28 feb 2023

Postcard Records




 





https://en.wikipedia.org/wiki/Postcard_Records

Postal Records es un sello discográfico independiente británico con sede en Glasgow fundado por Alan Horne en 1979, como un vehículo para los lanzamientos de Orange Juice y Josef K. [1] El lema del sello era "The Sound of Young Scotland", [1] una parodia/tributo al lema de Motown ; su logotipo presentaba un gato de dibujos animados tocando un tambor. Aunque de corta duración, la postal fue una influencia clave en el C81 y los movimientos indie-pop posteriores del C86 .

El primer lanzamiento del sello, en la primavera de 1980, fue " Falling and Laughing " de Orange Juice , [1] que fue financiado conjuntamente por Horne y los miembros de la banda Edwyn Collins y el bajista David McClymont. [2] El sello firmó con bandas como Aztec Camera y The Go-Betweens , antes de cerrarse en 1981 poco después de que Orange Juice se marchara para firmar un contrato importante con Polydor. [1] En 1984, Horne luego comenzó un nuevo sello como parte de un acuerdo con London Records, llamado Swamplands, lanzando un puñado de sencillos antes de retirarse. Luego resucitó a Postal en 1992, lanzando varios álbumes nuevos y retrospectivas hasta 1997.

El sello se describió en profundidad en el documental de 2015, Big Gold Dream , y en el libro de 2014 de Simon Goddard , Simply Thrilled: The Preposterous Story of Postcard Records , aunque ambos se concentran en gran medida en la era original de 1980-81 del sello, y Alan Horne se negó a participar en ninguno de los dos esfuerzos.

En marzo de 2020, Postcard Records parecía mostrar signos de actividad nuevamente, a través de una cuenta de Twitter @Dubh18.5. [3] Tweets que hacen referencia a "algún tipo de reinicio" y varias imágenes de archivo en una serie de GIF que insinúan nuevos lanzamientos.

En diciembre de 2020, se anunció que el sello se reactivaría como "Postcard Recordings Of Scotland Extra Terrestrial" para lanzar una caja de vinilo de antología de lujo con grabaciones de Paul Quinn & The Independent Group, [4] que incluye un libro de tapa dura de 144 páginas . La caja se limitó a solo 300 copias y salió a la venta anticipada a través de Bandcamp el 2 de abril de 2021. Se agotó en 24 horas y finalmente se entregó a los compradores a fines de julio de 2021, para elogios universales. La caja contenía versiones reeditadas de los dos LP originales de la década de 1990 junto con un tercer LP doble nuevo de material inédito en vivo y de estudio, un 10 "de otras grabaciones, junto con el libro mencionado anteriormente y una serigrafía hecha a mano.


Simply Thrilled: The Preposterous Story of Postcard Records by Simon Goddard – review




Postcard Records Discography (1980-1981)[edit]

DateArtistTitleTypeUK Indie Chart positionCatalogue ref
February 1980Orange Juice"Falling and Laughing"SingleNo. 4880 1
August 1980Orange Juice"Blue Boy"SingleNo. 1580 2
August 1980Josef K"Radio Drill Time"SingleNo. 1580 3
November 1980The Go-Betweens"I Need Two Heads"SingleNo. 680 4
December 1980Josef K"It's Kinda Funny"SingleNo. 1280 5
December 1980Orange Juice"Simply Thrilled Honey"SingleNo. 580 6
March 1981Orange Juice"Poor Old Soul"SingleNo. 581 2
March 1981Aztec Camera"Just Like Gold"SingleNo. 1081 3
March 1981Josef K"Sorry For Laughing"Single81 4
May 1981Josef K"Chance Meeting"SingleNo. 581 5
1981Orange Juice"Wan Light" (assigned serial number but never issued)Single81 6
July 1981Josef K"The Only Fun In Town"AlbumNo. 381 7
August 1981Aztec Camera"Mattress Of Wire"SingleNo. 881 8

23 feb 2023

Chuck Jackson R.I.P.

 

Murió a los 85 años, . Entre sus éxitos se encuentran Any Day Now , compuesta por Burt Bacharach y Bob Hilliard, y I Keep Forgettin' , de Jerry Leiber y Mike Stoller (ambos de 1962), así como Something You Got (1965) de Chris Kenner, que grabó como dueto con Maxine Brown.

