ha sido visto durante mucho tiempo como el arquetípico varón adolescente forastero; Cave está feliz de ponerse en sus zapatos llenos de angustia.

   Otro tipo de rey arruinado que ha rondado la imaginación de Cave es el ídolo del pop que ha visto días mejores o el profeta del rock abandonado por su rebaño indigno. Ha hablado de su fascinación por el Presley de la era tardía, una parodia hinchada de su yo rebelde (el primer sencillo en solitario de Cave fue una versión de 'In the Ghetto', el último suspiro de brillantez de Presley antes de que realmente comenzara el crepúsculo de su vida creativa) . En su segundo álbum en solitario, The Firstborn Is Dead , Cave reaparece como 'The Black Crow King'. Las notas del transatlántico pastiche etnológico del álbum sugieren que el coro de voces es " un rey rodeado de seguidores que han aprendido a imitarlo ". ¿Cave ridiculizando y repudiando a sus seguidores de culto gótico? Abandonado y absurdo, el Cuervo Negro reina sobre '  

Esta postura melodramática -el profeta sin honor- sería retomada en Kicking Against the Pricks con su versión de 'The Singer' de Johnny Cash, donde un juglar mesiánico lamenta su abandono por parte de una audiencia voluble y superficial que no entiende su visión. .

    Por supuesto, el autoengrandecimiento es intrínseco al rock rebelde; cantantes desde Johnny Rotten hasta Morrissey han recurrido a la postura del mártir, del salvador crucificado o despreciado. Cave parece particularmente aficionado a la grandeza destartalada del rey caído. La canción clave aquí es 'Junkyard'. ' Yo soy el Rey' entona un Cave obviamente desperdiciado en medio de una agitación cacofónica de guitarras salobres que en ese momento (1982) se sintió como los últimos estertores autoinmoladores del rock'n'roll. Una vez más, el reino de Cave está en ruinas, literalmente, un depósito de chatarra. El título es un juego de palabras basado en la adicción a la heroína de Cave. El yonqui se siente como un rey, omnipotente, envuelto y resplandeciente en su invulnerabilidad solipsista (especialmente si la heroína se corta con el último euforizante megalómano, la velocidad). Se cree Dios, ajeno a la realidad de su entorno. Las letras de 'Junkyard' giran en torno a opuestos compactados violentamente: rey/chatarra, miel/basura, cuerpo celestial/violación brutal. La línea crucial es: 'otra vez hay basura en el saco de miel', que evoca tanto a la heroína como a la el nirvana del útero y el horror de las toxinas principales. La voz de Cave desaparece en un cenagal hirviente de sonido purulento.

  ¿El yonqui como rey del siglo XX? Bataille nunca lo consideró, pero es un desarrollo plausible de su noción de soberanía como esplendor estéril. ('Heroína' viene de la palabra alemana 'heroisch', que significa fuerte, poderoso, heroico.) La paradoja final de Bataille fue que la última palabra del soberano es 'Yo soy NADA'. La adicción a la heroína es un retorno a la autosuficiencia invulnerable del feto, una huida total de la ignominia del mundo productivo, la forma más pura de derrochar la vida. Robert Bly argumenta que la adicción a las drogas es una expresión pervertida del anhelo de prestigio real: “Como románticos, anhelamos ese sentimiento oceánico que sentimos en el útero, cuando éramos divinos y nos alimentábamos de ambrosía. La adicción equivale a un intento de escapar de las limitaciones y permanecer en la Sala del Rey.

     

¿Su modelo de estilo? 

Hablando de la monarquía, siempre es un buen momento para familiarizarse o volver a familiarizarse  con "The Monarch of Middlebrow". Escrito por  Anwen Crawford  para la revista literaria australiana Overland,  es un tour de force regicida, que disecciona la misoginia de Cave y rastrea su " transformación en un Elvis Costello de las antípodas... viejo, afable y respetablemente burgués " (sin dejar de ofrecer imaginaciones febriles de los primeros días como "From Her To Eternity" su merecido).

 

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Hace unos meses estaba en Inglaterra y me quedé con mamá, a quien le gusta salir en los periódicos dominicales, y para mi sorpresa, he aquí que en la portada de The Sunday Times Magazine estaba Nicholas Cave sentado en los bancos  de  un iglesia junto a Rowan Williams, el ex arzobispo de Canterbury. En el interior, el clérigo  entrevista al cantante  sobre su  regreso a la Iglesia  y el papel de la fe en su vida.

