27 jul 2021

40. HISTORIA DEL ROCK - 80s - LOS NUEVOS TRADICIONALISTAS

 

LOS NUEVOS TRADICIONALISTAS 

Sin ironía, solo un amor saludable por los estilos anteriores. 

Durante los primeros años del new wave a finales de la década de 1970, el hecho de que una banda o un artista hiciera uso de características asociadas con el rock pre-hippie fue suficiente para incluirlas bajo la bandera general de "nueva simplicidad". El rechazo de los valores hippies —aunque sólo en la superficie en algunos casos— fue una característica tan predominante que tendió a eclipsar diferencias importantes dentro del primer grupo de nuevas bandas . Pero a medida que comenzó la década de 1980 y el hippie rock comenzó a retroceder en la historia, se hizo cada vez más claro que había dos enfoques distintos para apropiarse de estilos y características de la música rock anterior. La primera fue emplear estos sonidos e imágenes de una manera irónica, no Tanto respaldar el rock anterior como rechazar el rock corporativo de la década de 1970, Devo ofrece el ejemplo más claro de esta tendencia. Un segundo enfoque consistió en emplear esos sonidos e imágenes en serio. Es decir, las bandas utilizaron elementos de la música rock anterior porque estaban genuinamente interesadas en volver a visitar estilos más antiguos. Estas bandas y artistas no estaban explotando la música anterior para crear un pastiche, sino que eran "nuevos tradicionalistas" preocupados por devolver el rock a lo que consideraban sus valores estéticos fundamentales. 

No retrocederé: Tom Petty, con y sin Heartbreakers. 

Recibido inicialmente en el contexto de la nueva ola, a principios de la década de 1980 Tom Petty se alineó más estrechamente con el enfoque del nuevo tradicionalismo. Irónicamente, la música de Petty siempre tuvo una fuerte conexión con la década de 1960, y no cambió su estilo durante las décadas de 1970 y 1980. No había llegado tanto a la nueva ola como a él. Sin embargo, cuando comenzó la década de 1980, Petty and the Heartbreakers continuaron con su exitosa práctica de mezclar sonidos de guitarra con melodías pegadizas y letras poéticas. Hard Promises (1981) contenía el favorito de la radio "The Waiting" 

, mientras que Southern Accents (1985) incluía "Don’t Come Around Here No More" 

. La música de Petty había tendido a gozar de más éxito en los Estados Unidos que en Inglaterra, aunque su primer álbum en solitario, Full Moon Fever ( 1989), superó el Top 10 del Reino Unido y produjo los éxitos "Free Fallin '"  y “No retrocederé” 

 en los Estados Unidos. Su posición como guardián de la película del rock and roll se solidificó aún más con la formación de los Travelling Wilburys en 1988, liderados por el ex Beatle George Harrison e incluyendo a Petty, Bob Dylan, Roy Orbison y el líder de la Electric Light Orchestra Jeff Lynne. . Esta banda de estrellas lanzó Travelling Wilburys Volume 1 (1988), que contiene el sencillo “Handle with Care” 

. Mostrando un sentido del humor al estilo de los Beatles —en sí mismo un retroceso a esos días de gente sin preocupaciones— la banda nombró a su segundo álbum Travelling Wilburys Volume 3 ( 1990). 

Nostalgia de Nueva Jersey: Bruce Springsteen y la E-Street Band.

 A diferencia de Tom Petty, Bruce Springsteen nunca fue incluido entre los nuevos titubeantes de la década de 1970. Las canciones y la moda de Springsteen lo colocaron en la categoría de un cantautor colorido con sede en Nueva Jersey que se inspiró seriamente en las antiguas tradiciones del rock. La densa, casi sinfónica instrumentación de su tercer álbum con la E-Street Band, Born to Run ( 1975), mostró más que un indicio de la influencia de Phil Spector y su éxito marcó a Springsteen como un fuerza importante para la voz de los tradicionalistas del rock. Sin embargo, el mayor éxito de Springsteen vendría en la década de 1980, comenzando con su quinto álbum, The River ( 1980), con el éxito "Hungry Heart" 

, y continuando con el Nebraska más introspectivo y sencillo ( 1982). El lanzamiento histórico de Springsteen fue Born in the U.S.A. de 1984, que encabezó las listas de éxitos tanto en Estados Unidos como en Gran Bretaña y produjo seis éxitos estadounidenses Top 10, incluidos "Glory Days" 

 y "Born in the U.S.A." 

