La música que me gusta y comparto con amigos
Fantastic Cat - Now That´s What I Call
NADINE SHAH - FILTHY UNDERNEATH
FONTAINES DC - ROMANCE
SAVAGE MANSION - THE SHAKES
chuck prophet - wake the dead
DANIELL ROMANO - TOO HOT TO SLEEP
https://musicforthemisfits.com/2024/11/07/ep-skinner-calling-in-sick/
DIY slouch artista de rock Skinner acaba de lanzar su EP ‘Geek Love’ después de reunir seguidores con lanzamientos individuales ‘Calling in Sick’ y la canción principal del EP. El EP juega con las inspiraciones que han formado el artista irlandés y su sonido en constante evolución. Skinner tiene su sede en Dublín y escribe, graba y produce canciones sobre “creciendo y superando una existencia del siglo 21 con manchas de tierra”.
El EP de cuatro canciones fue lanzado en Faction Records, y muestra a los provocadores no-wave que crearon un animado sonido punk alternativo. Rumbling y distorsionado, su mezcla de líneas de guitarra oscuras, golpes de tambor y voces encantadoras hacen una escucha emocionante y energizante. Se muestra sin disculpas en ‘Calling in Sick’, y se vuelve rimbombante en la pista del título ‘Geek Love’. Animando nuestras listas de reproducción, ‘Geek Love’ es colorido y dinámico, insinuando una estética caótica que traduce cómo nos sentimos la mayoría de los días al despertar; sin saber en qué enfocarnos y cómo movernos junto con él.
‘Tell My Ma’ es más refinado, infeccioso y punk-driven, aquí hay una pista de punk rock atronadora con un coro fanático y un paisaje sonoro salvaje. Termina esta colección de pistas con ‘New Wave Vaudeville’ que muestra mejor su amor por los ritmos de guitarra funky e infecciosos. En ‘Geek Love’, Skinner dijo: “El EP está inspirado en la música disco y el ruido. Tomando todas las bromas y ritmos asociados con las canciones disco de 70’ y lanzándolos en una licuadora con guitarras atonales y letras más duras. Muchos de los temas en las canciones exploran abrazar la individualidad y expresar eso externamente sin tener miedo de lo que la gente podría pensar. Quería crear una nueva ola de música disco donde pudiera dejar escapar esa frustración y enojo mientras también pudiera bailar
Una cosa que sin duda se logra es abrazar no solo a sus oyentes, sino también a su propia individualidad y una forma de expresarse musicalmente. El EP pronto será seguido por el álbum debut, ‘New Wave Vaudeville’, que saldrá el 10 de enero. Con su canción principal ya lanzada, estamos seguros de que será otra exploración expresiva y explosiva de la violencia musical.
/ bonnylighthorseman
/ bonnylightband
/ bonnylighthorseman
Credits:
Edited by Rena Johnson
Painted lyrics by Alexa Terfloth
Video footage by Jason Lee, Donal Scannell, and Colm Rooney
Thank you to the O’Leary Family at Levis' Corner House, Bella Blasko, Donal Scannell, and Mary Hickson & Sounds from a Safe Harbour
Lyrics:
I wanted to see you
I wanted to be where you are
But I got lost chasin your wild heart
Wildflower in the meadow
I’m pullin the petals off
Do you love me? Do you love me?
Or love me not?
I wanted to see you
But I couldn’t even look you in the eye
And I got a feelin
That I couldn’t shake if I tried
You know that you move me
You know that you threw a spark
You lit a flame and let a wildfire start
Wild horse on the prairie
Can’t tell if you’re scared or what
Are ya runnin to or are ya
Runnin from my love?
You know that you move me
You know that you move me and I don’t know why
And I got a feelin
That I couldn’t shake you even if I tried
I wanted to see you
But I couldn’t even look you baby in the eye
And I got a feelin
That I couldn’t shake you even if I tried
I wanted to see you…
You know that you move me…
Yeah and I got a feelin
Yeah and I got a feelin
Yeah and I got a feelin
Yeah and I got a feelin…
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Bonny Light Horseman - Old Dutch (Official Lyric Video)
#BonnyLightHorseman #OldDutch #KeepMeonYourMindSeeYouFreeDurante el último año, The Orchestra (For Now) se ha convertido en una especie de espectáculo, desde grabaciones en línea que tocan todos los rincones de Internet, hasta trabajar con la leyenda de la producción Rick Rubin y las bulliciosas tragamonedas en Green Man y End Of The Road Festival. Si has estado parado en un fumador de Londres, lo más probable es que hayas escuchado las alabanzas de las bandas que se cantan y se recomienda su nombre. Es con eso que no se siente exagerado decir que el debut de la banda es uno de los más esperados del año.
‘Wake Robin’ se sienta a poco más de 8 minutos de duración y tiene lugar a través de múltiples movimientos. En todo momento, el foco musical se pasa; el cantante principal Joe Scarisbrick ofrece una interpretación vocal versátil que nos serena a través de los suaves versos y rompe en el caos en el descanso, mientras toca riffs técnicos de piano que se sientan sobre los estragos que se tocan debajo, sobre todo el dúo caótico con el violín Lingling Baosmithhics en el descanso. Baosmith flota a lo largo de la pieza agregando armonía alegre a los momentos más dulces de la canción. El baterista Charlie Hancock brilla en su tecnicismo, alimentando el ritmo de la pieza todo el tiempo trayendo locura polirrítmica que hace que los momentos salgan a la boca.
