tag:blogger.com,1999:blog-54092007469546190232024-03-11T04:23:51.222+01:00MIRAMAR.ROCKMAGAZINELa música que me gusta y comparto con amigos
martinhttp://www.blogger.com/profile/16998094007917854199noreply@blogger.comBlogger1932125tag:blogger.com,1999:blog-5409200746954619023.post-47018301180355325622024-02-25T19:57:00.002+01:002024-02-25T19:57:27.449+01:00Savage Mansion - The Shakes<div style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="270" src="https://youtube.com/embed/znz3uab6_D0?si=xCX-5AiMa2929fAO" width="480"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="270" src="https://youtube.com/embed/zKWGaf818BI?si=uso1h8QJiYdSxeLT" width="480"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">https://www.lostmap.com/savage-mansion</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><p class="" style="background-color: #fcfcfc; font-family: futura-pt; font-size: 17px; line-height: 1.6em; margin: 0px 0px 1.6em; overflow-wrap: break-word; text-align: start; white-space-collapse: preserve;"><span style="overflow-wrap: break-word; vertical-align: inherit;">Formada como un vehículo para las canciones efervescentes, cantadas habladas y realistas del guitarrista y vocalista Craig Angus, </span><strong style="overflow-wrap: break-word;">Savage Mansion</strong><span style="overflow-wrap: break-word; vertical-align: inherit;"> cuenta con los miembros de larga data Andrew Macpherson (guitarras), Jamie Dubber (bajo) y Lewis Orr (batería y percusión). ) además del miembro más nuevo Adam Forbes (keys). Una de las bandas más prolíficas de Lost Map, lanzaron su álbum debut Revision Ballads en el sello en 2019 (★★★★ – The Skinny), seguido rápidamente por Weird Country de 2020 (★★★★ – The Scotsman) y Golden Mountain de 2022. Allá voy (★★★★ – El escocés). Savage Mansion ha realizado giras por el Reino Unido, como cabeza de cartel y como telonero de artistas como Pictish Trail y We Were Promised Jetpacks, y ha tocado en festivales como Electric Fields, Estrella Galicia Monkey Week en Sevilla, Tenement Trail y Howlin' Fling de Lost Map.</span></p><p class="" style="background-color: #fcfcfc; font-family: futura-pt; font-size: 17px; line-height: 1.6em; margin: 0px 0px 1.6em; overflow-wrap: break-word; text-align: start; white-space-collapse: preserve;"><span style="overflow-wrap: break-word; vertical-align: inherit;"><span class="VIpgJd-yAWNEb-VIpgJd-fmcmS-sn54Q" style="background-color: #c9d7f1; box-shadow: rgb(153, 153, 170) 2px 2px 4px; box-sizing: border-box; overflow-wrap: break-word; position: relative; vertical-align: inherit;">Grabado en vivo en cinta con sobregrabaciones mínimas en Analogue Catalog, el estudio analógico de Newry, Irlanda del Norte, de la productora Julie McLarnon (Lankum, Junior Brother, The Vaselines, Brigid Mae Power, Barbarossa). El nuevo álbum de Savage Mansion, </span></span><strong style="overflow-wrap: break-word;"><em style="overflow-wrap: break-word;"><span style="overflow-wrap: break-word; vertical-align: inherit;"><span class="VIpgJd-yAWNEb-VIpgJd-fmcmS-sn54Q" style="background-color: #c9d7f1; box-shadow: rgb(153, 153, 170) 2px 2px 4px; box-sizing: border-box; overflow-wrap: break-word; position: relative; vertical-align: inherit;">The Shakes</span></span></em></strong><span style="overflow-wrap: break-word; vertical-align: inherit;"><span class="VIpgJd-yAWNEb-VIpgJd-fmcmS-sn54Q" style="background-color: #c9d7f1; box-shadow: rgb(153, 153, 170) 2px 2px 4px; box-sizing: border-box; overflow-wrap: break-word; position: relative; vertical-align: inherit;"> , está lleno de crudo e instintivo. jugando, accidentes felices abrazados y no pasados por alto. Es el producto final de meses de paciente y minucioso trabajo preliminar, en el que Craig trabajó estrechamente con el co-compositor Andrew Macpherson para dar forma y remodelar ideas, hasta que representaron la mejor versión de la banda que hemos escuchado hasta ahora. “Como parte de la composición de este álbum, iría en bicicleta a Paisley y simplemente escucharía música con Andrew”, dice Craig. “Nos drogábamos un poco y poníamos algunos discos. El hombre tiene la colección de discos más asombrosa.</span></span></p><p class="" style="background-color: #fcfcfc; font-family: futura-pt; font-size: 17px; line-height: 1.6em; margin: 0px 0px 1.6em; overflow-wrap: break-word; text-align: justify;"><span style="overflow-wrap: break-word; vertical-align: inherit;">“Hubo”, reflexiona Craig, “un esfuerzo consciente por tener un poco más de cuidado al escribir este álbum. Preservar la inmediatez de una idea apasionante, pero envolverla en algo más sofisticado y reflexivo”. </span></p><p class="" style="background-color: #fcfcfc; font-family: futura-pt; font-size: 17px; line-height: 1.6em; margin: 0px; overflow-wrap: break-word; text-align: start; white-space-collapse: preserve;"><strong style="overflow-wrap: break-word;"><em style="overflow-wrap: break-word;">The Shakes se lanzará el 16 de febrero de 2024, en LP y CD de edición limitada.</em></strong></p></div>martinhttp://www.blogger.com/profile/16998094007917854199noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5409200746954619023.post-91416791159052948332024-02-14T20:20:00.018+01:002024-02-14T20:20:00.138+01:00David Johansen <div style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="360" src="https://youtube.com/embed/2aQTGqqXHw4?si=iv0rXGJ_8rgKH1if" width="480"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="270" src="https://youtube.com/embed/qu8oFJ-eu2c?si=no7_d6SJTG8K1F8S" width="480"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="360" src="https://youtube.com/embed/wu9Wo9scliE?si=zfnUZF7oKhHzQcUA" width="480"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="360" src="https://youtube.com/embed/HjO6FDCPIzA?si=iZqszsBi2CpZcIaw" style="background-image: url(https://i.ytimg.com/vi/HjO6FDCPIzA/hqdefault.jpg);" width="480"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="360" src="https://youtube.com/embed/rlWe4e3xS8Y?si=rV5_qg8m-OYimSIJ" width="480"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="270" src="https://youtube.com/embed/lpPofIR2xkU?si=hjzAy50xfcdunxX9" width="480"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div>martinhttp://www.blogger.com/profile/16998094007917854199noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5409200746954619023.post-36792128741846332862024-02-09T19:21:00.005+01:002024-02-09T19:24:20.480+01:00Jeffrey Lewis Anti Folk Complete History of Punk Rock<div style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="360" src="https://youtube.com/embed/fnmrAthgi8g?si=XsrYmCFBRLeZzDdH" style="background-image: url(https://i.ytimg.com/vi/fnmrAthgi8g/hqdefault.jpg);" width="480"></iframe></div>
<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/1xnzHZwBrNdXu6CAd7K3VT?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>martinhttp://www.blogger.com/profile/16998094007917854199noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5409200746954619023.post-76645576747871104422024-02-09T19:03:00.001+01:002024-02-09T19:03:00.268+01:00Daniel Romano's Outfit - Chatter [OFFICIAL] 2024<div style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="270" src="https://youtube.com/embed/tdt-ENIdOcM?si=kKxsJTvWMhZrhRjX" width="480"></iframe></div>martinhttp://www.blogger.com/profile/16998094007917854199noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5409200746954619023.post-67999775307323289552024-02-05T19:00:00.001+01:002024-02-05T19:00:13.673+01:00Wesley Fuller - THE VELVET AFFAIR (Official Video)<div style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="270" src="https://youtube.com/embed/nD77GJ_tjho?si=WjDpginlNMlr5P3l" width="480"></iframe></div>martinhttp://www.blogger.com/profile/16998094007917854199noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5409200746954619023.post-59559195474192045872024-01-30T20:23:00.001+01:002024-01-30T20:23:07.365+01:00"Hercules" - Aaron Neville and the Dirty Dozen Brass Band - "Official Vi...<div style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="270" src="https://youtube.com/embed/NnhvqENPQC4?si=S_k7xqupzlCAjeZM" width="480"></iframe></div>martinhttp://www.blogger.com/profile/16998094007917854199noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5409200746954619023.post-70979010560753506832024-01-29T21:09:00.001+01:002024-01-29T21:09:07.881+01:00John Martyn - I'd Rather Be The Devil (1973) live at the bbc<div style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="360" src="https://youtube.com/embed/YvFMEiVX_Ck?si=4qkox6yzByOkmfWc" style="background-image: url(https://i.ytimg.com/vi/YvFMEiVX_Ck/hqdefault.jpg);" width="480"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Del Lp Solid Air de 1973</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://www.allmusic.com/album/solid-air-mw0000190937">https://www.allmusic.com/album/solid-air-mw0000190937</a></div>martinhttp://www.blogger.com/profile/16998094007917854199noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5409200746954619023.post-33727413160145038372024-01-29T20:20:00.006+01:002024-01-29T20:20:48.583+01:00INMERSOS EN AMÉRICA: LA CREACIÓN DE ELVIS PRESLEY<p> </p><header class="entry-header" style="background-color: white; box-sizing: border-box;"><div class="header-details-wrapper" style="box-sizing: border-box; margin-left: 100px;"><div class="entry-header-details" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; box-sizing: border-box; margin-top: -52px; padding: 15px 0px 40px 30px; position: relative;"><div class="aft-image-caption" style="box-sizing: border-box; color: #333333; font-family: "Source Sans Pro"; font-size: 16px;"><div class="post-black-caption" style="background-color: #f6f6f6; box-sizing: border-box; margin-bottom: 15px; margin-top: 10px; padding: 10px;"><p style="box-sizing: border-box; float: none; font-size: 17px; margin: 0px 0px 5px;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Sabemos cómo la historia de Elvis Presley refleja la historia estadounidense, su música y su mitología, pero ¿cómo ayudó Estados Unidos a crear a Elvis?</span></p></div></div><div class="post-item-metadata entry-meta" style="box-sizing: border-box;"><span class="item-metadata posts-author" style="box-sizing: border-box; color: #333333; font-family: "Source Sans Pro"; font-size: 18px;"><span class="" style="box-sizing: border-box; font-family: Oswald;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Por</span></span></span><a href="https://www.popmatters.com/author/james_a_cosby" style="background-color: transparent; box-sizing: border-box; color: #f0991d; font-family: Oswald; text-decoration-line: none;"></a><div class="pp-multiple-authors-boxes-wrapper pp-multiple-authors-wrapper pp-multiple-authors-layout-inline multiple-authors-target-action box-post-id-658428 box-instance-id-1 ppma_boxes_658428" data-additional_class="pp-multiple-authors-layout-inline.multiple-authors-target-action" data-instance_id="1" data-original_class="pp-multiple-authors-boxes-wrapper pp-multiple-authors-wrapper box-post-id-658428 box-instance-id-1" data-post_id="658428" style="box-sizing: border-box;"><a href="https://www.popmatters.com/author/james_a_cosby" style="background-color: transparent; box-sizing: border-box; color: #f0991d; font-family: Oswald; text-decoration-line: none;"><span class="ppma-layout-prefix" style="box-sizing: border-box;"></span><span class="ppma-author-category-wrap" style="box-sizing: border-box;"><span class="ppma-category-group ppma-category-group-" style="box-sizing: border-box;"><span class="pp-author-boxes-avatar-details" style="box-sizing: border-box;"><span class="pp-author-boxes-name multiple-authors-name" style="box-sizing: border-box;"></span></span></span></span></a><a class="author url fn" href="https://www.popmatters.com/author/james_a_cosby" rel="author" style="background-color: transparent; box-sizing: border-box; color: #f0991d; font-family: Oswald; text-decoration-line: none;" title="James A. Cosby"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">James A. Cosby</span></span></a><span class="ppma-layout-suffix" style="box-sizing: border-box; font-family: Oswald;"></span></div></span><span style="color: #333333; font-family: Source Sans Pro;"><span style="font-size: 18px;">https://www.popmatters.com/elvis-presley-immersed-in-america</span></span></div></div></div></header><div class="entry-content-wrap" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; font-family: "Source Sans Pro"; font-size: 18px;"><div class="entry-content" style="box-sizing: border-box; counter-reset: footnotes 0; line-height: 32px !important; margin: 1.5em 0px 0px;"><p class="has-drop-cap" style="box-sizing: border-box; font-size: 19px; margin-block: 1.5em; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px !important;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Casi 70 años desde que </span><a href="https://popmatters.com/tag/elvis-presley" rel="noreferrer noopener" style="background-color: transparent; box-sizing: border-box; color: #f0991d;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Elvis Presley</span></a><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"> comenzó su carrera como cantante, y después de discusiones, artículos, libros y películas aparentemente interminables sobre el hombre, todavía no hay una comprensión clara de su legado, especialmente en lo que respecta a la raza en Estados Unidos y lo que se puede aprender de él. él. Ciertamente, el papel directo de la raza en la carrera de Elvis es bastante claro, es decir, era un hombre blanco que adoptó el medio esencialmente concebido por los negros del rock 'n' roll, se destacó en él y tuvo un éxito asombroso.</span></p><p style="box-sizing: border-box; font-size: 19px; margin-block: 1.5em; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px !important;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Hasta la fecha, sin embargo, el verdadero y completo alcance del papel de la raza en su carrera ha sido demasiado amplio y demasiado inmersivo para captarlo adecuadamente. Incluso hoy en día existen opiniones diametralmente opuestas sobre él. Por un lado, se le presenta como un artista sobrevalorado y un ejemplo de apropiación cultural; por el otro, es coronado “Rey del Rock 'n' Roll”. Ninguna perspectiva es particularmente precisa ni útil.</span><br style="box-sizing: border-box;" /><br style="box-sizing: border-box;" /><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">El problema es que muchos de los factores históricos y sociológicos más cruciales en la configuración de la carrera profesional de Elvis han sido enormemente subestimados o pasados por alto. Si bien esto puede parecer una afirmación descomunal, no es nada infrecuente. En el libro de 2008 del autor Malcolm Gladwell, </span><em style="box-sizing: border-box;"><a href="https://www.popmatters.com/outliers-malcolm-gladwell-book-feature" rel="noreferrer noopener" style="background-color: transparent; box-sizing: border-box; color: #f0991d;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Outliers: The Story of Success,</span></a></em><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><span class="" style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"> se analizan ejemplos de factores igualmente perdidos u “ocultos” </span><span class="" style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">. Los ejemplos planteados en él hacen eco de las antiguas limitaciones humanas de los puntos ciegos y los prejuicios, desde "El sol gira alrededor de la Tierra" hasta "Siempre lo hemos hecho de esta manera" y, más formalmente, el sesgo de confirmación. El legado épico pero desconcertante de Elvis puede encarnar este enigma tanto como cualquier otro. Debido a que su carrera está conectada con tantas dinámicas sociales más amplias, también presenta una oportunidad igualmente épica para un nuevo enfoque.</span></span><br style="box-sizing: border-box;" /><br style="box-sizing: border-box;" /><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">El problema común en tales casos es el siguiente: a veces los observadores analizan un tema de la misma manera que uno podría tratar de comprender cómo el viento afecta una vela. Sin embargo, cuando los factores más relevantes son especialmente profundos, el análisis debe reorientarse para tratar de comprender cómo surgió ese barco. En otras palabras, Elvis tenía un talento y un impulso individuales inmensos, pero al mismo tiempo, desde sus primeros años, estuvo inmerso en diversos factores sociales, especialmente relacionados con la raza, que no sólo alteraron el rumbo de su carrera sino que sirvieron para moldearlo como intérprete, y en el nivel más fundamental.</span></p><p style="box-sizing: border-box; font-size: 19px; margin-block: 1.5em; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px !important;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Debido en parte a las complejidades de la raza en Estados Unidos, aunque también por otras razones, el núcleo de la historia de Elvis es una serie difícil de aparentes contradicciones, pero que pueden desentrañarse. Por ejemplo, su historial personal en materia de raza fue en gran medida muy positivo, pero aún así se benefició de las cuestiones raciales sesgadas de Estados Unidos en formas mucho más profundas de lo que generalmente se ha entendido. También surgió de una nada proverbial, pero su trasfondo de “nada” fue una serie de circunstancias y oportunidades casi perfectas para convertirse en la primera estrella de rock en toda regla del mundo.</span><br style="box-sizing: border-box;" /><br style="box-sizing: border-box;" /><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">A veces, ciertos factores pasados por alto o perdidos brindan a las personas una ventaja dramática en sus carreras o un efecto dominó que conduce a enormes “ventajas acumulativas”. Otros factores sólo se ven de forma aislada y parecen menores, pero cuando se consideran en su contexto real y completo, también se puede entender que tienen un impacto enorme. De hecho, como en los ejemplos de Gladwell que aparecen a continuación, tales factores pueden significar la diferencia entre todo, desde ser una persona de negocios muy exitosa (hasta ser la persona más rica del planeta o desde ser un muy buen jugador de hockey junior) hasta convertirse en una estrella profesional. En el notable caso de Elvis, al identificar ciertos factores “perdidos” que fueron cruciales para su éxito, finalmente puede haber una comprensión lo más clara posible de quién era él como individuo, lo que también se distingue de algunas influencias sociales particulares y más amplias. .</span></p><p style="box-sizing: border-box; font-size: 19px; margin-block: 1.5em; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px !important;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Antes de llegar a la historia de Elvis, conviene explorar estos factores sociales perdidos a través de los ejemplos de Gladwell. La historia de Presley se puede analizar punto por punto, incluidos los temas de raza, tiempo, geografía y otras dinámicas sociológicas, pero también es necesario observar las diferentes trayectorias profesionales de otros que no experimentaron los mismos factores especiales. como Presley, pero por lo demás estaban en una situación similar. En resumen, la clave para entender a Elvis Presley no está en comprender cómo su historia refleja la historia cultural y la mitología estadounidenses, sino en comprender cómo estar inmerso en Estados Unidos ayudó a crear a Elvis en primer lugar.</span></p><p style="box-sizing: border-box; font-size: 19px; margin-block: 1.5em; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px !important;"></p><h2 class="wp-block-heading" style="box-sizing: border-box; clear: both; display: inline-block; font-family: Oswald; font-size: 30px; font-weight: 500; line-height: 1.1; margin-bottom: 10px; margin-top: 20px;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Factores clave perdidos y “oportunidades ocultas”</span></h2><p style="box-sizing: border-box; font-size: 19px; margin-block: 1.5em; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px !important;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">La capacidad de Gladwell para hacer accesibles cuestiones sociológicas que de otro modo serían complejas hace que dos ejemplos de </span><em style="box-sizing: border-box;">Outliers</em><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"> sean un interesante punto de partida. El primero es el cofundador de Microsoft, Bill Gates, y su camino para convertirse en el hombre más rico del mundo. Además de demostrar que Gates era una persona muy talentosa y motivada, Gladwell documenta una serie bastante sorprendente de oportunidades que disfrutó. Por ejemplo, mientras estaba en octavo grado, Gates no solo asistió a una escuela preparatoria de élite en Seattle, sino que alguien en esa escuela, sorprendentemente, compró un teletipo ASR-33, uno de los sistemas informáticos más exclusivos que existían en ese momento.</span></p><p style="box-sizing: border-box; font-size: 19px; margin-block: 1.5em; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px !important;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Una década antes de la primera computadora personal comercializada exitosamente en masa, Gates estaba codificando según el deseo de su corazón a través de un enlace de tiempo compartido prácticamente inaudito a través de una terminal mainframe en el centro de Seattle. Introvertido pero muy ambicioso, Gates pasó gran parte de su vida despierta aprendiendo a codificar y escribiendo sus propios programas, todo mientras aún estaba en la escuela secundaria en 1968. Por pura casualidad, conexiones familiares y riqueza familiar, siguieron oportunidades más notables, incluido un mayor acceso. hasta enormes bloques de tiempo libre en el sistema informático de una universidad local, y así sucesivamente. Gates estimó más tarde que era probable que menos de 50 personas en todo el planeta hubieran disfrutado de las mismas oportunidades.</span><br style="box-sizing: border-box;" /><br style="box-sizing: border-box;" /><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Gates estaba tan adelantado que en 1975 abandonó la Universidad de Harvard para co-lanzar el futuro gigante del software, Microsoft. Esto se produjo, por supuesto, cuando la economía mundial estaba dando un giro histórico hacia la era de las computadoras, y Gates lo aprovechó al máximo. El resultado final fue que una persona de esa cohorte de menos de 50 años se convirtió en la persona más rica del mundo entre 1995 y 2017.</span></p><p style="box-sizing: border-box; font-size: 19px; margin-block: 1.5em; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px !important;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Un segundo ejemplo de Gladwell tiene que ver con el altamente competitivo sistema de desarrollo del hockey juvenil de Canadá. En la década de 1980, un psicólogo se dio cuenta de que los jugadores mayores más exitosos en ese sistema nacían en los primeros meses del año (enero, febrero, marzo), mientras que relativamente pocos nacían al final del año. Las cifras claramente estaban mucho más sesgadas que si esto se hubiera debido únicamente al azar. Se descubrió que la razón comenzó con el simple hecho de que los jugadores de cinco años que ingresaron al sistema como los mayores de su clase estaban ligeramente más desarrollados física y mentalmente que los otros niños de su grupo de edad y, por lo tanto, se desempeñaron mejor.</span></p><p style="box-sizing: border-box; font-size: 19px; margin-block: 1.5em; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px !important;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Sin embargo, esa ventaja inicial llevó a que esos jugadores fueran seleccionados para un entrenamiento más elite y aumentaran su tiempo de juego en equipos itinerantes competitivos, todo esto especialmente crítico en el hockey, donde el tiempo en una pista de hielo reglamentaria es un bien escaso. A medida que los jugadores progresaron a través del sistema a lo largo de los años, el proceso continuó y, por lo tanto, hubo una notable combinación de esos beneficios y “profecías autocumplidas”. Es decir, un mayor rendimiento condujo directamente a ser seleccionado para equipos de viaje y entrenamiento de élite aún más, lo que generó un mayor rendimiento... lavar, enjuagar y repetir. La ventaja del mes de nacimiento también se vio en las plantillas de los equipos profesionales. Algo aparentemente tan pequeño como una ventaja como un mes de nacimiento se había convertido en un éxito mucho mayor a través de una “ventaja acumulativa” épica.</span><br style="box-sizing: border-box;" /><br style="box-sizing: border-box;" /><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Una lección básica aquí es bastante clara. El análisis de cualquier vida individual o trayectoria profesional debe tener en cuenta circunstancias externas a veces poderosas, que a veces serán obvias, pero otras veces pasan por alto por completo. Un análisis adecuado requiere un esfuerzo consciente y diligente para encontrar el contexto más relevante posible. Quizás lo más importante es que esto significa simplemente mantener la mente lo más abierta posible.</span><br style="box-sizing: border-box;" /><br style="box-sizing: border-box;" /><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Una vez más, a medida que se aprenda más sobre estos casos, se podrán formular mejores preguntas. Junto con información biográfica estándar y vital, por ejemplo, experiencias de la infancia, antecedentes socioeconómicos, etc., un objetivo sería formular preguntas que puedan ayudar mejor a identificar los factores individuales y externos relevantes. Volviendo al tema que nos ocupa, y dado lo que ya se sabe sobre los orígenes del rock 'n' roll, las preguntas sobre Elvis podrían adaptarse de manera más específica. ¿Cuáles fueron los factores especiales u ocultos en el caso de Elvis? ¿Quién más estuvo en una cohorte similar a la de Elvis pero no experimentó esos mismos factores especiales y cuál fue el impacto en sus carreras?</span></p><p style="box-sizing: border-box; font-size: 19px; margin-block: 1.5em; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px !important;"></p><h2 class="wp-block-heading" style="box-sizing: border-box; clear: both; display: inline-block; font-family: Oswald; font-size: 30px; font-weight: 500; line-height: 1.1; margin-bottom: 10px; margin-top: 20px;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Talentos y rasgos individuales</span></h2><p style="box-sizing: border-box; font-size: 19px; margin-block: 1.5em; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px !important;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Elvis Presley nació en 1935. Los Presley eran pobres y vivían en la pequeña y profundamente rural Tupelo, Mississippi. Su familia parecía bastante cariñosa, aunque su madre disfrutaba demasiado del biberón, su padre era bastante ineficaz y la familia luchó durante la Gran Depresión. Cuando el hermano gemelo de Presley nació muerto, Elvis recibió una carga aún mayor de las esperanzas y sueños de su madre.</span><br style="box-sizing: border-box;" /><br style="box-sizing: border-box;" /><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">En sus primeros años, Elvis llegó a amar dos géneros musicales esencialmente "blancos" que serían vitales para el inicio del rock 'n' roll: la música country y la música pop. Además, y aunque esto fue durante la segregación, los Presley eran tan pobres que vivían al lado de negros pobres. Un joven Elvis y los niños negros de su vecindario interactuaron e incluso se hicieron amigos. Consideremos que sólo un pequeño número de jóvenes blancos en todo el planeta estuvieron tan expuestos a los negros rurales del sur de Estados Unidos, así como a la cultura y la música negras.</span></p><p style="box-sizing: border-box; font-size: 19px; margin-block: 1.5em; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px !important;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Elvis abrazó y se familiarizó con el gospel negro y el blues. El evangelio negro incluyó a artistas legendarios como la </span><a href="https://popmatters.com/tag/sister-rosetta-tharpe" rel="noreferrer noopener" style="background-color: transparent; box-sizing: border-box; color: #f0991d;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">hermana Rosetta Tharpe,</span></a><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"> “La madrina del rock and roll” </span><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">. Elvis también absorbió la música negra notablemente enérgica de la entonces denominación pentecostal totalmente marginal, cuyos miembros se concentraban principalmente en el sur rural y más pobre. Los pentecostales “hablaban en lenguas” y cuando eran “muertos por el espíritu” literalmente rodaban por los pasillos de la iglesia (de ahí el término generalmente peyorativo “santos rodadores”).</span></span></p><p style="box-sizing: border-box; font-size: 19px; margin-block: 1.5em; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px !important;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Un joven Elvis escuchó la música de los servicios para negros desde afuera de las puertas y ventanas de la iglesia, aunque casualmente asistió a un solo servicio para negros. Los Presley también eran pentecostales, pero asistían a sus propios servicios estridentes, pero sólo para blancos. De hecho, muchos de los pioneros más importantes del rock 'n' roll no sólo eran del sur rural sino que eran pentecostales, incluido el mencionado Tharpe y nada menos que </span><a href="https://popmatters.com/tag/little-richard" rel="noreferrer noopener" style="background-color: transparent; box-sizing: border-box; color: #f0991d;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Little Richard</span></a><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"> , </span><a href="https://popmatters.com/tag/carl-perkins" rel="noreferrer noopener" style="background-color: transparent; box-sizing: border-box; color: #f0991d;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Carl Perkins</span></a><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"> y </span><a href="https://popmatters.com/tag/jerry-lee-lewis" rel="noreferrer noopener" style="background-color: transparent; box-sizing: border-box; color: #f0991d;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Jerry Lee Lewis</span></a><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"> .</span><br style="box-sizing: border-box;" /><br style="box-sizing: border-box;" /><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Este también era Mississippi, el lugar de nacimiento del blues, por lo que Elvis estuvo directamente expuesto al género más vital para el nacimiento del rock 'n' roll, específicamente el crucial blues del Delta del Mississippi y las canciones de leyendas del blues del Delta como </span><a href="https://popmatters.com/tag/robert-johnson" rel="noreferrer noopener" style="background-color: transparent; box-sizing: border-box; color: #f0991d;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Robert Johnson</span></a><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"> y </span><a href="https://popmatters.com/tag/arthur-crudup" rel="noreferrer noopener" style="background-color: transparent; box-sizing: border-box; color: #f0991d;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Arthur Crudup.</span></a><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"> . Crudup fue un modelo musical especialmente crucial para un joven Presley.</span><br style="box-sizing: border-box;" /><br style="box-sizing: border-box;" /><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">En ese momento, Elvis Presley ya formaba parte de un grupo notablemente exclusivo. Todos los factores anteriores no sólo alteraron la trayectoria de su carrera en el futuro, sino que definieron su actitud y estilo como intérprete a un nivel fundamental. Al mismo tiempo, el mundo que rodeaba a Presley continuaba tomando forma de maneras que lo moldearían aún más a él y también a su carrera.</span></p><p style="box-sizing: border-box; font-size: 19px; margin-block: 1.5em; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px !important;"></p><h2 class="wp-block-heading" style="box-sizing: border-box; clear: both; display: inline-block; font-family: Oswald; font-size: 30px; font-weight: 500; line-height: 1.1; margin-bottom: 10px; margin-top: 20px;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Música, modelos a seguir y grupos de referencia</span></h2><p style="box-sizing: border-box; font-size: 19px; margin-block: 1.5em; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px !important;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Desde temprana edad, y mucho antes de que la corriente principal estadounidense tomara conciencia del rock 'n' roll en 1956, Elvis tuvo grandes ambiciones. Se vio a sí mismo siguiendo los pasos de ciertos modelos sociales y culturales, que comenzaron en los años 40 con héroes de cómics como el Capitán Marvel y, musicalmente, estrellas del country como </span><a href="https://popmatters.com/tag/hank-snow" rel="noreferrer noopener" style="background-color: transparent; box-sizing: border-box; color: #f0991d;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Hank Snow</span></a><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"> . Luego idolatraría a las estrellas más importantes de aquellos tiempos pre-rock, los cantantes pop blancos convertidos en superestrellas de Hollywood, </span><a href="https://popmatters.com/tag/bing-crosby" rel="noreferrer noopener" style="background-color: transparent; box-sizing: border-box; color: #f0991d;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Bing Crosby</span></a><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"> , </span><a href="https://popmatters.com/tag/dean-martin" rel="noreferrer noopener" style="background-color: transparent; box-sizing: border-box; color: #f0991d;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Dean Martin</span></a><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"> y </span><a href="https://popmatters.com/tag/frank-sinatra" rel="noreferrer noopener" style="background-color: transparent; box-sizing: border-box; color: #f0991d;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Frank Sinatra</span></a><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"> en particular. Esos tres habían alcanzado la cima de la música pop y luego se convirtieron en importantes estrellas de cine.</span><br style="box-sizing: border-box;" /><br style="box-sizing: border-box;" /><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">En 1948, cuando Elvis tenía 13 años, los Presley se mudaron a una vivienda pública en Memphis, Tennessee, en un momento en que esa ciudad era la meca de la música negra. Todo lo que uno necesitaría para convertirse en una futura leyenda del rock 'n' roll estaba allí. Había nada menos que el "Hogar del Blues", es decir, los legendarios clubes de blues de Beale Street, por los que Elvis solía frecuentar, y que también tenían una noche semanal "Solo para blancos" y presentaban a famosos artistas negros como </span><a href="https://popmatters.com/tag/rufus-thomas" rel="noreferrer noopener" style="background-color: transparent; box-sizing: border-box; color: #f0991d;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Rufus Thomas</span></a><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"> y </span><a href="https://popmatters.com/tag/b-b-king" rel="noreferrer noopener" style="background-color: transparent; box-sizing: border-box; color: #f0991d;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">BB. Rey.</span></a><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"> Elvis y algunos otros niños blancos se sentaban regularmente en áreas exclusivas para blancos dentro de la Iglesia Bautista East Trigg Avenue para escuchar al legendario compositor negro de música gospel, el </span><a href="https://memphismusichalloffame.com/inductee/herbertbrewster/" rel="noreferrer noopener" style="background-color: transparent; box-sizing: border-box; color: #f0991d;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">reverendo W. Herbert Brewster</span></a><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"> y su coro.</span></p><p style="box-sizing: border-box; font-size: 19px; margin-block: 1.5em; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px !important;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Al otro lado de la ciudad, las futuras leyendas del blues y el R&B de Delta estaban grabando en el Sun Studio, de propiedad blanca, incluidos los entonces todavía héroes regionales como </span><a href="https://popmatters.com/tag/howling-wolf" rel="noreferrer noopener" style="background-color: transparent; box-sizing: border-box; color: #f0991d;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Howling Wolf</span></a><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"> y </span><a href="https://sunrecords.com/artists/little-junior-parker/" rel="noreferrer noopener" style="background-color: transparent; box-sizing: border-box; color: #f0991d;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Junior Parker</span></a><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"> , así como Rufus Thomas, B B. King y otros. De hecho, en 1951 en Sun Records, la banda de Ike Turner ya había grabado lo que más tarde se consideraría la “primera” canción de rock 'n' roll de consenso, “Rocket 88”, un éxito número uno en las listas de “R&B” del tiempo.