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El Rey del Rock (Nick Cave)
Aquí está la parte del capítulo Yo soy el rey donde discutimos el rock, la simbología real, el concepto de soberanía de Bataille y luego examinamos la fijación del rey de Cave:
EL REY DEL ROCK
El rock está lleno de reyes. Algunos son déspotas autoproclamados (por ejemplo, raperos); otros son elevados y coronados por sus seguidores (Elvis). Hay variantes sobre el tema regio: el Jefe (Springsteen), el gangster chic del rap, el chamán, profeta o Mesías (Bono). Entonces, ¿por qué el rock se presta a la postura real?
En un nivel, ser rey significa simplemente ser el mejor en lo que haces. Por otro, es la culminación lógica del autoengrandecimiento inherente al mundo del espectáculo. Pero en un sentido más amplio, el rey representa la posibilidad total, el cenit de lo imaginable. De la misma manera, la estrella del rock es la encarnación de los deseos prohibidos y los sueños imposibles de sus fans. Cuando Johnny Rotten se comparó con el Anticristo y declaró que quería 'ser anarquía', quería ser una ley para sí mismo. Este era el significado de la versión de la anarquía de los Pistols: no consejos obreros y tribunales de autocrítica, sino el derecho a ser tu propio tirano.
De hecho, una comuna de anarquistas en los Estados Unidos de la década de 1850 practicaba una doctrina de 'Soberanía individual' que era pura podrida: cada persona era 'el déspota o soberano absoluto' de su vida. El concepto de soberanía asume un significado especial en el pensamiento de Georges Bataille; era su término para un estado supremo del ser. La soberanía (equivalente al 'falo' de Lacan) es un pináculo de la totalidad del ser no alienada ni castrada. Para Bataille, la soberanía está marcada por la extravagancia y el exceso, como lo ilustran las sociedades cuya jerarquía se organizaba en torno al despilfarro de recursos. Los ejemplos incluyen el sacrificio azteca y el potlatch de los nativos americanos, una forma de entrega de regalos ritualizada en la que el rango estaba determinado por la capacidad de derrochar la riqueza. El equivalente moderno del potlatch son las estrellas de rock destrozando suites de hotel o desperdiciando una fortuna en drogas. De todo esto, Bataille concluyó que existía un impulso humano fundamental hacia la prodigalidad y el 'gasto sin retorno'.
Verdaderos hijos pródigos, las estrellas de rock siempre se han presentado como dandy playboys, siempre han cultivado una estética de exceso. Sus valores son aristocráticos, un rechazo del credo burgués de gratificación diferida, acumulación e inversión. Históricamente, la aristocracia ha sido la clase más capaz de dedicar su vida y sus recursos a la extravagancia (dandismo, combate, juego, arte, sexualidad 'perversa').
La soberanía se define por el consumo de la riqueza porque la productividad es siempre servil, según Bataille. Una existencia soberana es aquella que no está subordinada a la utilidad, que no implica el empleo del presente en aras del futuro. Y así, el vagabundo o vagabundo ('rey del camino') es tan soberano como cualquier monarca, a pesar de su aparente indigencia. Porque la marca definitoria del soberano es que él es, en lugar de hacer. A diferencia del revolucionario de Sartre (que quiere deshacerse por completo de la jerarquía y que sacrifica su presente para trabajar servilmente por ese futuro utópico), el Rebelde solo quiere usurpar el lugar del Rey. Lo quiere TODO y lo quiere YA.
El rock está repleto de estos reyes rebeldes, advenedizos convertidos en monarcas....
Iggy es el puente entre el Rey Lagarto y el rockero más obsesionado con el rey, Nick Cave.
Las fantasías reales de Cave comenzaron con 'King Ink' en Prayers on Fire (1981). El alter ego antiheroico de Cave es el rey de la bohemia, presidiendo un reino de miseria y aletargado impotencia. En el próximo álbum de Birthday Party, Junkyard (1982), 'Hamlet Pow Pow' convierte el psicodrama edípico de Shakespeare en una caricatura. El hijo del rey muerto acusado de vengarse del tío usurpador del trono, que pasa la mayor parte de la obra eludiendo el deber de regicidio, Hamlet ha sido visto durante mucho tiempo como el arquetípico varón adolescente forastero; Cave está feliz de ponerse en sus zapatos llenos de angustia.
