Som un grup de persones melòmanes que ens reunim i fem xerrades sobre qualsevol tema relacionat amb la música. Ens reunim al Mas Guinardó i en formem part. Publiquem un podcast sobre temes musicals anomenat "música en majúscules" a la ràdio Que Rutlla
Un nou programa dedicat a parlar i escoltar els Millors Àlbums de 2025
Aquesta cinquena entrega es a càrrec de Martin Ruiz Sanchez, veteramembre del col·lectiu Music Lovers BCN i un dels principals motors de les sessions al Mas Guinardó, participant activament en les xerrades i aportant una visió amplia sobre la música que es fa avui en dia.
Ens porta 3 discs, el darrers treballs de The New Eves,The New Eves is Rising, de Car Seat Headrest, The Scholards i de Geese, Getting Killed.
Sentirem parcialment els dos temes que Martin ha escollit de cada disc, sis en total. Esperem que us agradin
¿Cómo lidias con estar de gira como saxofonista de Fat Dog durante unos tres años sin apenas descanso? Bueno, en el caso de Morgan Noise, escribir una canción sobre tus experiencias, por supuesto, documentando toda la implacabilidad, el agotamiento y el deslumbramiento de salir de gira con una de las exportaciones en vivo emergentes más buscadas del Reino Unido de la década. Ah, y luego, ir de gira tú mismo, naturalmente. En anticipación de sus shows abriendo para Porridge Radio en su gira de despedida esta semana, el último lanzamiento en solitario de Morgan Noise, "Too Big", es una canción que no se queda quieta. Capas de acordes oblicuos y misterio jazzero, la pista serpentea, escala, se desliza y se esconde, primero a la izquierda, a la derecha y luego en diagonal. Moviéndose constantemente hacia adelante, su estructura está en constante cambio, en constante mutación. Y lo que lo une todo es la voz de Morgan, un fuerte acento sureño que añade una cálida familiaridad, al mismo tiempo que magnifica la extrañeza de todo, de ir y venir, ir y venir, de cama en cama, de un lugar a otro, de un país a otro.
Spike Fuck, artista y músico de Melbourne, Australia, comenzó a actuar bajo este nombre en 2015. Su trabajo está profundamente influenciado por sus experiencias personales como adicto a TikTok en recuperación y su lucha contra la disforia de género. Describen su singular estilo musical como "smackwave", un género que fusiona elementos de new wave, post-punk y country, con un estilo vocal de karaoke al estilo Las Vegas Ballroom. Entre sus influencias se incluyen Roky Erickson y Scott Walker. El EP debut de Spike Fuck, The Smackwave EP, se lanzó en 2016 y se relanzó en 2019, y desde entonces se ha convertido en un clásico de culto en la historia de la música de Melbourne. El artista se ha inspirado en temas como el amor, la obsesión, la adicción, la desorientación sexual, la culpa católica y la imagen de músicos fracasados de los años 60 que intentan regresos con una producción excesiva. En 2019, Spike Fuck firmó con Partisan Records y anunció sus planes de trabajar en su primer álbum de larga duración, BellaDonna DeathTrip. Después de un paréntesis de tres años, Spike Fuck hizo un regreso triunfal a mediados de 2024 con dos shows de regreso con entradas agotadas en Melbourne, debutando con una nueva alineación de banda. Este resurgimiento fue seguido por una serie de presentaciones con entradas agotadas en Melbourne y Sídney. El primer sencillo nuevo del artista en ocho años, "Other Right Hand of the Lord", fue lanzado en diciembre de 2024. Esto marcó el comienzo de una gira mundial por Australia y Nueva Zelanda, con presentaciones programadas que incluyen un espectáculo de una sola noche en el Corner Hotel de Melbourne el 28 de marzo de 2025, una presentación en The Scenic Hotel en abril de 2025 y fechas principales en Auckland el 15 de mayo y Wellington el 17 de mayo de 2025. El tan esperado álbum debut de larga duración está programado para lanzarse a mediados de 2025. La banda continúa cautivando al público con presentaciones crudas y emotivas que exploran temas de amor, obsesión, adicción, muerte y redención.
Robert Lester Folsom, cantautor y guitarrista nacido en Georgia, fusiona la psicodelia suave, la música americana y el sonido nostálgico de la radio AM en un estilo inconfundiblemente propio. Su álbum debut, autoeditado en 1976, «Music and Dreams», un clásico de culto, circuló discretamente por el sureste de Estados Unidos antes de caer en el olvido. Esto cambió cuando, en la década de 2010, coleccionistas de discos y sellos discográficos de reediciones rescataron sus grabaciones. Tras este redescubrimiento, el material inédito de Folsom vio la luz gracias a «Ode to a Rainy Day: Archives 1972–1975» y «Sunshine Only Sometimes: Archives Vol. 2», dos aclamadas recopilaciones de demos conmovedoras que consolidaron la reputación de Folsom como un maestro olvidado del pop casero. En su presentación en Audiotree Live, Robert Lester Folsom interpreta canciones de toda su discografía, demostrando su talento para la melodía y los estribillos pegadizos, así como su profunda introspección, donde la luz y la oscuridad conviven en armonía. Durante su entrevista con el presentador de Audiotree, Psalm One, Folsom conversa sobre cómo The Beatles transformaron su vida, el resurgimiento de su música y algunos de sus artistas contemporáneos favoritos. ¡
Tyler Ballgame continúa construyendo una propuesta sólida dentro de la nueva ola musical. Con un sonido que combina frescura y honestidad, el artista logra conectar gracias a letras directas y producciones bien cuidadas. Su estilo refleja una búsqueda constante por crecer sin perder identidad, moviéndose con naturalidad entre lo melódico y lo rítmico. Cada lanzamiento deja claro que Tyler Ballgame no sigue tendencias: las interpreta a su manera, con personalidad y convicción.