En realidad, no es una gran sorpresa, las señales han estado allí durante mucho tiempo (mucho antes de las tragedias que podrían volver a alguien a Dios). 

Como un pájaro que canta al sol

En un amanecer tan oscuro

Tal es mi fe por ti

Así es mi fe

Y toda la oscuridad del mundo no puede tragarse

una sola chispa

Tal es mi amor por ti

Así es mi amor

hay un reino

hay un rey

Y vive sin

Y vive dentro

Los cielos estrellados sobre mí

La ley moral dentro

Así aparece el mundo

Así aparece el mundo

Este día tan dulce

nunca vendrá de nuevo

Así aparece el mundo

A través de esta niebla de lágrimas

hay un reino

hay un rey

Y vive sin

Y vive dentro

hay un reino

hay un rey

hay un rey

y el es todo

Recuerdo que cuando entrevisté a Cave en 1988, habló sobre casi sufrir una conversión durante un vuelo muy largo y angustioso del Reino Unido a Australia, o de Australia al Reino Unido. Se había sentado al lado de algún verdadero creyente nacido de nuevo, o tal vez fuera un sacerdote; en cualquier caso, se había consumido mucho alcohol, se había instalado una especie de noche larga y oscura del alma, y ​​se convirtió en vulnerable al tono de su compañero de viaje, comenzaron a orar juntos. Esto va de memoria, no me atrevo a buscar en el corte original , pero esa es la esencia: estaba a punto de aceptar al Señor en su corazón.    

Por un lado, esto no era tan sorprendente, dado que había estado hablando en los últimos años acerca de que su lectura favorita era la versión King James de la Biblia. Las imágenes religiosas, una cadencia parecida a una parábola, se habían estado infiltrando en las canciones de Bad Seeds. 

Por otro lado, solo pasaron unos años desde The Birthday Party, donde la vibra era mucho más sobre el sacrilegio y la profanación.

Como esta canción: 

Segundo: lo amordacé con una almohada.

Pero despertó a las monjas dentro

Mi cabeza

Golpearon sus puños divinos-dioses

(Desde adentro - entonces desde afuera)

Y luego, el anuncio del éxito de la pista de baile gótica de vampiros sexuales "Release the Bats" proclamó: " La suciedad está al lado de la anti-divisidad "  .

Y por supuesto sin olvidar Borracho con la Sangre del Papa 

"¡16 minutos de puro infierno!"

O el concepto mismo de la "Mala Semilla".

O "motín en el cielo" 

Si esto es el cielo, estoy saliendo

Ah, no puedo tolerar esta vieja bañera de hojalata

Tan lleno de basura y ratas! Sentí que uno se arrastraba por mah soul

¡Por un segundo allí, tan pensado como wassa de vuelta en el gueto!

(¡Ratas en el Paraíso! ¡Ratas en el Paraíso!)

¡Estoy saliendo! ¡Hay un motín en el cielo!

Ah nací...

Y Lord Shakin, incluso entonces fue arrojado a una fuente helada,

¡como una gran suciedad apestosa!

De slum-chuch a slum-church, ah derramó mi corazón

A un cabrón gordo detrás de una pantalla...

El ojo saltón malvado presiona hasta la apertura

Él deslizaría y cerraría la pequeña escotilla perforada ... por la noche mah cuerpo

azul

Al silbido del abedul

Con un poco de práctica, pronto aprendí a usarlo conmigo mismo.

¡¿Castigo?! ¡¡Premio!! ¡¿Castigo?! ¡¡Premio!!

Oh Señor, ah ponte de rodillas

(Ah, ponte de rodillas y empieza a orar)

Envuelto en mah alas mestizas, ah casi se congela

En el viento aullador y la lluvia torrencial

(Toda la basura soplando vueltas y vueltas)

Del cielo de los barrios marginales a la ciudad

Ah, toma mah diminuto dolor y enrolla hacia atrás mah manga

(Rol otro rol otro rol otro rol)

¡Ah, sácate el goteo de la vena mah! ¡UTOPÍA! ¡Estoy saliendo!