Nacido como Charles Jackson en Winston Salem, Carolina del Norte, nunca conoció a su padre y fue criado por su abuela en Latta, Carolina del Sur, después de que su madre, Lucille, se mudara a Pittsburgh por trabajo. Inmerso en la música gospel desde una edad temprana, hizo su primera aparición en la radio a los seis años y fue líder de un coro a los 11. La segregación lo llevó a abandonar una beca en la Universidad Estatal de Carolina del Sur y mudarse al norte a Cleveland. , donde se unió a los Raspberry Gospel Singers.


Chuck Jackson infundió las canciones que grabó con emociones profundas. Fotografía: Gilles Petard/RedferDejando el grupo después de un año, sirvió en la Marina de los EE. UU. antes de mudarse en 1957 a Pittsburgh, donde cantó el Padrenuestro a Joe Aberbach, un promotor musical local. A Aberbach le gustaba poco la música gospel, pero le aseguró a Jackson un lugar en Del-Vikings, un grupo vocal de raza mixta cuyos éxitos nacionales incluían Come Go With Me (1957) y cuyo cantante barítono se iba.

Mientras estaba de gira con el grupo unos meses después, Jackson conoció al cantante Jackie Wilson, que ya era una estrella establecida, quien lo animó a seguir su propio ejemplo y emprender el camino como solista. Jackson realizó una gira como acto de apoyo de Wilson, actuando por primera vez en el teatro Apollo en Harlem, e hizo sus primeras grabaciones para sellos pequeños como Clock y Beltone antes de que el productor y compositor Luther Dixon firmara en 1961 con Sceptre / Wand de Florence Greenberg . compañía, junto con las Shirelles, las protegidas femeninas de Dixon.

Detrás del ritmo alegre y las cuerdas entusiastas de I Don't Want to Cry (1961), el primer lanzamiento de Jackson en el sello Wand, ya era evidente una especie de melancolía digna. Él y Dixon habían escrito la canción juntos, su letra basada en los recuerdos del cantante de una novia infiel. Alcanzó el puesto número 5 en la lista de R&B de Billboard, seguida más adelante en el año por I Wake Up Crying, más explícitamente triste, escrita por Bacharach y Hal David , que llegó al puesto número 13 en la misma lista.

Unos meses más tarde, Bacharach se asoció con Hilliard, su otro colaborador habitual en ese momento, para escribir Any Day Now, en el que un órgano aflautado presentaba la lectura sombría de Jackson de una letra que contenía imágenes sorprendentemente poéticas: alguien nuevo / Oh, para mi triste sorpresa / Entonces las sombras azules caerán sobre la ciudad / Cualquier día de estos, el amor me defraudará”. En el fondo del arreglo dramático de Bacharach, construido sobre un ritmo siniestro golpeado sobre un cenicero roto y un tom-tom amortiguado, se podían escuchar las voces de las hermanas Dionne y Dee Dee Warwick y su tía, Cissy Houston.

Le dio a Jackson su mayor éxito, mordisqueando los bordes del Top 20 pop mientras lograba el número 2 en la lista de R&B, y atrajo muchas versiones de portada. Bacharach siempre incluyó la canción en sus propios conciertos, pero nunca sonó tan bien como en su versión original, cuando Jackson evocaba esas sombras azules que caían por toda la ciudad.

Su siguiente sencillo, I Keep Forgettin', fue casi un gran éxito. El arreglo de Teacho Wiltshire hizo un uso sorprendentemente prominente de la percusión, una selección de boobams, tom-toms y un glockenspiel creando ritmos entrecortados que se mantienen unidos por la poderosa urgencia del cantante.

Una sucesión de baladas de soul de la zona alta, como Getting Ready for the Heartbreak, Tell Him I'm Not Home y I Need You, complacieron a sus admiradores, al igual que sus duetos con Brown, pero causaron menos impresión en las listas de éxitos. En 1968 firmó con Motown a través de su amistad con Smokey Robinson, pero tres álbumes y una serie de sencillos tuvieron poca repercusión. Luego grabó para Dakar, ABC, Channel y EMI America, e hizo un álbum de duetos con Houston en 1992 para el sello Shanachie. En 1997 lanzó un dúo nominado al Grammy, If I Let Myself Go, con Dionne Warwick, a quien siguió siendo cercano.

Las compilaciones de grabaciones raras, pasadas por alto e inéditas de sus primeros años encontraron una audiencia leal de fanáticos del soul incondicional, particularmente en el Reino Unido.

Chuck se casó dos veces y tuvo dos hijos. Conoció a su segunda esposa, Helen Cash, en 1959; se casaron 20 años después. Organizadora de las artes en el personal del Consejo de las Artes del Estado de Nueva York, murió en 2013.