Cinco años después de su último disco, Car Seat Headrest vuelve con The Scholars, un álbum ambicioso y conceptual que nos transporta a una universidad ficticia llamada Parnassus. Aquí, los personajes enfrentan dilemas existenciales, enfermedades, poder, muerte y renacimiento.
Musicalmente, es el trabajo más experimental de la banda: canciones largas, estructuras complejas, uso de grabación analógica y una mezcla de indie rock con toques de jazz, progresivo y pop barroco.
El sencillo principal, “Gethsemane”, presenta a Rosa, una estudiante que puede absorber el dolor de los demás. Es un ejemplo del tono introspectivo y dramático del disco.
.G. Goodman – “Planting By The Signs”: Música con raíces profundas
En “Planting By The Signs”, S.G. Goodman nos lleva de vuelta a la tierra —no solo la física, sino también la emocional y cultural. Con una voz cargada de autenticidad y una lírica que parece brotar directamente del corazón del sur de Estados Unidos, Goodman combina el folk sureño, el rock alternativo y un toque de country gótico para cultivar una canción que es tanto íntima como universal.
Inspirada por las antiguas tradiciones agrícolas de su Kentucky natal, la canción toma el concepto de "plantar según las señales" —una práctica basada en las fases de la luna y signos astrológicos— como una poderosa metáfora para navegar la vida, el amor y la pérdida. Hay una calma casi ritual en su interpretación, como si cada verso estuviera sembrado con paciencia, sabiduría ancestral y una nostalgia palpable.
Más allá de la metáfora agrícola, Goodman cuestiona los sistemas que moldean nuestras decisiones: la familia, la religión, la identidad. Su voz, a la vez frágil y firme, se convierte en el canal de una resistencia suave pero persistente, muy en sintonía con la nueva ola de cantautores que desafían los estereotipos del sur estadounidense.
“Planting By The Signs” no solo es una canción; es una declaración de pertenencia y transformación. S.G. Goodman no canta desde la periferia, sino desde el corazón mismo del cambio.
Luvcat es el proyecto artístico encabezado por Sophie Morgan Howarth, cantante y compositora originaria de Liverpool. Tras una primera etapa como artista solista bajo su propio nombre, en 2023 decide dar vida a una propuesta más oscura y teatral: Luvcat. El nombre está inspirado en la canción The Lovecats de The Cure, grupo que, junto con Leonard Cohen, Velvet Underground y Tom Waits, se encuentra entre sus principales influencias.
Más allá de la música, Luvcat se presenta como una experiencia estética: relatos ficticios sobre su origen, imágenes envueltas en misterio y una apuesta por el romanticismo gótico, lo cual genera una narrativa que mezcla lo íntimo con lo teatral
El primer sencillo de Luvcat fue “Matador” (2024), que rápidamente generó atención en plataformas digitales. Le siguieron temas como He’s My Man, Dinner @ Brasserie Zédel, Love & Money y Lipstick. Cada uno de ellos refuerza la visión artística del proyecto: baladas oscuras, relatos intensos y un universo sonoro muy definido.
El próximo 31 de octubre de 2025 está programado el lanzamiento de su primer álbum de estudio, Vicious Delicious, un disco descrito como un viaje entre el amor, la adicción, el éxtasis y la melancolía. Este debut discográfico marcará un punto clave en su carrera, consolidando a Luvcat como una propuesta de largo recorrido dentro de la escena alternativa.
Una mezcla ecléctica de garage, soul, grunge y punk, con sonidos de sintetizador electrónico añadidos.
Liderada por la cantante y guitarrista Eloise, la banda es orgullosamente feminista y políticamente activa.
Su música combina melodías excéntricas, fuertes riffs de guitarra y punk lleno de energía con letras conmovedoras y a menudo personales sobre el amor y el trauma, interpretadas tanto en inglés como en francés.
Imagínate un lado rural de Cornwall encontrándose con el caótico latido de Londres: esto es exactamente lo que trae Mên An Tol. Su nombre proviene de la emblemática formación megalítica en Cornwall —una “piedra con un agujero”—, evocando un vínculo ancestral tanto espiritual como sonoro musicistoblame.co.ukThe Great EscapeWikipedia.
El grupo está compuesto por Bill (voz/guitarra), Tom Stevens (batería), Max Silvey (bajo), Robert Wiseman (guitarra) y Felix Knox (mandolina) stilllisteningmagazine.comLeft of the DialATC Live. Una formación camaleónica que fusiona la energía del Britpop con la rudeza emocional del folk británico.
Su música se nutre de las sesiones folk en pubs de Cornwall —trasmitiendo la sensación de comunidad y narrativa— y se remixan con riffs contundentes y energía britpop,