</span><br style="box-sizing: border-box;" /><br style="box-sizing: border-box;" /><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">A partir de finales de los años 40, la radio local de Memphis incluía la enormemente popular e histórica </span><a href="https://www.popmatters.com/martin-scorsese-the-blues-dvds-review" rel="noreferrer noopener" style="background-color: transparent; box-sizing: border-box; color: #f0991d;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">radio WDIA</span></a><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"> dirigida por negros , mientras que en WHBQ estaba el también inmensamente popular DJ blanco Dewey Phillips (el mejor amigo del propietario de Sun Studio, Sam Phillips, pero no relacionado). ) y su programa de radio Red, Hot, and Blue. Ambos llevaron la música negra a los niños blancos, y Phillips también llevó la música blanca a los niños negros, además de cruzar personal y públicamente la línea racial en Memphis. Crucial para la historia de Elvis, y una vez más, a pesar de la segregación, Elvis fue testigo de cómo la música “negra” sorprendió al establishment local al encontrar audiencias apasionadas entre los jóvenes de Memphis, tanto blancos como negros, como ya estaba empezando a suceder en el resto de la nación.</span><br style="box-sizing: border-box;" /><br style="box-sizing: border-box;" /><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">En 1953, todavía un año antes de que Elvis pusiera un pie por primera vez en Sun Studio, él y millones de personas más vieron la actuación de Marlon Brando como líder de una banda de motociclistas forajidos en la película </span><em style="box-sizing: border-box;">The Wild One</em><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"> . James Dean siguió dos años más tarde como un icónico adolescente rebelde en </span><em style="box-sizing: border-box;">Rebelde sin causa</em><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"> (1955). Esos dos actores blancos pelearon y acosaron a figuras de autoridad blancas dominantes, incluidos padres, comerciantes e incluso agentes de policía.</span></p><p style="box-sizing: border-box; font-size: 19px; margin-block: 1.5em; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px !important;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Los sorprendentes, crudos y violentos actos de rebelión de las parejas en pantalla fueron recibidos con una amplia aceptación generalizada, elogios de la crítica y premios. Ambos actores se convirtieron en modelos sociales cruciales para el joven Elvis y gran parte de la juventud estadounidense. Elvis incluso se dejó crecer las patillas como Brando en </span><em style="box-sizing: border-box;">Los salvajes</em><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"> y memorizó todas las líneas cinematográficas de Dean. Muchos estadounidenses ahora tenían, como dirían los sociólogos, un nuevo “grupo de referencia” para ayudarlos a evaluar sus propias “cualidades, circunstancias, actitudes, valores y comportamientos” mientras aprendían a navegar la sociedad en el futuro.</span></p><p style="box-sizing: border-box; font-size: 19px; margin-block: 1.5em; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px !important;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Cuando Elvis, de 19 años, apareció por primera vez en Sun Records en enero de 1954, todavía cantaba estándares pop convencionales, aunque también se estaba dando cuenta de que los días de la estrella pop segura y sonriente estaban quedando pasados de moda. Presley aceptó las actitudes de Brando y Dean; Incluso aprendió a no sonreír en el escenario y, en cambio, desarrolló una mueca característica cuando actuaba, que encarnaba aún más su actitud y estilo. Una “cool” contracultural completamente nueva, aparentemente más peligrosa, se había apoderado de la juventud estadounidense antes de que Elvis apareciera en la televisión en </span><em style="box-sizing: border-box;">The Ed Sullivan Show</em><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"> en 1956.</span></p><p style="box-sizing: border-box; font-size: 19px; margin-block: 1.5em; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px !important;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Entonces, ¿cómo y por qué Elvis y el rock 'n' roll explotaron en Estados Unidos y en todo el mundo en este momento particular? Para reiterar, Elvis tenía un gran talento. Era nada menos que una tormenta perfecta de voz, apariencia, carisma, sexualidad, visión, ambición, la profundidad y amplitud del conocimiento musical adecuado, estilo de interpretación y confianza suprema en sí mismo como intérprete. Fue reconocido como tal por prácticamente todos sus compañeros blancos y negros. Pero comprender plenamente el fenomenal nivel de estrellato de Presley también requiere comprender cómo los acontecimientos de su vida se unieron para moldearlo de la forma en que lo hicieron, cómo ciertos beneficios se agravaron y el verdadero impacto que todos tuvieron en su trayectoria profesional.</span></p><p style="box-sizing: border-box; font-size: 19px; margin-block: 1.5em; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px !important;"></p><h2 class="wp-block-heading" style="box-sizing: border-box; clear: both; display: inline-block; font-family: Oswald; font-size: 30px; font-weight: 500; line-height: 1.1; margin-bottom: 10px; margin-top: 20px;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Los factores que no influyeron en el ascenso de Elvis a la fama</span></h2><p style="box-sizing: border-box; font-size: 19px; margin-block: 1.5em; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px !important;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Estadísticamente hablando, las circunstancias de Presley fueron bastante sorprendentes. Presumiblemente, un demógrafo podría determinar con cierta precisión cuántas personas había en la cohorte de Presley en ese momento. Tal vez fuera comparable al grupo de Gates de “menos de cincuenta” en el mundo. Cualquiera que sea el número, un miembro de esa cohorte se convirtió posiblemente en el artista más aclamado de la historia.</span><br style="box-sizing: border-box;" /><br style="box-sizing: border-box;" /><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">El pre-rock 'n' roll, los factores sociales mencionados anteriormente (géneros musicales, raza, geografía y un espíritu especial) parecían estar en un rumbo de colisión casi inevitable, y Elvis estaba en medio de ello. Esto envalentonó a Presley y despertó su especial confianza, arrogancia y espíritu como intérprete. El escritor </span><a href="https://popmatters.com/tag/james-baldwin" rel="noreferrer noopener" style="background-color: transparent; box-sizing: border-box; color: #f0991d;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">James Baldwin</span></a><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"> dijo una vez que ser blanco no es un color; “es una actitud”. De hecho, es posible que ninguna música esté más definida por la actitud que el rock 'n' roll, y Elvis tenía actitud de sobra. Su mentalidad era la de alguien con todos los motivos para creer que su estrellato no tenía por qué tener límites, y cantaba y actuaba así. ¿Por qué no podía cruzar todo y ser Brando, Dean, Sinatra, Snow, Crudup y Tharpe, todos en uno?</span><br style="box-sizing: border-box;" /><br style="box-sizing: border-box;" /><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Para que el rock 'n' roll se hiciera realidad, alguien tenía que ser lo suficientemente audaz como para incorporar completamente todos los géneros musicales más críticos del rock, es decir, los "negros", en el blues, el gospel y el R&B, y los "blancos". , country y pop, en un sonido único y unificado. Elvis ya podría sentirse cómodo cruzando ciertas líneas sociales, como Brando y Dean. También sabía que, ante todo, la segregación funcionaba para mantener a los negros fuera de los espacios blancos. Ya había experimentado excepciones en sentido contrario en Beale Street, en un grado sustancial en East Trigg Baptist, especialmente con la integración de las ondas de radio de Memphis.</span><br style="box-sizing: border-box;" /><br style="box-sizing: border-box;" /><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">De hecho, en un mundo donde sólo las superestrellas blancas dominaban la corriente principal, Elvis encontró la confianza para cantar como un triunfador mundial. Su estilo abierto y sus influencias pop y country se escuchan en su debut atemporal, una versión de "That's Alright Mama" de Arthur Crudup, y en su versión más suelta, más accesible y de gran éxito de la cantante de blues Black, Big Mama Thornton. Versión de “Perro de caza”. En 1956, todo estaba listo para que Elvis Presley fuera la estrella más grande del mundo y finalmente fuera ungido por los medios como el “Rey del Rock and Roll”.</span></p><p style="box-sizing: border-box; font-size: 19px; margin-block: 1.5em; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px !important;"></p><h2 class="wp-block-heading" style="box-sizing: border-box; clear: both; display: inline-block; font-family: Oswald; font-size: 30px; font-weight: 500; line-height: 1.1; margin-bottom: 10px; margin-top: 20px;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Aquellos que no se beneficiaron de los factores “perdidos”</span></h2><p style="box-sizing: border-box; font-size: 19px; margin-block: 1.5em; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px !important;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Hay una escasez de modelos a seguir y de grupos de referencia. Obviamente, los músicos negros de blues y gospel de los años 40 y 50 tenían condiciones sociológicas casi completamente diferentes a las de Presley. Esos artistas difícilmente podían concebir la posibilidad de asimilarse a la corriente dominante estadounidense, y mucho menos desarrollar una actitud rebelde al estilo de Brando y Dean o convertirse en estrellas del pop convencional. Su música surgió de sus propias circunstancias de vida específicas, y generalmente estaba dirigida a oyentes que eran otros negros del Sur y el Delta de aquellos tiempos, mientras que en su mayoría tocaban en la calle en las esquinas, en locales de música local, en fiestas y en Iglesias negras.</span></p><p style="box-sizing: border-box; font-size: 19px; margin-block: 1.5em; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px !important;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">El country y el pop estaban dominados por personas que excluían explícitamente, y a menudo incluso odiaban, a los artistas negros. Las realidades que definieron las actitudes de cada niño negro en el Sur durante generaciones quedaron resumidas en acontecimientos como el asesinato en 1955 de </span><a href="https://www.emmetttillproject.com/" rel="noreferrer noopener" style="background-color: transparent; box-sizing: border-box; color: #f0991d;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Emmet Till</span></a><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"> , un niño negro de 14 años </span><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">en Mississippi, por supuestamente silbar a una mujer blanca, seguido de las absoluciones descaradamente racistas de su asesinos. Luego, en 1957, el presidente Dwight D. Eisenhower federalizó a los miembros de la Guardia Nacional para integrar físicamente la Escuela Secundaria Central Little Rock en Arkansas para lograr el cumplimiento de la decisión de integración de 1954 de la Corte Suprema de los Estados Unidos en </span></span><a href="https://www.archives.gov/milestone-documents/brown-v-board-of-education" rel="noreferrer noopener" style="background-color: transparent; box-sizing: border-box; color: #f0991d;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Brown contra la Junta de Educación</span></a><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"> . Muchos blancos consideraban escandalosa la idea de que los negros entraran en espacios blancos en ese momento, especialmente en el Sur.</span></p><p style="box-sizing: border-box; font-size: 19px; margin-block: 1.5em; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px !important;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Lo mismo ocurrió con los modelos a seguir negros. Incluso en el ámbito del entretenimiento, al principio de la carrera de Little Richard, por ejemplo, a principios de los años 50, la policía blanca lo agredía después de espectáculos en Georgia por atraer fanáticos blancos. También en 1957, la estrella del pop negro </span><a href="https://popmatters.com/tag/nat-king-cole" rel="noreferrer noopener" style="background-color: transparent; box-sizing: border-box; color: #f0991d;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Nat King Cole</span></a><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"> fue golpeada en el escenario durante un espectáculo en Alabama por racistas que protestaban contra el “bop y la música negra”. En el cine estadounidense, no había ningún hombre negro protagonista en ese momento, ni tampoco en el entonces explosivo medio de la televisión. Incluso la adaptación televisiva de 1951 del programa de radio </span><a href="https://www.popmatters.com/black-minstrelsys-happy-darkies-parade" rel="noreferrer noopener" style="background-color: transparent; box-sizing: border-box; color: #f0991d;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Amos & Andy</span></a><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"> , un programa derivado directamente del juglar con rostros negros, fue considerada por muchos como una especie de éxito en materia de derechos civiles porque al menos incluía a personas negras como protagonistas, convirtiéndolo en un algo-es. -Mejor que nada, un tipo de avance.</span><br style="box-sizing: border-box;" /><br style="box-sizing: border-box;" /><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">A lo largo de los años 50, sólo unas pocas décimas del uno por ciento de todos los personajes de la televisión estadounidense eran negros. La razón principal fue que en ese momento sólo había tres cadenas nacionales al aire y ninguna quería arriesgar sus enormes cuotas de mercado presentando algo que pudiera ser considerado controvertido por el público blanco.</span><br style="box-sizing: border-box;" /><br style="box-sizing: border-box;" /><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Consideremos “Johnny B. Goode” (1958) de Chuck Berry, posiblemente el tema más definitivo del rock 'n' roll. Esa canción, sobre un fenómeno joven y meteórico de la guitarra del rock'n'roll, es profundamente autobiográfica. El bisabuelo de Berry era de los bosques cerca de Nueva Orleans, como se menciona en la canción, y el propio Berry nació en Goode Avenue en St. Louis. Aunque Elvis ya había cruzado la línea racial dominante el año anterior, para que la canción sonara en la radio, Berry tuvo que cambiar la línea "Oh, pero ese niño de color podía tocar", por "chico de campo" para no ofender a los blancos.</span></p><p style="box-sizing: border-box; font-size: 19px; margin-block: 1.5em; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px !important;"></p><h2 class="wp-block-heading" style="box-sizing: border-box; clear: both; display: inline-block; font-family: Oswald; font-size: 30px; font-weight: 500; line-height: 1.1; margin-bottom: 10px; margin-top: 20px;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">El legado de Elvis con una nueva perspectiva</span></h2><p style="box-sizing: border-box; font-size: 19px; margin-block: 1.5em; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px !important;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Con todo lo anterior en mente, el legado de Elvis puede verse con un enfoque diferente. Es decir, su historia refuerza la dualidad básica que todos enfrentamos: somos individuos autónomos y también estamos fuertemente moldeados por fuerzas sociológicas externas, a menudo muy fuera de nuestro control, seamos conscientes de ellas o no.</span><br style="box-sizing: border-box;" /><br style="box-sizing: border-box;" /><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Ciertamente, Elvis siguió sus pasiones musicales, muchas de las cuales tenían sus raíces en un medio de origen negro. No hay evidencia de que haya hecho esto con mala voluntad ni con la intención real de estafar a los artistas negros de Estados Unidos. Desde el comienzo de su carrera, reconoció pública y fácilmente su deuda con la cultura negra. Simplemente amaba la música que amaba. A nivel personal con respecto a la raza, y en términos generales, Elvis mostró respeto personal y público hacia sus semejantes a pesar del racismo entonces legalizado y normalizado. (Si bien se alineó con los intereses negros durante la era de los derechos civiles a través de algunos actos abiertos, no está claro por qué una figura fundamental como Presley no fue más franca que él).</span><br style="box-sizing: border-box;" /><br style="box-sizing: border-box;" /><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Sin embargo, con respecto a los aspectos del legado de Elvis que se discuten específicamente aquí , no se trata de las opiniones personales de Elvis sobre la raza. De hecho, aquí las intenciones de Elvis no son relevantes. El punto es comprender mejor las implicaciones sociales de su historia en el mundo real. A pesar del impacto positivo de Elvis y su música, las injusticias reflejadas en su historia también son enormes. Presley fue elevado en cierta manera como nada menos que “El Rey”, y un rey es rey por derecho de nacimiento, independientemente de cualquier ayuda. La historia de Elvis no podría ser más diferente.</span><br style="box-sizing: border-box;" /><br style="box-sizing: border-box;" /><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">A finales de los años 40, la revista </span><em style="box-sizing: border-box;">Billboard</em><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"> notaba la “enésima” variación de canciones basadas en blues y R&B de artistas negros con un ritmo fuerte y juegos con la palabra “rock” en sus títulos, por ejemplo, “Good Rocking Tonight”, “ Todo lo que quiere hacer es rockear”. Simplemente todavía no se le llamaba “rock 'n' roll”. Fue sólo cuando la corriente principal de Estados Unidos comenzó a tener una especie de crisis existencial que se abrió a la música de los negros. Preparando el escenario para el rock 'n' roll, los Estados Unidos de la década de 1950 fueron una época y un lugar de calma de posguerra y prosperidad material para muchos, pero también estaban cargados de ansiedad y notoriamente conformistas. Vivir en una “carrera de ratas” industrializada y corporativa y vivir bajo la amenaza de una guerra nuclear con la entonces URSS se estaba volviendo demasiado para muchos. Los principales éxitos de la era pre-rock a menudo incluían canciones un tanto reconfortantes pero emocionalmente vacías, como “A You're Adorable” de Perry Como, e incluso “The Woody Woodpecker Song” obtuvieron grandes resultados.</span><br style="box-sizing: border-box;" /><br style="box-sizing: border-box;" /><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Para muchos fanáticos blancos que no eran conscientes, y mucho menos apreciaban plenamente, el verdadero contexto histórico, Elvis era visto como un dios (literalmente incluso) que prácticamente había caído del cielo con su música innovadora. Incluso después de la temprana muerte de Elvis relacionada con las drogas en 1977, algunos seguidores, en su mayoría blancos, permanecieron tan cautivados con la leyenda de Elvis que una vez fue descrita nada menos que como una “religión en embrión”. A lo largo de los años 80, los informes de supuestos avistamientos póstumos de un Elvis todavía vivo vagando por la Tierra, en varios centros comerciales o Burger Kings, se convirtieron en un elemento básico de los tabloides de los supermercados. Muchos llegaron a resentirse profundamente por la deificación de Presley y el crédito que se le dio por el nacimiento del rock 'n' roll.</span><br style="box-sizing: border-box;" /><br style="box-sizing: border-box;" /><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">El legado de Elvis no es sólo que haya recibido el máximo crédito por el rock 'n' roll en sí, sino que se haya convertido en una megaestrella debido en gran parte a las circunstancias que lo habían preparado para triunfar en primer lugar. Si Presley hubiera sido descaradamente racista, habría habido un enemigo claro al que señalar con el dedo, y siempre es más fácil luchar contra una idea cuando hay una cara que ponerle. Sin embargo, la verdad es que el hecho de que Presley no tuviera la intención de dañar los intereses de los negros resalta lo insidioso de este grave sesgo estructural. Las personas pueden ser parte de un mundo más amplio de blancura inherente y ser enormes beneficiarios de él, ya sea que se involucren conscientemente o no.</span><br style="box-sizing: border-box;" /><br style="box-sizing: border-box;" /><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">George Orwell escribió una vez: “Ver lo que tenemos delante de nuestras narices requiere una lucha constante”, y cuando se trata de Elvis, Estados Unidos y la raza, hemos luchado durante mucho tiempo. Esta es la historia de un hombre especial e inmensamente talentoso que vivía dentro de un sistema social plagado de una forma insidiosa de injusticia. Al final, podemos apreciar a Elvis Presley y gran parte de su legado musical, pero hacerlo sin reconocer la historia completa es cometer una grave injusticia. Por el contrario, aceptar y apreciar aquellos factores en Estados Unidos que ayudaron a hacer de Elvis “El Rey” puede ayudar a lograr la sanación, el cierre y el cambio que tanto se necesitan con respecto al legado de este artista.</span></p></div></div>martinhttp://www.blogger.com/profile/16998094007917854199noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5409200746954619023.post-32453112577166465082024-01-24T20:07:00.002+01:002024-01-24T20:07:33.236+01:00¿QUÉ PONE EL POP EN LA MÚSICA POP<p> </p><header class="entry-header" style="background-color: white; box-sizing: border-box;"><div class="header-details-wrapper" style="box-sizing: border-box; margin-left: 100px;"><div class="entry-header-details" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; box-sizing: border-box; margin-top: -52px; padding: 15px 0px 40px 30px; position: relative;"><h1 class="entry-title" style="box-sizing: border-box; clear: both; line-height: 1.4; margin: 20px 0px 15px; text-align: center;"><span style="box-sizing: border-box; color: #333333; font-family: Oswald; font-size: x-small; font-weight: 500; letter-spacing: 0.72px; text-transform: uppercase; vertical-align: inherit;">https://www.popmatters.com/pop-in-pop-music-business</span></h1><div class="aft-image-caption" style="box-sizing: border-box; color: #333333; font-family: "Source Sans Pro"; font-size: 16px;"><div class="post-black-caption" style="background-color: #f6f6f6; box-sizing: border-box; margin-bottom: 15px; margin-top: 10px; padding: 10px;"><p style="box-sizing: border-box; float: none; font-size: 17px; margin: 0px 0px 5px;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Como aprendieron los Beatles, la buena música, incluso la buena apariencia, rara vez es suficiente para que una banda entre en la corriente principal estadounidense. Entonces, ¿qué es lo que sitúa al pop en la música pop?</span></p></div></div><div class="post-item-metadata entry-meta" style="box-sizing: border-box; color: #333333; font-family: "Source Sans Pro"; font-size: 18px;"><span class="item-metadata posts-author" style="box-sizing: border-box;"><span class="" style="box-sizing: border-box; font-family: Oswald;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Por</span></span></span><a href="https://www.popmatters.com/author/trent-kelly" style="background-color: transparent; box-sizing: border-box; color: #f0991d; font-family: Oswald; text-decoration-line: none;"></a><div class="pp-multiple-authors-boxes-wrapper pp-multiple-authors-wrapper pp-multiple-authors-layout-inline multiple-authors-target-action box-post-id-658428 box-instance-id-1 ppma_boxes_658428" data-additional_class="pp-multiple-authors-layout-inline.multiple-authors-target-action" data-instance_id="1" data-original_class="pp-multiple-authors-boxes-wrapper pp-multiple-authors-wrapper box-post-id-658428 box-instance-id-1" data-post_id="658428" style="box-sizing: border-box;"><a href="https://www.popmatters.com/author/trent-kelly" style="background-color: transparent; box-sizing: border-box; color: #f0991d; font-family: Oswald; text-decoration-line: none;"><span class="ppma-layout-prefix" style="box-sizing: border-box;"></span><span class="ppma-author-category-wrap" style="box-sizing: border-box;"><span class="ppma-category-group ppma-category-group-" style="box-sizing: border-box;"><span class="pp-author-boxes-avatar-details" style="box-sizing: border-box;"><span class="pp-author-boxes-name multiple-authors-name" style="box-sizing: border-box;"></span></span></span></span></a><a class="author url fn" href="https://www.popmatters.com/author/trent-kelly" rel="author" style="background-color: transparent; box-sizing: border-box; color: #f0991d; font-family: Oswald; text-decoration-line: none;" title="Trent Kelly"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Trent Kelly</span></span></a><span class="ppma-layout-suffix" style="box-sizing: border-box; font-family: Oswald;"></span></div></span><br /></div></div></div></header><div class="entry-content-wrap" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; font-family: "Source Sans Pro"; font-size: 18px;"><div class="entry-content" style="box-sizing: border-box; counter-reset: footnotes 0; line-height: 32px !important; margin: 1.5em 0px 0px;"><p class="has-drop-cap" style="box-sizing: border-box; font-size: 19px; margin-block: 1.5em; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px !important;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">¿Qué hace que la música pop importe? No es sólo el genio creativo del artista. La presentación del arte, así como el mensaje contextual subyacente, también juegan un papel importante. </span></p><p style="box-sizing: border-box; font-size: 19px; margin-block: 1.5em; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px !important;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">A principios de 1963, una banda con un sonido nuevo y emocionante lanzó su música por primera vez en Estados Unidos. A pesar de su brillante instrumentación, sus estrechas armonías y su exuberancia juvenil, no congeniaron con el público que los escuchaba. Las estaciones de radio no los pusieron mucho, los niños que los escucharon no tuvieron mucha reacción, y el sello discográfico, el pequeño pero exitoso Vee-Jay Records de Chicago, simplemente lo consideró una pérdida y pensó que El grupo musical pronto sería olvidado. </span></p><p style="box-sizing: border-box; font-size: 19px; margin-block: 1.5em; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px !important;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Bueno, no lo eran. En realidad, todo lo contrario. ¿Quién era la banda, preguntas? Eran </span><a href="https://popmatters.com/tag/the-beatles" rel="noreferrer noopener" style="background-color: transparent; box-sizing: border-box; color: #f0991d;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">los Beatles</span></a><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"> haciendo sus primeros temas como </span><em style="box-sizing: border-box;">Please, Please Me</em><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"> y cosas por el estilo. En otras palabras, los Cuatro Fabulosos fracasaron durante su primera incursión en Estados Unidos.</span></p><figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; overflow-wrap: break-word;"><div class="wp-block-embed__wrapper" style="box-sizing: border-box; position: relative;"><div class="rll-youtube-player" data-alt="She Loves You REMASTERED - Best Quality ever!" data-id="S302kF8MJ-I" data-query="feature=oembed" data-src="https://www.youtube.com/embed/S302kF8MJ-I" style="box-sizing: border-box; height: 0px; max-width: 100%; overflow: hidden; padding-bottom: 435.219px; position: relative;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="1" frameborder="0" src="https://www.youtube.com/embed/S302kF8MJ-I?autoplay=1&feature=oembed" style="background: 0px 0px; box-sizing: border-box; height: 435.219px; left: 0px; max-width: 100%; position: absolute; top: 0px; width: 774px; z-index: 100;"></iframe></div></div></figure><div aria-hidden="true" class="wp-block-spacer" style="box-sizing: border-box; clear: both; height: 25px;"></div><p style="box-sizing: border-box; font-size: 19px; margin-block: 1.5em; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px !important;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">El mismo año en que sus sencillos Vee-Jay no lograron dejar huella, otro sello discográfico de Filadelfia, Swan Records, tuvo la oportunidad de distribuir los fenómenos británicos y publicó el sencillo "She Loves You" </span><em style="box-sizing: border-box;">,</em><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"> en el otoño de 1963, un canción que ya había iluminado las listas inglesas. Esto también tuvo poco impacto en la audiencia estadounidense. La canción no llegó a las listas de ninguna estación y fue rotundamente rechazada por el público cuando se reprodujo. El influyente disc jockey “Murray the K” de la estación de radio WINS de Nueva York interpretó “She Loves You” el 28 de septiembre de ese año en un segmento de cinco bandas “Battle of the Hits”. Quedó en tercer lugar. Lo puso en la emisora todas las noches durante una semana, pero no obtuvo ninguna reacción. Estados Unidos se encogió de hombros por segunda vez y los Beatles volvieron a bombardear la tierra prometida.</span></p><p style="box-sizing: border-box; font-size: 19px; margin-block: 1.5em; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px !important;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">A pesar de su inmenso éxito en Inglaterra en ese momento, todos los sellos discográficos estadounidenses importantes rechazaron a los Beatles, incluidos Capitol, Decca, RCA y Columbia. Uno de los principales productores musicales que trabaja para Capitol Records </span><a href="http://www.classicbands.com/AlanLivingstonInterview.html" rel="noreferrer noopener" style="background-color: transparent; box-sizing: border-box; color: #f0991d;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">le dijo al presidente del sello</span></a><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"> , quien preguntó sobre la banda: “Créame, no son nada. Olvídalo." Esta reacción despistada no puede atribuirse a viejos que trabajan en una compañía discográfica establecida y que no están en contacto con el mercado juvenil. Capitol había estado vendiendo oro adolescente con los Beach Boys desde 1962.</span></p><p style="box-sizing: border-box; font-size: 19px; margin-block: 1.5em; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px !important;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Este rechazo total se produjo menos de un año antes de que los Beatles irrumpieran en las playas de Estados Unidos con gran fanfarria y actuaran para casi todos los adolescentes del país en marzo de 1964 en </span><em style="box-sizing: border-box;">The Ed Sullivan Show</em><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"> . Si crees que eso se debe a que no obtuvieron ninguna exposición real, ya que fueron lanzados en varios sellos discográficos más pequeños, es posible que tengas razón. Pero, ¿qué pasaría si te dijera que el lanzamiento de Swan Records de 'She Loves You' en el otoño de 1963 apareció en el programa de televisión más popular de la época para el hit parade juvenil: </span><em style="box-sizing: border-box;">Dick Clark's American Bandstand</em><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"> ?</span></p><p style="box-sizing: border-box; font-size: 19px; margin-block: 1.5em; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px !important;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">“She Loves You” pronto escalaría a la cima de las listas Top 40 estadounidenses, rompiendo todos los récords. Apareció durante el segmento “Rate a Record” de </span><em style="box-sizing: border-box;">American Bandstand</em><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"> , donde se le pide a la audiencia del estudio que critique los sencillos de nuevos artistas prometedores. A los Beatles tampoco les fue bien allí, obteniendo una puntuación relativamente baja de los adolescentes reunidos, que sólo meses después estarían realmente mareados por la banda. De hecho, </span><a href="http://www.beatlesebooks.com/she-loves-you#:~:text=On%20March%2021%2C%201964%2C%20%22,copies%20in%20the%20US%20alone" rel="noreferrer noopener" style="background-color: transparent; box-sizing: border-box; color: #f0991d;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">la historia cuenta</span></a><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"> que los niños del público se rieron cuando Dick Clark les mostró una foto de la banda.</span></p><p style="box-sizing: border-box; font-size: 19px; margin-block: 1.5em; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px !important;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Y si todavía piensas que esto fue una especie de aberración, escucha a alguien que en ese momento estaba probando esta nueva banda en las ondas. El DJ de Chicago Dick Biondi tocó la versión local de Vee-Jay de “Why, Please Me” en la estación de radio WLS FM a principios de 1963. “No sabía qué pensar”, recuerda en una entrevista de 2014 con </span><a href="https://www.npr.org/sections/therecord/2014/02/07/273085051/the-beatles-year-long-journey-to-the-ed-sullivan-show" rel="noreferrer noopener" style="background-color: transparent; box-sizing: border-box; color: #f0991d;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">NPR</span></a><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"> , “ porque eran buenos, simplemente los jugué y me gustó y no recibí muchos comentarios buenos, pero tampoco malos”. Una vez más, está esa indiferencia inexplicable.</span></p><p style="box-sizing: border-box; font-size: 19px; margin-block: 1.5em; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px !important;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Tres meses después, Biondi dio un concierto en KRLA en Los Ángeles, donde volvió a tocar a los Beatles al aire para una audiencia de la costa oeste. Los teléfonos empezaron a sonar y, </span><a href="https://www.npr.org/sections/therecord/2014/02/07/273085051/the-beatles-year-long-journey-to-the-ed-sullivan-show" rel="noreferrer noopener" style="background-color: transparent; box-sizing: border-box; color: #f0991d;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">según Biondi</span></a><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"> , las personas que llamaban le exigieron: "¡Quítate esa mierda y toca los Beach Boys!". Seguramente, una respuesta decepcionante de ambos lados del país, sin importar cómo se mire.</span></p><p style="box-sizing: border-box; font-size: 19px; margin-block: 1.5em; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px !important;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">¿Cómo es esto posible? Bueno, se podría decir que los Beatles estaban adelantados a su tiempo y Estados Unidos aún no estaba preparado para su sonido innovador. Pero eso no cuadra: esto fue sólo unos pocos meses antes de que llevaran al mercado estadounidense y a todo el mundo de la música a un viaje musical sin igual. ¿Qué hay de malo en esta imagen? ¿No es una tradición indiscutible de los Fab Four que, al escuchar a esta banda por primera vez, a la generación del boom adolescente le explotó la cabeza colectiva, enviándolos a la estratosfera de la euforia? ¿Por qué no sucedió eso inicialmente cuando el público estadounidense escuchó su música por primera vez? Sin duda, fue una porción mucho más pequeña de jóvenes estadounidenses la que probó por primera vez lo que pronto se convertiría en un gigante musical, pero aun así, desde un sentido puramente representacional, los Beatles deberían haber tenido una reacción inicial positiva, ¿verdad? Esta banda y su sonido marcarían para siempre a la generación joven de la época. ¿Por qué no ocurrió la magia sólo unos meses antes de su posterior explosión en Estados Unidos?</span></p><p style="box-sizing: border-box; font-size: 19px; margin-block: 1.5em; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px !important;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">En este claro ejemplo, hay algo más en juego de lo que parece. No es sólo la calidad de la expresión creativa lo que es fundamental para atraer la atención humana apreciativa. Puede que tenga más que ver con la entrega de la forma de arte o, más concretamente, con el mensaje detrás de la entrega.</span></p><p style="box-sizing: border-box; font-size: 19px; margin-block: 1.5em; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px !important;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Quizás deberíamos preguntarnos qué hace que una pieza musical en particular sea intrínsecamente popular. De hecho, ¿qué hace que algo sea popular? La gente ha gastado mucha energía tratando de descifrar eso desde el advenimiento de la cultura de consumo moderna y el nacimiento de la industria publicitaria estadounidense, conocida colectivamente como “Madison Avenue” en la década de 1920. Hay mucho en juego cuando se trata de popularidad en cualquier sociedad capitalista moderna, ya que conlleva un enorme potencial de ingresos.