Los singles debut de esta calidad no aparecen con demasiada frecuencia, con todo en ‘Wake Robin’ sintiéndose tan intrincado y bien orquestado (golpeado) hasta el punto en que perdonarás la larga espera del año para ser completamente necesario y justo. Después de un mes de residencia en el Molino de Viento y dos noches encabezando la Iglesia Vieja de St Pancras, la banda actuará en el ICA de Londres el próximo mes de abril, su mayor titular hasta la fecha.
El año del gato:
https://americanahighways.org/2024/06/05/review-fantastic-cat-now-thats-what-i-call/
Fantastic Cat – Ahora Eso es Lo que Yo Llamo
Este es un segundo LP de una banda de indie-pop que habla más en común con la legendaria unidad de pub-rock Rockpile que con cualquier otra banda. Así es como sonaba seriamente el pub rock de finales de los 70 – la multitud de Brinsley Schwartz Rockpile, Nick Lowe, Ian Gomm, Mickey Jupp y Duckros Deluxe. Fantastic Cat ofrece muchas voces jóvenes y agudas, melodías cachondas, juegos ágiles y un impulso que comienza desde el principio.
Estas 11 piezas de elección sorprendentemente tentadoras cortadas Ahora Eso es Lo que Yo Llamo (Drops June 7/Missing Piece Records/38:00) fueron grabadas en Pennsylvania & Brooklyn, NY. Producido inteligentemente por la banda de 4, comienzan su escaparate con “Oh Man!” & segue en “Little Bit Broken,” & “Later On.” Cada uno posee ese Rockpile “sound” con una dosis de batido de azúcar del Traveling Wilburyns para mayor consistencia.
No tienen las voces distintivas contrastantes de Harrison, Dylan, Orbison, Jeff Lynne y Tom Petty, pero sí tienen estilo y sus obras tienen sustancia. Musicalmente, mezclan la musicalidad con una actuación atractiva. Nada es duro. Tienen buenos arreglos e inyectan sus melodías con diversión. Evidente en “So Glad You Made It.”
Hay un ramo de flores musicales en este jarrón de bandidos – incluso un tinte de bluegrass y música folclórica rural (“The Hammer & the Nail”) pero todo está hecho con cualidades orgánicas y tocado con facilidad y gusto. Su material es bueno, seriamente bueno en todo momento. Hay poco que pueda interpretarse como novedad. La comparación de Rockpile volverá a aparecer cuando enciendan el poco eco “I Donart Know Why,” e incluso la conducción “Go All Night” como ambos suenan como Dave Edmunds en un contexto de Rockpile/Traveling Wilburyis y son excelentes.
Una de las bandas de trabajo más duras y rápidas de Australia, el punk rock de Melbourne de cinco piezas Entrega hoy han anunciado su firma para Celestial Grabaciones y compartió la primera pista para la etiqueta, “Digging The Hole”.
La pista es una explosión controlada de un disco de rock n roll: tres minutos y medio de movimiento hacia adelante preciso que es lo suficientemente pesado como para causar daños graves, brillantemente descomponiéndose en un medio de percusión 8 antes de una explosión final de fuegos artificiales. La introducción perfecta a tu nueva banda favorita.
Hablando de ‘Digging The Hole’, Delivery dijo: “‘Digging The Hole’ fue la primera canción lanzada en la mezcla para nuestro próximo álbum y definitivamente estableció el tono de lo que vendrá. Fue escrito con prisa, combinando un montón de ideas no utilizadas, con voces y pistas de guitarra completamente improvisadas en el acto mientras se demostraba. La canción final terminó con más giros y vueltas que un episodio de Sherlock, pero al mismo tiempo me pareció tener mucho sentido. Musicalmente, se basa en un montón de nuestras influencias típicas: The Hives, The Intelligence, Parquet Courts, The Ramones, así como tomar prestados algunos trucos de nuestros contemporáneos favoritos de Melbourne. Y líricamente... bueno, hay algunas personas que asumen el trabajo duro y hay algunas personas que no les importa palear la suciedad y deshacer todo el esfuerzo. Cavar The Hole es un recordatorio de ser la persona que sigue cavando ese agujero,incluso cuando alguien lo está llenando de nuevo.
