La música que me gusta y comparto con amigos
1. CAR SEAT HEADREST - THE SCHOLARS
2. GEESE - GETTING KILLED
3. THE NEW EVES - THE NEW EVE IS RISING
Cinco años después de su último disco, Car Seat Headrest vuelve con The Scholars, un álbum ambicioso y conceptual que nos transporta a una universidad ficticia llamada Parnassus. Aquí, los personajes enfrentan dilemas existenciales, enfermedades, poder, muerte y renacimiento.
Musicalmente, es el trabajo más experimental de la banda: canciones largas, estructuras complejas, uso de grabación analógica y una mezcla de indie rock con toques de jazz, progresivo y pop barroco.
El sencillo principal, “Gethsemane”, presenta a Rosa, una estudiante que puede absorber el dolor de los demás. Es un ejemplo del tono introspectivo y dramático del disco.
En “Planting By The Signs”, S.G. Goodman nos lleva de vuelta a la tierra —no solo la física, sino también la emocional y cultural. Con una voz cargada de autenticidad y una lírica que parece brotar directamente del corazón del sur de Estados Unidos, Goodman combina el folk sureño, el rock alternativo y un toque de country gótico para cultivar una canción que es tanto íntima como universal.
Inspirada por las antiguas tradiciones agrícolas de su Kentucky natal, la canción toma el concepto de "plantar según las señales" —una práctica basada en las fases de la luna y signos astrológicos— como una poderosa metáfora para navegar la vida, el amor y la pérdida. Hay una calma casi ritual en su interpretación, como si cada verso estuviera sembrado con paciencia, sabiduría ancestral y una nostalgia palpable.
Más allá de la metáfora agrícola, Goodman cuestiona los sistemas que moldean nuestras decisiones: la familia, la religión, la identidad. Su voz, a la vez frágil y firme, se convierte en el canal de una resistencia suave pero persistente, muy en sintonía con la nueva ola de cantautores que desafían los estereotipos del sur estadounidense.
“Planting By The Signs” no solo es una canción; es una declaración de pertenencia y transformación. S.G. Goodman no canta desde la periferia, sino desde el corazón mismo del cambio.
Luvcat es el proyecto artístico encabezado por Sophie Morgan Howarth, cantante y compositora originaria de Liverpool. Tras una primera etapa como artista solista bajo su propio nombre, en 2023 decide dar vida a una propuesta más oscura y teatral: Luvcat. El nombre está inspirado en la canción The Lovecats de The Cure, grupo que, junto con Leonard Cohen, Velvet Underground y Tom Waits, se encuentra entre sus principales influencias.
Más allá de la música, Luvcat se presenta como una experiencia estética: relatos ficticios sobre su origen, imágenes envueltas en misterio y una apuesta por el romanticismo gótico, lo cual genera una narrativa que mezcla lo íntimo con lo teatral
El primer sencillo de Luvcat fue “Matador” (2024), que rápidamente generó atención en plataformas digitales. Le siguieron temas como He’s My Man, Dinner @ Brasserie Zédel, Love & Money y Lipstick. Cada uno de ellos refuerza la visión artística del proyecto: baladas oscuras, relatos intensos y un universo sonoro muy definido.
El próximo 31 de octubre de 2025 está programado el lanzamiento de su primer álbum de estudio, Vicious Delicious, un disco descrito como un viaje entre el amor, la adicción, el éxtasis y la melancolía. Este debut discográfico marcará un punto clave en su carrera, consolidando a Luvcat como una propuesta de largo recorrido dentro de la escena alternativa.
Imagínate un lado rural de Cornwall encontrándose con el caótico latido de Londres: esto es exactamente lo que trae Mên An Tol. Su nombre proviene de la emblemática formación megalítica en Cornwall —una “piedra con un agujero”—, evocando un vínculo ancestral tanto espiritual como sonoro musicistoblame.co.ukThe Great EscapeWikipedia.
El grupo está compuesto por Bill (voz/guitarra), Tom Stevens (batería), Max Silvey (bajo), Robert Wiseman (guitarra) y Felix Knox (mandolina) stilllisteningmagazine.comLeft of the DialATC Live. Una formación camaleónica que fusiona la energía del Britpop con la rudeza emocional del folk británico.
Su música se nutre de las sesiones folk en pubs de Cornwall —trasmitiendo la sensación de comunidad y narrativa— y se remixan con riffs contundentes y energía britpop,
Ebbb es una banda formada por tres miembros de Londres: Lev Ceylan (productor), Will Rowland (vocalista) y Scott MacDonald (batería) HASHBRANDNEWPop-Kultur 2025. Antes de lanzar cualquier canción de manera oficial, el grupo ya estaba forjando su reputación en la escena underground londinense, donde sus conciertos fueron descritos por So Young Magazine como "una experiencia casi religiosa" HASHBRANDNEW+1.