</span></p><p style="box-sizing: border-box; font-size: 19px; margin-block: 1.5em; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px !important;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Todo esto comenzó en serio justo después de la Primera Guerra Mundial, cuando el consumismo estadounidense impulsado por las corporaciones dio un gran salto adelante en respuesta al aumento de la producción de bienes y a una nueva población urbana más interconectada por los medios modernos. Un hombre llamado Edward Bernays se convirtió en la persona de referencia para este nuevo consumismo, convirtiéndose, entre otras cosas, en el </span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=DnPmg0R1M04" rel="noreferrer noopener" style="background-color: transparent; box-sizing: border-box; color: #f0991d;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">primer asesor publicitario</span></a><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"> de Madison Avenue . </span><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;"></span><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Por esta época, las enseñanzas psicológicas del austriaco Sigmund Freud estaban llegando a Estados Unidos, y Bernays estaba bien informado ya que resultó ser el sobrino estadounidense de Freud.</span></p><p style="box-sizing: border-box; font-size: 19px; margin-block: 1.5em; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px !important;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Bernays tomó las teorías de su tío y las utilizó para explorar cómo se podía manipular a las masas, especialmente con fines comerciales. Vio cómo el mensaje de Freud sobre los impulsos humanos ocultos </span><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;"></span><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">podía utilizarse para lograr que la gente comprara más de lo que necesitaba, lo cual era la clave del nuevo consumismo estadounidense en la era moderna de la producción en masa. Como estudiante de las teorías de Freud, Bernays sabía que los humanos reaccionan en un nivel primitivo a la sugerencia subliminal subyacente a un producto o idea determinado, no necesariamente a la cosa en sí. Hasta entonces, los bienes se vendían en términos transaccionales simples: lo necesitas por lo que prácticamente te ofrece. Por ejemplo, usted es un agricultor que necesita un arado y este negocio ofrece arados duraderos y eficientes a bajo costo. Ese es el final del trato y sin necesidad de ninguna estrategia de marketing. Con la ayuda de Bernays, el mensaje del anunciante pronto se volvería menos práctico y mucho más complejo y matizado, algo así como: necesitas este producto porque te satisfará como ser humano.</span></p><p style="box-sizing: border-box; font-size: 19px; margin-block: 1.5em; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px !important;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Ahora, todos sabemos que los Beatles llegaron a las costas de Estados Unidos con su salvaje genio creativo </span><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;"></span><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">listo para explotar, pero, sin embargo, parece que al menos en su intento inicial de irrumpir en el mercado musical del país, estaban a punto de hundirse si algo más sucedía. t agregado a la mezcla. ¿Cuáles fueron esos elementos faltantes que se agregaron a su música en 1964 para garantizar que los adolescentes no pudieran imaginarse vivir sin este nuevo sonido? Mucho tuvo que ver con la forma en que finalmente se entregó su música, especialmente las implicaciones que el enfoque de marketing transmitió a la juventud de los años 60 en Estados Unidos. </span></p><p style="box-sizing: border-box; font-size: 19px; margin-block: 1.5em; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px !important;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">En su libro de 2017 </span><em style="box-sizing: border-box;">Hit Makers: The Science of Popularity in the Age of Distraction</em><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"> , </span><em style="box-sizing: border-box;">el editor senior de The Atlantic</em><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"> , Derek Thompson, postula que para que algo se vuelva popular, debe tener dos cualidades: primero, debe tener la combinación correcta de familiaridad y novedad. Los Beatles encajaban perfectamente. Su música era la amalgama perfecta de lo familiar: el rock y el pop estadounidenses combinados con un sonido completamente nuevo que se creó cuando esos modismos se tocaron a través del prisma musical del norte de Inglaterra, a menudo denominado "Liverpool Sound". Sin embargo, según Thompson, además del equilibrio adecuado entre novedad y familiaridad, la creación debe tener otro ingrediente clave para alcanzar un atractivo masivo: debe tener lo que él llama una oportunidad de distribución única que garantice un aumento meteórico en la conciencia social. </span></p><p style="box-sizing: border-box; font-size: 19px; margin-block: 1.5em; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px !important;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">El arte debe ser recogido por algún medio que lo lleve a un número importante de ojos y oídos de forma rápida y repentina para lograr el mayor impacto. Eso es; Para garantizar que el genio creativo sea recompensado con la atención masiva que merece, debe entregarse en una plataforma súper efectiva. ¿Pero no habría </span><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">funcionado </span><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Dick Clark presentando la melodía de una banda en </span></span><em style="box-sizing: border-box;">American Bandstand</em><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"> ante millones de adolescentes que miraban sus televisores en 1963? ¿No era ésa una plataforma adecuada para una inmediata reacción masiva positiva? ¿Por qué todo encajó cuando tocaron en </span><em style="box-sizing: border-box;">The Ed Sullivan Show</em><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"> y no seis meses antes en </span><em style="box-sizing: border-box;">American Bandstand</em><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"> ? </span></p><p style="box-sizing: border-box; font-size: 19px; margin-block: 1.5em; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px !important;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">¿Por qué los niños dudaron e incluso se rieron de los Beatles al escuchar por primera vez su increíble sonido en un popular programa de televisión diseñado para aumentar exponencialmente la exposición de la nueva música a una audiencia agradecida? Quizás porque nada acompañó el debut americano de los Beatles (por ejemplo, un álbum, una actuación en vivo) como aparecieron inicialmente en televisión. Recuerde, el segmento Rate-a-Record de </span><em style="box-sizing: border-box;">American Bandstand</em><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"> puso la nueva música en primer plano, pero lo hizo de manera neutral; Dick Clark tocó un segmento de su sencillo, "She Loves You", junto con los sencillos de otras nuevas bandas y preguntó a la audiencia del estudio su opinión: y le preguntó a la audiencia del estudio su opinión: aquí hay una nueva canción de un grupo, Whaddaya ¿pensar? Tú decides. Dejado en manos de la audiencia, tanto en el estudio como mirando desde casa, y sin ningún tipo de exageración, optaron por dudar de que fuera legítimo o digno de su atención. </span></p><p style="box-sizing: border-box; font-size: 19px; margin-block: 1.5em; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px !important;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Algo todavía faltaba en la ecuación en ese momento de la muerte fetal de los Beatles en Estados Unidos. Un factor clave más tiene que ver con lo que el genio de la publicidad, Edward Bernays, aprendió de las lecciones de Freud sobre cómo funciona la psique de las personas a un nivel profundo: el trabajo creativo debe entregarse con un mensaje que resuene como ningún otro en el consumidor. Entonces, centrémonos ahora en el modelo único de entrega empleado cuando los Beatles finalmente llegaron a la fama en Estados Unidos en 1964. </span></p><p style="box-sizing: border-box; font-size: 19px; margin-block: 1.5em; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px !important;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Mientras los Beatles fracasaban con los discos de Vee-Jay y Swan, su intrépido manager británico, Brian Epstein, intentaba sentar mejores bases para su reinvasión estadounidense. A pesar de la falta de interés, todavía estaba tratando de venderlos a una compañía discográfica mucho más grande y tenía la vista puesta en Capitol, que ya había rechazado la banda cuatro veces distintas. </span></p><p style="box-sizing: border-box; font-size: 19px; margin-block: 1.5em; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px !important;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Para entonces, Corporate America ya había monetizado el rock 'n' roll como banda sonora del altamente lucrativo mercado adolescente. Ya veían a estos grupos musicales como mercancías, y eran muy importantes porque atraían a la base de consumidores jóvenes recientemente adinerados que rápidamente se estaba convirtiendo en un gran generador de riqueza para las empresas estadounidenses. Pero en el caso de los Beatles, la banda que Epstein estaba impulsando sólo era popular en Europa en ese entonces, y su lanzamiento inicial en Estados Unidos no había obtenido resultados impresionantes. A principios de los años 60, antes de la eventual invasión británica provocada por los Beatles, el rock 'n' roll era visto como un género exclusivamente estadounidense, y los proveedores más allá de sus fronteras eran sospechosos. </span></p><p style="box-sizing: border-box; font-size: 19px; margin-block: 1.5em; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px !important;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Sin embargo, en diciembre de 1963, Brian Epstein finalmente convenció a Capitol Records para que viera la luz y firmara el acto, comprometiendo 40.000 dólares para la promoción. Eso son 300 mil dólares de hoy, una cantidad de dinero inaudita en ese momento para promover un acto pop desconocido de un país extranjero. Pero el repentino cambio de sentido y el fuerte respaldo son totalmente atribuibles a un hombre, el jefe del Capitolio, Alan Livingston. Sólo él finalmente estuvo dispuesto a arriesgarse con los Beatles después de que sus expertos en gestión le informaran que no era una banda por la que apostar.</span></p><p style="box-sizing: border-box; font-size: 19px; margin-block: 1.5em; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px !important;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Más allá de su profético llamado a tirar los dados sobre un acto extranjero desconocido que ya había fracasado en los Estados Unidos, el movimiento más impresionante de Livingston fue la campaña experimental que tramó para los Beatles, un truco promocional único de Hail Mary que habría hecho sonrojar a PT Barnum. Campañas similares para actos pop y otros productos para adolescentes eran comunes en ese momento, pero el bombardeo promocional de Livingston abrió nuevos caminos de muchas maneras. Capitol lanzó una campaña como nunca antes había hecho ninguna compañía discográfica. Jugó con los impulsos más fuertes y primarios de la juventud moderna en los Estados Unidos de la posguerra, llevando su mensaje directamente a los niños de las calles y de sus ciudades natales.</span></p><p style="box-sizing: border-box; font-size: 19px; margin-block: 1.5em; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px !important;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">En aquellos días, los esfuerzos de marketing de este tipo estaban dirigidos al nivel de la industria y no al consumidor. Livingston cambió todo eso con su gran impulso hacia los Beatles a finales de 1963. Por ejemplo, los vendedores de Capitol recibieron rollos de pegatinas con las palabras "Los Beatles están viniendo" y que representaban sólo los cuatro peinados de los Beatles. </span></p><p style="box-sizing: border-box; font-size: 19px; margin-block: 1.5em; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px !important;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Livingston </span><a href="https://www.billboard.com/music/music-news/how-the-beatles-went-viral-in-america-1964-5894018/" rel="noreferrer noopener" style="background-color: transparent; box-sizing: border-box; color: #f0991d;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">instruyó a su personal</span></a><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"> a colocar las pegatinas “en cualquier lugar donde se puedan ver; en cualquier superficie amigable mientras caminas por la calle”, con el objetivo de crear expectación y misterio sobre la llegada repentina de algo nuevo y emocionante. Capitol también inventó un periódico sensacionalista que cubría en profundidad a los Beatles. Toda esta parafernalia no sólo fue enviada a tiendas de discos y DJs en los principales mercados de todo el país, sino que también se ordenó a la fuerza de ventas nacional del Capitolio que proporcionara estos artículos promocionales directamente a los estudiantes de secundaria locales, instándolos a repartirlos a sus amigos.</span></p><p style="box-sizing: border-box; font-size: 19px; margin-block: 1.5em; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px !important;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Esta técnica promocional particular, más tarde llamada campañas de “equipo callejero”, se volvió común en el hip-hop a principios de los años 90. Pero en los años 60, fue innovador pedir a los adolescentes de todo Estados Unidos que hicieran correr la voz en las calles a su nivel en lugar de promover desde arriba a través del marketing en los medios tradicionales. Fue un método genial porque daba la crucial apariencia de que los niños estaban descubriendo algo importante por sí solos, lo que aumentaba enormemente la credibilidad del mensaje.</span></p><p style="box-sizing: border-box; font-size: 19px; margin-block: 1.5em; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px !important;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">La promoción de entrevistas falsas de los Beatles fue otro aspecto destacado y novedoso de la campaña. Capitol proporcionó a los DJ de todos los mercados, grandes o pequeños, guiones de entrevistas y discos con respuestas pregrabadas de miembros individuales de la Banda. Los discos no contenían preguntas, sólo las respuestas de los Beatles, lo que permitía a los DJ locales fingir que estaban realizando sus propias entrevistas en vivo con los miembros de la banda. Los Beatles aparentemente aparecieron en vivo en todas las estaciones de radio familiares de cada ciudad de Estados Unidos que estaban dispuestas a participar en el truco. </span></p><p style="box-sizing: border-box; font-size: 19px; margin-block: 1.5em; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px !important;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Una vez más, todo esto creó una plataforma de entrega que impulsó a la nueva banda a todo el país a la vez y dio la impresión irónica de que estaban siendo descubiertos a nivel de base. La gente pensaba que esta oscura banda de una tierra lejana aparecía en persona en su propia zona del bosque y que, por lo tanto, eran un descubrimiento local, perteneciente a unos pocos elegidos que habían “conocido” este nuevo y emocionante grupo pop.</span></p><p style="box-sizing: border-box; font-size: 19px; margin-block: 1.5em; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px !important;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Recordemos lo que nos enseñó el sobrino de Freud, Edward Bernays, sobre la salsa secreta de la popularidad: es necesario promocionar el producto de manera que lo que se insinúa resuene en la psique interna más profunda del consumidor. Su oferta debe parecer garantizar que la vida del consumidor estará completa si compra lo que usted vende.</span></p><p style="box-sizing: border-box; font-size: 19px; margin-block: 1.5em; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px !important;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">En el mundo de casi cualquier joven que está en transición desde la niñez, existe un deseo fundamental de pertenecer, no sólo de ser aceptado por sus pares sino también respetado por quiénes son y, más importante aún, por lo que les gusta. Quedarse fuera de la “multitud” es casi como la muerte en la mente de los jóvenes. El camino principal hacia ese estado de nirvana adolescente es ser percibido como alguien que está a la última, ser visto como "cool" y no estar atrasado: lo que usas, cómo hablas, y de qué hablas y sabes. es fundamental para alcanzar este estado. Ser el primer niño de la cuadra o de tu ciudad que estaba al tanto de las últimas novedades era oro, y todavía lo es. Entonces, imagínense estar entre los primeros niños de la ciudad en “descubrir” a los Beatles, aunque sea sólo una percepción. </span></p><p style="box-sizing: border-box; font-size: 19px; margin-block: 1.5em; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px !important;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">El enfoque de Livingston sobre cómo los estadounidenses probablemente conocerían por primera vez a los Beatles hizo que la experiencia pareciera más local, si no individual. Es posible que haya oído hablar de ellos por primera vez a través de un compañero de la escuela o de su estación de radio local en lugar de una campaña nacional en televisión o revistas. Hizo que la revelación fuera más personal y aumentó la percepción de que usted y sólo unos pocos niños más compartían el secreto de la llegada de esta banda a Estados Unidos. Tocó una fibra sensible en el núcleo de una juventud estadounidense de posguerra cada vez más rica e independiente. Una base de consumidores boomers estaba empezando a alcanzar su apogeo al dictar sus gustos adolescentes a un mundo adulto interesado en aprovecharlos para obtener ganancias. El hecho de que este descubrimiento musical milagroso procediera de un lugar del que aparentemente no procedía nada extraordinario (Gran Bretaña, precisamente) lo hizo aún más raro y convincente.</span></p><p style="box-sizing: border-box; font-size: 19px; margin-block: 1.5em; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px !important;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Este descubrimiento individualizado del fenómeno pop que fueron los Beatles resonó entre los jóvenes porque la sugerencia subliminal que acompañaba a la música contagiosa era tan poderosa que si tú, como nuevo consumidor joven, te aferras a este sonido y lo conviertes en tu propia banda sonora en la vida, mejorará tu suerte en el mundo de un adolescente estadounidense. Este mensaje ganador no acompañó la música del Beatle hasta la campaña de reinvasión del Capitolio a principios de 1964. Sólo cuando eso sucedió, la combinación inmediatamente se ganó al grupo demográfico joven del país en cuestión de semanas. </span></p><p style="box-sizing: border-box; font-size: 19px; margin-block: 1.5em; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px !important;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">No pretendo descartar el talento y el carisma de los Beatles. Pero para entender la popularidad a ese nivel, y la sensación popular atribuida a este grupo no se parece a ningún otro en los tiempos modernos, hay que mirar más allá de la mera creatividad y la poderosa presentación. El producto del artista maestro debe llegar a la plataforma de entrega adecuada para garantizar su presencia repentina y ubicua. Pero igualmente importante es que debe llegar con el mensaje subliminal adecuado que resuene en la psique de su audiencia masiva. Si falta algún elemento, la llegada incluso del artista más notable puede fracasar, simplemente otra hermosa flor que florece en el desierto por la noche y se marchita con la luz de la mañana. Recuerde, los lanzamientos anteriores de los Beatles en 1963: las mismas canciones, el mismo talento, la misma interpretación, la misma exuberancia y el poder de las estrellas... todo estará en la papelera de los discos de descuento a finales de año.</span></p><p style="box-sizing: border-box; font-size: 19px; margin-block: 1.5em; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px !important;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Han ocurrido suficientes fenómenos similares en la música pop para demostrar que la experiencia inicial de los Beatles en Estados Unidos no fue una casualidad. Por ejemplo, el silencio fue el único sonido que escucharon Simon y Garfunkel con respecto al éxito en las listas de éxitos tras el lanzamiento de su primer álbum en 1964. Entonces, tiraron la toalla y se separaron. Pero durante los siguientes años, su canción de ese álbum, "The Sound of Silence", se hizo famosa. Una vez que su versión acústica original fue superpuesta con una sección rítmica de rock, algo que el dúo hizo sin que el dúo lo supiera, un productor del sello discográfico, y luego combinado con los créditos iniciales de la innovadora película de Mike Nichols de 1967, </span><em style="box-sizing: border-box;"><a href="https://www.popmatters.com/graduate-mike-nichols-still-seduces" rel="noreferrer noopener" style="background-color: transparent; box-sizing: border-box; color: #f0991d;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">The Graduate</span></a></em><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"> , “The Sound of Silence” se convirtió en un clásico instantáneo del folk-rock.</span></p><p style="box-sizing: border-box; font-size: 19px; margin-block: 1.5em; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px !important;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Al igual que con “She Loves You” de los Beatles, fue necesario un tiempo y cambios significativos en su presentación para que se entendiera el mensaje de que este nuevo número de folk-rock, “The Sound of Silence”, expresaba los sentimientos de alienación de toda una generación. Todo esto quiere decir que hay más de lo que los ojos y los oídos ven cuando se trata de música popular estadounidense. Hay una ciencia mágica en juego tanto en la realización de la creatividad humana como en su capacidad de resonar en el público. Por supuesto, si la fórmula ganadora fuera obvia, no sería tan interesante.</span></p></div></div>martinhttp://www.blogger.com/profile/16998094007917854199noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5409200746954619023.post-76061637828618047832024-01-24T19:43:00.003+01:002024-01-24T19:43:47.118+01:00Obituario de Mary Weiss<p><br /></p><p><span style="background-color: white; color: #121212; font-family: GuardianTextSans, "Guardian Text Sans Web", "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, "Lucida Grande", sans-serif; font-size: 12px; font-variant-ligatures: common-ligatures;">https://www.theguardian.com/music/2024/jan/22/mary-weiss-obituary</span></p><p style="text-align: center;"> <span style="background-color: white; color: var(--standfirst-text); font-family: "GH Guardian Headline", "Guardian Egyptian Web", Georgia, serif; font-size: 1.0625rem; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-weight: 700;">Cantante principal del grupo de la década de 1960, Shangri-Las, que tuvo varios éxitos, incluido el líder de las listas estadounidenses Leader of the Pack.</span></p><div class="dcr-1p1jrx6" data-gu-name="disclaimer" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #121212; font-feature-settings: inherit; font-kerning: inherit; font-optical-sizing: inherit; font-stretch: inherit; font-variant-alternates: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-ligatures: common-ligatures; font-variant-numeric: inherit; font-variant-position: inherit; font-variation-settings: inherit; grid-area: disclaimer; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></div><div class="dcr-kt8blz" data-gu-name="lines" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #121212; font-feature-settings: inherit; font-kerning: inherit; font-optical-sizing: inherit; font-stretch: inherit; font-variant-alternates: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-ligatures: common-ligatures; font-variant-numeric: inherit; font-variant-position: inherit; font-variation-settings: inherit; grid-area: lines; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><div class="dcr-14emo0l" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font: inherit; margin: 0px; max-width: 620px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><div class="dcr-103sqoq" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><svg aria-hidden="true" class="dcr-194w08h" focusable="false" height="13" preserveaspectratio="none" stroke-width="1" stroke="var(--article-border)" viewbox="0 0 1300 13" width="100%" xmlns="http://www.w3.org/2000/svg"><line x1="0" x2="1300" y1="0.5" y2="0.5"></line><line x1="0" x2="1300" y1="4.5" y2="4.5"></line><line x1="0" x2="1300" y1="8.5" y2="8.5"></line><line x1="0" x2="1300" y1="12.5" y2="12.5"></line></svg></div></div></div><aside class="dcr-1rbr3jc" data-gu-name="meta" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-feature-settings: inherit; font-kerning: inherit; font-optical-sizing: inherit; font-stretch: inherit; font-variant-alternates: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; font-variant-position: inherit; font-variation-settings: inherit; grid-area: meta; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><div class="dcr-14emo0l" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-feature-settings: inherit; font-kerning: inherit; font-optical-sizing: inherit; font-stretch: inherit; font-variant-alternates: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; font-variant-position: inherit; font-variation-settings: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; max-width: 620px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><div class=" dcr-c7ke56" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-feature-settings: inherit; font-kerning: inherit; font-optical-sizing: inherit; font-stretch: inherit; font-variant-alternates: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; font-variant-position: inherit; font-variation-settings: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><div class="dcr-rnfrqq" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-feature-settings: inherit; font-kerning: inherit; font-optical-sizing: inherit; font-stretch: inherit; font-variant-alternates: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; font-variant-position: inherit; font-variation-settings: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 2px 0px 0px; vertical-align: baseline;"><div class="dcr-5l2n46" style="border: 0px; box-sizing: border-box; display: flex; flex-direction: column; font-feature-settings: inherit; font-kerning: inherit; font-optical-sizing: inherit; font-stretch: inherit; font-variant-alternates: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; font-variant-position: inherit; font-variation-settings: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><div style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-feature-settings: inherit; font-kerning: inherit; font-optical-sizing: inherit; font-stretch: inherit; font-variant-alternates: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; font-variant-position: inherit; font-variation-settings: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><address aria-label="Información del colaborador" data-component="meta-byline" data-link-name="byline" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: #121212; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><div class=" dcr-1umb6ym" style="--source-text-decoration-thickness: 2px; border: 0px; box-sizing: border-box; color: var(--byline); font-family: "GH Guardian Headline", "Guardian Egyptian Web", Georgia, serif; font-feature-settings: inherit; font-kerning: inherit; font-optical-sizing: inherit; font-size: 1.0625rem; font-stretch: inherit; font-style: italic; font-variant: inherit; font-variation-settings: inherit; line-height: 1.15; margin: 0px; padding: 0px 0px 8px; vertical-align: baseline;"><a data-link-name="auto tag link" href="https://www.theguardian.com/profile/adamsweeting" rel="author" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-feature-settings: inherit; font-kerning: inherit; font-optical-sizing: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: normal; font-variant: inherit; font-variation-settings: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none; vertical-align: baseline;">Adam Sweeting</a></div></address><details class="dcr-1vmj0r" open="" style="--mobile-color: inherit; --source-text-decoration-thickness: 2px; border: 0px; box-sizing: border-box; font-feature-settings: inherit; font-kerning: inherit; font-optical-sizing: inherit; font-stretch: inherit; font-variant-alternates: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; font-variant-position: inherit; font-variation-settings: inherit; line-height: 1.3; margin: 0px 0px 6px; padding: 2px 0px 0px; vertical-align: baseline;"><summary class="dcr-1ybxn6r" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: var(--dateline); cursor: pointer; font: inherit; list-style-position: initial; list-style-type: none; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span class="dcr-u0h1qy" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Lun 22 de enero de 2024 19:03 CET</span></summary><summary class="dcr-1ybxn6r" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: var(--dateline); cursor: pointer; font: inherit; list-style-position: initial; list-style-type: none; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span class="dcr-u0h1qy" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br /></span></summary><summary class="dcr-1ybxn6r" style="border: 0px; box-sizing: border-box; cursor: pointer; font-feature-settings: inherit; font-kerning: inherit; font-optical-sizing: inherit; font-stretch: inherit; font-variant-alternates: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; font-variant-position: inherit; font-variation-settings: inherit; line-height: inherit; list-style-position: initial; list-style-type: none; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br /></summary><span style="box-sizing: border-box; color: var(--dateline); font-family: GuardianTextSans, "Guardian Text Sans Web", "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, "Lucida Grande", sans-serif; font-size: 0.75rem; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-weight: inherit; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"></span></span></details></div></div><div class="dcr-9dgpdq" data-print-layout="hide" style="-webkit-box-pack: justify; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #121212; display: flex; flex-wrap: wrap; font: inherit; justify-content: space-between; margin: 0px 0px 6px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><div class=" dcr-do307f" style="-webkit-box-flex: 1; border-bottom: 0px; border-image: initial; border-left: 0px; border-right: 0px; border-top: 1px solid var(--article-border); box-sizing: border-box; flex-grow: 1; font: inherit; margin: 0px; padding: 6px 0px 0px; vertical-align: baseline;"><ul class="dcr-155lzd6" style="border: 0px; box-sizing: border-box; flex: 1 1 auto; float: left; font: inherit; list-style: none; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><li class="dcr-1431toe" style="border: 0px; box-sizing: border-box; cursor: pointer; float: left; font: inherit; margin: 0px; min-width: 32px; padding: 0px 3px 0px 0px; vertical-align: baseline;"><a aria-label="Compartir en Facebook" data-ignore="global-link-styling" href="https://www.facebook.com/dialog/share?app_id=180444840287&href=https%3A%2F%2Fwww.theguardian.com%2Fmusic%2F2024%2Fjan%2F22%2Fmary-weiss-obituary%3FCMP%3Dshare_btn_fb" rel="noreferrer" role="button" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" target="_blank"><span class="dcr-23pcwu" style="border-radius: 50%; 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box-sizing: border-box; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" target="_blank"><span class="dcr-23pcwu" style="border-radius: 50%; border: 1px solid var(--article-border); box-sizing: content-box; display: inline-block; fill: var(--share-icon-fill); font: inherit; height: 32px; margin: 0px; max-width: 100%; min-width: 32px; overflow: hidden; padding: 0px; position: relative; text-overflow: ellipsis; text-wrap: nowrap; vertical-align: middle; width: auto;"><svg height="32" viewbox="-2 -2 32 32" width="32"><path d="M21.3 10.5v.5c0 4.7-3.5 10.1-9.9 10.1-2 0-3.8-.6-5.3-1.6.3 0 .6.1.8.1 1.6 0 3.1-.6 4.3-1.5-1.5 0-2.8-1-3.3-2.4.2 0 .4.1.7.1l.9-.1c-1.6-.3-2.8-1.8-2.8-3.5.5.3 1 .4 1.6.4-.9-.6-1.6-1.7-1.6-2.9 0-.6.2-1.3.5-1.8 1.7 2.1 4.3 3.6 7.2 3.7-.1-.3-.1-.5-.1-.8 0-2 1.6-3.5 3.5-3.5 1 0 1.9.4 2.5 1.1.8-.1 1.5-.4 2.2-.8-.3.8-.8 1.5-1.5 1.9.7-.1 1.4-.3 2-.5-.4.4-1 1-1.7 1.5z"></path></svg></span></a></li><li class="dcr-1431toe" style="border: 0px; box-sizing: border-box; cursor: pointer; float: left; font: inherit; margin: 0px; min-width: 32px; padding: 0px 3px 0px 0px; vertical-align: baseline;"><a aria-label="Compartir via correo electrónico" data-ignore="global-link-styling" href="mailto:?subject=Mary%20Weiss%20obituary&body=https%3A%2F%2Fwww.theguardian.com%2Fmusic%2F2024%2Fjan%2F22%2Fmary-weiss-obituary%3FCMP%3Dshare_btn_link" rel="noreferrer" role="button" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" target="_blank"><span class="dcr-23pcwu" style="border-radius: 50%; border: 1px solid var(--article-border); box-sizing: content-box; display: inline-block; fill: var(--share-icon-fill); font: inherit; height: 32px; margin: 0px; max-width: 100%; min-width: 32px; overflow: hidden; padding: 0px; position: relative; text-overflow: ellipsis; text-wrap: nowrap; vertical-align: middle; width: auto;"><svg height="32" viewbox="0 0 32 32" width="32"><path d="M23.363 20.875H8.637v-8.938l6.545 5.687h1.637l6.544-5.687v8.938zm-1.635-9.75L16 16l-5.728-4.875h11.456zM23.363 9.5H8.637L7 11.125v9.75L8.637 22.5h14.727L25 20.875v-9.75L23.363 9.5z"></path></svg></span></a></li></ul></div><div class=" dcr-10u93vk" style="-webkit-box-flex: 1; 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box-sizing: border-box; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><div class="article-body-commercial-selector article-body-viewer-selector dcr-4txmpa" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; position: relative; vertical-align: baseline;"><p class="dcr-epamsi" style="--source-text-decoration-thickness: 2px; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: GuardianTextEgyptian, "Guardian Text Egyptian Web", Georgia, serif; font-feature-settings: inherit; font-kerning: inherit; font-optical-sizing: inherit; font-size: 1.0625rem; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-variation-settings: inherit; line-height: 1.4; margin: 0px 0px 14px; padding: 0px; vertical-align: baseline; word-break: break-word;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Mary Weiss, fallecida a los 75 años, fue la cantante principal de Shangri-Las, quienes crearon una serie de éxitos únicos e influyentes a mediados de la década de 1960, entre ellos Remember (Walking in the Sand), I Can Never Go Home Anymore y, sobre todo, su líder de la manada, líder de las listas estadounidenses, el colmo de la trágica angustia adolescente. La voz de Mary aportó un timbre callejero pero vulnerable a su sonido, que fue explotado al máximo por su inspirado compositor y productor </span><a data-link-name="in body link" href="https://www.theguardian.com/music/2013/feb/17/george-shadow-morton" style="border-bottom: 1px solid var(--article-link-border); border-image: initial; border-left: 0px; border-right: 0px; border-top: 0px; box-sizing: border-box; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none; vertical-align: baseline;">George “Shadow” Morton</a><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"> .</span></p><p class="dcr-epamsi" style="--source-text-decoration-thickness: 2px; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: GuardianTextEgyptian, "Guardian Text Egyptian Web", Georgia, serif; font-feature-settings: inherit; font-kerning: inherit; font-optical-sizing: inherit; font-size: 1.0625rem; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-variation-settings: inherit; line-height: 1.4; margin: 0px 0px 14px; padding: 0px; vertical-align: baseline; word-break: break-word;"><a data-link-name="in body link" href="https://www.youtube.com/watch?v=V5YxtweUxrA" style="border-bottom: 1px solid var(--article-link-border); border-image: initial; border-left: 0px; border-right: 0px; border-top: 0px; box-sizing: border-box; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none; vertical-align: baseline;">Remember (Walking in the Sand)</a><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"> , de 1964, fue su primera colaboración con Morton. Aunque supuestamente fue la primera canción que escribió, sus habilidades eran evidentes no sólo en la letra romántica condenada al fracaso de la canción, sino también en su piano sepulcral, armonías vocales panorámicas y efectos de sonido de gaviota gorjeante. Weiss comentó más tarde que Morton "solía ser muy difícil entrar en una habitación a una hora determinada, pero era un hombre brillante". Cuando </span><a data-link-name="in body link" href="https://www.theguardian.com/music/aerosmith" style="border-bottom: 1px solid var(--article-link-border); border-image: initial; border-left: 0px; border-right: 0px; border-top: 0px; box-sizing: border-box; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none; vertical-align: baseline;">Aerosmith</a><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"> lanzó su versión de la canción en 1980, Weiss contribuyó con coros no acreditados.