Can – Live at Rockpalast 1970

 

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En 1970, la banda de Colonia formada dos años antes por Holger Czukay (bajo), Irmin Schmidt (teclados) -dos alumnos de Karl-Heinz Stockhausen, a la que se unieron Michael Karoli (guitarra) y Jaki Liebezeit (batería), comenzaba su etapa más influyente junto al cantante japonés Damo Suzuki.

Cada grabación o filmación de archivo de Can es un inestimable adición que ayuda a disfrutar de la libertad creativa de una banda que a lo largo de los años y décadas ha influido en miríadas de bandas.

Dentro de la serie «From The Archives» de Rockpalast, este concierto grabado en Soest en 1970 muestra al legendario colectivo experimental como parte del programa juvenil del WDR  «Mixed Media aus Soest» dedicado al rock

Aunque la imagen y el sonido de la serie no cumplen necesariamente con los estándares de calidad actuales, son documentos musicales históricos de bandas que son todas leyendas hoy y que reflejan la energía en ese momento. «From The Archives» es un viaje en el tiempo hasta los inicios del rock moderno.

La música de Can estaba basaba principalmente en la improvisación, y en ella se mezclaban elementos del free jazz, pasajes de rock psicodélico, melodías y ritmos repetitivos y pegadizos -bailables a pesar la complejidad- que desafiaban los esquemas del rock clásico.

01. Sense All To Mine
02. Oh Yeah
03. I Feel Alright
04. Don’t Turn The Light On (Leave Me Alone)
05. Mother Sky
06. Deadlock
07. Paperhouse
08. Bring Me Coffee Or Tea

El sello Mute ha anunciado la publicación en LP de varios conciertos grabados en el período 1973-75. Info aquí

HMLTD The Worm

 

The Worm" ocasionalmente invoca los sonidos vanguardistas de antaño (Henry Cow me viene a la mente en 1 o 2 canciones), PERO la gran mayoría del álbum es una increíble fusión del glam rock maníaco de los primeros días de HMLTD y el clásico. estilo rock progresivo. Además de eso, todo este álbum es jodidamente *hermoso*.
Cada canción está arreglada maravillosamente, con oleadas de cuerdas junto con solos de guitarra, voces cantadas en grupo, destellos ocasionales de líneas de guitarra melancólicas modernas de PPR y una sensación general de cohesión y enfoque que es primordial para hacer un álbum tan loco. Las canciones más lentas demuestran estar entre las más impactantes, con las interpretaciones vocales individuales de ciertos miembros que sobresalen en gran medida como, bueno, asombrosas. Todos los (muchos) cantantes que aportan su talento a este disco suenan fenomenal. Son la principal razón por la que el concepto emocional del álbum es tan entrañable. También hay destellos de experimentación realmente genial, como los pulsos de notas post-minimalistas en "Days", los tonos de guitarra post-punk-revival de "Saddest Worm Ever" y el sabor vagamente latino de "Past Life". Además de esto, muchas canciones utilizan lo que parecen ser muestras, fragmentos de canciones de soul cortados e incorporados a los instrumentos. Para un álbum de rock, eso es realmente genial. Estos ejemplos muestran la increíble fusión que HMLTD crea entre el rock moderno y el progresivo antiguo. Junto a estas técnicas de producción muy modernas y arreglos de canciones muy limpios y procesados, hay elementos clásicos del progresivo, como moogs e incluso sintetizadores que recuerdan a los mellotrons de los años 70. Es tan admirable lo bien organizado y secuenciado que está el álbum, lo claramente apasionada que estaba la banda al hacerlo y lo exitosos que son al convertir un concepto tan loco en algo realmente convincente. El estado de ánimo de este álbum es omnipresente y, para mí, sinceramente, adictivo. Se siente tan fresco, tan único, tan creativo y tan fascinante que solo necesita ser escuchado para creerlo. Él'

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