Otro tipo de rey arruinado que ha rondado la imaginación de Cave es el ídolo del pop que ha visto días mejores o el profeta del rock abandonado por su rebaño indigno. Ha hablado de su fascinación por el Presley de la era tardía, una parodia hinchada de su yo rebelde (el primer sencillo en solitario de Cave fue una versión de 'In the Ghetto', el último suspiro de brillantez de Presley antes de que realmente comenzara el crepúsculo de su vida creativa) . En su segundo álbum en solitario, The Firstborn Is Dead , Cave reaparece como 'The Black Crow King'. Las notas del transatlántico pastiche etnológico del álbum sugieren que el coro de voces es " un rey rodeado de seguidores que han aprendido a imitarlo ". ¿Cave ridiculizando y repudiando a sus seguidores de culto gótico? Abandonado y absurdo, el Cuervo Negro reina sobre '
Esta postura melodramática -el profeta sin honor- sería retomada en Kicking Against the Pricks con su versión de 'The Singer' de Johnny Cash, donde un juglar mesiánico lamenta su abandono por parte de una audiencia voluble y superficial que no entiende su visión. .
Por supuesto, el autoengrandecimiento es intrínseco al rock rebelde; cantantes desde Johnny Rotten hasta Morrissey han recurrido a la postura del mártir, del salvador crucificado o despreciado. Cave parece particularmente aficionado a la grandeza destartalada del rey caído. La canción clave aquí es 'Junkyard'. ' Yo soy el Rey' entona un Cave obviamente desperdiciado en medio de una agitación cacofónica de guitarras salobres que en ese momento (1982) se sintió como los últimos estertores autoinmoladores del rock'n'roll. Una vez más, el reino de Cave está en ruinas, literalmente, un depósito de chatarra. El título es un juego de palabras basado en la adicción a la heroína de Cave. El yonqui se siente como un rey, omnipotente, envuelto y resplandeciente en su invulnerabilidad solipsista (especialmente si la heroína se corta con el último euforizante megalómano, la velocidad). Se cree Dios, ajeno a la realidad de su entorno. Las letras de 'Junkyard' giran en torno a opuestos compactados violentamente: rey/chatarra, miel/basura, cuerpo celestial/violación brutal. La línea crucial es: 'otra vez hay basura en el saco de miel', que evoca tanto a la heroína como a la el nirvana del útero y el horror de las toxinas principales. La voz de Cave desaparece en un cenagal hirviente de sonido purulento.
¿El yonqui como rey del siglo XX? Bataille nunca lo consideró, pero es un desarrollo plausible de su noción de soberanía como esplendor estéril. ('Heroína' viene de la palabra alemana 'heroisch', que significa fuerte, poderoso, heroico.) La paradoja final de Bataille fue que la última palabra del soberano es 'Yo soy NADA'. La adicción a la heroína es un retorno a la autosuficiencia invulnerable del feto, una huida total de la ignominia del mundo productivo, la forma más pura de derrochar la vida. Robert Bly argumenta que la adicción a las drogas es una expresión pervertida del anhelo de prestigio real: “Como románticos, anhelamos ese sentimiento oceánico que sentimos en el útero, cuando éramos divinos y nos alimentábamos de ambrosía. La adicción equivale a un intento de escapar de las limitaciones y permanecer en la Sala del Rey.
¿Su modelo de estilo?
Hablando de la monarquía, siempre es un buen momento para familiarizarse o volver a familiarizarse con "The Monarch of Middlebrow". Escrito por Anwen Crawford para la revista literaria australiana Overland, es un tour de force regicida, que disecciona la misoginia de Cave y rastrea su " transformación en un Elvis Costello de las antípodas... viejo, afable y respetablemente burgués " (sin dejar de ofrecer imaginaciones febriles de los primeros días como "From Her To Eternity" su merecido).