https://thoughtswordsaction.com/2024/07/15/delivery-released-new-single-digging-the-hole/
son una banda inglesa, compuesta por Joe Love, Chris Hughes, Morgan Wallace y Johnny ‘Doghead’ Hutch. La banda se formó en 2020 en South East London.[1]
Fat Dog se formó durante el Bloqueos COVID-19.[2][3] Antes de lanzar cualquier singles,[4][5] la banda se hizo conocida por sus bulliciosas actuaciones en vivo,[6][7] con Gary Ryan de NME describiéndolos como "la banda en vivo más salvaje de 2023".[8] En 2023, firmaron con Domino Recording Company.[9] Se abrieron para bandas como Viagra Niños y Ley de Yardas,[10][11] y agotado Scala en su gira de titulares debut.[12] Fueron nombrados parte de Revista DIY'es "Clase de 2024" y actuó en su show de lanzamiento ese año.[13]
El primer sencillo de la banda, Rey de las Babosas, fue lanzado en agosto de 2023.[14] La canción, una pista de siete minutos de duración que combina música punk y techno,[15] fue coproducido por Love y Ford James,[8] y fue acompañado por un video musical dirigido por Dylan Coates.[16] La canción fue nombrada en el número 33 en NME'lista de las mejores 50 canciones de 2023. Un sencillo de seguimiento, Todo Lo Mismo, fue lanzado en enero de 2024, acompañado por un video musical con Neil Bell.[17] Una versión remezclada de Todo Lo Mismo por Mandy, Indiana fue lanzado al mes siguiente.[18]
La banda hizo su debut en Estados Unidos tocando Sur por Suroeste en 2024.[19] Jugaron en Fin del Festival de la Carretera en 2023[20] y el Borderline Festival en Dublín en febrero de 2024.[6] La gira con la banda inglesa Sports Team a finales de 2022 fue la primera gira con la alineación actual.
Su álbum debut, WOOF, se lanzará el 6 de septiembre de 2024.[21]
La música de Fat Dog ha sido descrita como que contiene elementos de baile, punk y klezmer;[22] el líder Joe Love ha citado la música de Serio Sam como haber influido en el sonido de la banda.[2]
El próximo álbum, Coat of Arms, es la continuación de Absolute Reality de 2023. El anuncio llega junto con la noticia de una gigantesca gira principal por el Reino Unido, incluida una fecha en el Moth Club de Londres programada para abril, que sigue a su viaje debut en Estados Unidos para SXSW.
"Soy iraní, mis padres nacieron allí y se mudaron a Suecia después de la revolución iraní en los años 80", explica la co-vocalista Kat Rackin. "Nací en Malmö y me mudé a Inglaterra cuando tenía ocho años. Crecí Cuando era niño y tenía poco apego a Irán, intentaba con todas mis fuerzas mezclarme con la gente que me rodeaba, pero cuanto mayor me hacía, más diferente me sentía y más borroso se volvía mi sentido de identidad”.
“Las letras de Sublime Disconnect hablan de esta disonancia de identidad, con líneas como: “Y ahora preguntan quién soy y de dónde soy/¿Encontraré la paz cuando pertenezca?” “En retrospectiva, puedo identificar algunos incidentes de racismo que plantaron la semilla de que yo no pertenecía completamente aquí, que Suecia o Inglaterra no eran realmente mi hogar”, dice Kat, “ni tampoco lo es Irán, ya que nunca he estado allí”. ya que a mis padres no se les permite regresar. La canción plantea en parte esta pregunta: ¿qué significa pertenecer?
Formada como un vehículo para las canciones efervescentes, cantadas habladas y realistas del guitarrista y vocalista Craig Angus, Savage Mansion cuenta con los miembros de larga data Andrew Macpherson (guitarras), Jamie Dubber (bajo) y Lewis Orr (batería y percusión). ) además del miembro más nuevo Adam Forbes (keys). Una de las bandas más prolíficas de Lost Map, lanzaron su álbum debut Revision Ballads en el sello en 2019 (★★★★ – The Skinny), seguido rápidamente por Weird Country de 2020 (★★★★ – The Scotsman) y Golden Mountain de 2022. Allá voy (★★★★ – El escocés). Savage Mansion ha realizado giras por el Reino Unido, como cabeza de cartel y como telonero de artistas como Pictish Trail y We Were Promised Jetpacks, y ha tocado en festivales como Electric Fields, Estrella Galicia Monkey Week en Sevilla, Tenement Trail y Howlin' Fling de Lost Map.
Grabado en vivo en cinta con sobregrabaciones mínimas en Analogue Catalog, el estudio analógico de Newry, Irlanda del Norte, de la productora Julie McLarnon (Lankum, Junior Brother, The Vaselines, Brigid Mae Power, Barbarossa). El nuevo álbum de Savage Mansion, The Shakes , está lleno de crudo e instintivo. jugando, accidentes felices abrazados y no pasados por alto. Es el producto final de meses de paciente y minucioso trabajo preliminar, en el que Craig trabajó estrechamente con el co-compositor Andrew Macpherson para dar forma y remodelar ideas, hasta que representaron la mejor versión de la banda que hemos escuchado hasta ahora. “Como parte de la composición de este álbum, iría en bicicleta a Paisley y simplemente escucharía música con Andrew”, dice Craig. “Nos drogábamos un poco y poníamos algunos discos. El hombre tiene la colección de discos más asombrosa.
“Hubo”, reflexiona Craig, “un esfuerzo consciente por tener un poco más de cuidado al escribir este álbum. Preservar la inmediatez de una idea apasionante, pero envolverla en algo más sofisticado y reflexivo”.
The Shakes se lanzará el 16 de febrero de 2024, en LP y CD de edición limitada.