</span></p><div id="sign-in-gate" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><gu-island config="{"renderingTarget":"Web","darkModeAvailable":false}" data-island-status="hydrated" deferuntil="visible" name="SignInGateSelector" priority="feature" props="{"contentType":"Article","sectionId":"music","tags":[{"id":"music/popandrock","type":"Keyword","title":"Pop and rock"},{"id":"music/music","type":"Keyword","title":"Music"},{"id":"us-news/us-news","type":"Keyword","title":"US news"},{"id":"world/world","type":"Keyword","title":"World news"},{"id":"tone/obituaries","type":"Tone","title":"Obituaries"},{"id":"type/article","type":"Type","title":"Article"},{"id":"profile/adamsweeting","type":"Contributor","title":"Adam Sweeting"},{"id":"publication/theguardian","type":"Publication","title":"The Guardian"},{"id":"theguardian/journal","type":"NewspaperBook","title":"Journal"},{"id":"theguardian/journal/obituaries","type":"NewspaperBookSection","title":"Obituaries"},{"id":"tracking/commissioningdesk/uk-obituaries","type":"Tracking","title":"UK Obituaries"}],"isPaidContent":false,"isPreview":false,"host":"https://www.theguardian.com","pageId":"music/2024/jan/22/mary-weiss-obituary","idUrl":"https://profile.theguardian.com","switches":{"lightbox":true,"prebidAppnexusUkRow":true,"abSignInGateMainVariant":true,"commercialMetrics":true,"prebidTrustx":true,"scAdFreeBanner":false,"adaptiveSite":true,"prebidPermutiveAudience":true,"compareVariantDecision":false,"enableSentryReporting":true,"lazyLoadContainers":true,"ampArticleSwitch":true,"remarketing":true,"articleEndSlot":true,"keyEventsCarousel":true,"registerWithPhone":false,"targeting":true,"remoteHeader":true,"slotBodyEnd":true,"prebidImproveDigitalSkins":true,"ampPrebidOzone":true,"extendedMostPopularFronts":true,"emailInlineInFooter":true,"showNewPrivacyWordingOnEmailSignupEmbeds":true,"deeplyRead":false,"prebidAnalytics":true,"extendedMostPopular":true,"ampContentAbTesting":false,"prebidCriteo":true,"okta":false,"imrWorldwide":true,"acast":true,"automaticFilters":true,"twitterUwt":true,"prebidAppnexusInvcode":true,"ampPrebidPubmatic":true,"a9HeaderBidding":true,"prebidAppnexus":true,"enableDiscussionSwitch":true,"prebidXaxis":true,"stickyVideos":true,"interactiveFullHeaderSwitch":true,"discussionAllPageSize":true,"prebidUserSync":true,"audioOnwardJourneySwitch":true,"brazeTaylorReport":false,"abConsentlessAds":true,"externalVideoEmbeds":true,"abIntegrateIma":true,"callouts":true,"sentinelLogger":true,"geoMostPopular":true,"weAreHiring":false,"relatedContent":true,"thirdPartyEmbedTracking":true,"prebidOzone":true,"ampLiveblogSwitch":true,"ampAmazon":true,"prebidAdYouLike":true,"mostViewedFronts":true,"discussionInApps":false,"optOutAdvertising":true,"abSignInGateMainControl":true,"headerTopNav":true,"googleSearch":true,"brazeSwitch":true,"darkModeInApps":true,"prebidKargo":true,"consentManagement":true,"personaliseSignInGateAfterCheckout":true,"redplanetForAus":true,"prebidSonobi":true,"idProfileNavigation":true,"confiantAdVerification":true,"discussionAllowAnonymousRecommendsSwitch":false,"permutive":true,"comscore":true,"ampPrebidCriteo":true,"abMpuWhenNoEpic":false,"newsletterOnwards":false,"youtubeIma":false,"webFonts":true,"prebidImproveDigital":true,"offerHttp3":true,"ophan":true,"crosswordSvgThumbnails":true,"prebidTriplelift":true,"weather":true,"disableAmpTest":true,"prebidPubmatic":true,"serverShareCounts":false,"autoRefresh":true,"enhanceTweets":true,"prebidIndexExchange":true,"prebidOpenx":true,"prebidHeaderBidding":true,"idCookieRefresh":true,"discussionPageSize":true,"smartAppBanner":false,"abPrebidKargo":true,"boostGaUserTimingFidelity":false,"historyTags":true,"brazeContentCards":true,"surveys":true,"remoteBanner":true,"emailSignupRecaptcha":true,"prebidSmart":true,"shouldLoadGoogletag":true,"inizio":true}}" style="box-sizing: border-box;"></gu-island></div><figure class=" dcr-173mewl" data-spacefinder-role="inline" data-spacefinder-type="model.dotcomrendering.pageElements.VideoYoutubeBlockElement" id="bc934f19-ad45-43f0-ab60-26eb732891d7" style="border: 0px; 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box-sizing: border-box; font-family: GuardianTextEgyptian, "Guardian Text Egyptian Web", Georgia, serif; font-feature-settings: inherit; font-kerning: inherit; font-optical-sizing: inherit; font-size: 1.0625rem; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-variation-settings: inherit; line-height: 1.4; margin: 0px 0px 14px; padding: 0px; vertical-align: baseline; word-break: break-word;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Remember alcanzó el puesto 5 en Estados Unidos (donde la lista estaba siendo colonizada por los Beatles y otros invasores británicos) y el 14 en el Reino Unido. El grupo siguió con su mayor éxito y el único número uno en Estados Unidos, Leader of the Pack. Coescrita por Morton, Jeff Barry y </span><a data-link-name="in body link" href="https://www.theguardian.com/music/2009/aug/27/ellie-greenwich-obituary" style="border-bottom: 1px solid var(--article-link-border); border-image: initial; border-left: 0px; border-right: 0px; border-top: 0px; box-sizing: border-box; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none; vertical-align: baseline;">Ellie Greenwich</a><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"> , su inolvidable frase inicial: "¿Realmente está saliendo con él?" – lanzó una miniópera desgarradora que contaba la historia de la trágica historia de amor de Betty con Jimmy, el líder de una banda de motociclistas.</span></p><p class="dcr-epamsi" style="--source-text-decoration-thickness: 2px; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: GuardianTextEgyptian, "Guardian Text Egyptian Web", Georgia, serif; font-feature-settings: inherit; font-kerning: inherit; font-optical-sizing: inherit; font-size: 1.0625rem; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-variation-settings: inherit; line-height: 1.4; margin: 0px 0px 14px; padding: 0px; vertical-align: baseline; word-break: break-word;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">El sonido del motor de una motocicleta acelerando y el chirrido de neumáticos se sumaban a su aura de intensidad romántica. También llegó a 11 en el Reino Unido, a pesar de estar prohibido por varias estaciones de radio. La canción sería versionada con frecuencia por otros artistas y aparecería en la película Goodfellas de Martin Scorsese.</span></p><p class="dcr-epamsi" style="--source-text-decoration-thickness: 2px; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: GuardianTextEgyptian, "Guardian Text Egyptian Web", Georgia, serif; font-feature-settings: inherit; font-kerning: inherit; font-optical-sizing: inherit; font-size: 1.0625rem; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-variation-settings: inherit; line-height: 1.4; margin: 0px 0px 14px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline; word-break: break-word;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><iframe frameborder="0" height="360" src="https://youtube.com/embed/01YePzk29Mc?si=GVvpTq4FugEn8s-o" style="background-image: url(https://i.ytimg.com/vi/01YePzk29Mc/hqdefault.jpg);" width="480"></iframe></span></p><p class="dcr-epamsi" style="--source-text-decoration-thickness: 2px; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: GuardianTextEgyptian, "Guardian Text Egyptian Web", Georgia, serif; font-feature-settings: inherit; font-kerning: inherit; font-optical-sizing: inherit; font-size: 1.0625rem; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-variation-settings: inherit; line-height: 1.4; margin: 0px 0px 14px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline; word-break: break-word;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><iframe frameborder="0" height="360" src="https://youtube.com/embed/GUoPgdRzH4o?si=XTXvFBOiYZO_aZ3G" style="background-image: url(https://i.ytimg.com/vi/GUoPgdRzH4o/hqdefault.jpg);" width="480"></iframe></span></p><p class="dcr-epamsi" style="--source-text-decoration-thickness: 2px; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: GuardianTextEgyptian, "Guardian Text Egyptian Web", Georgia, serif; font-feature-settings: inherit; font-kerning: inherit; font-optical-sizing: inherit; font-size: 1.0625rem; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-variation-settings: inherit; line-height: 1.4; margin: 0px 0px 14px; padding: 0px; vertical-align: baseline; word-break: break-word;"><a data-link-name="in body link" href="https://www.youtube.com/watch?v=01YePzk29Mc" style="border-bottom: 1px solid var(--article-link-border); border-image: initial; border-left: 0px; border-right: 0px; border-top: 0px; box-sizing: border-box; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none; vertical-align: baseline;">Give Him a Great Big Kiss</a><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"> les dio otro éxito Top 20 en 1964, y Shangri-Las se estaba convirtiendo en una gran atracción. Compartieron cartel con los Beatles y realizaron una gira con los Rolling Stones, visitaron el Reino Unido (donde se unieron a una pelea de comida en el apartamento de </span><a data-link-name="in body link" href="https://www.theguardian.com/news/1999/mar/04/guardianobituaries" style="border-bottom: 1px solid var(--article-link-border); border-image: initial; border-left: 0px; border-right: 0px; border-top: 0px; box-sizing: border-box; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none; vertical-align: baseline;">Dusty Springfield</a><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"> ) y fueron contratados por </span><a data-link-name="in body link" href="https://www.theguardian.com/news/2006/dec/26/guardianobituaries.usa" style="border-bottom: 1px solid var(--article-link-border); border-image: initial; border-left: 0px; border-right: 0px; border-top: 0px; box-sizing: border-box; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none; vertical-align: baseline;">James Brown</a><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"> para un espectáculo importante en Texas, en el que Brown estuvo presente. Se asombró al descubrir que el grupo no era negro, como había supuesto.</span></p><p class="dcr-epamsi" style="--source-text-decoration-thickness: 2px; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: GuardianTextEgyptian, "Guardian Text Egyptian Web", Georgia, serif; font-feature-settings: inherit; font-kerning: inherit; font-optical-sizing: inherit; font-size: 1.0625rem; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-variation-settings: inherit; line-height: 1.4; margin: 0px 0px 14px; padding: 0px; vertical-align: baseline; word-break: break-word;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">También fue allí donde Weiss se vio involucrada en un altercado con un oficial de policía, quien le apuntó con un arma cuando entró al baño reservado para “mujeres de color”.</span></p><p class="dcr-epamsi" style="--source-text-decoration-thickness: 2px; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: GuardianTextEgyptian, "Guardian Text Egyptian Web", Georgia, serif; font-feature-settings: inherit; font-kerning: inherit; font-optical-sizing: inherit; font-size: 1.0625rem; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-variation-settings: inherit; line-height: 1.4; margin: 0px 0px 14px; padding: 0px; vertical-align: baseline; word-break: break-word;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">La vida en la carretera no era fácil, a menudo presentaba espectáculos de reclamo de ganado en viajes agotadores como </span><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Caravan of Stars de </span></span><a data-link-name="in body link" href="https://www.theguardian.com/tv-and-radio/2012/apr/18/dick-clark" style="border-bottom: 1px solid var(--article-link-border); border-image: initial; border-left: 0px; border-right: 0px; border-top: 0px; box-sizing: border-box; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none; vertical-align: baseline;">Dick Clark</a><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"> . Esto fue especialmente cierto para los artistas femeninos, aunque como neoyorquinos astutos, los Shangri-Las quizás estaban mejor preparados que algunos de sus contemporáneos. Greenwich dijo de ellos: "Eran un poco toscos, con sus gestos, su lenguaje, su chicle y las medias que les destrozaban las piernas". Después de que un intruso intentó irrumpir en su habitación de hotel, Weiss se compró una pistola Derringer para protegerse, pero se la entregó a las autoridades tras una advertencia del FBI.</span></p><p class="dcr-epamsi" style="--source-text-decoration-thickness: 2px; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: GuardianTextEgyptian, "Guardian Text Egyptian Web", Georgia, serif; font-feature-settings: inherit; font-kerning: inherit; font-optical-sizing: inherit; font-size: 1.0625rem; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-variation-settings: inherit; line-height: 1.4; margin: 0px 0px 14px; padding: 0px; vertical-align: baseline; word-break: break-word;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Sin embargo, el éxito del grupo no estaba destinado a durar. Out in the Streets y </span><a data-link-name="in body link" href="https://www.youtube.com/watch?v=cM9orBt3ZWY" style="border-bottom: 1px solid var(--article-link-border); border-image: initial; border-left: 0px; border-right: 0px; border-top: 0px; box-sizing: border-box; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none; vertical-align: baseline;">Right Now and Not Later</a><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"> no entraron en el Top 50, aunque sí alcanzaron el puesto 6 con </span><a data-link-name="in body link" href="https://www.youtube.com/watch?v=dYdr-MslXkw" style="border-bottom: 1px solid var(--article-link-border); border-image: initial; border-left: 0px; border-right: 0px; border-top: 0px; box-sizing: border-box; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none; vertical-align: baseline;">I Can Never Go Home Anymore</a><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"> (1965). Esta fue otra de las bombas emocionales demasiado maduras de Morton, esta vez presentando a Weiss como una adolescente desconsolada que describe cómo su madre le había prohibido ver al chico que amaba. Después de irse de casa, su madre se sintió tan sola que “los ángeles la eligieron como amiga”.</span></p><p class="dcr-epamsi" style="--source-text-decoration-thickness: 2px; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: GuardianTextEgyptian, "Guardian Text Egyptian Web", Georgia, serif; font-feature-settings: inherit; font-kerning: inherit; font-optical-sizing: inherit; font-size: 1.0625rem; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-variation-settings: inherit; line-height: 1.4; margin: 0px 0px 14px; padding: 0px; vertical-align: baseline; word-break: break-word;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Pero quizás Morton exageró la angustia en </span><a data-link-name="in body link" href="https://www.youtube.com/watch?v=ulSZo9EAYVw" style="border-bottom: 1px solid var(--article-link-border); border-image: initial; border-left: 0px; border-right: 0px; border-top: 0px; box-sizing: border-box; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none; vertical-align: baseline;">Pasado, presente y futuro</a><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"> (1966), en el que, sobre una interpretación fantasmal de la sonata Claro de luna de Beethoven, Weiss narró un escalofriante soliloquio sobre la muerte del amor y, posiblemente, el abuso sexual (aunque Weiss negó este último). interpretación). Fue un trabajo extraordinario, pero solo alcanzó el puesto 59. Marianne Faithfull hizo una versión de la canción en su álbum de 2011 Horses and High Heels.</span></p><figure class=" dcr-173mewl" data-spacefinder-role="inline" data-spacefinder-type="model.dotcomrendering.pageElements.ImageBlockElement" id="c7841f80-ad2e-4b75-93a0-7244141bb735" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font: inherit; margin: 12px 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><div class="dcr-1t8m8f2" id="img-2" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; position: relative; vertical-align: baseline;"><picture class="dcr-evn1e9" style="box-sizing: border-box; display: block;"><source media="(min-width: 660px) and (-webkit-min-device-pixel-ratio: 1.25), (min-width: 660px) and (min-resolution: 120dpi)" srcset="https://i.guim.co.uk/img/media/8b00ca14716a1da8fa29ef729f0ce006ca53bded/0_0_3008_1804/master/3008.jpg?width=620&dpr=2&s=none" style="box-sizing: border-box;"></source><source media="(min-width: 660px)" srcset="https://i.guim.co.uk/img/media/8b00ca14716a1da8fa29ef729f0ce006ca53bded/0_0_3008_1804/master/3008.jpg?width=620&dpr=1&s=none" style="box-sizing: border-box;"></source><source media="(min-width: 480px) and (-webkit-min-device-pixel-ratio: 1.25), (min-width: 480px) and (min-resolution: 120dpi)" srcset="https://i.guim.co.uk/img/media/8b00ca14716a1da8fa29ef729f0ce006ca53bded/0_0_3008_1804/master/3008.jpg?width=605&dpr=2&s=none" style="box-sizing: border-box;"></source><source media="(min-width: 480px)" srcset="https://i.guim.co.uk/img/media/8b00ca14716a1da8fa29ef729f0ce006ca53bded/0_0_3008_1804/master/3008.jpg?width=605&dpr=1&s=none" style="box-sizing: border-box;"></source><source media="(min-width: 320px) and (-webkit-min-device-pixel-ratio: 1.25), (min-width: 320px) and (min-resolution: 120dpi)" srcset="https://i.guim.co.uk/img/media/8b00ca14716a1da8fa29ef729f0ce006ca53bded/0_0_3008_1804/master/3008.jpg?width=445&dpr=2&s=none" style="box-sizing: border-box;"></source><source media="(min-width: 320px)" srcset="https://i.guim.co.uk/img/media/8b00ca14716a1da8fa29ef729f0ce006ca53bded/0_0_3008_1804/master/3008.jpg?width=445&dpr=1&s=none" style="box-sizing: border-box;"></source><img alt="Mary Weiss en 2007. Después de la última actuación de Shangri-Las en 1989, Weiss se reinventó como diseñadora de interiores." class="dcr-evn1e9" height="266.8816489361702" loading="lazy" src="https://i.guim.co.uk/img/media/8b00ca14716a1da8fa29ef729f0ce006ca53bded/0_0_3008_1804/master/3008.jpg?width=445&dpr=1&s=none" style="border: 0px; box-sizing: border-box; display: block; font: inherit; height: 372px; margin: 0px; object-fit: cover; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 620px;" width="445" /></picture></div><figcaption class="dcr-fry5rm" style="--source-text-decoration-thickness: 2px; border: 0px; box-sizing: border-box; color: var(--caption-text); font-family: GuardianTextSans, "Guardian Text Sans Web", "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, "Lucida Grande", sans-serif; font-feature-settings: inherit; font-kerning: inherit; font-optical-sizing: inherit; font-size: 0.875rem; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-variation-settings: inherit; line-height: 18.9px; margin: 0px 0px 6px; padding: 6px 0px 0px; vertical-align: baseline;"><span class="dcr-1inf02i" style="border: 0px; box-sizing: border-box; display: inline-block; fill: var(--caption-text); font: inherit; margin: 0px 4px 0px 0px; padding: 0px; position: relative; vertical-align: baseline; width: 1em;"><svg height="13" viewbox="0 0 18 13" width="18"><path d="M18 3.5v8l-1.5 1.5h-15l-1.5-1.5v-8l1.5-1.5h3.5l2-2h4l2 2h3.5l1.5 1.5zm-9 7.5c1.9 0 3.5-1.6 3.5-3.5s-1.6-3.5-3.5-3.5-3.5 1.6-3.5 3.5 1.6 3.5 3.5 3.5z"></path></svg></span><span class="dcr-1qvd3m6" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Mary Weiss en 2007. Después de la última actuación de Shangri-Las en 1989, Weiss se reinventó como diseñadora de interiores.</span><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"> Fotografía: Jim Cooper/AP</span></figcaption></figure><p class="dcr-epamsi" style="--source-text-decoration-thickness: 2px; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: GuardianTextEgyptian, "Guardian Text Egyptian Web", Georgia, serif; font-feature-settings: inherit; font-kerning: inherit; font-optical-sizing: inherit; font-size: 1.0625rem; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-variation-settings: inherit; line-height: 1.4; margin: 0px 0px 14px; padding: 0px; vertical-align: baseline; word-break: break-word;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Weiss nació en el distrito Cambria Heights de Queens, Nueva York, el menor de tres hermanos. Su padre, un trabajador de una compañía telefónica, murió cuando ella tenía seis semanas, dejando a su madre, Elizabeth, con problemas de liquidez, a cargo de criar a Mary, su hermana Elizabeth (conocida como Betty) y su hermano George. Ella describió su infancia como “bastante podrida”. Asistió a una escuela católica y luego a la escuela secundaria Andrew Jackson.</span></p><p class="dcr-epamsi" style="--source-text-decoration-thickness: 2px; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: GuardianTextEgyptian, "Guardian Text Egyptian Web", Georgia, serif; font-feature-settings: inherit; font-kerning: inherit; font-optical-sizing: inherit; font-size: 1.0625rem; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-variation-settings: inherit; line-height: 1.4; margin: 0px 0px 14px; padding: 0px; vertical-align: baseline; word-break: break-word;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">En la secundaria Jackson, Mary, que entonces tenía 15 años, y Betty, dos años mayor, se unieron a las gemelas Mary Ann y Marge (Marguerite) Ganser, de 16 años, para formar un grupo de canto (uno exclusivamente judío) y comenzaron a actuar en discotecas y espectáculos de talentos. Tomaron su nombre de un restaurante de Long Island llamado Shangri-La. Lanzaron su primer sencillo, Simon Says, en el sello Smash en 1963, luego se mudaron al sello Spokane para Wishing Well.</span></p><p class="dcr-epamsi" style="--source-text-decoration-thickness: 2px; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: GuardianTextEgyptian, "Guardian Text Egyptian Web", Georgia, serif; font-feature-settings: inherit; font-kerning: inherit; font-optical-sizing: inherit; font-size: 1.0625rem; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-variation-settings: inherit; line-height: 1.4; margin: 0px 0px 14px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline; word-break: break-word;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><iframe frameborder="0" height="360" src="https://youtube.com/embed/ZMjDkSKX-lw?si=FN4UHgeijM1JKNnM" width="480"></iframe></span></p><p class="dcr-epamsi" style="--source-text-decoration-thickness: 2px; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: GuardianTextEgyptian, "Guardian Text Egyptian Web", Georgia, serif; font-feature-settings: inherit; font-kerning: inherit; font-optical-sizing: inherit; font-size: 1.0625rem; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-variation-settings: inherit; line-height: 1.4; margin: 0px 0px 14px; padding: 0px; vertical-align: baseline; word-break: break-word;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Betty Weiss cantó en ambos, pero no fue hasta que fueron contratados por el sello Red Bird (propiedad de los compositores </span><a data-link-name="in body link" href="https://www.theguardian.com/music/2011/aug/23/jerry-leiber-obituary" style="border-bottom: 1px solid var(--article-link-border); border-image: initial; border-left: 0px; border-right: 0px; border-top: 0px; box-sizing: border-box; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none; vertical-align: baseline;">Jerry Leiber</a><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"> y Mike Stoller y su socio George Goldner) que llegaron a las listas con Remember (Walking in la arena).</span></p><p class="dcr-epamsi" style="--source-text-decoration-thickness: 2px; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: GuardianTextEgyptian, "Guardian Text Egyptian Web", Georgia, serif; font-feature-settings: inherit; font-kerning: inherit; font-optical-sizing: inherit; font-size: 1.0625rem; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-variation-settings: inherit; line-height: 1.4; margin: 0px 0px 14px; padding: 0px; vertical-align: baseline; word-break: break-word;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Los Shangri-Las se separaron en 1968, entre otras cosas debido a disputas legales derivadas de contratos desfavorables que habían firmado al comienzo de su carrera. "Cuando empezamos, todo giraba en torno a la música", comentó Weiss. "Cuando terminó, todo se trataba de litigios". También dijo que “mi madre abandonó mi vida cuando tenía 14 años”.</span></p><p class="dcr-epamsi" style="--source-text-decoration-thickness: 2px; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: GuardianTextEgyptian, "Guardian Text Egyptian Web", Georgia, serif; font-feature-settings: inherit; font-kerning: inherit; font-optical-sizing: inherit; font-size: 1.0625rem; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-variation-settings: inherit; line-height: 1.4; margin: 0px 0px 14px; padding: 0px; vertical-align: baseline; word-break: break-word;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Se mudó a San Francisco, pero gracias a cuestiones legales descubrió que “era difícil entrar en el negocio de la música y era aún más difícil salir. No pude acercarme a otra compañía discográfica durante 10 años”. Posteriormente regresó a Nueva York.</span></p><p class="dcr-epamsi" style="--source-text-decoration-thickness: 2px; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: GuardianTextEgyptian, "Guardian Text Egyptian Web", Georgia, serif; font-feature-settings: inherit; font-kerning: inherit; font-optical-sizing: inherit; font-size: 1.0625rem; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-variation-settings: inherit; line-height: 1.4; margin: 0px 0px 14px; padding: 0px; vertical-align: baseline; word-break: break-word;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">En 1977, Shangri-Las se reformaron e hicieron algunas grabaciones para Sire Records, pero sintieron que el material no era lo suficientemente fuerte como para publicarlo. En 1989, el grupo se reunió para un espectáculo final en el estadio Meadowlands de Nueva Jersey. Weiss creó una nueva carrera trabajando para una empresa de arquitectura y se involucró en proyectos de construcción y diseño de interiores. Estaba en el centro de Manhattan en 2001 cuando un avión secuestrado destruyó el World Trade Center.</span></p><p class="dcr-epamsi" style="--source-text-decoration-thickness: 2px; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: GuardianTextEgyptian, "Guardian Text Egyptian Web", Georgia, serif; font-feature-settings: inherit; font-kerning: inherit; font-optical-sizing: inherit; font-size: 1.0625rem; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-variation-settings: inherit; line-height: 1.4; margin: 0px 0px 14px; padding: 0px; vertical-align: baseline; word-break: break-word;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">En 2007, grabó su álbum solista, Dangerous Games, en Norton Records, donde contó con el respaldo de la banda Reigning Sound, con sede en Memphis. "Dangerous Game es su regreso y es muy bueno", comentó AllMusic.</span></p><p class="dcr-epamsi" style="--source-text-decoration-thickness: 2px; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: GuardianTextEgyptian, "Guardian Text Egyptian Web", Georgia, serif; font-feature-settings: inherit; font-kerning: inherit; font-optical-sizing: inherit; font-size: 1.0625rem; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-variation-settings: inherit; line-height: 1.4; margin: 0px 0px 14px; padding: 0px; vertical-align: baseline; word-break: break-word;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Estuvo casada tres veces, los dos primeros matrimonios terminaron en divorcio, y le sobreviven su tercer marido, Ed Ryan, y su hermana, Betty.</span></p><footer class="dcr-epamsi" style="--source-text-decoration-thickness: 2px; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: GuardianTextEgyptian, "Guardian Text Egyptian Web", Georgia, serif; font-feature-settings: inherit; font-kerning: inherit; font-optical-sizing: inherit; font-size: 1.0625rem; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-variation-settings: inherit; line-height: 1.4; margin: 0px 0px 14px; padding: 0px; vertical-align: baseline; word-break: break-word;"><p class="dcr-epamsi" style="--source-text-decoration-thickness: 2px; border: 0px; box-sizing: border-box; font-feature-settings: inherit; font-kerning: inherit; font-optical-sizing: inherit; font-size: 1.0625rem; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-variation-settings: inherit; line-height: 1.4; margin: 0px 0px 14px; padding: 0px; vertical-align: baseline; word-break: break-word;"><em class="dcr-epamsi" style="--source-text-decoration-thickness: 2px; border: 0px; box-sizing: border-box; font-feature-settings: inherit; font-kerning: inherit; font-optical-sizing: inherit; font-size: 1.0625rem; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-variation-settings: inherit; line-height: 1.4; margin: 0px 0px 14px; padding: 0px; vertical-align: baseline; word-break: break-word;"><span data-dcr-style="bullet" style="background-color: #866d50; border-radius: 50%; border: 0px; box-sizing: border-box; content: ""; display: inline-block; font: inherit; height: 13px; margin: 0px 0.2px 0px 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 13px;"></span> </em><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><span class="VIpgJd-yAWNEb-VIpgJd-fmcmS-sn54Q" style="background-color: #c9d7f1; box-shadow: rgb(153, 153, 170) 2px 2px 4px; box-sizing: border-box; position: relative; vertical-align: inherit;">Mary Weiss, cantante y diseñadora de interiores, nacida el 28 de diciembre de 1948; murió el 19 de enero de 2024</span></span></p></footer></div></div></div></div>martinhttp://www.blogger.com/profile/16998094007917854199noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5409200746954619023.post-70642445977408725132024-01-19T21:02:00.002+01:002024-01-19T21:02:14.058+01:00▷▶The Misfits - BBC Music for Misfits The Story of Indie (P1, The DIY Mo...<div style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="270" src="https://youtube.com/embed/J_frALi9Fj8?si=Ogqx4Zpr-eekN3Yr" style="background-image: url(https://i.ytimg.com/vi/J_frALi9Fj8/hqdefault.jpg);" width="480"></iframe></div>martinhttp://www.blogger.com/profile/16998094007917854199noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5409200746954619023.post-19173081351654968182024-01-15T20:12:00.013+01:002024-01-15T20:20:49.531+01:00Stars Turn Cold - The Bygones (Official)<div style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="270" src="https://youtube.com/embed/LjS8R9Oi9IU?si=DQCUUx1NiRjm9gAX" width="480"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">https://thebygonesband.com/</div>martinhttp://www.blogger.com/profile/16998094007917854199noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5409200746954619023.post-66839162796364244262024-01-05T17:23:00.003+01:002024-01-05T17:32:06.185+01:00“Now and Then” <p style="text-align: center;"> <iframe frameborder="0" height="270" src="https://youtube.com/embed/Opxhh9Oh3rg?si=BrQFITkeYmiY_Ygs" width="480"></iframe></p><h1 class="post__title" itemprop="headline" style="box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-family: ff-scala, Palatino, "Book Antiqua", serif; font-size: 3.375rem; font-weight: normal; line-height: 1.4; margin: 0px 0px 0.5rem; padding: 0px; text-rendering: optimizelegibility;"><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;">Truco de estudio</span></h1><div class="post__authors" style="border-top: 1px solid rgb(203, 68, 54); box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-family: ff-scala-sans-pro; font-size: 16px; margin: 0px; padding: 0.3rem 0px 0.25rem; text-transform: uppercase;"><a data-turbo="true" href="https://newleftreview.org/sidecar/search?query%5Bauthor%5D=Owen+Hatherley" style="box-sizing: inherit; cursor: pointer; line-height: inherit; text-decoration-line: none; transition: all 220ms ease-in 0s;">OWEN HATHERLEY</a></div><div class="post__details" style="border-bottom: 1px solid rgb(203, 68, 54); border-top: 1px solid rgb(203, 68, 54); box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-family: ff-scala-sans-pro; font-size: 16px; margin: 0px 0px 1.8rem; padding: 0.3rem 0px 0.25rem; text-transform: uppercase;"><span class="post__date" itemprop="dateCreated" style="box-sizing: inherit;">26 DE DICIEMBRE DE 2023</span><span class="tags" itemprop="keywords" style="box-sizing: inherit;"><a class="post__tag" data-turbo="true" href="https://newleftreview.org/sidecar/search?query%5Btag%5D=2" style="box-sizing: inherit; cursor: pointer; line-height: inherit; text-decoration-line: none; transition: all 220ms ease-in 0s;">CULTURA</a></span></div><div class="post-body-wrapper" itemprop="text" style="box-sizing: inherit; color: #0a0a0a; font-family: ff-scala, Palatino, "Book Antiqua", serif; font-size: 16px; margin: 0px; padding: 0px;"><div class="post__body" style="box-sizing: inherit; font-size: 1.15rem; line-height: 1.52; margin: 0px; padding: 0px;"><p style="box-sizing: inherit; font-size: inherit; line-height: inherit; margin: 0px 0px 1.65rem; padding: 0px; text-rendering: optimizelegibility;"><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;">El dinero no puede comprar amor, pero en 2023, lo que sí puede comprar es viajar en el tiempo asistido por IA. Ahora, en sus ochenta, Paul McCartney se parece cada vez más a uno de esos personajes perdidos en una película de Alain Resnais o Chris Marker de los años 60, arrojado repetidamente al pasado para volver a experimentar un evento traumático; o quizás el protagonista de J.G. La </span><em style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">Exposición de Atrocidades</em><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;"> de Ballard, que recrea constantemente los asesinatos de personajes famosos para que puedan "tener sentido". Como pieza musical, el “nuevo” y “último” sencillo de los “Beatles”, “Now and Then”, tiene muy poco interés, pero como fenómeno es muy sintomático. El proyecto de McCartney de retroceder en el tiempo, hasta las décadas de 1960 y 1970, y utilizar software avanzado para borrar el hecho histórico del triste y amargo final de los Beatles y reemplazarlo con una serie de falsificaciones cálidas y amigables es prueba de otra de las afirmaciones de Ballard: que el El futuro de ciencia ficción, cuando llegue, resultará aburrido.</span></p><p style="box-sizing: inherit; font-size: inherit; line-height: inherit; margin: 0px 0px 1.65rem; padding: 0px; text-rendering: optimizelegibility;"><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;">Los Beatles lograron algo cercano a la perfección entre 1963 y 1969, expandiéndose gradualmente desde un R&B entretenido y rudimentario hacia grandes visiones psicodélicas y luego hacia miniaturas extrañas, personales y oblicuas. Lo lograron manteniendo un nivel de popularidad global que es difícil de imaginar hoy. En una ridícula serie de televisión estadounidense de 1965 y en una película maravillosa, </span><em style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">Yellow Submarine </em><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;">(1968), aparecieron como personajes de dibujos animados, tan reconocibles al instante como Mickey Mouse y Pato Donald. Pero en 1970, el año en que se separaron, arruinaron la situación. Su último álbum, </span><em style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">Let It Be</em><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;">, consistía principalmente en malas canciones, grabadas para un proyecto de "vuelta a lo básico" que habían abandonado un año antes, lanzando en su lugar, la muy superior </span><em style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">Abbey Road</em><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;"> (1969). Los defectos de </span><em style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">Let It Be</em><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;"> fueron parcialmente cubiertos por las almibaradas orquestaciones de Phil Spector; y su lanzamiento se programó para que coincidiera con un documental del mismo nombre en el que el grupo mostraba su "yo real": ni los duros guerreros de clase de la Nueva Ola británica de su primera película, </span><em style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">A Hard Day's Night </em><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;">(1964), ni los vagabundos utópicos y soñadores de </span><em style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">Submarino Amarillo</em><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;"> sino cuatro hombres ricos malhumorados que habían llegado a se desagradan mucho. Luego, los cuatro pasaron varios años en los tribunales en una batalla indecorosa por las finanzas póstumas de los Beatles. La fama del grupo perduró y su reputación creció: su estatus como "la mejor banda de todos los tiempos" se consolidó por la imitación generalizada (especialmente en el movimiento Britpop de mediados de los años 1990). Pero ese último momento de acritud y litigio siempre arruinaría el cuento de hadas. John Lennon y Paul McCartney acordaron dejar de insultarse en público a mediados de los años 1970, pero su amistad, y mucho menos su colaboración, no se había reanudado en el momento del asesinato de Lennon en 1980.