¡UTOPÍA!

¡Si esto es el cielo, me voy a escapar!

El alma raída de Mah está repleta de alimañas y piojos

Los pensamientos vienen como una plaga a la cabeza... ¡en la casa de Dios!

¡Motín en el cielo!

(Ars infectio forco Dio)

¡Al tablón!

(¡Ratas en el Paraíso! ¡Ratas en el Paraíso!)

¡Estoy saliendo!

(¡Salve Hypuss Dermio Vita Rex!)

¡Agujero en un gueto! ¡Agujero en un gueto!

(Rasguño el ratón por el Santo... Dios, Dios, Dios)

La letra de "Mutiny in Heaven" siempre me recordó ese pasaje de Les Chants de Maldoror de Lautreamont, una visión de un Dios cruel y degenerado masticando un cadáver humano, pedazos de cerebro en su barba: 

“ No encontrando lo que buscaba, levanté mis ojos más y más alto aún, hasta que vi un trono hecho de excrementos humanos y oro, en el que estaba sentado – con orgullo idiota, su cuerpo envuelto en un sudario de ropa de hospital sin lavar – ¡el que se llama a sí mismo el Creador! ” 

El arco aquí , desde el hijo pródigo hasta tomar el lugar de uno en el patriarcado consagrado por el tiempo, es bastante clásico. 

Similar al arco de Huysmans de Against Nature y  Là-bas (también conocido como Down Below , la novela no tan buena como  À rebours   sobre el satanismo) a las novelas posteriores como  La Cathédrale, que son paralelas al regreso del propio Huysmans al catolicismo.  

(Tenga en cuenta que las señales estaban allí incluso en Against Nature : entre las aventuras sensuales decadentes del hastiado aristócrata Des Esseintes, hay un capítulo completo sobre su obsesión con oscuros  textos católicos de la  era medieval y moderna temprana, que se imprime en especiales ediciones de uno que se hacen a sus exigentes estándares en términos de encuadernación lujosa, papel, tipografía (Des Esseintes favorece particularmente a los eclesiásticos más reaccionarios y que odian el mundo). 

Ese es el punto, o uno de los puntos, en The Sex Revolt s: que el Rebelde no es un revolucionario, la rebelión es contra su actual lugar subordinado en el Patriarcado, pero el objetivo es forjar una grandeza rival, una jerarquía de estatus invertida. .

Pero también que la blasfemia es simplemente una forma invertida de oración, un cumplido al Todopoderoso. " El que folla con monjas se unirá más tarde a la iglesia ", como dijo Joe Strummer en "Death and Glory". 

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En la introducción a una nueva edición de The Sex Revolts para su primera traducción al alemán, discutimos el tropo de la realeza tal como figura en la imaginación de la extrema derecha: 

Una de las influencias clave en The Sex Revolts es el libro Mannerphantasien de 1977 del académico alemán Klaus Theweleit., un estudio de la psique protofascista basado en gran parte en los escritos de los Freikorps inmediatamente después de la Gran Guerra. Ha sido alarmante ver los tropos retóricos que impregnan el análisis de Theweleit (pantanos de corrupción, inundaciones contaminantes de inmigrantes que traen consigo enfermedades y delitos, la necesidad urgente de erigir muros defensivos para contener estos flujos amenazantes) resurgir en campañas electorales en todo el mundo. Oeste. Si bien las mujeres pueden sentir el tirón del deseo fascista, no hay duda de que los hombres son presa de estas angustias con una intensidad particular: por mucho que sean cuestiones o problemas políticos reales, también son apoderados y apoyos fantasmagóricos, desplazamientos y compensaciones, en el luchas psíquicas internas de un estilo de virilidad cada vez más irrelevante y erosionado.

Dado el ascenso mundial de líderes de hombres fuertes que intentan anular la democracia parlamentaria y el sistema de justicia en sus diversas naciones, llama la atención que uno de los principales sitios en línea para el nuevo masculinismo se llame Return of Kings. Dirigido a hombres jóvenes ansiosos por la pérdida de estatus y confundidos acerca de su papel en la sociedad, ofrece consejos sobre cómo reclamar el "derecho de nacimiento" de la dominación del macho alfa. Da la casualidad de que la simbólica de la "realeza" en el rock es un tema que explora The Sex Revolts . Y el siguiente gran trabajo de Klaus Theweleit después de Mannerphantasien  fue una serie de volúmenes titulada El Libro de los Reyes .