. El set en caja Live 1977-1985 (1986) fue lanzado en el apogeo de la popularidad de Springsteen a mediados de la década de 1980, presentando a sus muchos nuevos fanáticos su material más antiguo y provocando renovadas ventas y reproducción de radio para su música de la década de 1970. Springsteen siguió con Tunnel of Love ( 1987) y el lanzamiento simultáneo de dos álbumes en 1992: Human Touch  y Lucky Town  La imagen de Springsteen se basaba en la idea de que él era la voz de ese tipo de clase trabajadora promedio, y sus letras reflejaban problemas emocionales y sociales comunes. “Born in the U.S.A.”, por ejemplo, pinta una imagen vívida de la decadencia de los valores estadounidenses en el corazón industrial, todo visto desde la perspectiva de alguien que es impotente para efectuar cambios. (En un extraño giro de los acontecimientos, la campaña presidencial de Ronald Reagan se apropió por error de "Born in the USA" como un himno a los valores tradicionales y el orgullo estadounidense, hasta que Springsteen finalmente les pidió que dejaran de usar la canción). La forma de la canción parece simple: Emplea la misma progresión de 8 compases y melodía de 2 compases, los cuales se repiten sin descanso. Pero formalmente, la canción amenaza con perderse en el medio, cuando los versos se interrumpen, incompletos. La repetición constante de la música, combinada con el vagabundeo formal de la sección media de la canción, crea la sensación de que el veterano de Vietnam en la letra no está seguro de qué camino tomar. A lo largo de gran parte de su carrera, Springsteen ha proyectado una imagen que recuerda al rock blanco de finales de la década de 1950 o principios de la de 1960.

Guardianes de la ola: 

. Los primeros cinco álbumes de la banda hicieron buenas canciones

 incluido  War ( 1983) 

y The Unforgettable Fire ( 1984). Con The Joshua Tree de 1987 (1987), sin embargo, U2 comenzó una serie de álbumes de enorme éxito que continúa hasta el día de hoy. Las letras del cantante principal Bono a menudo buscan una calidad poética, mientras que el guitarrista principal, las capas de Edge, suenan detrás de la voz de Bono para crear una rica textura de acompañamiento. La banda a menudo componía sus canciones improvisando en el estudio, y luego dejaba que productores como Brian Eno y Daniel Lanois recopilaran y reunieran el material más atractivo. "Pride (In the Name of Love)" ilustra algunas de las características musicales de la música de U2 de mediados de la década. The Edge toca figuras de notas repetidas en la guitarra, empapadas de eco, que proporcionan una de las firmas sonoras más reconocibles de la banda. Durante los versos, Bono ofrece relatos de personas que han dado su vida en nombre del amor, incluido el Dr. Martin Luther King, Jr., mientras que sus lamentos en el coro subraya la pasión de la causa por la que dieron sus vidas. U2 se ha mantenido como una banda importante hasta el día de hoy, con una serie de álbumes exitosos y giras agotadas, mientras que Bono se ha convertido en un firme defensor de los problemas humanitarios.


Soul de ojos azules, estilo de los 80

Hall and Oates, 

Una variedad de tradicionalismo surgió en la década de 1980 entre los artistas blancos que estaban fuertemente influenciados por los estilos pop negros de la década de 1960. Daryl Hall y John Oates probablemente pueden reclamar las conexiones más directas con el rhythm and blues de finales de los 60 y principios de los 70, ya que Hall creció en Filadelfia y había trabajado con Leon Huff, Kenny Gamble y Thom Bell. El canto empapado de alma de Hall y Oates alimentó sus primeros éxitos estadounidenses, "Sara Smile" ( 1976) y "Rich Girl" (1977)

, y se convirtió en un sonido más convencional con el lanzamiento de Private Eyes. Los El álbum subió al número cinco en las listas de Estados Unidos en 1981  y contenía dos éxitos número uno, "Private Eyes" y "I Can’t Go for That". Hall y Oates lanzaron más tarde Big Bam Boom ( 1984), que contó con otro éxito número uno, "Out of Touch"

, y estableció al dúo como el acto de soul estadounidense de ojos azules más importante de principios de la década de 1980. 

 https://www.rochester.edu/popmusic/courses/rock-history.html

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