</span></p><p style="box-sizing: inherit; font-size: inherit; line-height: inherit; margin: 0px 0px 1.65rem; padding: 0px; text-rendering: optimizelegibility;"><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;">Durante años, McCartney parecía haber dejado todo esto atrás y seguir adelante; después de todo, fue él quien había llamado el tiempo al grupo en primer lugar, después de haber intentado valientemente mantenerlo unido en sus últimos años, cuando Lennon, George Harrison y Ringo Starr habían perdido el interés. McCartney anunció personalmente la ruptura de los Beatles en 1970 y lanzó insultos en una canción entre los ex miembros un año después. Pero a mediados de la década de 1990, contó su versión de la historia en </span><em style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">Many Years From Now</em><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;">, un libro de amargas entrevistas con Barry Miles, en las que argumentó en contra de la historia aceptada en la que Lennon y Harrison eran los Beatles "experimentales", "vanguardistas", enfatizando su amor por Stockhausen, Albert Ayler y el BBC Radiophonic Workshop, el conservadurismo cultural de Lennon y su propia autoría de algunos de los temas del grupo. Trabajo más extremo. Casi al mismo tiempo, él y los otros dos Beatles supervivientes aceptaron la oferta de Yoko Ono de grabar con Lennon desde más allá de la tumba. Le había entregado a McCartney una cinta con tres demos caseros inéditos: “Free As a Bird”, “Real Love” y “Now and Then”. Las canciones fueron grabadas con la ayuda del olvidado líder de ELO, Jeff Lynne, como productor (George Martin, sabiamente, se negó a trabajar en ellas) y tecnologías de edición digital. Cada uno de ellos se colocaría como la primera pista de uno de los tres volúmenes de </span><em style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">Anthology</em><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;"> (1995-6), una serie de tomas descartadas compiladas y canciones inéditas. La última canción, "Now and Then", nunca se completó, según McCartney, porque Harrison declaró que era "maldita basura". </span></p><p style="box-sizing: inherit; font-size: inherit; line-height: inherit; margin: 0px 0px 1.65rem; padding: 0px; text-rendering: optimizelegibility;"><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;">Las dos canciones que se lanzaron se vendieron bien, aunque apenas se las recuerda como clásicos. Están mal producidas, pero el principal problema es que, en primer lugar, son canciones pobres: lúgubres y predecibles, en una pieza similar a las olvidables canciones de satisfacción doméstica del álbum conjunto de Lennon y Ono de 1980 </span><em style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;"> Doble fantasía</em><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;">. El grupo dejó estos temas frankensteinianos fuera de su colección de lo mejor del año 2000 y hasta hace poco parecía que habían sido silenciosamente olvidados. McCartney centró sus esfuerzos en otros medios para que la historia terminara felizmente. El triste desenlace que fue </span><em style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">Let It Be</em><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;"> fue regrabado ante su insistencia en 2003 como </span><em style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">Let It Be…Naked </em><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;">, con los adornos kitsch de Phil Spector eliminados, implementada la edición digital y nuevos pasajes insertados para ocultar lo mal que se tocaron las canciones, aunque nada de esto pudo salvar tonterías como 'Dig It', ni mitigar el tono solemne. , pomposidad religiosa de la canción principal. Sólo 'Two of Us' de McCartney se ubica entre los mejores trabajos del grupo, pero al menos ahora el álbum era menos ostentosamente grotesco. Mientras tanto, la miserable película </span><em style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">Let It Be</em><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;"> fue retirada de circulación y en 2021 fue reemplazada por la enorme </span><em style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">Get Back</em><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;">, en el que los momentos en los que el grupo se ataca entre sí se ven inundados con más de 400 minutos de imágenes de ellos comportándose agradablemente, si bien parecen visiblemente aburridos (lo más notable en este extraño, Una película desafiante y sin incidentes es la prueba de que George Harrison estaba escribiendo por entonces, con diferencia, las mejores canciones, como 'Isn't It A Pity', rechazadas en favor de basura descartada como 'Maxwell's Silver Hammer' de McCartney o 'Dig a Pony', en el que el cuarteto tendría que trabajar durante horas). Una vez más, la película utilizó nuevas tecnologías, incluida 'MAL', una IA ideada por Jackson para aislar y amplificar momentos en los que las conversaciones del grupo eran inaudibles en las tiras de película originales.</span></p><p style="box-sizing: inherit; font-size: inherit; line-height: inherit; margin: 0px 0px 1.65rem; padding: 0px; text-rendering: optimizelegibility;"><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;">La IA también se utilizó ampliamente, y con un efecto impresionante, en “Now and Then”, que se publicó tardíamente el mes pasado. En los dos collages anteriores, especialmente en el horrible “Free as a Bird”, las uniones eran obvias, con la voz de Lennon audiblemente proveniente de una década diferente. Ahora, las uniones han sido suavizadas por máquinas con amorosa gracia, y la voz de Lennon, o más bien, la voz de Lennon y 'Lennon', el avatar de IA, se escucha pura y clara. Como canción, 'Now and Then' es genéricamente el último Lennon, una de las muchas pesadas baladas de piano. Sus cansados versos tienen cierta intensidad, pero el coro fue evidentemente una ocurrencia tardía, ahora exagerado por un pomposo arreglo de cuerdas. El resultado, a pesar de un hermoso y sutil ritmo de fondo de Starr, suena un poco a Coldplay, un final terrible para un grupo que alguna vez tuvo la osadía de intentar emular a Little Richard, Ravi Shankar y Stockhausen, todos a la vez. La canción es mucho más mediocre que la mayor parte de lo que encontrarás en álbumes recientes de McCartney como </span><em style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">New</em><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;"> (2013) o </span><em style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">McCartney III</em><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;"> (2020). Su grandilocuente intento de viajar en el tiempo al apartamento de Lennon de finales de los 70 para borrar el dolor de su ruptura quizás implique cierta autodesprecio, prefiriendo hurgar en las agotadas bóvedas de su ex compañero en lugar de hacer uso de su propio talento como compositor. McCartney no ha escrito ni, aparentemente, podría escribir ninguna canción “nueva” de los Beatles.</span></p><h2 class="wp-block-heading has-text-align-center" style="box-sizing: inherit; color: inherit; font-size: 1.5rem; font-style: italic; font-weight: normal; line-height: 1.4; margin: 0px 0px 0.5rem; padding: 0px; text-align: center; text-rendering: optimizelegibility;"><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;">*</span></h2><p style="box-sizing: inherit; font-size: inherit; line-height: inherit; margin: 0px 0px 1.65rem; padding: 0px; text-rendering: optimizelegibility;"><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;">Entonces, ¿qué está tratando de encontrar McCartney en sus viajes cibernéticos al pasado y por qué a alguien podría importarle? Una respuesta podría encontrarse en los cambios en la forma en que se consume y entiende la música en el siglo XXI. Las últimas dos décadas han visto el eclipse casi total de lo que los críticos de la prensa musical británica, más proclives a la teoría, solían llamar "rockismo", es decir, la creencia en la música rock como portadora de una auténtica verdad personal o política, mejor registrada en el crudo, a través de la guitarra, el bajo, la batería y la voz humana, sin la mediación de trucos de estudio, sintetizadores o artificios. A finales de la década de 1960, Lennon (y Harrison) eran rockeros extraordinarios. Lennon estaba especialmente comprometido con una combinación muy propia del 68 de intenso autoexamen (podríamos llamarlo, sin demasiada injusticia, narcisismo) y agitación política. Todas sus canciones posteriores a los Beatles trataban </span><em style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">sobre </em><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;">algo: sobre la muerte de su madre y el abandono de su padre, sobre la continua opresión de la clase trabajadora británica bajo el capitalismo de consumo, sobre la guerra. de ser injustificable, de imaginar el futuro anarcocomunista y de que McCartney es un fraude. Eran melódicamente predecibles y musicalmente carentes de imaginación en comparación con el trabajo solista de McCartney, pero eran vigorizantes y estaban en sintonía con el espíritu de la época.</span></p><p style="box-sizing: inherit; font-size: inherit; line-height: inherit; margin: 0px 0px 1.65rem; padding: 0px; text-rendering: optimizelegibility;"><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;">McCartney, por el contrario, nunca fue un 'rockista' y no tenía ningún compromiso con ningún género en particular, saltando alegremente entre la sensibilidad retro de Tin Pan Alley, Motown, pop orquestal y canciones como 'She's a Woman'. o 'Helter Skelter', el rock proto-punk (o más bien, proto-'No wave') más agresivo de los Beatles. Todo ello fue pura sensación, con melodías sorprendentes y sonidos inusuales. Incluso las canciones de otros, como el gemido de una sola nota de Harrison, “Taxman”, se volvieron extrañas y emocionantes por las extrañas líneas de bajo y los espléndidos solos de guitarra de McCartney. Tenía poco interés en la autoexpresión: su balada más conmovedora y aparentemente sincera, 'Yesterday', era una melodía que se le ocurrió en un sueño, y su estribillo fue durante un tiempo 'Huevos revueltos/Oh, bebé, cómo amo tu piernas', hasta que se le ocurrió algo más apropiado. Esto también se aplica a sus álbumes en solitario, especialmente a </span><em style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">McCartney</em><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;"> (1970), </span><em style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">Ram</em><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;"> (1971) y </span><em style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">McCartney II</em><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;"> (1980), que eran tranquilas, informales, inventivas, estilísticamente promiscuas, a menudo tontas y, a veces, increíblemente hermosas.</span></p><p style="box-sizing: inherit; font-size: inherit; line-height: inherit; margin: 0px 0px 1.65rem; padding: 0px; text-rendering: optimizelegibility;"><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;">Aparte, los dos ex miembros de la banda obviamente sufrieron la ausencia del otro: Lennon ya no contrarrestaba los lapsos kitsch de McCartney, McCartney era incapaz de controlar la tendencia de Lennon hacia la importancia personal, pero los álbumes de Lennon han envejecido mucho peor. Después de dos álbumes decentes en 1970-71: uno, </span><em style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">Plastic Ono Band</em><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;">, crudo y ruidoso, el otro, </span><em style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">Imagine </em><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;">, dándole a los mismos sentimientos el tratamiento completo de Spector con fines entristas: se establecieron rendimientos decrecientes. Los álbumes en solitario de Lennon podían ser espantosos y políticos (la agitación condescendiente y musicalmente fangosa de 1972 </span><em style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">Some Time in New York City</em><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;">) o espantoso y apolítico (el rock suave al nivel de Elton John de </span><em style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">Mind Games </em><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;">de 1973), y en cualquier caso es difícil imaginar que haya mucha gente escuchando hoy. Incluso la música alguna vez ridiculizada de su compañero de vida ha resistido mejor. Al final no planificado, </span><em style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">Double Fantasy</em><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;">, sus felices, honestas pero aburridas homilías sobre lavar los platos y cambiar pañales en el edificio Dakota fueron superadas por la ágil voz de Ono. Canciones de respuesta pop-punk, breves y muy neoyorquinas. Lo mejor de sus discos, como el trance-rock al estilo Can de </span><em style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">Fly</em><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;"> de 1971 o el sorprendente melodrama disco de 'Walking on Thin Ice', están lejos de más interesante que la mayor parte de lo que Lennon registró en la última década de su vida. Los álbumes solistas de McCartney de los años 70 y 80, por el contrario, aunque desesperadamente pasados de moda hasta los años 90, ahora se aceptan como clásicos.</span></p><p style="box-sizing: inherit; font-size: inherit; line-height: inherit; margin: 0px 0px 1.65rem; padding: 0px; text-rendering: optimizelegibility;"><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;">El aumento de la reputación de McCartney a expensas de la de Lennon en las últimas décadas tiene algo que ver con la forma en que la música popular se ha convertido en una parte menos crucial de la cultura juvenil. La gente todavía escucha música, todavía cambia y se desarrolla, pero ya no es el principal vehículo para el comentario social o la identidad subcultural, mucho menos importante que las redes sociales; quizás al mismo nivel que la ropa. Atrás quedó la idea de que la música pop pudiera “decir” algo, que pudiera ser un medio para comentar sobre la sociedad o un elemento integral de una contracultura de oposición. El trabajo solista de McCartney ahora parece inesperadamente profético, anticipando los hábitos de escucha modernos. </span><em style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">McCartney</em><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;">, </span><em style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">Ram</em><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;">, </span><em style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">Banda on the Run</em><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;"> o </span><em style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">McCartney II</em><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;"> ofrecen el golpe inmediato de dopamina y la inquietud por el género que puedes encontrar en Spotify. listas de reproducción; son álbumes que ya están 'On Shuffle'. En la última de las varias ediciones del libro estándar sobre los Beatles, </span><em style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">Revolution in the Head</em><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;"> –la inusual fusión de musicología y profundo pesimismo cultural de Ian McDonald– el Surge la pregunta de si la vacuidad de la mayoría de las letras de los Beatles las haría incomprensibles para las generaciones futuras. Ha sucedido lo contrario: hoy en día, ¿quién escucha música por las letras?</span></p><p style="box-sizing: inherit; font-size: inherit; line-height: inherit; margin: 0px 0px 1.65rem; padding: 0px; text-rendering: optimizelegibility;"><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;">Lo que también prácticamente ha desaparecido de la música pop es la “política”. La política de los Beatles era complicada, sin duda. Cada uno de ellos le debía casi todo al Estado de bienestar. La educación de Starr fue dura, y tras una enfermedad infantil, el nuevo Servicio Nacional de Salud le salvó la vida, que lo envió a un sanatorio, algo inimaginable para un niño de clase trabajadora antes de 1948. McCartney y Harrison crecieron en un buen consejo suburbano. sus casas y sus familias (hijos e hijas de inmigrantes irlandeses) tenían trabajos cualificados y estables durante un período de pleno empleo (el padre de Lennon, un marinero irlandés de Liverpool, no era un buen hombre para nada, pero fue criado por su mediana edad). -clase tía en un semi grande). Lennon y Harrison fueron al Liverpool College of Art, y McCartney asistía a conferencias, recordando más tarde haber asistido a una charla sobre Le Corbusier. </span></p><p style="box-sizing: inherit; font-size: inherit; line-height: inherit; margin: 0px 0px 1.65rem; padding: 0px; text-rendering: optimizelegibility;"><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;">Se podría fácilmente presentar un </span><a href="https://www.versobooks.com/en-gb/products/1980-the-new-spirit-of-capitalism" style="box-sizing: inherit; color: #cb4436; cursor: pointer; line-height: inherit; text-decoration-line: none; transition: all 220ms ease-in 0s;"><em style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">Nuevo espíritu del capitalismo</em></a><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;"> sobre estos cuatro muchachos de clase trabajadora convertidos en millonarios como protothatcheristas; Tomemos como prueba “Taxman” de Harrison, el disco pop de derechas más apasionante jamás creado. En la biografía grupal autorizada de Hunter Davies de 1968, escrita sin el beneficio de la retrospectiva, todos (excepto McCartney, notablemente más cauteloso) se quejan de las políticas tributarias de los gobiernos laboristas, que financiaron casas municipales, matrícula gratuita en facultades de arte y atención médica gratuita, y sin las cuales Probablemente tres de los Beatles habrían estado haciendo cola para cargar madera en los muelles y el otro habría estado muerto. En un pasaje, Starr, después de describir el anfiteatro que había construido en su jardín trasero de Surrey, se opone a la financiación de los autobuses y pide la privatización de los ferrocarriles. Y, sin embargo, el grupo generalmente se identificaba con la izquierda (“hasta los trabajadores y todo eso”, como bromea McCartney en </span><em style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">A Hard Day's Night</em><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;"> ) y opositores públicos de la guerra de Vietnam ya en 1966. En los años 70, Lennon se identificó explícitamente con el marxismo durante un tiempo, con resultados musicalmente mediocres, tal vez excepto por el crujiente 'Power to the People', que, como dicen hoy, ' Slaps', y fue muy utilizado por Bernie Sanders como tema principal de sus dos campañas presidenciales. Lennon afirmó más tarde que sólo lo había escrito para impresionar a Tariq Ali. </span></p><h2 class="wp-block-heading has-text-align-center" style="box-sizing: inherit; color: inherit; font-size: 1.5rem; font-style: italic; font-weight: normal; line-height: 1.4; margin: 0px 0px 0.5rem; padding: 0px; text-align: center; text-rendering: optimizelegibility;"><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;">*</span></h2><p style="box-sizing: inherit; font-size: inherit; line-height: inherit; margin: 0px 0px 1.65rem; padding: 0px; text-rendering: optimizelegibility;"><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;">Las “nuevas” canciones de los “Beatles” han estado desprovistas tanto del contenido político interesante, aunque generalmente fallido, del trabajo solista de Lennon, como de la invención musical de McCartney. Son los peores de todos los mundos, pesados trabajos que dicen poco más que que Lennon a finales de los 70 ya no tenía mucho que decir. Probablemente esa fue la razón por la que no lo dijo públicamente y se negó a publicar las canciones durante su vida. Sin embargo, es revelador que “Now and Then” haya vendido mucho más que un nuevo álbum de canciones nuevas de los Rolling Stones vivos, que hace sesenta años eran los competidores más cercanos de los Beatles. La canción también incluye ediciones "nuevas" y remezcladas de dos de las mejores compilaciones de los años 70, la última del proceso aparentemente interminable mediante el cual las canciones existentes se reempaquetan, remasterizan y reeditan (aunque una de las afirmaciones del propio McCartney sobre el radicalismo, la famosa canción inaudita -desde 1967, la pieza de improvisación inspirada en AMM 'Carnival of Light', grabada por los Beatles para un 'happening' en el Camden Roundhouse, permanece inédita, en contra de sus repetidos deseos, aparentemente bloqueados por las viudas de Lennon y Harrison). Peter Jackson ha prometido (tal vez debería amenazarse la palabra) utilizar “MAL” para descubrir más canciones “nuevas” de los “Beatles” del archivo de cintas desechadas de Lennon. Algunos de estos quizás podrían crearse completamente de nuevo, sin la necesidad de las demostraciones caseras de Dakota que Ono atesoró. De hecho, 'Now and Then' ya suena como lo que los 'loros estocásticos' (en palabras de la lingüista informática Emily Bender) de la tecnología de inteligencia artificial contemporánea crearían si se les pidiera que hicieran una canción de los Beatles, que por supuesto sonaría como 'Hey Jude' o ' Déjalo ser' en lugar de, digamos, 'Todos tenemos algo que ocultar excepto yo y mi mono'. </span></p><p style="box-sizing: inherit; font-size: inherit; line-height: inherit; margin: 0px 0px 1.65rem; padding: 0px; text-rendering: optimizelegibility;"><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;">La nostalgia puede surgir del más endeble fenómeno cultural de la edad de oro de mediados del siglo XX (Cliff Richard, a quien Lennon y McCartney odiaban, está actualmente de gira), pero, desafortunadamente, los Beatles realmente fueron especiales. No todo es un engaño; Nunca ha habido nada parecido a la pura velocidad, promiscuidad y dramatismo de esos seis años de música real de los Beatles. Demostraron que la gente de clase trabajadora de lugares comunes y corrientes podía crear, en espacios de 2,5 minutos de lo más bajo del arte vulgar, obras que no tienen fondo en su complejidad y riqueza. Hay mundos enteros en </span><em style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">A Hard Day's Night, Revolver, Sgt Pepper, Magical Mystery Tour</em><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;"> o el </span><em style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">Álbum Blanco< /span></em><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;">, espacios evanescentes en los que el ritmo y el blues, la victoriana, la chanson barata, el vanguardismo electrónico y las tradiciones clásicas indias se mezclan y transfiguran en el estudio por personas que, como el </span><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;"> , ni siquiera podía leer música. El suyo era un mundo en el que todo estaba mejorando, con nuevas posibilidades, nuevas formas de oír y ver abriéndose a cada minuto.</span></span><em style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;"><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;"></span></em><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;"></span></p><p style="box-sizing: inherit; font-size: inherit; line-height: inherit; margin: 0px 0px 1.65rem; padding: 0px; text-rendering: optimizelegibility;"><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;">McCartney explicó una vez que 'Too Many People', el tema dirigido a Lennon (el primer plano de su enemistad pública) no fue provocado por el hecho de que las canciones en solitario de su ex compañero fueran políticas como tales, sino por el hecho de que eran intimidatorias. decirle a la gente qué hacer y qué no hacer. Para McCartney, las canciones de los Beatles eran políticas porque eran afirmativas y delineaban en un microcosmos un nuevo mundo de amor, unión, comunidad y posibilidades. En su libro de 1997 con Barry Miles, que se justifica a sí mismo, McCartney describió esta corriente genuinamente utópica:</span></p><blockquote class="wp-block-quote" style="border-left: 1px solid rgb(202, 202, 202); box-sizing: inherit; color: black; line-height: 1.6; margin: 0px 0px 1rem; padding: 0.5625rem 1.25rem 0px 1.1875rem;"><p style="box-sizing: inherit; font-size: inherit; line-height: inherit; margin: 0px 0px 1.65rem; padding: 0px; text-rendering: optimizelegibility;"><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;">Siempre me parece muy afortunado que la mayoría de nuestras canciones tuvieran que ver con la paz y el amor, y animaran a la gente a hacerlo mejor y tener una vida mejor. Cuando vienes a tocar estas canciones en lugares como el estadio de Santiago, donde arrestaron a todos los disidentes, me alegro mucho de tenerlas porque son símbolos de optimismo y esperanza.</span></p></blockquote><p style="box-sizing: inherit; font-size: inherit; line-height: inherit; margin: 0px 0px 1.65rem; padding: 0px; text-rendering: optimizelegibility;"><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;"><span class="VIpgJd-yAWNEb-VIpgJd-fmcmS-sn54Q" style="background-color: #c9d7f1; box-shadow: rgb(153, 153, 170) 2px 2px 4px; box-sizing: border-box; position: relative; vertical-align: inherit;">A medida que se hace cada vez más difícil creer en esta esperanza, o en la posibilidad de que a cuatro personas de la clase trabajadora en Gran Bretaña alguna vez se les hubiera dado la oportunidad de evocarla tan vívidamente, el anciano e inimaginablemente rico McCartney ha tenido que crear una serie de falsificaciones, ahora con la ayuda de formas de vida cibernéticas. </span></span></p><p style="box-sizing: inherit; font-size: inherit; line-height: inherit; margin: 0px 0px 1.65rem; padding: 0px; text-rendering: optimizelegibility;"><em style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">Sigue leyendo: Alan Beckett, ‘</em><a href="https://newleftreview.org/issues/i47/articles/alan-beckett-stones" style="box-sizing: inherit; color: #cb4436; cursor: pointer; line-height: inherit; text-decoration-line: none; transition: all 220ms ease-in 0s;"><em style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">Piedras</em></a><em style="box-sizing: inherit; line-height: inherit;">’, NLR I/47.</em></p></div></div>martinhttp://www.blogger.com/profile/16998094007917854199noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5409200746954619023.post-40033628324277757002023-12-14T17:13:00.002+01:002023-12-14T18:03:06.885+01:00LO MEJOR DEL 2023<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">1. HMLTD - THE WORM</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_6iN4z-O25pj_nMg4kfZLSCCJielgoA67LDwk0zdWS0U6rYwsepCLv-WY85i14ML3BOD7f1M435I72_jkb1AN3pIvwEzx0pkA4f3GgLiybTbLCpDpVGLlumL_IBqoNs55M246KoyTTWMrxY-mK63tgA9tNP8SOLPlEilyWezecJH1-aN2R1S8LF5a90q7/s225/hmltd.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_6iN4z-O25pj_nMg4kfZLSCCJielgoA67LDwk0zdWS0U6rYwsepCLv-WY85i14ML3BOD7f1M435I72_jkb1AN3pIvwEzx0pkA4f3GgLiybTbLCpDpVGLlumL_IBqoNs55M246KoyTTWMrxY-mK63tgA9tNP8SOLPlEilyWezecJH1-aN2R1S8LF5a90q7/s1600/hmltd.jpg" width="225" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="270" src="https://youtube.com/embed/hQ6Es4t21WA?si=L7IqmTXWKyRn-C4F" width="480"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">2. THE ROLLING STONES - HACKNEY DIAMONDS</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjA6q0qqB0uXng8Tyr6n4n11U3nW0mxH-hcHEZrHqPiAXDtD0M2u1CZOlAgBqSV_3G38ANajS0UKca8lQHjjFhEimlYx033oFsv-zjP1vY1MzgPw8Tc236GdXj3bcf-YxrXey0VKfgukppkbnYOu12l4Il0sXNjG2KIpi7TgoT0aJjOaagbGy8wDxlJNf4f/s225/descarga.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjA6q0qqB0uXng8Tyr6n4n11U3nW0mxH-hcHEZrHqPiAXDtD0M2u1CZOlAgBqSV_3G38ANajS0UKca8lQHjjFhEimlYx033oFsv-zjP1vY1MzgPw8Tc236GdXj3bcf-YxrXey0VKfgukppkbnYOu12l4Il0sXNjG2KIpi7TgoT0aJjOaagbGy8wDxlJNf4f/s1600/descarga.jpg" width="225" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="270" src="https://youtube.com/embed/_mEC54eTuGw?si=PG-QMpU-o4UOTEaM" width="480"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">3. GESEE - 3D COUNTRY</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0hmB_L_m8DXIY0tJpK5Ar0qMxcShVtBNKuMdJjRaX2eDcvBritDLIdQ0xPQ2uC1UM92jBPuMkdUKZH1tuxKD10reKME4JvSUwQ4xgDARjOETgjCEmr5cf5mpW67W8UrARkt-SuaQtxzU7eBZENWU2GqV-6gSB3iOZLOUUNbrDqaMEpFrMW2y7IjVyLSKt/s225/descarga%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0hmB_L_m8DXIY0tJpK5Ar0qMxcShVtBNKuMdJjRaX2eDcvBritDLIdQ0xPQ2uC1UM92jBPuMkdUKZH1tuxKD10reKME4JvSUwQ4xgDARjOETgjCEmr5cf5mpW67W8UrARkt-SuaQtxzU7eBZENWU2GqV-6gSB3iOZLOUUNbrDqaMEpFrMW2y7IjVyLSKt/s1600/descarga%20(1).jpg" width="225" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="270" src="https://youtube.com/embed/0m1abZODAJ0?si=dMcQwBmxpevCB6jt" width="480"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">4. BONNY DOON - LET THERE BE MUSIC</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbPj-8Ng5bbLpNFq-pXlDkJUx9yTSOweN2fx72sFhUAfnRh1eOJLeZFeQYoP9Kr9MLBigNcWcOPZb-2vCmZoxRBuLjdCZbgxgzn0XU7B9jbTpx-7h3jZgljT9-SETCrkh4qDqAUp0EckA_O-eRxxA-zIhVgrmbrI749u1aw0sLs7m7OD_8BrWWCIfJmuKw/s224/descarga%20(2).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="224" data-original-width="224" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbPj-8Ng5bbLpNFq-pXlDkJUx9yTSOweN2fx72sFhUAfnRh1eOJLeZFeQYoP9Kr9MLBigNcWcOPZb-2vCmZoxRBuLjdCZbgxgzn0XU7B9jbTpx-7h3jZgljT9-SETCrkh4qDqAUp0EckA_O-eRxxA-zIhVgrmbrI749u1aw0sLs7m7OD_8BrWWCIfJmuKw/s1600/descarga%20(2).jpg" width="224" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="270" src="https://youtube.com/embed/o1HBeUxtPQM?si=5Mi4KJfOQ0I6Pmtr" width="480"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">5. THE TUBS - DEAD MEAT</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyxUGgwMhYHBnMmcYrXyA-VlzceFw_QUMKFwTHPBUgxeyfixpETTQnEinQ1Ykqay-u6U_ZV-noIjHx3fVy3L33IWZYMc-yQP-WiRQRbKQmmndCBjh7VS9eFyU3HrQEUBqNeuwl4oBC1CRzrxQ3P5N7x-5EjOgEDk_dj9A-uGgjwelLkio59D0Tllntpctp/s232/descarga%20(3).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="217" data-original-width="232" height="217" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyxUGgwMhYHBnMmcYrXyA-VlzceFw_QUMKFwTHPBUgxeyfixpETTQnEinQ1Ykqay-u6U_ZV-noIjHx3fVy3L33IWZYMc-yQP-WiRQRbKQmmndCBjh7VS9eFyU3HrQEUBqNeuwl4oBC1CRzrxQ3P5N7x-5EjOgEDk_dj9A-uGgjwelLkio59D0Tllntpctp/s1600/descarga%20(3).jpg" width="232" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="270" src="https://youtube.com/embed/9zh0P086hPU?si=2etOU4RWsESCynNa" width="480"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">6. GOSHT OF VROOM - 3</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-0MtcPp6W5__R9GQIhhS-V9ICL3VpESHNbSOqtFBhDnp6Uyb5lnWHJqvbt01hm4W4cVav21oUKHnb94xB9jt0xPywMDZz6kO7fXzPcDZDlP1FBLUvLNYGNm-iPPU6cgbD1RXpc5Ws8Fwaya8lhb_we-vRkfd19q1TZ5REtowwbxqnHnIlm10nc4IlQ8LR/s225/descarga%20(4).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-0MtcPp6W5__R9GQIhhS-V9ICL3VpESHNbSOqtFBhDnp6Uyb5lnWHJqvbt01hm4W4cVav21oUKHnb94xB9jt0xPywMDZz6kO7fXzPcDZDlP1FBLUvLNYGNm-iPPU6cgbD1RXpc5Ws8Fwaya8lhb_we-vRkfd19q1TZ5REtowwbxqnHnIlm10nc4IlQ8LR/s1600/descarga%20(4).jpg" width="225" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="270" src="https://youtube.com/embed/0ViM1o9QDGc?si=0Ywi1jvrjvVjQDS1" width="480"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">7. ALABAMA 3 - COLD WAR CLASIS VOL 2</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB_pqDQJUExiI-0PRLkC0_fSgG9r9dh4qXiUYXjrRFEokpsn79-76SEvLaHawmMwrusfx80IFGvMPHZZhfZnc8OHwrxAMsw8Pz8X1bWDLWdhzx4wx-KPjBjnz4HC74OrIWDhhYWS6dZ00lru-cKZ8NMzaf093pB-T5_kFasrVhJyWVzOYT93OgnU5GnmcO/s225/descarga%20(11).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB_pqDQJUExiI-0PRLkC0_fSgG9r9dh4qXiUYXjrRFEokpsn79-76SEvLaHawmMwrusfx80IFGvMPHZZhfZnc8OHwrxAMsw8Pz8X1bWDLWdhzx4wx-KPjBjnz4HC74OrIWDhhYWS6dZ00lru-cKZ8NMzaf093pB-T5_kFasrVhJyWVzOYT93OgnU5GnmcO/s1600/descarga%20(11).jpg" width="225" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="270" src="https://youtube.com/embed/ux_Yyf042_A?si=EGrBoXonSBR3qbxb" width="480"></iframe></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">8. DEER TICK - EMOTIONAL CONTRACTS</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4NG3gte5vpVt8Tx1jBSDUGGYpPMVqxNG4_-EfA_SZ1uqZUkdQOFbOm2je5WkD8FN9IFMMpy7Gn9KJh7Go6LMtyNZ_95HbJ13kZiAZSlsJrwS60Sh4qq0ojc-78b0zMkkrDsunTWJqbp0N-4VveJ8QnsP84MO0SPTn38msodLR8mGT60FIZyZG8xNGdFpJ/s225/descarga%20(6).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4NG3gte5vpVt8Tx1jBSDUGGYpPMVqxNG4_-EfA_SZ1uqZUkdQOFbOm2je5WkD8FN9IFMMpy7Gn9KJh7Go6LMtyNZ_95HbJ13kZiAZSlsJrwS60Sh4qq0ojc-78b0zMkkrDsunTWJqbp0N-4VveJ8QnsP84MO0SPTn38msodLR8mGT60FIZyZG8xNGdFpJ/s1600/descarga%20(6).jpg" width="225" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="270" src="https://youtube.com/embed/RztbEaD6hKE?si=0uLJ9MHlKmk9KRoS" width="480"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">9. KING TUFF - SMALLTOWN STARDUST</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvNq0yZCXRL-P-g0Uqr3Fjh3wFGj672Dzo1AaosCAJ1eg23E2evQG9np0_jRn6pu3twjIu7FisxzLpA2lgXKNgOunrtO0wLHlUO1sLdJ0M9Wi9o-9wYEpM0knSgPOtPsQzInS1pqgEs5oV-bHqoGIN_MAWvkaULlbzICWIU9ZmzzrzMO85ts6LoXM173fh/s225/descarga%20(7).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvNq0yZCXRL-P-g0Uqr3Fjh3wFGj672Dzo1AaosCAJ1eg23E2evQG9np0_jRn6pu3twjIu7FisxzLpA2lgXKNgOunrtO0wLHlUO1sLdJ0M9Wi9o-9wYEpM0knSgPOtPsQzInS1pqgEs5oV-bHqoGIN_MAWvkaULlbzICWIU9ZmzzrzMO85ts6LoXM173fh/s1600/descarga%20(7).jpg" width="225" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="360" src="https://youtube.com/embed/t0SqLdpCj4g?si=WhcgG8x486ycU27K" width="480"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">10. WATER FROM YOUR EYES . - EVERYONES´CRUSHED</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8wPAGsr_7HIieazVwwniCMVhc8HduCHjrERg_tGok7elVgJxSXs0Jl4dJCgjVeMlENhbIIl_I6scPtqpCoZCe7giNJaMeQK054zCJJrLqUqZOmeoMxzjhrLgzhhHYRXPx-s9oTbsHHH9wOqW19wy11VU8PRkKebhUeig3oL3Yq7um23XhCM32FpsEX_zD/s225/descarga%20(8).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8wPAGsr_7HIieazVwwniCMVhc8HduCHjrERg_tGok7elVgJxSXs0Jl4dJCgjVeMlENhbIIl_I6scPtqpCoZCe7giNJaMeQK054zCJJrLqUqZOmeoMxzjhrLgzhhHYRXPx-s9oTbsHHH9wOqW19wy11VU8PRkKebhUeig3oL3Yq7um23XhCM32FpsEX_zD/s1600/descarga%20(8).jpg" width="225" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="270" src="https://youtube.com/embed/8tdPKlYTWn4?si=sYLurnVX6dvqccJW" width="480"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">11. SPARKLEHORSE - BIRD MACHINE</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0g1_TpHOP_NjpVw8hJJsJzOz6QTSe0bL08Mo3nN-MuGKwRcPZmbW73Kl1OdJoQEhnY3D-lDHHbtVIXnhJIrhBiwWJNucP7OTw_yxkUwfliuSD1XoIaPeN3WNpUCs73bwhJgg6tusloMcRqx2noNEOu3bVoBYwweLePri6_yGnQV9cEMb-bw5VP4nhQEwq/s225/descarga%20(9).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0g1_TpHOP_NjpVw8hJJsJzOz6QTSe0bL08Mo3nN-MuGKwRcPZmbW73Kl1OdJoQEhnY3D-lDHHbtVIXnhJIrhBiwWJNucP7OTw_yxkUwfliuSD1XoIaPeN3WNpUCs73bwhJgg6tusloMcRqx2noNEOu3bVoBYwweLePri6_yGnQV9cEMb-bw5VP4nhQEwq/s1600/descarga%20(9).jpg" width="225" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="270" src="https://youtube.com/embed/Xr911hFV8Qc?si=vENrle2IEiE2wsey" width="480"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">12. ADALA - DELTA</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeaMoPjuIUQERpO49_8IppBU5hbwip5wEWgk08D8CdhZdykuWAcClC-pT4bJEW1Gp0nt4AuBCEkFKtbuWAhIMqjd0WXLxSGEQQxTuG6HJPoYRkN-tHE-qLej1QJbB9WCbsgEeRjhQ5mB4sKI5XZNVBqg41AKFRGCXQNvfl3Inpe8OYBvH9OvJ1EF-Xs6w4/s225/descarga%20(10).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeaMoPjuIUQERpO49_8IppBU5hbwip5wEWgk08D8CdhZdykuWAcClC-pT4bJEW1Gp0nt4AuBCEkFKtbuWAhIMqjd0WXLxSGEQQxTuG6HJPoYRkN-tHE-qLej1QJbB9WCbsgEeRjhQ5mB4sKI5XZNVBqg41AKFRGCXQNvfl3Inpe8OYBvH9OvJ1EF-Xs6w4/s1600/descarga%20(10).jpg" width="225" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="270" src="https://youtube.com/embed/0xWvjShuj1w?si=YKh88cv4NdZMt12i" width="480"></iframe></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br />martinhttp://www.blogger.com/profile/16998094007917854199noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5409200746954619023.post-89376359302860372632023-09-29T19:47:00.002+02:002023-09-29T19:47:21.797+02:00rock 'n' roll versus mundo del espectáculo<p><br /></p><div class="post hentry uncustomized-post-template" itemprop="blogPost" itemscope="itemscope" itemtype="http://schema.org/BlogPosting" style="color: #333333; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 13.8px; min-height: 0px; position: relative;"><div class="post-header" style="color: #997755; line-height: 1.6; margin: 0px 0px 1em;"><div class="post-header-line-1"></div></div><div class="post-body entry-content" id="post-body-4318020052700527345" itemprop="description articleBody" style="font-size: 14.49px; line-height: 1.5; position: relative; width: 558px;"><p><a href="http://shockandawesimonreynolds2.blogspot.com">shockandawesimonreynolds2.blogspot.com</a></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKO56iZ5SSuUO2lhu5wqUUA3Bi1Dg-yDrgvbi6k7TYuNBeobaocmfnUYssNCEc7bY1LXWofDD5U2ncnamzItLZu-LFbRxwVxUCEXlesMnKASTN-A7KjGa_GP0EtxMKQUoxlLXtRiUvvbpumaef1u1XhBeKi0pKjcei3MM614bp4zw-jbz9mKJ0vQ/s1692/folk%20art%20showbiz%20triangle.jpg" style="clear: left; color: #cc0033; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="1373" data-original-width="1692" height="325" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKO56iZ5SSuUO2lhu5wqUUA3Bi1Dg-yDrgvbi6k7TYuNBeobaocmfnUYssNCEc7bY1LXWofDD5U2ncnamzItLZu-LFbRxwVxUCEXlesMnKASTN-A7KjGa_GP0EtxMKQUoxlLXtRiUvvbpumaef1u1XhBeKi0pKjcei3MM614bp4zw-jbz9mKJ0vQ/w400-h325/folk%20art%20showbiz%20triangle.