D.E.P. Roy Loney

Artist Biography by John Dougan  ALLMUSIC.COM

Bay Area native Roy Loney, a founding member of the great Flamin' Groovies, quit the band in the early '70s, ostensibly to pursue a solo career. Oddly, his first solo recording didn't appear until 1979, nearly seven years after leaving the Groovies. In the interim, Loney had taken a series of record industry jobs, at one point working as a sales rep for the now defunct ABC Records, and at the funky and fabulous Jack's Record Cellar in San Francisco. Despite the delay, Loney's return to rock & roll performance was auspicious; there was a tremendous EP, A Hundred Miles an Hour, dedicated to Sissy Spacek, which was followed by the wild and woolly full-length LP, Out After Dark.

Eschewing the Byrds-ian pop direction that former partner Cyril Jordan had now taken the Groovies, Loney's records were wild-eyed, rockabilly-fueled chunks of joyous noise, with much shaking, rattling, and rolling provided by the great guitar playing of ex-Groovies James Ferrell and drummer Danny Mihm. Now fully integrated into the late-'70s/early-'80s rock scene, Loney, retaining his deservedly hip credentials, released a string of fine records from 1979-1983 on mostly small indie labels, eventually dropping out of sight in 1984. Actually, he just withdrew from the rock scene for a while and continued to play in the Bay Area and work at Jack's. In the late '80s, recording for roots rock label Norton, Loney unleashed The Scientific Bombs Away, which was a terrific, if almost totally ignored record. Loaded with raving guitars, hiccuping vocals, and his thoroughly original sense of humor, Loney had made a triumphant return to rock. Too bad no one seemed to care. Later, Loney recorded a great cover of Sam the Sham's "I Couldn't Spell !!*@!" with the Seattle band Young Fresh Fellows.

In 2009, Roy Loney and Cyril Jordan teamed up for a joint concert tour focusing on the early Groovies material. 2013 saw Jordan put together a reunited edition of the Flamin' Groovies with latter-day vocalist Chris Wilson, and in mid-2019, when Wilson was unavailable for a tour of the United States and Europe, Loney stepped in to take his place. However, a bad fall at an airport forced Loney to drop out of the European leg of the tour due to head injuries. He died on December 13, 2019.

Foxwarren- Foxwarren

MINDIES

jack klatt - It Ain't The Same

Musical missionary, tireless troubadour and producer Jack Klatt isn’t one to be easily categorized or relegated to a narrow niche. He is a man with a wizened and worldly perspective, and a timeless sensibility of both place and purpose. His upcoming album It Ain’t The Same reflects a reverential attitude, but adds a depth and devotion that ensures its contemporary credence. With Klatt himself singing, playing guitar and sitting in the producer’s chair, it boasts the talents of session players John James Tourville (The Deslondes) on electric guitar and pedal steel, Casey McDonough (NRBQ) on bass, Alex Hall (JD McPherson, The Cactus Blossoms, Robbie Fulks) on drums, percussion, keys and engineering and Page Burkum’s harmonies. It Ain’t The Same is, as its title suggests, something truly special.

POPMATTERS

Nolan Porter

 ALFONSO CARDENAL REGUEIRO

Nacido en Los Angeles en 1949, Nolan Porter comenzó a grabar en Lizard Label a principios de los años 70 y lo primero que grabó fue una versión del Crazy Love de Van Morrison, una balada romántica que apareció un año antes como parte de aquella joya inmortal que fue el Moodance del norirlandés, Porter se la llevó a su terreno, la hizo lucir menos cruel y dolorosa pero igual de inmensa y eterna.

Nolan Porter en una imagen promocional de su sello en los 70 / GETTY

El músico californiano debutó en 1970 con ‘No apologies’, un disco que cuenta con el apoyo de buena parte de los Mothers of Invention, la banda que acompañaba a Frank Zappa, con cuya hermana estaba casado Porter. Un disco poderoso y seductor que se mueve entre el soul y el funk con elegancia que contiene temas propios de Nolan Porter pero también otros firmados por grandes nombres del soul como Steve Cropper, Booker T Jones nombres muy venerados en el género más vinculados a Stax Records, el sello de Memphis. En ese primer disco hay funk, hay soul y canciones marcadas por el racismo y la lucha por la conquista de los derechos civiles como ‘Dont make me color my black face blue’.

En 1972 llegó a las tiendas ‘Nolan’, segunda y última entrega de Porter. Un disco que mezcla canciones que se editaron como single con temas propios o versiones, como la maravillosa ‘I put a spell on you’ de Screamin Jay Hawkins. En ‘Nolan’ aparece también ‘Keep on keeping on’, el tema más exitoso del cantante californiano y cuyo riff es la base de ‘Interzone’, el tema de Joy Division que apareció en ‘Unkown Pleasures’, el álbum de 1978 de la banda de Manchester. Aunque es otra canción de Porter la que le reconectaría con este siglo. En 2004, Paul Weller versionó ‘If I could only be sure’ en su ‘Studio 150’, aquella adaptación de la canción de Porter resultó clave para su regreso unos años después de la mano de otra banda inglesa, Stone Foundation. El soulman llevaba 30 años sin entrar en un estudio de grabación cuando la banda inglesa lo localizó a través de Internet, hablaron un día por Skype y convencieron a Porter para que viajaser a Inglaterra para tocar con ellos en el disco en el que estaban trabajando. Porter grabó dos temas y giró con ellos por Reino Unido en una gira por locales medianos, pero muy exitosa. De aquella reunión salió un documental con el título de su gran tema, ‘Keep on keeping on, a short film about soul’, un breve documental que cuenta la historia de las dos grabaciones en los años setenta y su encuentro con los chicos de Stone Foundation. Ahora Porter goza de un reconocimiento más justo y sus dos únicos discos se han revalorizado con el tiempo, de vez en cuando vuelve a subirse a un escenario, incluso ha girado por Europa –visita a España incluida- y se ha hecho algo de justicia con su historia y con sus canciones.