Y también podríamos haber mencionado todo el asunto de la neorreacción con su preferencia por la monarquía sobre la democracia. 

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Can – Live at Rockpalast 1970

 

https://revistaladosis.com/can-live-rockpalast

En 1970, la banda de Colonia formada dos años antes por Holger Czukay (bajo), Irmin Schmidt (teclados) -dos alumnos de Karl-Heinz Stockhausen, a la que se unieron Michael Karoli (guitarra) y Jaki Liebezeit (batería), comenzaba su etapa más influyente junto al cantante japonés Damo Suzuki.

Cada grabación o filmación de archivo de Can es un inestimable adición que ayuda a disfrutar de la libertad creativa de una banda que a lo largo de los años y décadas ha influido en miríadas de bandas.

Dentro de la serie «From The Archives» de Rockpalast, este concierto grabado en Soest en 1970 muestra al legendario colectivo experimental como parte del programa juvenil del WDR  «Mixed Media aus Soest» dedicado al rock

Aunque la imagen y el sonido de la serie no cumplen necesariamente con los estándares de calidad actuales, son documentos musicales históricos de bandas que son todas leyendas hoy y que reflejan la energía en ese momento. «From The Archives» es un viaje en el tiempo hasta los inicios del rock moderno.

La música de Can estaba basaba principalmente en la improvisación, y en ella se mezclaban elementos del free jazz, pasajes de rock psicodélico, melodías y ritmos repetitivos y pegadizos -bailables a pesar la complejidad- que desafiaban los esquemas del rock clásico.

01. Sense All To Mine
02. Oh Yeah
03. I Feel Alright
04. Don’t Turn The Light On (Leave Me Alone)
05. Mother Sky
06. Deadlock
07. Paperhouse
08. Bring Me Coffee Or Tea

El sello Mute ha anunciado la publicación en LP de varios conciertos grabados en el período 1973-75. Info aquí

HMLTD The Worm

 

The Worm" ocasionalmente invoca los sonidos vanguardistas de antaño (Henry Cow me viene a la mente en 1 o 2 canciones), PERO la gran mayoría del álbum es una increíble fusión del glam rock maníaco de los primeros días de HMLTD y el clásico. estilo rock progresivo. Además de eso, todo este álbum es jodidamente *hermoso*.
Cada canción está arreglada maravillosamente, con oleadas de cuerdas junto con solos de guitarra, voces cantadas en grupo, destellos ocasionales de líneas de guitarra melancólicas modernas de PPR y una sensación general de cohesión y enfoque que es primordial para hacer un álbum tan loco. Las canciones más lentas demuestran estar entre las más impactantes, con las interpretaciones vocales individuales de ciertos miembros que sobresalen en gran medida como, bueno, asombrosas. Todos los (muchos) cantantes que aportan su talento a este disco suenan fenomenal. Son la principal razón por la que el concepto emocional del álbum es tan entrañable. También hay destellos de experimentación realmente genial, como los pulsos de notas post-minimalistas en "Days", los tonos de guitarra post-punk-revival de "Saddest Worm Ever" y el sabor vagamente latino de "Past Life". Además de esto, muchas canciones utilizan lo que parecen ser muestras, fragmentos de canciones de soul cortados e incorporados a los instrumentos. Para un álbum de rock, eso es realmente genial. Estos ejemplos muestran la increíble fusión que HMLTD crea entre el rock moderno y el progresivo antiguo. Junto a estas técnicas de producción muy modernas y arreglos de canciones muy limpios y procesados, hay elementos clásicos del progresivo, como moogs e incluso sintetizadores que recuerdan a los mellotrons de los años 70. Es tan admirable lo bien organizado y secuenciado que está el álbum, lo claramente apasionada que estaba la banda al hacerlo y lo exitosos que son al convertir un concepto tan loco en algo realmente convincente. El estado de ánimo de este álbum es omnipresente y, para mí, sinceramente, adictivo. Se siente tan fresco, tan único, tan creativo y tan fascinante que solo necesita ser escuchado para creerlo. Él'

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