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.5) 1px 1px 5px; padding: 8px; position: relative;" width="400" /></a></div><br /><p dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="color: black; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;"><br /></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="color: black; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;"><br /></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="color: black; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;"><br /></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="color: black; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;"><br /></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="color: black; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;"><br /></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="color: black; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;"><br /></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="color: black; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;"><br /></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="color: black; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;"><br /></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="color: black; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;"><br /></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="color: black; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;"><br /></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="color: black; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;"><br /></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="color: black; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;"><br /></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="color: black; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;"><br /></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="color: black; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;"><br /></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="color: black; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;"><br /></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><br /></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="color: black; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;"><br /></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="color: black; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;">Este es un diagrama que dibujé para ayudar a mis alumnos a conceptualizar el espacio discursivo de la música popular.</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="color: black; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;"><br /></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="white-space-collapse: preserve;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">(Se me ocurrió esto solo, ¡solo para descubrir, para mi molestia, que Simon Frith desarrolló un esquema de tres lados similar en </span></span><i><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Efectos de sonido</span></span></i><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> décadas antes! Sin embargo, en lugar de "showbiz", Simes usa el término "comercial". Yo prefiero " "el mundo del espectáculo" debido a sus connotaciones sabrosas (el grupo Hollywood/Las Vegas/Broadway </span></span></span><span style="white-space-collapse: preserve;">... las tendencias autorreflexivas de la zona: "no hay negocio como el espectáculo", "la vida es un cabaret") </span><span style="white-space-collapse: preserve;">.</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="white-space-collapse: preserve;"><br /></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="white-space-collapse: preserve;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Cuando digo "espacio discursivo", es para dejar claro que no me refiero al sonido de la música (géneros, modos, estilos) sino a las ideas y la retórica que circulan en torno a la música. </span><span style="vertical-align: inherit;">Sobre cómo los músicos explican la música a sí mismos y a los demás: para qué sirve, para qué sirve. </span><span style="vertical-align: inherit;">Fanáticos y críticos (fanáticos profesionales) también están en este negocio de explicación. </span><span style="vertical-align: inherit;">El espacio del triángulo no se trata de prácticas musicales per se sino de las expectativas que rodean a la música, en términos de impacto o recepción, la esfera de actitudes, valores y suposiciones. </span><span style="vertical-align: inherit;">Dicho esto, existen diferencias estructurales en los arreglos creativos y comerciales que corresponden vagamente a las partes: en el sector del "entretenimiento", por ejemplo, se tiende a separar entre intérprete, compositor y productor/arreglador.</span></span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="color: black; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;"><br /></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="vertical-align: inherit;">(Más tarde se me ocurrió que podría haber una cuarta cara. A ver si eres tan inteligente como algunos de mis alumnos y averigua cuál podría ser. En realidad, hay varias caras adicionales potenciales, aunque cada vez más empiezan a dejar atrás la "música popular". ).</span></p><p><span style="font-family: inherit; white-space-collapse: preserve;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Muchos artistas están firme y permanentemente establecidos en un lado u otro de este triángulo. </span><span style="vertical-align: inherit;">Más interesantes son las carreras donde el artista se sitúa entre un eje y otro, o equidistante entre todos ellos. </span><span style="vertical-align: inherit;">Las carreras más interesantes involucran a artistas que viajan en trayectorias a través del espacio triangular, comenzando en un lado y terminando en el otro, o zigzagueando de un lado a otro.</span></span></span></p><p><span style="font-family: inherit; white-space-collapse: preserve;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">David Bowie se sitúa entre el arte y el espectáculo pero lejos del lado folk. </span><span style="vertical-align: inherit;">(Incluso cuando adoptó brevemente el modo de juglar hippie de pelo largo con una guitarra acústica a finales de los años 60, no tenía mucho que ver con la ideología popular: ideas como comunidad, tradición, la canción con mensaje. simplemente buscando un circuito en el que tener éxito, siguiendo el modo predominante).</span></span></span></p><p><span style="font-family: inherit; white-space-collapse: preserve;">La carrera de John Lennon da saltos por todos lados: gira, retrocede, borra sus propios pasos.</span></p><p><span style="font-family: inherit; white-space-collapse: preserve;">^^^^^^^^^</span></p><p><span style="white-space-collapse: preserve;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Pero, ¿y si hubiera una canción justo al comienzo de la era del rock and roll que hiciera lo del zig-zag? </span><span style="vertical-align: inherit;">¿Dónde una oscilación entre "folk" y "showbiz" era integral y constitutiva?</span></span></span></p><p><span style="white-space-collapse: preserve;">Bueno, está la versión de Elvis Presley de "Hound Dog", uno de los sencillos número uno de 1956 que lo convirtieron en una superestrella mundial.</span></p><p><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Había sido un éxito de R&B número uno para Big Mama Thornton cuatro años antes, en 1952. Pero en un giro del mundo del espectáculo, este blues de doce compases fue escrito por Jerry Leiber y Mike Stoller (la separación de los roles de intérprete/escritor/productor es una norma estructural en la música de entretenimiento, desde el teatro musical hasta Motown y Nashville). </span><span style="vertical-align: inherit;">(La canción está tan identificada con Leiber & Stoller que </span></span><i>Hound Dog</i><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> es el título de su autobiografía conjunta). </span><span style="vertical-align: inherit;">Es una dura reprimenda a un hombre que es un usuario y un parásito financiero, entregada con picardía mundana. </span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/yoHDrzw-RPg" style="display: inline;" width="320" youtube-src-id="yoHDrzw-RPg"></iframe></div><br /><p><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Elvis encontró la canción por primera vez en una versión diferente y en un contexto diferente: Las Vegas, la ciudadela del mundo del espectáculo. </span><span class="" style="vertical-align: inherit;">Un popular grupo de salón llamado Freddie Bell and the Bellboys había elaborado una versión irónica que alteraba la letra para que fuera menos salada ("cambiar </span></span><i>una canción picante sobre un amante decepcionante por una canción que trataba literalmente sobre un perro</i><span style="vertical-align: inherit;"><span class="" style="vertical-align: inherit;"> "), mientras que la interpretación rayaba en el burlesco de cara negra. </span><span style="vertical-align: inherit;">Presley y su banda escucharon esta interpretación cuando los Bellboys la interpretaron como parte de su presentación habitual como banda residente en The Silver Queen Bar and Cocktail Lounge en The Sands Hotel and Casino. </span><span style="vertical-align: inherit;">El propio Elvis estuvo en la ciudad como artista en el Venus Room del New Frontier Hotel and Casino, un tercero en el cartel como "atracción adicional adicional" debajo de la orquesta Freddy Martin y el comediante Shecky Greene.</span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/fJQ-fDb4M4s" style="display: inline;" width="320" youtube-src-id="fJQ-fDb4M4s"></iframe></div><br /><p><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">La versión de Presley implicó un re-rock de esta parodia del blues y el rock 'n' roll del mundo del espectáculo. </span><span style="vertical-align: inherit;">El camino hacia eso implicó un encuentro humillante con las restricciones del mundo del espectáculo. </span><span style="vertical-align: inherit;">El 1 de julio de 1956, Presley y su banda aparecieron en The Steve Allen Show. </span><span style="vertical-align: inherit;">El presentador de este programa de variedades </span></span><i>despreciaba</i><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> el rock 'n' roll y aseguró que la actuación era ridícula. </span><span style="vertical-align: inherit;">Elvis se vio obligado a ponerse un esmoquin y cantar "Hound Dog" a un basset hound que llevaba un sombrero de copa. </span><span style="vertical-align: inherit;">Allen también le regaló a Presley un rollo de papel higiénico firmado, una broma cursi e insultante sobre el "rock 'n' roll".</span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/z6YuCioaqYA" style="display: inline;" width="320" youtube-src-id="z6YuCioaqYA"></iframe></div><br /><p><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Al día siguiente, Presley y la banda entraron al estudio de grabación, donde su enojo por el show de Steve Allen se transformó en una actuación agresiva del cantante, acompañada por la guitarra de Scotty Moore. </span><span style="vertical-align: inherit;">El musicólogo Robert Fink afirma que esta versión de "Hound Dog" es "</span></span><i><span style="vertical-align: inherit;"><span class="" style="vertical-align: inherit;">destaca por un nivel incesante de lo que sólo puede llamarse disonancia del rock and roll: Elvis simplemente grita... La guitarra de Scotty Moore es salvaje: tocando el ritmo se mantiene en el registro más bajo, cortando quintas abiertas y martillando los fuertes ritmos con curvas y tonos distorsionados; </span><span style="vertical-align: inherit;">sus pausas repetitivas son punzantes e incluso, cuando comienza un estribillo en el tono equivocado, literalmente atonal... el baterista DJ Fontana simplemente se vuelve loco. </span><span style="vertical-align: inherit;">La forma de ametralladora de Fontana en este disco se ha vuelto merecidamente famosa: la única parte de su kit consistentemente audible en la mezcla es la caja, tocada tan fuerte e insistentemente que los ingenieros de RCA simplemente se dieron por vencidos y dejaron que sus riffs se distorsionaran en salpicaduras de ruido recortado. . </span><span style="vertical-align: inherit;">El efecto general no podría ser más diferente del divertido, </span><span style="vertical-align: inherit;">desprecio relajado hacia Big Mama Thornton; </span><span style="vertical-align: inherit;">No recuerda nada más que la furia del punk blanco de finales de los 70: los Ramones, Iggy Pop, los Sex Pistols.</span></span></i><span style="vertical-align: inherit;">".</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/VuBDa3SpOL8" style="display: inline;" width="320" youtube-src-id="VuBDa3SpOL8"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: small; text-align: left;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: small; text-align: left;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Yo mismo no puedo escuchar el 'punk', pero cuando escuché a Elvis et al (esto sería a finales de los 60, principios de los 70) ya era música antigua y pintoresca incluso para los oídos de mi hijo no escolarizado. </span><span style="vertical-align: inherit;">Aún así, es notablemente más crudo en el canto y la interpretación y más contundente rítmicamente que la actuación del Steve Allen Show, que se siente atenuada o intimidada o una combinación de ambas. </span></span></span></div><p><span style="vertical-align: inherit;">El mundo del espectáculo responde: Frank Sinatra se unió a la campaña del senador George Smathers contra la "música inferior", apuntando específicamente a "Hound Dog" con elogios burlones (" </span><i>una obra maestra</i><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> "). </span><span style="vertical-align: inherit;">Oscar Hammerstein II sentía " </span></span><i>un odio particular hacia 'Hound Dog'</i><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> ". </span><span style="vertical-align: inherit;">En una entrevista para un periódico, el cantante Perry Como declaró: " </span></span><i>cuando escucho 'Hound Dog' tengo que vomitar un poco, pero en 1975 probablemente será un clásico un poco antiguo</i><span style="vertical-align: inherit;"> ".</span></p><p><span style="vertical-align: inherit;">A pesar de esto, en 1958 "Hound Dog" se había convertido en uno de los tres únicos sencillos que vendieron más de tres millones de copias: los otros eran "White Christmas" de Bing Crosby y "Rudolph The Red-Nosed Reindeer" de Gene Autry.</span></p><p><span style="vertical-align: inherit;">Y luego, el mundo del espectáculo, por supuesto, se come a Elvis por completo. </span></p><p><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Mientras que su primera reserva para Las Vegas en 1956 se acortó drásticamente (hasta sólo una semana) debido a las malas reacciones de la audiencia, en 1959 lo contrataron para un compromiso de cuatro semanas y cincuenta y siete espectáculos en el International Hotel, la sala de exposiciones más grande de la ciudad. , rompiendo en el proceso todos los récords de asistencia existentes en Las Vegas. </span><span style="vertical-align: inherit;">Su primer álbum en vivo es </span></span><i>Elvis in Person en el International Hotel, Las Vegas, Nevada.</i></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/o5o4G-giO2k" style="display: inline;" width="320" youtube-src-id="o5o4G-giO2k"></iframe></div><p><br /></p><span style="vertical-align: inherit;">Dirigido por su manager hacia donde está el dinero, la mayor audiencia (el lado del triángulo del mundo del espectáculo), lo que sigue es la secuencia interminable de películas musicales, la muerte en vida de Las Vegas en los años 1970...</span><p></p><p><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Es famoso que solo hay un momento en el que Pelvis recupera su virilidad y regresa bruscamente al lado crudo y real del triángulo: el Comeback Special de 1968. </span><span style="vertical-align: inherit;">Aquí hay un popurrí que intercala "Hound Dog" entre "Heartbreak Hotel" y "All Shook Up".</span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/9179nS0o2sE" style="display: inline;" width="320" youtube-src-id="9179nS0o2sE"></iframe></div><p><br /></p><p> </p><div style="clear: both;"></div></div><div class="post-footer" style="border-top: 1px dashed rgb(119, 119, 119); color: #997755; line-height: 1.6; margin: 10px 0px 0px; padding: 10px 0px 0px;"><div class="post-footer-line post-footer-line-1"><span class="post-author vcard" style="margin-left: 0px; margin-right: 1em;"></span><span class="post-timestamp" style="margin-left: -1em; margin-right: 1em;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">al </span><a class="timestamp-link" href="https://shockandawesimonreynolds2.blogspot.com/2023/09/rock-n-roll-versus-showbiz-aint-no.html" rel="bookmark" style="color: #cc0033; text-decoration-line: none;" title="Enlace Permanente"><abbr class="published" itemprop="datePublished" style="border: none;" title="2023-09-26T12:34:00-07:00"><span style="vertical-align: inherit;">26 de septiembre de 2023</span></abbr></a></span> <a class="timestamp-link" href="https://shockandawesimonreynolds2.blogspot.com/2023/09/rock-n-roll-versus-showbiz-aint-no.html" rel="bookmark" style="color: #cc0033; text-decoration-line: none;" title="Enlace Permanente"><abbr class="published" itemprop="datePublished" style="border: none;" title="2023-09-26T12:34:00-07:00"><span style="vertical-align: inherit;"></span></abbr></a></span><span class="post-comment-link" style="margin-right: 1em;"></span><span class="post-icons" style="margin-right: 1em;"></span><div class="post-share-buttons goog-inline-block" style="display: inline-block; margin-right: 0px; margin-top: 0.5em; position: relative; vertical-align: middle;"><a class="goog-inline-block share-button sb-email" href="https://www.blogger.com/share-post.g?blogID=4159622907652822013&postID=4318020052700527345&target=email" style="background-attachment: initial !important; background-clip: initial !important; background-image: url("/img/share_buttons_20_3.png") !important; background-origin: initial !important; background-position: 0px 0px !important; background-repeat: no-repeat !important; background-size: initial !important; color: #cc0033; display: inline-block; height: 20px; margin-left: -1px; overflow: hidden; position: relative; text-decoration-line: none; width: 20px;" target="_blank" title="Envíe este correo electrónico"><span class="share-button-link-text" style="display: block; text-indent: -9999px;"><span style="vertical-align: inherit;">Envíe este correo electrónico</span></span></a><a class="goog-inline-block share-button sb-blog" href="https://www.blogger.com/share-post.g?blogID=4159622907652822013&postID=4318020052700527345&target=blog" style="background-attachment: initial !important; 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background-size: initial !important; color: #cc0033; display: inline-block; height: 20px; margin-left: -1px; overflow: hidden; position: relative; text-decoration-line: none; width: 20px;" target="_blank" title="Compartir en Twitter"><span class="share-button-link-text" style="display: block; text-indent: -9999px;"><span style="vertical-align: inherit;">Compartir en Twitter</span></span></a><a class="goog-inline-block share-button sb-facebook" href="https://www.blogger.com/share-post.g?blogID=4159622907652822013&postID=4318020052700527345&target=facebook" style="background-attachment: initial !important; background-clip: initial !important; background-image: url("/img/share_buttons_20_3.png") !important; background-origin: initial !important; background-position: -60px 0px !important; background-repeat: no-repeat !important; background-size: initial !important; color: #cc0033; display: inline-block; height: 20px; margin-left: -1px; overflow: hidden; position: relative; text-decoration-line: none; 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margin-right: 0px;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Etiquetas: </span></span><a href="https://shockandawesimonreynolds2.blogspot.com/search/label/ELVIS%20PRESLEY" rel="tag" style="color: #cc0033; text-decoration-line: none;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">ELVIS PRESLEY</span></span></a><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> , </span></span><a href="https://shockandawesimonreynolds2.blogspot.com/search/label/FOLK%20ART%20SHOWBIZ" rel="tag" style="color: #cc0033; text-decoration-line: none;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">SHOWBIZ DE ARTE POPULAR</span></span></a><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> , </span></span><a href="https://shockandawesimonreynolds2.blogspot.com/search/label/HOUND%20DOG" rel="tag" style="color: #cc0033; text-decoration-line: none;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">PERRO DE CABEZAL</span></span></a><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> , </span></span><a href="https://shockandawesimonreynolds2.blogspot.com/search/label/SHOW%20BUSINESS" rel="tag" style="color: #cc0033; text-decoration-line: none;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">ESPECTÁCULO</span></span></a><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> , </span></span><a href="https://shockandawesimonreynolds2.blogspot.com/search/label/SHOWBIZ" rel="tag" style="color: #cc0033; text-decoration-line: none;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">SHOWBIZ</span></span></a><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> , </span></span><a href="https://shockandawesimonreynolds2.blogspot.com/search/label/THE%20TRIANGLE" rel="tag" style="color: #cc0033; text-decoration-line: none;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">EL TRIÁNGULO</span></span></a></span></div><div class="post-footer-line post-footer-line-3"><span class="post-location" style="margin-left: 0px; margin-right: 0px;"></span></div></div></div><div class="comments" id="comments" style="clear: both; color: #333333; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 13.8px; margin-bottom: 0px; margin-top: 10px; min-height: 0px; position: relative;"><a name="comments"></a><h4 style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size: 30px; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 1em 0px 0px; position: relative;"><span style="vertical-align: inherit;">8 comentarios:</span></h4><div class="comments-content" style="margin-bottom: 16px;"><div id="comment-holder"><div class="comment-thread toplevel-thread" style="margin: 8px 0px;"><ol id="top-ra" style="list-style-type: none; padding: 0px;"><li class="comment" id="c5340419155004385136" style="margin: 0px 0px 16px; padding: 16px 0px 8px;"><div class="avatar-image-container" style="float: left; margin: 0.2em 0px 0px; max-height: 36px; overflow: hidden; width: 36px;"><img alt="" src="https://www.blogger.com/img/blogger_logo_round_35.png" style="max-width: 36px;" /></div><div class="comment-block" style="margin-left: 48px; position: relative;"><div class="comment-header" style="margin: 0px 0px 8px;"><cite class="user" style="font-style: normal; font-weight: bold;"><a href="https://www.blogger.com/profile/16214245608032305452" rel="nofollow" style="color: #cc0033; text-decoration-line: none;">Phil Caballero</a></cite><span class="icon user " style="font-weight: bold;"></span><span class="datetime secondary-text" style="margin-left: 6px;"><a href="https://shockandawesimonreynolds2.blogspot.com/2023/09/rock-n-roll-versus-showbiz-aint-no.html?showComment=1695761263110#c5340419155004385136" rel="nofollow" style="color: #cc0033; text-decoration-line: none;">26 de septiembre de 2023 a las 13:47</a></span></div><p class="comment-content" style="margin: 0px 0px 8px; text-align: justify;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Yendo directamente por la tangente aquí, pero una cosa que parece haberse olvidado fue cuán importante fue la muerte de Elvis. </span><span style="vertical-align: inherit;">Lo recuerdo cuando era niño y era un evento enorme, al nivel de Diana. </span><span style="vertical-align: inherit;">El luto de los medios pareció durar semanas, con la programación dedicada a Elvis ocupando los espacios de máxima audiencia de la BBC1 día tras día. </span><span style="vertical-align: inherit;">Su padre, que llora, se convierte en una celebridad internacional. </span><span style="vertical-align: inherit;">Las películas y biografías de Elvis se proyectan durante meses. </span><span style="vertical-align: inherit;">Como espectáculo mediático fue mucho más grande que Punk.</span></span><br /><br /><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Y, sin embargo, cualquiera que no estuviera allí no tendría idea de que algo de esto había sucedido alguna vez. </span><span style="vertical-align: inherit;">Es increíble realmente.</span></span></p><span class="comment-actions secondary-text"><a class="comment-reply" data-comment-id="5340419155004385136" style="color: #cc0033; padding-right: 5px; padding-top: 5px;" target="_self"><span style="vertical-align: inherit;">Responder</span></a></span></div><div class="comment-replies" style="margin-left: 36px; margin-top: 1em;"><div class="comment-thread inline-thread" id="c5340419155004385136-rt" style="margin: 8px 0px; padding: 0.5em 1em;"><span class="thread-toggle thread-expanded" style="cursor: pointer; display: inline-block;"><span class="thread-arrow" style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-image: url("data:image/png;base64,iVBORw0KGgoAAAANSUhEUgAAAAcAAAAHCAYAAADEUlfTAAAAG0lEQVR42mNgwAfKy8v/48I4FeA0AacVDFQBAP9wJkE/KhUMAAAAAElFTkSuQmCC"); background-origin: initial; background-position: 0px 0px; background-repeat: no-repeat; background-size: initial; display: inline-block; height: 6px; margin: 0.3em; overflow: visible; padding-right: 4px; width: 7px;"></span><span class="thread-count"><a style="color: #cc0033;" target="_self">Respuestas</a></span></span><ol class="thread-chrome thread-expanded" id="c5340419155004385136-ra" style="list-style-type: none; padding: 0px;"><div><li class="comment" id="c6333021307290436847" style="margin: 0px 0px 16px; padding: 16px 0px 8px;"><div class="avatar-image-container" style="float: left; margin: 0.2em 0px 0px; max-height: 36px; overflow: hidden; width: 36px;"><img alt="" src="https://www.blogger.com/img/blogger_logo_round_35.png" style="max-width: 36px;" /></div><div class="comment-block" style="margin-left: 48px; position: relative;"><div class="comment-header" style="margin: 0px 0px 8px;"><cite class="user" style="font-style: normal; font-weight: bold;"><a href="https://www.blogger.com/profile/01282478701882900354" rel="nofollow" style="color: #cc0033; text-decoration-line: none;">SIMON REYNOLDS</a></cite><span class="icon user blog-author" style="background-image: url("data:image/png;base64,iVBORw0KGgoAAAANSUhEUgAAABIAAAASCAYAAABWzo5XAAAAAXNSR0IArs4c6QAAAAZiS0dEAP8A/wD/oL2nkwAAAAlwSFlzAAALEgAACxIB0t1+/AAAAAd0SU1FB9sLFwMeCjjhcOMAAAD+SURBVDjLtZSvTgNBEIe/WRRnm3U8RC1neQdsm1zSBIU9VVF1FkUguQQsD9ITmD7ECZIJSE4OZo9stoVjC/zc7ky+zH9hXwVwDpTAWWLrgS3QAe8AZgaAJI5zYAmc8r0G4AHYHQKVwII8PZrZFsBFkeRCABYiMh9BRUhnSkPTNCtVXYXURi1FpBDgArj8QU1eVXUzfnjv7yP7kwu1mYrkWlU33vs1QNu2qU8pwN0UpKoqokjWwCztrMuBhEhmh8bD5UDqur75asbcX0BGUB9/HAMB+r32hznJgXy2v0sGLBcyAJ1EK3LFcbo1s91JeLwAbwGYu7TP/3ZGfnXYPgAVNngtqatUNgAAAABJRU5ErkJggg=="); background-repeat: no-repeat; display: inline-block; font-weight: bold; height: 18px; margin: 0px 0px -4px 6px; width: 18px;"></span><span class="datetime secondary-text" style="margin-left: 6px;"><a href="https://shockandawesimonreynolds2.blogspot.com/2023/09/rock-n-roll-versus-showbiz-aint-no.html?showComment=1695761741301#c6333021307290436847" rel="nofollow" style="color: #cc0033; text-decoration-line: none;">26 de septiembre de 2023 a las 13:55</a></span></div><p class="comment-content" style="margin: 0px 0px 8px; text-align: justify;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">En realidad no lo recuerdo, pero en 1977 apenas prestaba atención a la música pop. </span><span style="vertical-align: inherit;">Mi mente estaba en otras cosas; creo que principalmente en ciencia ficción.</span></span><br /><br /><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Se perdió el punk por completo, aparte de una o dos fotografías en los suplementos de color. </span><span style="vertical-align: inherit;">Probablemente vi el episodio de The Goodies parodiando al punk.</span></span><br /><br /><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Lo único que realmente recuerdo haber notado ese año fue "I Feel Love" de Donna Summer, sonaba muy inusual. </span><span style="vertical-align: inherit;">Y probablemente Abba.</span></span><br /><br /></p><span class="comment-actions secondary-text"></span></div><div class="comment-replies" style="margin-left: 36px; margin-top: 1em;"></div><div class="comment-replybox-single" id="c6333021307290436847-ce" style="margin-left: 48px; margin-top: 5px;"></div></li><li class="comment" id="c5689302312294291232" style="margin: 0px 0px 16px; padding: 0.25em 0px 8px;"><div class="avatar-image-container" style="float: left; margin: 0.2em 0px 0px; max-height: 36px; overflow: hidden; width: 36px;"><img alt="" src="https://www.blogger.com/img/blogger_logo_round_35.png" style="max-width: 36px;" /></div><div class="comment-block" style="margin-left: 48px; position: relative;"><div class="comment-header" style="margin: 0px 0px 8px;"><cite class="user" style="font-style: normal; font-weight: bold;"><a href="https://www.blogger.com/profile/01282478701882900354" rel="nofollow" style="color: #cc0033; text-decoration-line: none;">SIMON REYNOLDS</a></cite><span class="icon user blog-author" style="background-image: url("data:image/png;base64,iVBORw0KGgoAAAANSUhEUgAAABIAAAASCAYAAABWzo5XAAAAAXNSR0IArs4c6QAAAAZiS0dEAP8A/wD/oL2nkwAAAAlwSFlzAAALEgAACxIB0t1+/AAAAAd0SU1FB9sLFwMeCjjhcOMAAAD+SURBVDjLtZSvTgNBEIe/WRRnm3U8RC1neQdsm1zSBIU9VVF1FkUguQQsD9ITmD7ECZIJSE4OZo9stoVjC/zc7ky+zH9hXwVwDpTAWWLrgS3QAe8AZgaAJI5zYAmc8r0G4AHYHQKVwII8PZrZFsBFkeRCABYiMh9BRUhnSkPTNCtVXYXURi1FpBDgArj8QU1eVXUzfnjv7yP7kwu1mYrkWlU33vs1QNu2qU8pwN0UpKoqokjWwCztrMuBhEhmh8bD5UDqur75asbcX0BGUB9/HAMB+r32hznJgXy2v0sGLBcyAJ1EK3LFcbo1s91JeLwAbwGYu7TP/3ZGfnXYPgAVNngtqatUNgAAAABJRU5ErkJggg=="); 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margin-top: 5px;"></div></li><li class="comment" id="c46385066320229494" style="border-bottom: 0px; margin: 0px 0px 16px; padding: 0.25em 0px 0px;"><div class="avatar-image-container" style="float: left; margin: 0.2em 0px 0px; max-height: 36px; overflow: hidden; width: 36px;"><img alt="" src="https://www.blogger.com/img/blogger_logo_round_35.png" style="max-width: 36px;" /></div><div class="comment-block" style="margin-left: 48px; position: relative;"><div class="comment-header" style="margin: 0px 0px 8px;"><cite class="user" style="font-style: normal; font-weight: bold;"><a href="https://www.blogger.com/profile/16214245608032305452" rel="nofollow" style="color: #cc0033; text-decoration-line: none;">Phil Caballero</a></cite><span class="icon user " style="font-weight: bold;"></span><span class="datetime secondary-text" style="margin-left: 6px;"><a href="https://shockandawesimonreynolds2.blogspot.com/2023/09/rock-n-roll-versus-showbiz-aint-no.html?showComment=1695763075100#c46385066320229494" rel="nofollow" style="color: #cc0033; text-decoration-line: none;">26 de septiembre de 2023 a las 14:17</a></span></div><p class="comment-content" style="margin: 0px 0px 8px; text-align: justify;"><span style="vertical-align: inherit;">Debe ser una fase a la que llegas alrededor de las 9 o 10, porque experimenté la muerte de John Lennon como una molestia menor: había aprendido a desconectarme de los medios.</span></p><span class="comment-actions secondary-text"></span></div><div class="comment-replies" style="margin-left: 36px; margin-top: 1em;"></div><div class="comment-replybox-single" id="c46385066320229494-ce" style="margin-left: 48px; margin-top: 5px;"></div></li></div><div class="continue" id="c5340419155004385136-continue" style="border-top: 2px solid rgb(119, 119, 119); cursor: pointer;"><a class="comment-reply" data-comment-id="5340419155004385136" style="color: #cc0033; display: block; font-weight: bold; padding: 0.5em;" target="_self"><span style="vertical-align: inherit;">Responder</span></a></div></ol></div></div><div class="comment-replybox-single" id="c5340419155004385136-ce" style="margin-left: 48px; margin-top: 5px;"></div></li><li class="comment" id="c6270765727733754112" style="border-bottom: 0px; margin: 0px 0px 16px; padding: 0.25em 0px 0px;"><div class="avatar-image-container" style="float: left; margin: 0.2em 0px 0px; max-height: 36px; overflow: hidden; width: 36px;"><img alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOLRgp1gwngcY-XW-HF73hKcgTxltvo0TrFLkOd1nyjPEHUoIVETzuKTLSJ01qp8ISTzfUER9z7C3KnfS2YsXWRNzTU47xiSGvARF_hJpx0Ts3D1YCUO45E1tbq8X2rA/s45-c/Unknown.jpg" style="max-width: 36px;" /></div><div class="comment-block" style="margin-left: 48px; position: relative;"><div class="comment-header" style="margin: 0px 0px 8px;"><cite class="user" style="font-style: normal; font-weight: bold;"><a href="https://www.blogger.com/profile/03377614347812316044" rel="nofollow" style="color: #cc0033; text-decoration-line: none;">blanco</a></cite><span class="icon user " style="font-weight: bold;"></span><span class="datetime secondary-text" style="margin-left: 6px;"><a href="https://shockandawesimonreynolds2.blogspot.com/2023/09/rock-n-roll-versus-showbiz-aint-no.html?showComment=1695911032246#c6270765727733754112" rel="nofollow" style="color: #cc0033; text-decoration-line: none;">28 de septiembre de 2023 a las 7:23</a></span></div><p class="comment-content" style="margin: 0px 0px 8px; text-align: justify;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">¿Podría un cuarto ser artesanal? Supongo que eso se ubicaría entre el folk y el mundo del espectáculo. </span><span style="vertical-align: inherit;">Usando tus palabras, tal vez el virtuosismo sería mejor (el arte definitivamente parece la antítesis, ciertamente en un sentido post-punk). </span><span style="vertical-align: inherit;">Sin embargo, parece un poco específico en un contexto pop moderno... a menos que incluyas la composición de canciones como un oficio que entonces realmente no funciona con el virtuosismo. </span><span style="vertical-align: inherit;">Jazz, clásica, metal, sólo géneros que realmente me vienen a la mente. </span><span style="vertical-align: inherit;">O ejemplos anticuados como Clapton.</span></span><br /><br /><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Pero luego tienes a alguien como hendrix a quien podría describir como artísticamente virtuoso. </span><span style="vertical-align: inherit;">Parece que me he metido en un lío aquí...</span></span></p><span class="comment-actions secondary-text"><a class="comment-reply" data-comment-id="6270765727733754112" style="color: #cc0033; padding-right: 5px; padding-top: 5px;" target="_self"><span style="vertical-align: inherit;">Responder</span></a></span></div><div class="comment-replies" style="margin-left: 36px; margin-top: 1em;"><div class="comment-thread inline-thread" id="c6270765727733754112-rt" style="margin: 8px 0px; padding: 0.5em 1em;"><span class="thread-toggle thread-expanded" style="cursor: pointer; display: inline-block;"><span class="thread-arrow" style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-image: url("data:image/png;base64,iVBORw0KGgoAAAANSUhEUgAAAAcAAAAHCAYAAADEUlfTAAAAG0lEQVR42mNgwAfKy8v/48I4FeA0AacVDFQBAP9wJkE/KhUMAAAAAElFTkSuQmCC"); background-origin: initial; background-position: 0px 0px; background-repeat: no-repeat; background-size: initial; display: inline-block; height: 6px; margin: 0.3em; overflow: visible; padding-right: 4px; width: 7px;"></span><span class="thread-count"><a style="color: #cc0033;" target="_self">Respuestas</a></span></span><ol class="thread-chrome thread-expanded" id="c6270765727733754112-ra" style="list-style-type: none; padding: 0px;"><div><li class="comment" id="c8060434730291476465" style="margin: 0px 0px 16px; padding: 16px 0px 8px;"><div class="avatar-image-container" style="float: left; margin: 0.2em 0px 0px; max-height: 36px; overflow: hidden; width: 36px;"><img alt="" src="https://www.blogger.com/img/blogger_logo_round_35.png" style="max-width: 36px;" /></div><div class="comment-block" style="margin-left: 48px; position: relative;"><div class="comment-header" style="margin: 0px 0px 8px;"><cite class="user" style="font-style: normal; font-weight: bold;"><a href="https://www.blogger.com/profile/01282478701882900354" rel="nofollow" style="color: #cc0033; text-decoration-line: none;">SIMON REYNOLDS</a></cite><span class="icon user blog-author" style="background-image: url("data:image/png;base64,iVBORw0KGgoAAAANSUhEUgAAABIAAAASCAYAAABWzo5XAAAAAXNSR0IArs4c6QAAAAZiS0dEAP8A/wD/oL2nkwAAAAlwSFlzAAALEgAACxIB0t1+/AAAAAd0SU1FB9sLFwMeCjjhcOMAAAD+SURBVDjLtZSvTgNBEIe/WRRnm3U8RC1neQdsm1zSBIU9VVF1FkUguQQsD9ITmD7ECZIJSE4OZo9stoVjC/zc7ky+zH9hXwVwDpTAWWLrgS3QAe8AZgaAJI5zYAmc8r0G4AHYHQKVwII8PZrZFsBFkeRCABYiMh9BRUhnSkPTNCtVXYXURi1FpBDgArj8QU1eVXUzfnjv7yP7kwu1mYrkWlU33vs1QNu2qU8pwN0UpKoqokjWwCztrMuBhEhmh8bD5UDqur75asbcX0BGUB9/HAMB+r32hznJgXy2v0sGLBcyAJ1EK3LFcbo1s91JeLwAbwGYu7TP/3ZGfnXYPgAVNngtqatUNgAAAABJRU5ErkJggg=="); background-repeat: no-repeat; display: inline-block; font-weight: bold; height: 18px; margin: 0px 0px -4px 6px; width: 18px;"></span><span class="datetime secondary-text" style="margin-left: 6px;"><a href="https://shockandawesimonreynolds2.blogspot.com/2023/09/rock-n-roll-versus-showbiz-aint-no.html?showComment=1695927751878#c8060434730291476465" rel="nofollow" style="color: #cc0033; text-decoration-line: none;">28 de septiembre de 2023 a las 12:02 p.m.