Ebbb es reconocida por su estilo que escapa a cualquier etiqueta: fusionan elementos de música coral, grindcore, new wave, dream pop y techno, creando lo que ellos denominan un sonido "Brian Wilson meets Death Grips" Pop-Kultur 2025HASHBRANDNEWPowerline Agency. Sus composiciones transitan entre melodías suaves y etéreas y ritmos industriales pesados, generando contrastes extremos que personifican la dicotomía entre el cielo y el infierno Pop-Kultur 2025HASHBRANDNEW.
Debut EP: All At Once
Lanzado el 14 de junio de 2024 bajo el sello Ninja Tune, contiene cinco temas, incluidos los sencillos “Himmel” y “Swarm” Apple Music - Web PlayerEbbbHASHBRANDNEW+1. Este EP se caracteriza por ritmos pulsantes, producciones envolventes, armonías vocales brillantes y beats que oscilan entre lo ambiental y lo industrial HASHBRANDNEWEbbb.
Sencillo: Himmel / Swarm
Publicado el 30 de abril de 2024, fue el primer lanzamiento oficial del grupo, y complementa la propuesta sonora que redondea su EP debut HASHBRANDNEW.
Single: Manners
Su tema más reciente, lanzado el 10 de julio de 2025, sigue bajo el sello Ninja Tune HASHBRANDNEWEbbbApple Music - Web Player.
Su música resulta compleja en disco, pero en vivo es capaz de volverse más accesible y cautivadora. En su presentación en París (Supersonic, enero de 2025), el trío entregó un set íntimo, donde, con solo sintetizador y batería y la voz cristalina de Rowland, crearon un universo sonoro denso y poderoso soundofviolence.net. Cada tema —como “Himmel” o “Torn”— se transformaba en una experiencia hipnótica para un público curioso y receptivo soundofviolence.netPop-Kultur 2025.
Enclavada en un punto intermedio entre el rock and roll primitivo en directo y el ritual trascendental, se produce una alquimia inconfundible cuando Violet Farrer (guitarra, violín, voz), Nina Winder-Lind (cello, guitarra, voz), Kate Mager (bajo, voz) y Ella Oona Russell (batería, flauta, voz) suben juntas al escenario. Es una magia ilimitada y desinhibida que se siente completamente nueva; que escribe sus propias reglas sobre cómo existir —como banda, como mujeres, como seres humanos en el mundo— desde cero.
“El espacio al que nos dirigimos cuando actuamos se siente bastante alejado de la vida cotidiana. Nos exige mucho y realmente nos adentramos en una nueva dimensión, así que es increíble poder llevar a la gente allí con nosotros”, dice Ella. “El concierto en vivo es lo que nos ha llevado a todas partes: apenas había música disponible, todo era muy underground, pero la gente simplemente quería venir y nunca ha dejado de hacerlo”.
Ahora han destilado esta energía visceral en su extraordinario debut, The New Eve Is Rising : una fuente de inspiración canalizada por un cuarteto con la capacidad de crear algo más grande que la suma de sus partes . "Este proyecto se ha tratado de redefinirnos, y esperamos que quienes nos escuchen se sientan inspirados por ello ", dice Nina, mientras Ella asiente: "Estamos viendo hasta dónde podemos llegar como cuatro personas al crear nuestra propia mitología".
Musicalmente, toma su crisol indómito de estilos musicales —una mezcla instintiva e incendiaria de poesía radical de Patti Smith, la temeridad del rock'n'roll, el experimentalismo folk freak y mucho más— y, de alguna manera, la convierte en una colección de llamadas de atención que aún se pueden tararear. Es completamente inmersivo; un mundo entero en el que sumergirse que ha cobrado vida propia. « Todos nos adherimos a la identidad de The New Eve de la banda», señala Ella. «La banda sabe lo que quiere».
The New Eve Is Rising se compuso en Brighton y durante una residencia artística en The Cornish Bank, y se grabó en Rockfield Studios y la iglesia parroquial de Cotham en Bristol. Sus nueve temas incluyen referencias a cuevas de bandidos y a los amantes del siglo XII, Eloísa y Abelardo; al krautrock y a los reclamos de vacas suecos, e incluso letras susurradas en un detector de murciélagos. La banda llama a lo que hacen Hagstone Rock. « Hay mucha mitología en torno a una hagstone, y varía según el lugar, pero en general, si miras a través del agujero de la hagstone, puedes ver la verdad», dice Ella. «Nos consideramos una banda de rock, pero hay mucha profundidad ahí, y ponerle hagstone delante se sintió mejor». Pausa. «También tiene la palabra 'hag', con la que nos identificamos mucho…».
“Es la idea de que puedes hacer lo que quieras, sin tener que hacer las cosas de una manera determinada”, dice Nina, resumiendo el espíritu revolucionario de The New Eves y su debut. “Cuando formamos esta banda, no sabíamos qué esperar. Nadie nos dio permiso. Tienes que hacerlo por ti mismo”.
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