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Hace unos meses estaba en Inglaterra y me quedé con mamá, a quien le gusta salir en los periódicos dominicales, y para mi sorpresa, he aquí que en la portada de The Sunday Times Magazine estaba Nicholas Cave sentado en los bancos de un iglesia junto a Rowan Williams, el ex arzobispo de Canterbury. En el interior, el clérigo entrevista al cantante sobre su regreso a la Iglesia y el papel de la fe en su vida.
Recuerdo que cuando entrevisté a Cave en 1988, habló sobre casi sufrir una conversión durante un vuelo muy largo y angustioso del Reino Unido a Australia, o de Australia al Reino Unido. Se había sentado al lado de algún verdadero creyente nacido de nuevo, o tal vez fuera un sacerdote; en cualquier caso, se había consumido mucho alcohol, se había instalado una especie de noche larga y oscura del alma, y se convirtió en vulnerable al tono de su compañero de viaje, comenzaron a orar juntos. Esto va de memoria, no me atrevo a buscar en el corte original , pero esa es la esencia: estaba a punto de aceptar al Señor en su corazón.
Por un lado, esto no era tan sorprendente, dado que había estado hablando en los últimos años acerca de que su lectura favorita era la versión King James de la Biblia. Las imágenes religiosas, una cadencia parecida a una parábola, se habían estado infiltrando en las canciones de Bad Seeds.
Por otro lado, solo pasaron unos años desde The Birthday Party, donde la vibra era mucho más sobre el sacrilegio y la profanación.
Como esta canción:
Segundo: lo amordacé con una almohada.
Pero despertó a las monjas dentro
Mi cabeza
Golpearon sus puños divinos-dioses
(Desde adentro - entonces desde afuera)
Y luego, el anuncio del éxito de la pista de baile gótica de vampiros sexuales "Release the Bats" proclamó: " La suciedad está al lado de la anti-divisidad " .
3 comentarios:
En 2009, vi una producción de Shakespeare* The War of the Roses**. Al final de la sección de Ricardo II, cuando Bolingbroke es coronado como Enrique IV, tocaron "Junkyard" por los altavoces, con "I am the king" resonando en el auditorio. Una pena que Charles no haya tomado prestada esa idea para su propia coronación.
Realmente nunca he visto a Nick Cave como alguien particularmente progresista o interesado en el cambio social. Y su aparente obsesión de por vida con la religión hace que su regreso a la Iglesia no sea sorprendente. Quizás la única sorpresa es que eligió la Iglesia Anglicana, la iglesia más aburrida que existe, que carece tanto del exceso ritualista de la católica y la ortodoxa como de la intensidad performativa de los inconformistas. Aunque puedo entender a un hombre de mediana edad que experimenta una pérdida profunda y quiere algo, bueno, no dramático.
Y realmente nunca pensé en Nick Cave como unas malditas monjas. Escribir un libro en el que las monjas fueran jodidas, seguro. Después de The Birthday Party, sus transgresiones siempre se mantuvieron en una diferencia estetizada.
*En lugar de Danny Devito.
**Este: https://www.benedictandrews.com/the-war-of-the-roses-/-richard-ii
Eso es divertido sobre Junkyard y Richard II,
Nun-fucking, como metáfora de la transgresión y la blasfemia, parece ser de lo que se trataba la fiesta de cumpleaños. Esvásticas en la carátula del disco, bebiendo sangre papal. Hay humor ahí, pero no se siente particularmente distante. Creo que estaban en un serio viaje al estilo de los poetas de fin de siglo: trastorno sistemático de los sentidos, derrocar al superyó y dejar que el ello se desbocara. Flower of Evil, etc. Silenciar a las monjas dentro de tu cabeza, también conocida como la conciencia. Luego cambia a Southern Gothic, Faulkner, etc., pero el mismo tipo de impulsos en el trabajo.
Todo gira en torno a la polaridad sagrado/sacrilegio, una especie de intercambiabilidad o reversibilidad.
Nunca ha sido un progresista, cierto. Todo ese lenguaje de pecado y retribución y maldiciones y condenación, etc. Es una cosmovisión fundamentalmente anti-moderna.
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