</a></span></div><p class="comment-content" style="margin: 0px 0px 8px; text-align: justify;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Creo que el "artesanía" es algo que cualquiera de esos tres bandos existentes podría implicar: es una especie de conjunto preideológico de habilidades y procedimientos. </span><span class="" style="vertical-align: inherit;">Ciertos tipos de música ideológica popular o música ideológica artística, en determinadas coyunturas históricas, han tenido menos interés en el oficio: han preferido un sonido crudo, descuidado y aparentemente espontáneo, o han creído que las ideas y los conceptos cuentan más que la capacidad técnica, que la formación es un impedimento para la música. </span><span style="vertical-align: inherit;">Pero no creo que el "artesanía" constituya en sí mismo toda una esfera ideológica que sea única en sí misma.</span></span><br /><br /><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">La 'cuarta cara' que luego me di cuenta de que era un contendiente es 'funcional': música ambiental, new age, pero también, posiblemente, ciertos tipos de música dance (house y techno muy orientados a la función). </span><span style="vertical-align: inherit;">Pero posiblemente también en "funcional" se incluiría música que desempeña un papel auxiliar respecto de otra forma de arte: la banda sonora, o lo que hizo BBC Radiophonic Workshop.</span></span><br /><br /><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">El Taller Radiofónico utilizaba exactamente las mismas técnicas que las unidades de sonido experimentales basadas en radio francesas, italianas y alemanas, pero mientras que a la gente del continente se le permitía/alentaba a escribir sinfonías, etc., la gente del Taller estaba atada a su papel auxiliar de jingles, efectos de sonido, temas musicales, etc. para dramas de radio, series de televisión, etc. Es realmente un reposicionamiento retrospectivo impulsado por los consumidores y fanáticos que ha tratado su producción como "arte". </span><span style="vertical-align: inherit;">Algunos de los veteranos de Radiophonic como Brian Hodgson están muy desconcertados por esto: gente que escucha seriamente efectos de sonido de 15 segundos o un jingle de 40 segundos.</span></span><br /><br /><span style="vertical-align: inherit;">El mismo nombre Taller lo coloca en una posición nada artística, nada elevada y vagamente servil.</span><br /><br /><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">El término "taller" en realidad proviene de la cultura teatral del Reino Unido posterior a la Segunda Guerra Mundial, el tipo de entorno del que surgió alguien como Shelagh Delaney. </span><span style="vertical-align: inherit;">Una especie de idea del teatro proletarizada, desponceyificada y de West End. </span><span style="vertical-align: inherit;">De hecho, el teatro se salvó del mundo del espectáculo y se convirtió en una especie de arte popular.</span></span></p><span class="comment-actions secondary-text"></span></div><div class="comment-replies" style="margin-left: 36px; margin-top: 1em;"></div><div class="comment-replybox-single" id="c8060434730291476465-ce" style="margin-left: 48px; margin-top: 5px;"></div></li><li class="comment" id="c3372127458333374014" style="margin: 0px 0px 16px; padding: 0.25em 0px 8px;"><div class="avatar-image-container" style="float: left; margin: 0.2em 0px 0px; max-height: 36px; overflow: hidden; width: 36px;"><img alt="" src="https://www.blogger.com/img/blogger_logo_round_35.png" style="max-width: 36px;" /></div><div class="comment-block" style="margin-left: 48px; position: relative;"><div class="comment-header" style="margin: 0px 0px 8px;"><cite class="user" style="font-style: normal; font-weight: bold;"><a href="https://www.blogger.com/profile/01409303370931148796" rel="nofollow" style="color: #cc0033; text-decoration-line: none;">Ed</a></cite><span class="icon user " style="font-weight: bold;"></span><span class="datetime secondary-text" style="margin-left: 6px;"><a href="https://shockandawesimonreynolds2.blogspot.com/2023/09/rock-n-roll-versus-showbiz-aint-no.html?showComment=1695960432234#c3372127458333374014" rel="nofollow" style="color: #cc0033; text-decoration-line: none;">28 de septiembre de 2023 a las 21:07</a></span></div><p class="comment-content" style="margin: 0px 0px 8px; text-align: justify;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Ése es un gran punto sobre la música "funcional". </span><span style="vertical-align: inherit;">Otro ejemplo en esa categoría: la música utilizada para crear el ambiente para el amor, incluidos bailes lentos al final de la discoteca, y temas de Quiet Storm creados para ser una banda sonora para hacer el amor.</span></span><br /><br /><span style="vertical-align: inherit;">Por supuesto, las percepciones y valoraciones cambian con el tiempo, por lo que los sencillos de Motown que alguna vez se consideraron profundamente adentrados en la dimensión funcional ahora son ampliamente considerados como declaraciones artísticas mayores que las óperas rock de Pretty Things y Who.</span><br /><br /><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Debo admitir que me siento un poco así con respecto a los innovadores electrónicos del siglo XX. </span><span style="vertical-align: inherit;">Los fragmentos funcionales del Taller Radiofónico son a menudo más sorprendentes y divertidos que el trabajo de los titanes de las academias continentales.</span></span><br /><br /><span style="vertical-align: inherit;">A pesar de todos sus resoplidos y resoplidos,</span></p><span class="comment-actions secondary-text"></span></div><div class="comment-replies" style="margin-left: 36px; margin-top: 1em;"></div><div class="comment-replybox-single" id="c3372127458333374014-ce" style="margin-left: 48px; margin-top: 5px;"></div></li><li class="comment" id="c9108754163724622920" style="border-bottom: 0px; margin: 0px 0px 16px; padding: 0.25em 0px 0px;"><div class="avatar-image-container" style="float: left; margin: 0.2em 0px 0px; max-height: 36px; overflow: hidden; width: 36px;"><img alt="" src="https://www.blogger.com/img/blogger_logo_round_35.png" style="max-width: 36px;" /></div><div class="comment-block" style="margin-left: 48px; position: relative;"><div class="comment-header" style="margin: 0px 0px 8px;"><cite class="user" style="font-style: normal; font-weight: bold;"><a href="https://www.blogger.com/profile/01409303370931148796" rel="nofollow" style="color: #cc0033; text-decoration-line: none;">Ed</a></cite><span class="icon user " style="font-weight: bold;"></span><span class="datetime secondary-text" style="margin-left: 6px;"><a href="https://shockandawesimonreynolds2.blogspot.com/2023/09/rock-n-roll-versus-showbiz-aint-no.html?showComment=1695961123403#c9108754163724622920" rel="nofollow" style="color: #cc0033; text-decoration-line: none;">28 de septiembre de 2023 a las 21:18</a></span></div><p class="comment-content" style="margin: 0px 0px 8px; text-align: justify;"><span style="vertical-align: inherit;"><span class="" style="vertical-align: inherit;">Otro ejemplo de funcionalidad: música diseñada para acompañar y mejorar ciertos tipos de experiencia con las drogas. </span><span style="vertical-align: inherit;">Así Dub, rock psicodélico, Trance, etc.</span></span></p><span class="comment-actions secondary-text"></span></div><div class="comment-replies" style="margin-left: 36px; margin-top: 1em;"></div><div class="comment-replybox-single" id="c9108754163724622920-ce" style="margin-left: 48px; margin-top: 5px;"></div></li></div><div class="continue" id="c6270765727733754112-continue" style="border-top: 2px solid rgb(119, 119, 119); cursor: pointer;"><a class="comment-reply" data-comment-id="6270765727733754112" style="color: #cc0033; display: block; font-weight: bold; padding: 0.5em;" target="_self"><span style="vertical-align: inherit;">Responder</span></a></div></ol></div></div></li></ol></div></div></div></div>martinhttp://www.blogger.com/profile/16998094007917854199noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5409200746954619023.post-29358967985236609912023-09-19T20:10:00.004+02:002023-09-19T20:10:32.877+02:00Bernard Butler<div style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="270" src="https://youtube.com/embed/hy6jryoWUWw?si=5xi0R4gGTS_nI34n" width="480"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="270" src="https://youtube.com/embed/09WRa9dfVec?si=OSbVe2VD3rfKuPP9" width="480"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="270" src="https://youtube.com/embed/evy7wIzpYI4?si=5Ly3FUfpQXm9G5_r" style="background-image: url(https://i.ytimg.com/vi/evy7wIzpYI4/hqdefault.jpg);" width="480"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><h4 style="margin: 1em 0px;"><p style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://www.allmusic.com/artist/bernard-butler-mn0000056171/biography">Biografía de Bernard Butler</a></span><span class="inline-image odd" style="display: block; float: right; padding: 5px 0px 15px 25px; text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://www.allmusic.com/artist/bernard-butler-mn0000056171/biography"><br /></a></span></span><span style="font-size: medium;"><a href="https://www.allmusic.com/artist/bernard-butler-mn0000056171/biography"> </a></span></p><p style="display: inline; font-family: "Roboto Condensed", "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: 1.6rem; margin: 0px;"><span style="font-size: medium;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><a href="https://www.allmusic.com/artist/bernard-butler-mn0000056171/biography">por </a></span></span><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><a href="https://www.allmusic.com/artist/bernard-butler-mn0000056171/biography">Stephen Thomas Erlewine</a><br /></span></span></span></p><span style="font-size: medium;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Aclamado por algunos críticos como el mejor guitarrista de su generación, Bernard Butler evitó las ramificaciones de esa afirmación, abandonando a los pioneros del pop británico </span><a class="name-link" href="https://www.allmusic.com/artist/suede-mn0000586694" style="color: #0e76bc; text-decoration-line: none;">Suede</a><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> en la cima de su carrera en 1994 para dedicarse a su propia musa. </span><span style="vertical-align: inherit;">Y, al igual que su ídolo </span></span><a class="name-link" href="https://www.allmusic.com/artist/johnny-marr-mn0000202899" style="color: #0e76bc; text-decoration-line: none;">Johnny Marr</a><span style="vertical-align: inherit;"> , la carrera en solitario de Butler fue todo menos predecible, ya que pasó de un trabajo de sesión a un dúo con </span><a class="name-link" href="https://www.allmusic.com/artist/david-mcalmont-mn0000217065" style="color: #0e76bc; text-decoration-line: none;">David McAlmont</a><span style="vertical-align: inherit;"> y, finalmente, a una carrera discográfica como cantante y compositor solista.<br /></span></span></span><span style="vertical-align: inherit;">Bernard Butler saltó a la fama con </span><a class="name-link" href="https://www.allmusic.com/artist/suede-mn0000586694" style="color: #0e76bc; font-weight: 700; text-decoration-line: none;">Suede</a><span style="vertical-align: inherit;"> , la banda indie británica que fusionó el glamour crunch con el arte musical y la angustia exagerada de </span><a class="name-link" href="https://www.allmusic.com/artist/the-smiths-mn0000899530" style="color: #0e76bc; font-weight: 700; text-decoration-line: none;">los Smiths</a><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> . </span><span style="vertical-align: inherit;">Tras el lanzamiento de su sencillo debut en 1992, "The Drowners", </span></span><a class="name-link" href="https://www.allmusic.com/artist/suede-mn0000586694" style="color: #0e76bc; font-weight: 700; text-decoration-line: none;">Suede</a><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> fue aclamado por muchos rincones de la prensa musical británica como la mejor banda de Gran Bretaña. </span><span style="vertical-align: inherit;">En muchos sentidos, estuvieron a la altura de las expectativas, ya que su debut homónimo en 1993 rompió récords de ventas e inició la revolución del indie rock que se convirtió en Brit-pop. </span><span style="vertical-align: inherit;">A pesar de su éxito, había importantes señales de problemas detrás de escena. </span><span style="vertical-align: inherit;">Butler, un hombre introspectivo y tranquilo, no se llevaba bien con los tres miembros restantes, quienes tendían a deleitarse con los excesos del rock & roll. </span><span style="vertical-align: inherit;">Aunque el éxito estadounidense se les escapó,</span></span><a class="name-link" href="https://www.allmusic.com/artist/suede-mn0000586694" style="color: #0e76bc; font-weight: 700; text-decoration-line: none;">Sin embargo, Suede</a><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> se ganó un culto rabioso en los Estados Unidos y actuaron como estrellas en su primera gira, lo que solo enajenó aún más a Butler. </span><span style="vertical-align: inherit;">Su padre murió en el otoño de 1993, lo que llevó a la banda a cancelar su gira.<br /></span></span><span style="vertical-align: inherit;">Butler vertió gran parte de su dolor en la creación de "Stay Together", un sencillo grandioso que fue la primera música nueva de </span><a class="name-link" href="https://www.allmusic.com/artist/suede-mn0000586694" style="color: #0e76bc; font-weight: 700; text-decoration-line: none;">Suede</a><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> desde su debut. </span><span style="vertical-align: inherit;">Lanzado con grandes expectativas en 1994, fue visto como una decepción, a pesar de su alto puesto en las listas. </span><span style="vertical-align: inherit;">Poco después, la banda comenzó a trabajar en su segundo álbum, la épica orquestada </span></span><a class="album-link" href="https://www.allmusic.com/album/dog-man-star-mw0000120183" style="color: #0e76bc; font-weight: 700; text-decoration-line: none;">Dog Man Star</a><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> . </span><span style="vertical-align: inherit;">Para el verano, las tensiones estaban al límite, como lo ilustran las críticas de Butler a Anderson en una rara entrevista con la revista inglesa Guitar. </span><span style="vertical-align: inherit;">En agosto decidió que ya era suficiente y dejó la banda; </span><span style="vertical-align: inherit;">Más tarde criticaría </span><span style="vertical-align: inherit;">bastante </span></span><a class="album-link" href="https://www.allmusic.com/album/dog-man-star-mw0000120183" style="color: #0e76bc; font-weight: 700; text-decoration-line: none;">a Dog Man Star .<br /></a><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">No permaneció mucho tiempo en silencio. </span><span style="vertical-align: inherit;">A principios de 1995, se conectó con el cantante de soul de culto </span></span><a class="name-link" href="https://www.allmusic.com/artist/david-mcalmont-mn0000217065" style="color: #0e76bc; font-weight: 700; text-decoration-line: none;">David McAlmont</a><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> . </span><span style="vertical-align: inherit;">No estaba claro si la colaboración era permanente o temporal, pero ese verano lanzaron dos sencillos, "Yes" y "You Do", que fueron un éxito modesto. </span><span style="vertical-align: inherit;">Para el otoño, el dúo se había separado amargamente, con un álbum recopilatorio, The Sound of McAlmont-Butler, lanzado a principios de 1996. Durante gran parte de ese año, trabajó como acompañante, tocando en álbumes de Aimee Mann </span></span><a class="name-link" href="https://www.allmusic.com/artist/aimee-mann-mn0000610346" style="color: #0e76bc; font-weight: 700; text-decoration-line: none;">y</a><span style="vertical-align: inherit;"> James </span><a class="name-link" href="https://www.allmusic.com/artist/james-mn0000114989" style="color: #0e76bc; font-weight: 700; text-decoration-line: none;">'</a><span style="vertical-align: inherit;"> . Tim Booth. </span><a class="name-link" href="https://www.allmusic.com/artist/richard-ashcroft-mn0000290853" style="color: #0e76bc; font-weight: 700; text-decoration-line: none;">A principios de 1997, Richard Ashcroft</a><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> lo invitó </span><span style="vertical-align: inherit;">a tocar con el grupo reunido </span></span><a class="name-link" href="https://www.allmusic.com/artist/verve-mn0000575522" style="color: #0e76bc; font-weight: 700; text-decoration-line: none;">Verve.</a><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">. </span><span style="vertical-align: inherit;">Aunque las sesiones transcurrieron bien, The Verve decidieron arreglar sus diferencias con su guitarrista, </span></span><a class="name-link" href="https://www.allmusic.com/artist/nick-mccabe-mn0000866828" style="color: #0e76bc; font-weight: 700; text-decoration-line: none;">Nick McCabe</a><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> . </span><span style="vertical-align: inherit;">No hubo resentimientos entre Butler y The Verve, pero toda la experiencia lo convenció de que era hora de comenzar una carrera en solitario en serio. </span><span style="vertical-align: inherit;">Firmó con Creation y comenzó a trabajar en su primer álbum, tocando él mismo casi todos los instrumentos. </span><span style="vertical-align: inherit;">Lanzado en el otoño de 1997, su primer sencillo, "Stay", indicaba que iba en una dirección más moderada que </span></span><a class="name-link" href="https://www.allmusic.com/artist/suede-mn0000586694" style="color: #0e76bc; font-weight: 700; text-decoration-line: none;">Suede</a><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> . </span><span style="vertical-align: inherit;">Esas sospechas fueron confirmadas por su debut de larga duración, </span></span><a class="album-link" href="https://www.allmusic.com/album/people-move-on-mw0000035475" style="color: #0e76bc; font-weight: 700; text-decoration-line: none;">People Move On</a><span style="vertical-align: inherit;"> , un álbum de cantautor con tintes folk lanzado con críticas generalmente positivas en la primavera de 1998. </span><a class="album-link" href="https://www.allmusic.com/album/friends-and-lovers-mw0000051775" style="color: #0e76bc; font-weight: 700; text-decoration-line: none;">Friends and Lovers</a><span style="vertical-align: inherit;"> siguió dos años después.</span></span><div class="text" style="font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: 2rem; overflow: auto; text-align: left;"></div><p></p></h4><p></p><div class="text" style="font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: 2rem; overflow: auto; text-align: left;"><p style="margin: 1em 0px;"><span style="font-size: medium; vertical-align: inherit;"></span></p></div></div><div style="text-align: left;"><br /></div>martinhttp://www.blogger.com/profile/16998094007917854199noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5409200746954619023.post-85369473981652065172023-09-19T19:37:00.002+02:002023-09-19T20:11:06.984+02:00ADALA ft. TRIBADE - AMOR AL BARRI [2023]<div style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="270" src="https://youtube.com/embed/0xWvjShuj1w?si=Shh2MD--OOH6V_xZ" width="480"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: rgba(0, 0, 0, 0.05); color: #131313; font-family: Roboto, Arial, sans-serif; font-size: 14px; white-space-collapse: preserve;">Un homenatge a les companyes que lluiten diàriament pel dret a un habitatge digne a Catalunya i a tot el territori creient en un món més just i més nostre.
Muntatge: Guiu Vallvé
Grafismes: Maria Conill
Veu i lletra: Adala, Tribade
Producció: 'Siva' Quim Simó, Otger Ibars i Adala
Mix: 'Siva' Quim Simó
Master: Jan Valls
Bateria: Indra Vila
Baix: Omar López
Teclats: Otger Ibars
Guitarra: Mato Anderson
Saxo: 'Siva' Quim Simó
Flügel: Neus Aranda
Estudi: Radi Studios
Segell: Radi Solar</span></div>martinhttp://www.blogger.com/profile/16998094007917854199noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5409200746954619023.post-81984026935174004702023-07-14T20:44:00.003+02:002023-07-14T20:44:20.023+02:00Diane and The Gentle Men feat: Alejandro Escovedo<p style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="270" src="https://youtube.com/embed/_LykF_2GbcU" style="background-image: url(https://i.ytimg.com/vi/_LykF_2GbcU/hqdefault.jpg);" width="480"></iframe> </p>martinhttp://www.blogger.com/profile/16998094007917854199noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5409200746954619023.post-62614647004879067682023-07-14T20:12:00.001+02:002023-07-14T20:12:49.631+02:00Yard Act - The Trench Coat Museum<p style="text-align: center;"> <iframe frameborder="0" height="270" src="https://youtube.com/embed/7P0YpeMPZ9g" width="480"></iframe></p>martinhttp://www.blogger.com/profile/16998094007917854199noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5409200746954619023.post-31592644447229605692023-05-08T18:00:00.001+02:002023-05-08T18:00:19.171+02:00El Rey del Rock (Nick Cave)<p> https://reynoldsretro.blogspot.com/2023/05/the-king-of-rock-nick-cave.html</p><div class="post hentry uncustomized-post-template" itemprop="blogPost" itemscope="itemscope" itemtype="http://schema.org/BlogPosting" style="background-color: #66bb33; color: #333333; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 13.8px; min-height: 0px; position: relative;"><h3 class="post-title entry-title" itemprop="name" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size: 30px; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0px; position: relative;"><span style="vertical-align: inherit;"><br /></span></h3><h3 class="post-title entry-title" itemprop="name" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size: 30px; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0px; position: relative;"><span style="vertical-align: inherit;"><br /></span></h3><h3 class="post-title entry-title" itemprop="name" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size: 30px; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0px; position: relative;"><span style="vertical-align: inherit;">El Rey del Rock (Nick Cave)</span></h3><div class="post-header" style="color: #997755; line-height: 1.6; margin: 0px 0px 1em;"><div class="post-header-line-1"></div></div><div class="post-body entry-content" id="post-body-636705379307851157" itemprop="description articleBody" style="font-size: 14.49px; line-height: 1.5; position: relative; width: 568px;"><div class="separator"><div class="separator" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1366" data-original-width="2048" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxMqrLPR0DnS8TvNEMdqZWcPDE1p0wdXQGumZ4F0ICh4omrzLvXmNR3bM3nhDawZ2_ndiUvRFLC8CoPOCeo2Jj4QhmbaVPGB-GBc9b9zZtKvBc0VDUMrsK-GCpFNAi_FQIeloU0REmOMU8X93jOmszv_rtTLCMnyi5EdvJeosJ7nGXTe09wA-1iOQ/w400-h266/IMG-2777.JPG" style="background: rgb(255, 255, 255); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.5) 1px 1px 5px; color: #0000ee; padding: 8px;" width="400" /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHeRMI7iWzRe4Z1Y2zZnPW0jhiUktixj36hdJJq4lTlzNvINuSDlvb94yjIVa0uiYBmAExSunvGX_IhaCJjfS2S6sx2cgGwiW_RfSDhFVYEYqiH-PQJ7AUcP9wJNzxrzQvrJCuwCajbQkH_jCSzHV62eU-iyseamAbWlo4i5jquKbBaSF3x9c8VRI/s2048/IMG-2776.JPG" style="clear: left; color: #cc3300; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="1467" data-original-width="2048" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHeRMI7iWzRe4Z1Y2zZnPW0jhiUktixj36hdJJq4lTlzNvINuSDlvb94yjIVa0uiYBmAExSunvGX_IhaCJjfS2S6sx2cgGwiW_RfSDhFVYEYqiH-PQJ7AUcP9wJNzxrzQvrJCuwCajbQkH_jCSzHV62eU-iyseamAbWlo4i5jquKbBaSF3x9c8VRI/w400-h286/IMG-2776.JPG" style="background: rgb(255, 255, 255); border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.5) 1px 1px 5px; padding: 8px; position: relative;" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7cboZu0O3HWWX3abG3NsNRSk-fpYtRpaVAcHjREGciyAv5QSHw7uEBjbuNwIF5iGvC_K4N9yxi-6eqnDjr_lOFu3P8o7osgvPDtPk9rZvoHq_7ivj67C8WHGybL7TVMNpwViIPbKdpbndbYxOlHrPyGM76oFoQ5__9PN8Uy2yNwcbciGfjpuP-m0/s2048/IMG-2778.JPG" style="clear: left; color: #cc3300; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="1378" data-original-width="2048" height="269" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7cboZu0O3HWWX3abG3NsNRSk-fpYtRpaVAcHjREGciyAv5QSHw7uEBjbuNwIF5iGvC_K4N9yxi-6eqnDjr_lOFu3P8o7osgvPDtPk9rZvoHq_7ivj67C8WHGybL7TVMNpwViIPbKdpbndbYxOlHrPyGM76oFoQ5__9PN8Uy2yNwcbciGfjpuP-m0/w400-h269/IMG-2778.JPG" style="background: rgb(255, 255, 255); border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.5) 1px 1px 5px; padding: 8px; position: relative;" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: left;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/oX5OtfIyWmg" style="display: inline;" width="320" youtube-src-id="oX5OtfIyWmg"></iframe></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: left;">Sobre el tema de </span><b style="text-align: left;">Nicholas Cave </b><span style="text-align: left;">poniéndose su traje inteligente y </span><a href="https://www.theguardian.com/music/2023/may/03/nick-cave-reveals-inexplicable-attachment-to-british-royals-ahead-of-attending-kings-coronation" style="color: #cc3300; text-align: left; text-decoration-line: none;" target="_blank">asistiendo a la coronación </a><span style="text-align: left;">, alguien en Twitter señaló que en </span><i style="text-align: left;"><b><span style="vertical-align: inherit;"><span class="" style="vertical-align: inherit;">The Sex Revolts</span></span></b> </i><span style="text-align: left;">lo describimos como " </span><i style="text-align: left;">el rockero más obsesionado con el rey de todos los tiempos </i><span style="text-align: left;">".</span></div><p><span style="vertical-align: inherit;">Aquí está la parte del capítulo </span><b>Yo soy el rey</b><span style="vertical-align: inherit;"> donde discutimos el rock, la simbología real, el concepto de soberanía de Bataille y luego examinamos la fijación del rey de Cave: </span></p><p><b>EL REY DEL ROCK</b></p><p><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">El rock está lleno de reyes. </span><span style="vertical-align: inherit;">Algunos son déspotas autoproclamados (por ejemplo, raperos); </span><span style="vertical-align: inherit;">otros son elevados y coronados por sus seguidores (Elvis). </span><span style="vertical-align: inherit;">Hay variantes sobre el tema regio: el Jefe (Springsteen), el gangster chic del rap, el chamán, profeta o Mesías (Bono). </span><span style="vertical-align: inherit;">Entonces, ¿por qué el rock se presta a la postura real?</span></span></p><p><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">En un nivel, ser rey significa simplemente ser el mejor en lo que haces. </span><span style="vertical-align: inherit;">Por otro, es la culminación lógica del autoengrandecimiento inherente al mundo del espectáculo. </span><span style="vertical-align: inherit;">Pero en un sentido más amplio, el rey representa la posibilidad total, el cenit de lo imaginable. </span><span style="vertical-align: inherit;">De la misma manera, la estrella del rock es la encarnación de los deseos prohibidos y los sueños imposibles de sus fans. </span><span style="vertical-align: inherit;">Cuando Johnny Rotten se comparó con el Anticristo y declaró que quería 'ser anarquía', quería ser una ley para sí mismo. </span><span style="vertical-align: inherit;">Este era el significado de la versión de la anarquía de los Pistols: no consejos obreros y tribunales de autocrítica, sino el derecho a ser tu propio tirano.</span></span></p><p><span style="vertical-align: inherit;"><span class="" style="vertical-align: inherit;"> De hecho, una comuna de anarquistas en los Estados Unidos de la década de 1850 practicaba una doctrina de 'Soberanía individual' que era pura podrida: cada persona era 'el déspota o soberano absoluto' de su vida. </span><span style="vertical-align: inherit;">El concepto de soberanía asume un significado especial en el pensamiento de Georges Bataille; </span><span style="vertical-align: inherit;">era su término para un estado supremo del ser. </span><span style="vertical-align: inherit;">La soberanía (equivalente al 'falo' de Lacan) es un pináculo de la totalidad del ser no alienada ni castrada. </span><span style="vertical-align: inherit;">Para Bataille, la soberanía está marcada por la extravagancia y el exceso, como lo ilustran las sociedades cuya jerarquía se organizaba en torno al despilfarro de recursos. </span><span style="vertical-align: inherit;">Los ejemplos incluyen el sacrificio azteca y el potlatch de los nativos americanos, una forma de entrega de regalos ritualizada en la que el rango estaba determinado por la capacidad de derrochar la riqueza. </span><span style="vertical-align: inherit;">El equivalente moderno del potlatch son las estrellas de rock destrozando suites de hotel o desperdiciando una fortuna en drogas. </span><span style="vertical-align: inherit;">De todo esto, Bataille concluyó que existía un impulso humano fundamental hacia la prodigalidad y el 'gasto sin retorno'.</span></span></p><p><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> Verdaderos hijos pródigos, las estrellas de rock siempre se han presentado como dandy playboys, siempre han cultivado una estética de exceso. </span><span style="vertical-align: inherit;">Sus valores son aristocráticos, un rechazo del credo burgués de gratificación diferida, acumulación e inversión. </span><span style="vertical-align: inherit;">Históricamente, la aristocracia ha sido la clase más capaz de dedicar su vida y sus recursos a la extravagancia (dandismo, combate, juego, arte, sexualidad 'perversa').</span></span></p><p><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> La soberanía se define por el consumo de la riqueza porque la productividad es siempre servil, según Bataille. </span><span class="" style="vertical-align: inherit;">Una existencia soberana es aquella que no está subordinada a la utilidad, que no implica el empleo del presente en aras del futuro. </span><span style="vertical-align: inherit;">Y así, el vagabundo o vagabundo ('rey del camino') es tan soberano como cualquier monarca, a pesar de su aparente indigencia. </span><span style="vertical-align: inherit;">Porque la marca definitoria del soberano es que él es, en lugar de hacer. </span><span style="vertical-align: inherit;">A diferencia del revolucionario de Sartre (que quiere deshacerse por completo de la jerarquía y que sacrifica su presente para trabajar servilmente por ese futuro utópico), el Rebelde solo quiere usurpar el lugar del Rey. </span><span style="vertical-align: inherit;">Lo quiere TODO y lo quiere YA.</span></span></p><p><span style="vertical-align: inherit;">El rock está repleto de estos reyes rebeldes, advenedizos convertidos en monarcas....</span></p><p><span style="vertical-align: inherit;">Iggy es el puente entre el Rey Lagarto y el rockero más obsesionado con el rey, Nick Cave.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/hLYz83saurg" style="display: inline;" width="320" youtube-src-id="hLYz83saurg"></iframe></div><br /><p><span style="vertical-align: inherit;">Las fantasías reales de Cave comenzaron con 'King Ink' en </span><i>Prayers on Fire</i><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> (1981). </span><span style="vertical-align: inherit;">El alter ego antiheroico de Cave es el rey de la bohemia, presidiendo un reino de miseria y aletargado impotencia. </span><span style="vertical-align: inherit;">En el próximo álbum de Birthday Party, </span></span><i>Junkyard</i><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> (1982), 'Hamlet Pow Pow' convierte el psicodrama edípico de Shakespeare en una caricatura. </span><span style="vertical-align: inherit;">El hijo del rey muerto acusado de vengarse del tío usurpador del trono, que pasa la mayor parte de la obra eludiendo el deber de regicidio, Hamlet ha sido visto durante mucho tiempo como el arquetípico varón adolescente forastero; </span><span style="vertical-align: inherit;">Cave está feliz de ponerse en sus zapatos llenos de angustia.</span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/f0tUwZ30PQA" style="display: inline;" width="320" youtube-src-id="f0tUwZ30PQA"></iframe></div><br /><p><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> Otro tipo de rey arruinado que ha rondado la imaginación de Cave es el ídolo del pop que ha visto días mejores o el profeta del rock abandonado por su rebaño indigno. </span><span style="vertical-align: inherit;">Ha hablado de su fascinación por el Presley de la era tardía, una parodia hinchada de su yo rebelde (el primer sencillo en solitario de Cave fue una versión de 'In the Ghetto', el último suspiro de brillantez de Presley antes de que realmente comenzara el crepúsculo de su vida creativa) . </span><span style="vertical-align: inherit;">En su segundo álbum en solitario, </span></span><i>The Firstborn Is Dead</i><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> , Cave reaparece como 'The Black Crow King'. </span><span style="vertical-align: inherit;">Las notas del transatlántico pastiche etnológico del álbum sugieren que el coro de voces es " </span></span><i>un rey rodeado de seguidores que han aprendido a imitarlo</i><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> ". ¿Cave ridiculizando y repudiando a sus seguidores de culto gótico? </span><span style="vertical-align: inherit;">Abandonado y absurdo, el Cuervo Negro reina sobre ' </span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/rPWamnWE498" style="display: inline;" width="320" youtube-src-id="rPWamnWE498"></iframe></div><br /><p><span style="vertical-align: inherit;">Esta postura melodramática -el profeta sin honor- sería retomada en </span><i>Kicking Against the Pricks</i><span style="vertical-align: inherit;"> con su versión de 'The Singer' de Johnny Cash, donde un juglar mesiánico lamenta su abandono por parte de una audiencia voluble y superficial que no entiende su visión. .</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/XhPKb3INbAQ" style="display: inline;" width="320" youtube-src-id="XhPKb3INbAQ"></iframe></div><br /><p><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> Por supuesto, el autoengrandecimiento es intrínseco al rock rebelde; </span><span style="vertical-align: inherit;">cantantes desde Johnny Rotten hasta Morrissey han recurrido a la postura del mártir, del salvador crucificado o despreciado. </span><span style="vertical-align: inherit;">Cave parece particularmente aficionado a la grandeza destartalada del rey caído. </span><span style="vertical-align: inherit;">La canción clave aquí es 'Junkyard'. </span><span style="vertical-align: inherit;">' </span></span><i>Yo soy el Rey</i><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">' entona un Cave obviamente desperdiciado en medio de una agitación cacofónica de guitarras salobres que en ese momento (1982) se sintió como los últimos estertores autoinmoladores del rock'n'roll. </span><span style="vertical-align: inherit;">Una vez más, el reino de Cave está en ruinas, literalmente, un depósito de chatarra. </span><span style="vertical-align: inherit;">El título es un juego de palabras basado en la adicción a la heroína de Cave. </span><span style="vertical-align: inherit;">El yonqui se siente como un rey, omnipotente, envuelto y resplandeciente en su invulnerabilidad solipsista (especialmente si la heroína se corta con el último euforizante megalómano, la velocidad). </span><span style="vertical-align: inherit;">Se cree Dios, ajeno a la realidad de su entorno. </span><span style="vertical-align: inherit;">Las letras de 'Junkyard' giran en torno a opuestos compactados violentamente: rey/chatarra, miel/basura, cuerpo celestial/violación brutal. </span><span style="vertical-align: inherit;">La línea crucial es: 'otra vez hay basura en el saco de miel', que evoca tanto a la heroína como a la </span><span style="vertical-align: inherit;">el nirvana del útero y el horror de las toxinas principales. </span><span style="vertical-align: inherit;">La voz de Cave desaparece en un cenagal hirviente de sonido purulento.</span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/UhecfKyKxfU" style="display: inline;" width="320" youtube-src-id="UhecfKyKxfU"></iframe></div><br /><p><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> ¿El yonqui como rey del siglo XX? </span><span style="vertical-align: inherit;">Bataille nunca lo consideró, pero es un desarrollo plausible de su noción de soberanía como esplendor estéril. </span><span style="vertical-align: inherit;">('Heroína' viene de la palabra alemana 'heroisch', que significa fuerte, poderoso, heroico.) La paradoja final de Bataille fue que la última palabra del soberano es 'Yo soy NADA'. </span><span style="vertical-align: inherit;">La adicción a la heroína es un retorno a la autosuficiencia invulnerable del feto, una huida total de la ignominia del mundo productivo, la forma más pura de derrochar la vida. </span><span style="vertical-align: inherit;">Robert Bly argumenta que la adicción a las drogas es una expresión pervertida del anhelo de prestigio real: “Como románticos, anhelamos ese sentimiento oceánico que sentimos en el útero, cuando éramos divinos y nos alimentábamos de ambrosía. </span><span style="vertical-align: inherit;">La adicción equivale a un intento de escapar de las limitaciones y permanecer en la Sala del Rey.