Chuck (Charles) Jackson, cantante, nacido el 22 de julio de 1937; murió el 16 de febrero de 2023

www.theguardian.com

20 feb 2023

The Tubs - Dead Meat


 

Primer trabajo de estos londinenses, provenientes de otras formaciones post-punks, Suenan algo así como REM con Richard Thompson a la voz en los 80s.Por fin rock actual que te incita a moverte.

METACRITIC

5 feb 2023

Robert Forster - The Candle and the Flame

 

Con  The Candle and the Flame  ahora disponible, Robert Forster ha lanzado cuatro álbumes desde la muerte de su compañero de banda Go-Betweens, Grant McLennan. Forster comenzó a tocar en solitario después de la disolución de The Go-Betweens en 1989, pero esta búsqueda solitaria quedó en suspenso una vez que él y McLennan revivieron la banda en 2000.

McLennan murió en 2006, y desde entonces todo el enfoque de Forster ha sido su proyecto en solitario. Los cuatro álbumes posteriores, incluidos  The Evangelist de 2008,  Songs to Play de 2015  e Inferno de 2019,  tienen el sello inconfundible del hombre que encontró una base de fans internacional modesta pero absorta con The Go-Betweens. Pero este período de productividad al final de su carrera ha magnificado la perspectiva única del compositor de Brisbane.

Robert Forster - 'Años tiernos'

The Candle and the Flame es la continuación del séptimo LP en solitario de Forster,  Inferno , con el que todavía estaba de gira cuando Covid asomó la cabeza El nuevo álbum se grabó después de que a la esposa y colaboradora frecuente de Forster, la violinista Karin Bäumler, le diagnosticaran cáncer de ovario. La réplica de esta experiencia no solo dejó huella en canciones como 'She's a Fighter' y 'Tender Years', sino que tanto Bäumler como el hijo de la pareja, Louis Forster (ex- The Goon Sax ), aparecen de forma destacada en el disco.

En otra parte de  La vela y la llama , Forster reflexiona sobre eventos significativos de su pasado, como desarrollar una fascinación por Lou Reed y David Bowie cuando era adolescente (en 'When I Was a Young Man') y mantenerse sobrio y usar su memoria para trascender el momento presente (sobre 'Yo no consumo drogas, hago tiempo').

Forster llevará  The Candle and the Flame  de gira por Australia en mayo de 2023.  Music Feeds  habló con Forster sobre escribir ficción, escribir canciones sobre la memoria y trabajar con su familia en  The Candle and the Flame .

Robert Forster - 'Ella es una luchadora'

Music Feeds: The Candle and the Flame  ya está disponible. Pero estás escribiendo una novela, ¿no es así? 

Roberto Forster: Sí. Es mi primera vez en esto. Es un gran esfuerzo porque estoy escribiendo un libro pero también estoy aprendiendo a escribir un libro, lo que significa que me está tomando más tiempo y estoy yendo por caminos sin salida. Creo que se publicará, pero la cantidad de trabajo que lleva y la cantidad de recompensas financieras, es una locura, es una locura. Pero quiero hacerlo. Hay una historia que contar y la contaré.

MF: Has publicado un libro de memorias y escrito un montón de críticas musicales. ¿Pero escribir ficción es una habilidad completamente diferente? 

roberto: lo es Y me metí en esto porque tenía la historia en mente y también porque había hecho muchas cosas fácticas que solo eran verificación de hechos y era como escribir historia en cierto modo. Y solo quería liberarme de eso e inventarlo, básicamente. 

MF: En contraste con inventar cosas en la novela, has dicho que The Candle and the Flame revela más sobre tu vida y las personas con las que compartes tu vida que los discos anteriores. ¿Eso fue consecuencia del Covid? 

roberto: puede ser Debido a que hay cuatro años entre discos, no es como si hubiera un grupo de canciones realmente apretado y yo dije: "Está bien, los temas para el próximo álbum serán este, este y este".

Pero una canción debe haber llevado a la otra: debo haber pasado de 'Tender Years' a 'When I Was a Young Man' y luego a 'I Don't Do Drugs I Do Time'. Debo haberme sentido cómodo en esa área y me gustó lo que estaba haciendo allí. Ya sabes, viajar al pasado y ser más abierto con él y ser más autobiográfico con él.

MF: 'I Don't Do Drugs I Do Time' se trata de viajar a través de tus recuerdos en lugar de usar drogas para transportarte. Explorar activamente los recuerdos del pasado, ¿ha sido esa una preocupación más reciente?

roberto: no, no lo creo. Obviamente, a medida que envejezco, hay más que ver que cuando tienes 20 años. Pero me resulta fascinante repasar períodos de mi vida y también creo que tiene un gran impacto en tu vida diaria. Piense en las interacciones que tiene con las personas, los pensamientos que tiene, las cosas que surgen a través de su comunicación con las personas: alrededor del 25 por ciento de su día está lidiando con el pasado de manera bastante directa. Como, obviamente no estamos viviendo en un presente siempre presente donde todo es ahora.

Escribí una canción hace unos 15 años llamada 'Darlinghurst Nights' que estaba ambientada en Sydney a mediados de los 80, y no sé cómo llegué a eso, pero la gente [con la que estuve involucrado] durante ese tiempo me Estoy involucrado con todavía. Así que no es como si conociera a mucha gente allí y estuviéramos dando vueltas en cafés en Crown Street y en bandas y nunca volví a ver a ninguna de esas personas. Los [veo], por lo que todavía me toca y me afecta.

Robert Forster - 'No uso drogas, hago tiempo'

MF: Hay un aspecto metafísico en la letra de 'I Don't Do Drugs I Do Time': estás viendo colores y experimentando un caleidoscopio de sensaciones. ¿Su recuerdo del pasado es generalmente bastante transportador?

Robert: Ciertamente está grabado en mi mente. Además, soy consciente de que estoy auto-mitificando mi propio pasado, lo cual me encanta hacer. Me encanta tomar una escena y arrojar luces sobre ella, y no hacerla más grande o grandiosa ni nada, pero concentrarme en este tipo de períodos, es mitificar mi propio pasado. Para hacer eso, la música tiene que ser la correcta. Tienes que tener suficiente espacio y buena música para hacerlo.

MF: 'I Don't Do Drugs I Do Time' es una canción country.

roberto: exacto Es una canción country de tres acordes. Me encanta esa melodía, porque es bastante simple y solo tres acordes. Pero poner algo vagamente psicodélico en eso y, como dijiste, metafísico, lo encuentro agradable. Es tomar esa estructura musical y ponerle algo que es una especie de distorsión mental.

MF: Hiciste este álbum con tu esposa Karin y tu hijo Louis. ¿Era algo que habías estado ansioso por hacer? ¿O era sólo una cuestión de circunstancias?

Roberto:  Circunstancia. No lo vi venir en absoluto. Él estaba en su camino y yo estaba en el mío y Karin estaba haciendo lo que estaba haciendo. Y fue solo una vez que llegó el diagnóstico de Karin, canceló una gira de Goon Sax e iba a quedarse aquí seis meses para estar con su madre y estar cerca de la familia. Eso lo abrió, no es que lo vimos [así] así.

Cuando tomó esa decisión en julio, no pensamos que estaríamos en el estudio en los próximos meses. Pero es que Karin y yo empezamos a tocar las canciones aquí en casa, tarde en la noche, como lo hemos hecho durante 30 años. Y luego nos visitó y se unió a nosotros con la guitarra, e incluso entonces no teníamos idea de que íbamos a hacer un disco.

Entonces, fue muy orgánico, que creo que es la mejor manera. Pero nunca lo vi venir, ni Karin ni Louis.

MF: ¿Se siente especial ahora que ha sucedido?

roberto:  ah, sí. Muy especial. Y luego hicimos el video de 'She's a Fighter'. Eso fue muy especial. Además, debido a que no nos hemos expuesto mucho como familia, hacer un video y publicarlo como mi primera música nueva en cuatro años, y con la historia que lo acompaña, fue realmente sorprendente.

El nuevo álbum de Robert Forster, The Candle and the Flame, ya está disponible.

3 feb 2023

HMLTD - Tierras de dragones

 

Adelanto de su prometedor nuevo disco


El nuevo álbum se creó en el transcurso de dos años con un elenco de 47 músicos, incluido un coro de gospel y una orquesta de cuerdas de 16 piezas. Al presentar el concepto detrás de The Worm , Spychalski dijo en un comunicado: “Se nos dice que creamos que la ansiedad y la depresión son puramente materiales y biológicas, como un gusano parásito que se puede eliminar con el tratamiento adecuado. Creo que realmente estas condiciones reflejan el mundo que nos rodea, como colonias que un Gusano mucho más grande ha hecho en cada uno de nosotros, el caos psicológico causado por nuestra ineludible realidad capitalista y el apocalipsis que se avecina que ha creado”