</span></span></p><p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdR2dgCbQSmEL9Tz2zmTJSqh2vm2-wS8bpgBhD7-gFfn7dtVzrx3a3yzbaRLmlT7h82wX1TGhUD5-FOYdeGDxXASshsYcIhHKyWcAqjtmQv9hHhVHNldm57Vic2jWx0IbwVpy4nwH3Gx3TqLZT4TXjHq-ApLn5P2R-bPDulIax2ti259-pqy8cZ8I/s848/cave%20and%20cleric%20at%20ceremony.jpg" style="clear: left; color: #cc3300; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="848" data-original-width="597" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdR2dgCbQSmEL9Tz2zmTJSqh2vm2-wS8bpgBhD7-gFfn7dtVzrx3a3yzbaRLmlT7h82wX1TGhUD5-FOYdeGDxXASshsYcIhHKyWcAqjtmQv9hHhVHNldm57Vic2jWx0IbwVpy4nwH3Gx3TqLZT4TXjHq-ApLn5P2R-bPDulIax2ti259-pqy8cZ8I/w450-h640/cave%20and%20cleric%20at%20ceremony.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.5) 1px 1px 5px; padding: 8px; position: relative;" width="450" /></a> </p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><span style="vertical-align: inherit;">¿Su modelo de estilo? </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/_GzOU6Gp-qc" style="display: inline;" width="320" youtube-src-id="_GzOU6Gp-qc"></iframe></div><div><br /></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrqgKcQ1vBM7MZppyMhbWPIlybF5Y1oVq1aLO-IhDmH_yTzbfTItkXlvEbP2svKjUByjeHt2-s-wDf4BuKbVq0_ArjoWYpi_gz9qLbrmamqqEuYifuJ8gAK5u46XM8JCIFuhPkdVs7O81i9sVMB19_8AWN3SjEtS4cMakXmutIdQHY3bn5j7kpxFM/s2048/IMG-2779.JPG" style="color: #cc3300; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1365" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrqgKcQ1vBM7MZppyMhbWPIlybF5Y1oVq1aLO-IhDmH_yTzbfTItkXlvEbP2svKjUByjeHt2-s-wDf4BuKbVq0_ArjoWYpi_gz9qLbrmamqqEuYifuJ8gAK5u46XM8JCIFuhPkdVs7O81i9sVMB19_8AWN3SjEtS4cMakXmutIdQHY3bn5j7kpxFM/w426-h640/IMG-2779.JPG" style="background: rgb(255, 255, 255); border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.5) 1px 1px 5px; padding: 8px; position: relative;" width="426" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/fEU8Hr4nqV8" style="display: inline;" width="320" youtube-src-id="fEU8Hr4nqV8"></iframe></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/T0spQCw35D4" style="display: inline;" width="320" youtube-src-id="T0spQCw35D4"></iframe></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/PrLS1PzWwzk" style="display: inline;" width="320" youtube-src-id="PrLS1PzWwzk"></iframe></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="allowfullscreen" class="b-hbp-video b-uploaded" frameborder="0" height="266" id="BLOGGER-video-89857ef2bb0453ae-9678" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" src="https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwL_yKwPENoulCYb1sYN0lGf4_5iqxHRjC7zyRfLdh2NjrhBVmJUMWuX9Hy5Nlgg-D60ZbgtspjVGsZVqDE8Dp1vZuIMh7qsibnXaM3557NMZqyh3MNphdl5EHhfNEg5S7JY3E" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" width="320"></iframe></div><br /><p><br /></p><p><span style="vertical-align: inherit;">Hablando de la monarquía, siempre es un buen momento para </span><a href="https://overland.org.au/previous-issues/issue-197/feature-anwyn-crawford/" style="color: #cc3300; text-decoration-line: none;" target="_blank">familiarizarse o volver a familiarizarse</a><span style="vertical-align: inherit;"> con </span><b>"The Monarch of Middlebrow". </b><span style="vertical-align: inherit;">Escrito por </span><b>Anwen Crawford</b><span style="vertical-align: inherit;"> para la revista literaria australiana </span><i>Overland,</i><span style="vertical-align: inherit;"> es un tour de force regicida, que disecciona la misoginia de Cave y rastrea su " </span><i>transformación en un Elvis Costello de las antípodas... viejo, afable y respetablemente burgués</i><span style="vertical-align: inherit;"> " (sin dejar de ofrecer imaginaciones febriles de los primeros días como "From Her To Eternity" su merecido).</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/gnBx7Z4wUqc" style="display: inline;" width="320" youtube-src-id="gnBx7Z4wUqc"></iframe></div><br /> <div><br /><p></p><p>^^^^^^^^^^^</p><p><span style="vertical-align: inherit;">Hace unos meses estaba en Inglaterra y me quedé con mamá, a quien le gusta salir en los periódicos dominicales, y para mi sorpresa, he aquí que en la portada de The Sunday Times Magazine estaba Nicholas Cave sentado en los bancos </span><i>de</i><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> un iglesia junto a Rowan Williams, el ex arzobispo de Canterbury. </span><span style="vertical-align: inherit;">En el interior, el clérigo </span></span><a href="https://www.thetimes.co.uk/article/nick-cave-my-sons-death-brought-me-back-to-church-qdskjx277" style="color: #cc3300; text-decoration-line: none;" target="_blank">entrevista al cantante</a><span style="vertical-align: inherit;"> sobre su </span><a href="https://www.churchtimes.co.uk/articles/2022/25-november/features/features/god-is-in-the-house-and-so-now-is-nick-cave" style="color: #cc3300; text-decoration-line: none;" target="_blank">regreso a la Iglesia</a><span style="vertical-align: inherit;"> y el papel de la fe en su vida.</span></p><p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh70KOv3ndK2Y4YNdN6-QCTthNLBkF76z5gFhINkExIsz58_MyfPWWHKP6hzaSNh-fDqDNmcKmze7CpdDj4huXddJxvg5dgXL1GJ37JoN1W3-y8BrVKzrpCs28gAokh8LvcWH7BHQZynixsG5930yMuOW2w4Ta2fj7QzhhOTbYurLnmZyuwwPhEIu0/s3799/cave%20and%20archbishop%20in%20the%20pews.jpg" style="clear: left; color: #cc3300; display: inline; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="3799" data-original-width="3039" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh70KOv3ndK2Y4YNdN6-QCTthNLBkF76z5gFhINkExIsz58_MyfPWWHKP6hzaSNh-fDqDNmcKmze7CpdDj4huXddJxvg5dgXL1GJ37JoN1W3-y8BrVKzrpCs28gAokh8LvcWH7BHQZynixsG5930yMuOW2w4Ta2fj7QzhhOTbYurLnmZyuwwPhEIu0/w512-h640/cave%20and%20archbishop%20in%20the%20pews.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.5) 1px 1px 5px; padding: 8px; position: relative;" width="512" /></a></p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkjyle_t318vAbDBwPT-IDSggMuPssKTibjSQBlZfy4TRDMpxe4IrJWoD78__Xjy4IKD3k5SmqveWjYIrCpEBz7uIELl9EYuXJ3jH9WZuA4lP5ij9OgoPtA3l_C2lf1Y74hTwTfYyp9fYOIMg8pcKd4ymO2pfmJc7DoV3wiw5v0SYBApK4wSto72Q/s700/0025146210_25.jpg" style="clear: left; color: #cc3300; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="468" data-original-width="700" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkjyle_t318vAbDBwPT-IDSggMuPssKTibjSQBlZfy4TRDMpxe4IrJWoD78__Xjy4IKD3k5SmqveWjYIrCpEBz7uIELl9EYuXJ3jH9WZuA4lP5ij9OgoPtA3l_C2lf1Y74hTwTfYyp9fYOIMg8pcKd4ymO2pfmJc7DoV3wiw5v0SYBApK4wSto72Q/w400-h268/0025146210_25.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.5) 1px 1px 5px; padding: 8px; position: relative;" width="400" /></a><div><br /></div><div><span style="vertical-align: inherit;">En realidad, no es una gran sorpresa, las señales han estado allí durante mucho tiempo (mucho antes de las tragedias que podrían volver a alguien a Dios). </span></div><div><br /></div><div><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/onxfOkYK4eg" style="display: inline;" width="320" youtube-src-id="onxfOkYK4eg"></iframe></div><div><br /></div><div><div><br /></div><div><div><i>Como un pájaro que canta al sol</i></div><div><i>En un amanecer tan oscuro</i></div><div><i>Tal es mi fe por ti</i></div><div><i>Así es mi fe</i></div><div><i>Y toda la oscuridad del mundo no puede tragarse</i></div><div><i>una sola chispa</i></div><div><i>Tal es mi amor por ti</i></div><div><i>Así es mi amor</i></div></div><div><i><br /></i></div><div><i>hay un reino</i></div><div><i>hay un rey</i></div><div><i>Y vive sin</i></div><div><i>Y vive dentro</i></div><div><i>Los cielos estrellados sobre mí</i></div><div><i>La ley moral dentro</i></div><div><i>Así aparece el mundo</i></div><div><i>Así aparece el mundo</i></div><div><i>Este día tan dulce</i></div><div><i>nunca vendrá de nuevo</i></div><div><i>Así aparece el mundo</i></div><div><i>A través de esta niebla de lágrimas</i></div><div><i><br /></i></div><div><i>hay un reino</i></div><div><i>hay un rey</i></div><div><i>Y vive sin</i></div><div><i>Y vive dentro</i></div><div><i>hay un reino</i></div><div><i>hay un rey</i></div><div><i>hay un rey</i></div><div><i>y el es todo</i></div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/9iGxoJnygW8" style="display: inline;" width="320" youtube-src-id="9iGxoJnygW8"></iframe></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/9bwnrkapUBk" style="display: inline;" width="320" youtube-src-id="9bwnrkapUBk"></iframe></div><br /><div><br /><p><span style="vertical-align: inherit;"><span class="" style="vertical-align: inherit;">Recuerdo que cuando entrevisté a Cave en 1988, habló sobre casi sufrir una conversión durante un vuelo muy largo y angustioso del Reino Unido a Australia, o de Australia al Reino Unido. </span><span style="vertical-align: inherit;">Se había sentado al lado de algún verdadero creyente nacido de nuevo, o tal vez fuera un sacerdote; en cualquier caso, se había consumido mucho alcohol, se había instalado una especie de noche larga y oscura del alma, y se convirtió en vulnerable al tono de su compañero de viaje, comenzaron a orar juntos. </span><span style="vertical-align: inherit;">Esto va de memoria, no me atrevo a buscar en </span></span><a href="https://twitter.com/nothingelseon/status/1372113368086056963" style="color: #cc3300; text-decoration-line: none;" target="_blank">el corte original</a><span style="vertical-align: inherit;"> , pero esa es la esencia: estaba a punto de aceptar al Señor en su corazón. </span></p><p><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Por un lado, esto no era tan sorprendente, dado que había estado hablando en los últimos años acerca de que su lectura favorita era la versión King James de la Biblia. </span><span style="vertical-align: inherit;">Las imágenes religiosas, una cadencia parecida a una parábola, se habían estado infiltrando en las canciones de Bad Seeds. </span></span></p><p><span style="vertical-align: inherit;">Por otro lado, solo pasaron unos años desde The Birthday Party, donde la vibra era mucho más sobre el sacrilegio y la profanación.</span></p><p><span style="vertical-align: inherit;">Como esta canción: </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/YRdZHxD4Bsk" style="display: inline;" width="320" youtube-src-id="YRdZHxD4Bsk"></iframe></div><br /><p><i>Segundo: lo amordacé con una almohada.</i></p><p><i>Pero despertó a las monjas dentro</i></p><p><i>Mi cabeza</i></p><p><i>Golpearon sus puños divinos-dioses</i></p><p><i>(Desde adentro - entonces desde afuera)</i></p><p><br /></p><p><span style="vertical-align: inherit;">Y luego, el anuncio del éxito de la pista de baile gótica de vampiros sexuales "Release the Bats" proclamó: " </span><i>La suciedad está al lado de la anti-divisidad</i><span style="vertical-align: inherit;"> " .</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/yaWn0qcRYFA" style="display: inline;" width="320" youtube-src-id="yaWn0qcRYFA"></iframe></div><div><br /></div><div><br /></div><div><span style="vertical-align: inherit;">Y por supuesto sin olvidar </span><i>Borracho con la Sangre del Papa </i></div><div><br /></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHVIJZPCdF_7RVkI5Spftpsn-K9oh9Qq2A3t7m1fqM-wWuBcf81Hwj1kp8vL_KadDlFSWjQCPSvjJeViENNA_wnMCwyIky9I0y_XFpQTiY1VDlltnRpZJdbNi3UMbuJhkZDOx05GsayqRLqlnWS6UdicIomWLb_qUiqbKRO5XhWOIgzRg8o9CUk_8/s300/The_Birthday_Party_and_Lydia_Lunch_-_1982_split_EP.jpeg" style="color: #cc3300; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHVIJZPCdF_7RVkI5Spftpsn-K9oh9Qq2A3t7m1fqM-wWuBcf81Hwj1kp8vL_KadDlFSWjQCPSvjJeViENNA_wnMCwyIky9I0y_XFpQTiY1VDlltnRpZJdbNi3UMbuJhkZDOx05GsayqRLqlnWS6UdicIomWLb_qUiqbKRO5XhWOIgzRg8o9CUk_8/w400-h400/The_Birthday_Party_and_Lydia_Lunch_-_1982_split_EP.jpeg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.5) 1px 1px 5px; padding: 8px; position: relative;" width="400" /></a></div><div><br /></div><div><span style="vertical-align: inherit;">"¡16 minutos de puro infierno!"</span></div><div><br /></div><div><div><span style="vertical-align: inherit;">O el concepto mismo de la "Mala Semilla".</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9711lmDXvBJR54iKfm-dvrASEw9hPlfC-tiSyy5KOlZNxB0GHSoHT2R-U4_yF9dXVv-1puxObtM1cD7OEJvB12kfweHl0MH4W-ayghbaR55Qh0yR-nHxn_ZoyeXIvsTv5a-I3o2qDbj18rv6SKGCxWCDYaLr5_nCw8Nm3N2Lzr-ait8DaV3FeSkA/s600/R-399979-1482521089-9874.jpg" style="color: #cc3300; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9711lmDXvBJR54iKfm-dvrASEw9hPlfC-tiSyy5KOlZNxB0GHSoHT2R-U4_yF9dXVv-1puxObtM1cD7OEJvB12kfweHl0MH4W-ayghbaR55Qh0yR-nHxn_ZoyeXIvsTv5a-I3o2qDbj18rv6SKGCxWCDYaLr5_nCw8Nm3N2Lzr-ait8DaV3FeSkA/s320/R-399979-1482521089-9874.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.5) 1px 1px 5px; padding: 8px; position: relative;" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div><div><br /></div><div><span style="vertical-align: inherit;">O "motín en el cielo" </span></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWigtzsaZuijohKuNcAeM6EGZQ_uSFVWAUARAFXr3L8v4zPTuFQMm0o-NAorUcjls7PmIpBIrg44pDzavKltcVhRA8G04WL2wI8e6IHJQX4-x_yy9xmbkqMlgi0MnO1QW6a-gMyTdbkIT0ymQGPTVA7BQ2qlZvvI2dJdX-PsHyh9OhycuBwZvKI6s/s600/R-463072-1447800499-7868.jpg" style="clear: left; color: #cc3300; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWigtzsaZuijohKuNcAeM6EGZQ_uSFVWAUARAFXr3L8v4zPTuFQMm0o-NAorUcjls7PmIpBIrg44pDzavKltcVhRA8G04WL2wI8e6IHJQX4-x_yy9xmbkqMlgi0MnO1QW6a-gMyTdbkIT0ymQGPTVA7BQ2qlZvvI2dJdX-PsHyh9OhycuBwZvKI6s/w400-h400/R-463072-1447800499-7868.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.5) 1px 1px 5px; padding: 8px; position: relative;" width="400" /></a></div><br /><div><br /></div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/jcaXD--UINo" style="display: inline;" width="320" youtube-src-id="jcaXD--UINo"></iframe></div><div><br /></div><div><br /></div><div><div><i>Si esto es el cielo, estoy saliendo</i></div><div><i>Ah, no puedo tolerar esta vieja bañera de hojalata</i></div><div><i><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Tan lleno de basura y ratas! </span><span style="vertical-align: inherit;">Sentí que uno se arrastraba por mah soul</span></span></i></div><div><i>¡Por un segundo allí, tan pensado como wassa de vuelta en el gueto!</i></div><div><i>(¡Ratas en el Paraíso! ¡Ratas en el Paraíso!)</i></div><div><i><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">¡Estoy saliendo! </span><span style="vertical-align: inherit;">¡Hay un motín en el cielo!</span></span></i></div><div><i>Ah nací...</i></div><div><i>Y Lord Shakin, incluso entonces fue arrojado a una fuente helada,</i></div><div><i>¡como una gran suciedad apestosa!</i></div><div><i>De slum-chuch a slum-church, ah derramó mi corazón</i></div><div><i>A un cabrón gordo detrás de una pantalla...</i></div><div><i>El ojo saltón malvado presiona hasta la apertura</i></div><div><i>Él deslizaría y cerraría la pequeña escotilla perforada ... por la noche mah cuerpo</i></div><div><i>azul</i></div><div><i>Al silbido del abedul</i></div><div><i>Con un poco de práctica, pronto aprendí a usarlo conmigo mismo.</i></div><div><i><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">¡¿Castigo?! </span><span style="vertical-align: inherit;">¡¡Premio!! </span><span style="vertical-align: inherit;">¡¿Castigo?! </span><span style="vertical-align: inherit;">¡¡Premio!!</span></span></i></div><div><i><br /></i></div><div><i>Oh Señor, ah ponte de rodillas</i></div><div><i>(Ah, ponte de rodillas y empieza a orar)</i></div><div><i>Envuelto en mah alas mestizas, ah casi se congela</i></div><div><i>En el viento aullador y la lluvia torrencial</i></div><div><i>(Toda la basura soplando vueltas y vueltas)</i></div><div><i>Del cielo de los barrios marginales a la ciudad</i></div><div><i>Ah, toma mah diminuto dolor y enrolla hacia atrás mah manga</i></div><div><i>(Rol otro rol otro rol otro rol)</i></div><div><i><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">¡Ah, sácate el goteo de la vena mah! </span><span style="vertical-align: inherit;">¡UTOPÍA! </span><span style="vertical-align: inherit;">¡Estoy saliendo!</span></span></i></div><div><i>¡UTOPÍA!</i></div><div><i>¡Si esto es el cielo, me voy a escapar!</i></div><div><i>El alma raída de Mah está repleta de alimañas y piojos</i></div><div><i>Los pensamientos vienen como una plaga a la cabeza... ¡en la casa de Dios!</i></div><div><i>¡Motín en el cielo!</i></div><div><i>(Ars infectio forco Dio)</i></div><div><i>¡Al tablón!</i></div><div><i>(¡Ratas en el Paraíso! ¡Ratas en el Paraíso!)</i></div><div><i>¡Estoy saliendo!</i></div><div><i>(¡Salve Hypuss Dermio Vita Rex!)</i></div><div><i><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">¡Agujero en un gueto! </span><span style="vertical-align: inherit;">¡Agujero en un gueto!</span></span></i></div><div><i>(Rasguño el ratón por el Santo... Dios, Dios, Dios)</i></div></div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="vertical-align: inherit;">La letra de "Mutiny in Heaven" siempre me recordó ese pasaje de Les Chants de Maldoror de Lautreamont, una visión de un Dios cruel y degenerado masticando un cadáver humano, pedazos de cerebro en su barba: </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="vertical-align: inherit;">“ </span><i>No encontrando lo que buscaba, levanté mis ojos más y más alto aún, hasta que vi un trono hecho de excrementos humanos y oro, en el que estaba sentado – con orgullo idiota, su cuerpo envuelto en un sudario de ropa de hospital sin lavar – ¡el que se llama a sí mismo el Creador! </i><span style="vertical-align: inherit;">” </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div><a href="https://www.newstatesman.com/culture/music/2023/05/nick-cave-conservatism-charles-coronation" style="color: #cc3300; text-decoration-line: none;" target="_blank">El arco aquí</a><span style="vertical-align: inherit;"> , desde el hijo pródigo hasta tomar el lugar de uno en el patriarcado consagrado por el tiempo, es bastante clásico. </span></div><div><br /></div><div><span style="vertical-align: inherit;">Similar al arco de Huysmans de </span><i>Against Nature</i><span style="vertical-align: inherit;"> y </span><i>Là-bas</i><span style="vertical-align: inherit;"> (también conocido como </span><i>Down Below</i><span style="vertical-align: inherit;"> , la novela no tan buena como </span><i> À rebours</i><span style="vertical-align: inherit;"> sobre el satanismo) a las novelas posteriores como </span><i>La Cathédrale,</i><span style="vertical-align: inherit;"> que son paralelas al regreso del propio Huysmans al catolicismo. </span><span style="font-size: x-small;"> </span></div><div><span style="font-size: x-small;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-small;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">(Tenga en cuenta que las señales estaban allí incluso en </span></span><i><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Against Nature</span></span></i><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> : entre las aventuras sensuales decadentes del hastiado aristócrata Des Esseintes, hay un capítulo completo sobre su obsesión con oscuros </span></span></span><span style="font-size: x-small;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">textos católicos de la </span></span><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">era medieval y moderna temprana, que se imprime en especiales ediciones de uno que se hacen a sus exigentes estándares en términos de encuadernación lujosa, papel, tipografía (Des Esseintes favorece particularmente a los eclesiásticos más reaccionarios y que odian el mundo). </span></span></span></div><div><br /></div><div><span style="vertical-align: inherit;">Ese es el punto, o uno de los puntos, en </span><i>The Sex Revolt</i><span style="vertical-align: inherit;"> s: que el Rebelde no es un revolucionario, la rebelión es contra su actual lugar subordinado en el Patriarcado, pero el objetivo es forjar una grandeza rival, una jerarquía de estatus invertida. .</span></div><div><br /></div><div><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Pero también que la blasfemia es simplemente una forma invertida de oración, un cumplido al Todopoderoso. </span><span style="vertical-align: inherit;">" </span></span><i>El que folla con monjas se unirá más tarde a la iglesia</i><span style="vertical-align: inherit;"> ", como dijo Joe Strummer en "Death and Glory". </span></div><div><br /></div><div>^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^</div><div><br /></div><div><span style="vertical-align: inherit;">En la introducción a una nueva edición de </span><i>The Sex Revolts</i><span style="vertical-align: inherit;"> para su primera traducción al alemán, discutimos el tropo de la realeza tal como figura en la imaginación de la extrema derecha: </span></div><div><br /></div><div><div><span style="font-family: helvetica;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Una de las influencias clave en </span></span><i><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">The Sex Revolts es el libro </span></span></i><span style="vertical-align: inherit;"><i><span style="vertical-align: inherit;">Mannerphantasien</span></i><span style="vertical-align: inherit;"> de 1977 del académico alemán Klaus Theweleit.</span></span><i><span style="vertical-align: inherit;"></span></i><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">, un estudio de la psique protofascista basado en gran parte en los escritos de los Freikorps inmediatamente después de la Gran Guerra. </span><span style="vertical-align: inherit;">Ha sido alarmante ver los tropos retóricos que impregnan el análisis de Theweleit (pantanos de corrupción, inundaciones contaminantes de inmigrantes que traen consigo enfermedades y delitos, la necesidad urgente de erigir muros defensivos para contener estos flujos amenazantes) resurgir en campañas electorales en todo el mundo. Oeste. </span><span style="vertical-align: inherit;">Si bien las mujeres pueden sentir el tirón del deseo fascista, no hay duda de que los hombres son presa de estas angustias con una intensidad particular: por mucho que sean cuestiones o problemas políticos reales, también son apoderados y apoyos fantasmagóricos, desplazamientos y compensaciones, en el luchas psíquicas internas de un estilo de virilidad cada vez más irrelevante y erosionado.</span></span></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Dado el ascenso mundial de líderes de hombres fuertes que intentan anular la democracia parlamentaria y el sistema de justicia en sus diversas naciones, llama la atención que uno de los principales sitios en línea para el nuevo masculinismo se llame Return of Kings. </span><span style="vertical-align: inherit;">Dirigido a hombres jóvenes ansiosos por la pérdida de estatus y confundidos acerca de su papel en la sociedad, ofrece consejos sobre cómo reclamar el "derecho de nacimiento" de la dominación del macho alfa. </span><span style="vertical-align: inherit;">Da la casualidad de que la simbólica de la "realeza" en el rock es un tema que </span><span style="vertical-align: inherit;">explora </span></span><i><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">The Sex Revolts . </span></span></i><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Y el siguiente gran trabajo de Klaus Theweleit después de </span></span><i><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Mannerphantasien </span></span></i><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> fue una serie de volúmenes titulada </span></span><i><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">El Libro de los Reyes</span></span></i><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> .</span></span></span></div></div><div><br /></div><div><br /></div><div><span style="vertical-align: inherit;">Y también podríamos haber mencionado todo el asunto de la neorreacción con su </span><a href="https://techcrunch.com/2013/11/22/geeks-for-monarchy/" style="color: #cc3300; text-decoration-line: none;" target="_blank">preferencia por la monarquía</a><span style="vertical-align: inherit;"> sobre la democracia. </span></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2JfHKXxQ6n9eZNMKNDWQAk-ac7rWnUp-VvOdhgliYNyvkgoRoKkXR-IiYFaqs8g3knR3fQMo2g8N6LSNPN8iVjJiYBbgqHClqeoyfprXMDADQ5aLD_5_E0mMO0GpoRCQKS4sajzLznP7YdnVvwy5Zgv5tslkSAkNe1JNBXeKY6MbsBsW4T36HXIA/s971/cave%20at%20coronation.jpg" style="clear: left; color: #cc3300; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="547" data-original-width="971" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2JfHKXxQ6n9eZNMKNDWQAk-ac7rWnUp-VvOdhgliYNyvkgoRoKkXR-IiYFaqs8g3knR3fQMo2g8N6LSNPN8iVjJiYBbgqHClqeoyfprXMDADQ5aLD_5_E0mMO0GpoRCQKS4sajzLznP7YdnVvwy5Zgv5tslkSAkNe1JNBXeKY6MbsBsW4T36HXIA/w400-h225/cave%20at%20coronation.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.5) 1px 1px 5px; padding: 8px; position: relative;" width="400" /></a></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="vertical-align: inherit;">X</span></div><br /></div><div style="clear: both;"></div></div><div class="post-footer" style="border-top: 1px dashed rgb(119, 119, 119); color: #997755; line-height: 1.6; margin: 10px 0px 0px; padding: 10px 0px 0px;"><div class="post-footer-line post-footer-line-1"><span class="post-author vcard" style="margin-left: 0px; margin-right: 1em;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Publicado por </span><span class="fn" itemprop="author" itemscope="itemscope" itemtype="http://schema.org/Person"><a class="g-profile" href="https://www.blogger.com/profile/01282478701882900354" rel="author" style="color: #cc3300; text-decoration-line: none;" title="perfil del autor"><span itemprop="name"><span style="vertical-align: inherit;">SIMON REYNOLDS</span></span></a></span></span><span class="fn" itemprop="author" itemscope="itemscope" itemtype="http://schema.org/Person"> <a class="g-profile" href="https://www.blogger.com/profile/01282478701882900354" rel="author" style="color: #cc3300; text-decoration-line: none;" title="perfil del autor"><span itemprop="name"><span style="vertical-align: inherit;"></span></span></a></span></span><span class="post-timestamp" style="margin-left: -1em; margin-right: 1em;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">a las </span><a class="timestamp-link" href="https://reynoldsretro.blogspot.com/2023/05/the-king-of-rock-nick-cave.html" rel="bookmark" style="color: #cc3300; text-decoration-line: none;" title="Enlace Permanente"><abbr class="published" itemprop="datePublished" style="border: none;" title="2023-05-06T13:43:00-07:00"><span style="vertical-align: inherit;">13:43</span></abbr></a></span> <a class="timestamp-link" href="https://reynoldsretro.blogspot.com/2023/05/the-king-of-rock-nick-cave.html" rel="bookmark" style="color: #cc3300; text-decoration-line: none;" title="Enlace Permanente"><abbr class="published" itemprop="datePublished" style="border: none;" title="2023-05-06T13:43:00-07:00"><span style="vertical-align: inherit;"></span></abbr></a></span><span class="post-comment-link" style="margin-right: 1em;"></span><span class="post-icons" style="margin-right: 1em;"></span><div class="post-share-buttons goog-inline-block" style="display: inline-block; margin-right: 0px; margin-top: 0.5em; position: relative; vertical-align: middle;"></div></div><div class="post-footer-line post-footer-line-2"><span class="post-labels" style="margin-left: 0px; margin-right: 0px;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Etiquetas: </span></span><a href="https://reynoldsretro.blogspot.com/search/label/HE%20WHO%20FUCKS%20NUNS%20WILL%20SOMEDAY%20JOIN%20THE%20CHURCH" rel="tag" style="color: #cc3300; text-decoration-line: none;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">EL QUE SE FOLLA A LAS MONJAS ALGÚN DÍA SE UNirá A LA IGLESIA</span></span></a><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> , </span></span><a href="https://reynoldsretro.blogspot.com/search/label/KINGS" rel="tag" style="color: #cc3300; text-decoration-line: none;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">REYES</span></span></a><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> , </span></span><a href="https://reynoldsretro.blogspot.com/search/label/KLAUS%20THEWELEIT" rel="tag" style="color: #cc3300; text-decoration-line: none;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">KLAUS THEWELEIT</span></span></a><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> , </span></span><a href="https://reynoldsretro.blogspot.com/search/label/NICK%20CAVE" rel="tag" style="color: #cc3300; text-decoration-line: none;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">NICK CAVE</span></span></a><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> , </span></span><a href="https://reynoldsretro.blogspot.com/search/label/REGAL%20SYMBOLOGY" rel="tag" style="color: #cc3300; text-decoration-line: none;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">REGAL SIMBOLOGY</span></span></a><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> , </span></span><a href="https://reynoldsretro.blogspot.com/search/label/THE%20BIRTHDAY%20PARTY" rel="tag" style="color: #cc3300; text-decoration-line: none;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">LA FIESTA DE CUMPLEAÑOS</span></span></a><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> , </span></span><a href="https://reynoldsretro.blogspot.com/search/label/THE%20CORONATION" rel="tag" style="color: #cc3300; text-decoration-line: none;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">LA CORONACIÓN</span></span></a></span></div><div class="post-footer-line post-footer-line-3"><span class="post-location" style="margin-left: 0px; margin-right: 0px;"></span></div></div></div><div class="comments" id="comments" style="background-color: #66bb33; clear: both; color: #333333; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 13.8px; margin-bottom: 0px; margin-top: 10px; min-height: 0px; position: relative;"><a name="comments"></a><h4 style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size: 30px; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 1em 0px 0px; position: relative;"><span style="vertical-align: inherit;">3 comentarios:</span></h4><div id="Blog1_comments-block-wrapper"><dl class="avatar-comment-indent" id="comments-block" style="margin-left: 45px; position: relative;"><dt class="comment-author " id="c4663987017217968692" style="background-position: 0px 1.5em; border-top: none; font-weight: bold; margin-left: -45px; padding-left: 45px; padding-top: 0px;"><a name="c4663987017217968692"></a><div class="avatar-image-container avatar-stock" style="float: left; height: 37px; left: -45px; margin: 0.2em 0px 0px; max-height: 36px; overflow: hidden; position: absolute; width: 37px;"><span dir="ltr"><a class="avatar-hovercard" href="https://www.blogger.com/profile/00642195824428451388" id="av-4663987017217968692-00642195824428451388" rel="nofollow" style="color: #cc3300; text-decoration-line: none;" target=""><img alt="" height="35" src="https://www.blogger.com/img/blogger_logo_round_35.png" style="border: 0px solid rgb(204, 204, 204); float: right; max-width: 36px; padding: 1px; position: relative;" title="mate m" width="35" /></a></span></div><a href="https://www.blogger.com/profile/00642195824428451388" rel="nofollow" style="color: #cc3300; text-decoration-line: none;">MattM</a><span style="vertical-align: inherit;"> dijo...</span></dt><dd class="comment-body" id="Blog1_cmt-4663987017217968692" style="margin: 0.5em 25px 0.5em 0px;"><p style="margin: 0px;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">En 2009, vi una producción de Shakespeare* The War of the Roses**. </span><span style="vertical-align: inherit;">Al final de la sección de Ricardo II, cuando Bolingbroke es coronado como Enrique IV, tocaron "Junkyard" por los altavoces, con "I am the king" resonando en el auditorio. </span><span style="vertical-align: inherit;">Una pena que Charles no haya tomado prestada esa idea para su propia coronación.</span></span><br /><br /><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Realmente nunca he visto a Nick Cave como alguien particularmente progresista o interesado en el cambio social. </span><span style="vertical-align: inherit;">Y su aparente obsesión de por vida con la religión hace que su regreso a la Iglesia no sea sorprendente. </span><span style="vertical-align: inherit;">Quizás la única sorpresa es que eligió la Iglesia Anglicana, la iglesia más aburrida que existe, que carece tanto del exceso ritualista de la católica y la ortodoxa como de la intensidad performativa de los inconformistas. </span><span style="vertical-align: inherit;">Aunque puedo entender a un hombre de mediana edad que experimenta una pérdida profunda y quiere algo, bueno, no dramático.</span></span><br /><br /><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Y realmente nunca pensé en Nick Cave como unas malditas monjas. </span><span style="vertical-align: inherit;">Escribir un libro en el que las monjas fueran jodidas, seguro. </span><span style="vertical-align: inherit;">Después de The Birthday Party, sus transgresiones siempre se mantuvieron en una diferencia estetizada.</span></span><br /><br /><span style="vertical-align: inherit;">*En lugar de Danny Devito.</span><br /><span style="vertical-align: inherit;">**Este: https://www.benedictandrews.com/the-war-of-the-roses-/-richard-ii</span></p></dd><dd class="comment-footer" style="margin: 0.5em 25px 1.5em 0px;"><span class="comment-timestamp"><a href="https://reynoldsretro.blogspot.com/2023/05/the-king-of-rock-nick-cave.html?showComment=1683502995040#c4663987017217968692" style="color: #cc3300; text-decoration-line: none;" title="comentar enlace permanente">7 mayo 2023 a las 16:43</a></span></dd><dt class="comment-author blog-author" id="c7251371984882437495" style="background-position: 0px 1.5em; border-top: 1px dashed rgb(119, 119, 119); font-weight: bold; margin-left: -45px; padding-left: 45px; padding-top: 1.5em;"><a name="c7251371984882437495"></a><div class="avatar-image-container avatar-stock" style="float: left; height: 37px; left: -45px; margin: 0.2em 0px 0px; max-height: 36px; overflow: hidden; position: absolute; width: 37px;"><span dir="ltr"><a class="avatar-hovercard" href="https://www.blogger.com/profile/01282478701882900354" id="av-7251371984882437495-01282478701882900354" rel="nofollow" style="color: #cc3300; text-decoration-line: none;" target=""><img alt="" height="35" src="https://www.blogger.com/img/blogger_logo_round_35.png" style="border: 0px solid rgb(204, 204, 204); float: right; max-width: 36px; padding: 1px; position: relative;" title="SIMÓN REYNOLDS" width="35" /></a></span></div><a href="https://www.blogger.com/profile/01282478701882900354" rel="nofollow" style="color: #cc3300; text-decoration-line: none;">SIMON REYNOLDS</a><span style="vertical-align: inherit;"> dijo...</span></dt><dd class="comment-body" id="Blog1_cmt-7251371984882437495" style="margin: 0.5em 25px 0.5em 0px;"><p style="margin: 0px;"><span style="vertical-align: inherit;">Eso es divertido sobre Junkyard y Richard II,</span><br /><br /><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Nun-fucking, como metáfora de la transgresión y la blasfemia, parece ser de lo que se trataba la fiesta de cumpleaños. </span><span class="" style="vertical-align: inherit;">Esvásticas en la carátula del disco, bebiendo sangre papal. </span><span style="vertical-align: inherit;">Hay humor ahí, pero no se siente particularmente distante. </span><span class="" style="vertical-align: inherit;">Creo que estaban en un serio viaje al estilo de los poetas de fin de siglo: trastorno sistemático de los sentidos, derrocar al superyó y dejar que el ello se desbocara. </span><span class="VIpgJd-yAWNEb-VIpgJd-fmcmS-sn54Q" style="background-color: #c9d7f1; box-shadow: rgb(153, 153, 170) 2px 2px 4px; box-sizing: border-box; position: relative; vertical-align: inherit;">Flower of Evil, etc. Silenciar a las monjas dentro de tu cabeza, también conocida como la conciencia. </span><span style="vertical-align: inherit;">Luego cambia a Southern Gothic, Faulkner, etc., pero el mismo tipo de impulsos en el trabajo.</span></span><br /><br /><span style="vertical-align: inherit;">Todo gira en torno a la polaridad sagrado/sacrilegio, una especie de intercambiabilidad o reversibilidad.</span><br /><br /><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Nunca ha sido un progresista, cierto. </span><span style="vertical-align: inherit;">Todo ese lenguaje de pecado y retribución y maldiciones y condenación, etc. Es una cosmovisión fundamentalmente anti-moderna.</span></span><br /><br /></p></dd><dd class="comment-footer" style="margin: 0.5em 25px 1.5em 0px;"><span class="comment-timestamp"><a href="https://reynoldsretro.blogspot.com/2023/05/the-king-of-rock-nick-cave.html?showComment=1683511037131#c7251371984882437495" style="color: #cc3300; text-decoration-line: none;" title="comentar enlace permanente">7 mayo 2023 a las 18:57</a></span></dd><dt class="comment-author " id="c2855669010677047967" style="background-position: 0px 1.5em; border-top: 1px dashed rgb(119, 119, 119); font-weight: bold; margin-left: -45px; padding-left: 45px; padding-top: 1.5em;"><a name="c2855669010677047967"></a><div class="avatar-image-container avatar-stock" style="float: left; height: 37px; left: -45px; margin: 0.2em 0px 0px; max-height: 36px; overflow: hidden; position: absolute; width: 37px;"><span dir="ltr"><img alt="" height="35" src="https://resources.blogblog.com/img/blank.gif" style="border: 0px solid rgb(204, 204, 204); float: right; max-width: 36px; padding: 1px;" title="zarakov d." width="35" /></span></div><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">zarakov d. </span><span style="vertical-align: inherit;">dicho...</span></span></dt><dd class="comment-body" id="Blog1_cmt-2855669010677047967" style="margin: 0.5em 25px 0.5em 0px;"><p style="margin: 0px;"><span style="vertical-align: inherit;">duque duque duque de conde duque duque</span></p></dd><dd class="comment-footer" style="margin: 0.5em 25px 1.5em 0px;"><span class="comment-timestamp"><a href="https://reynoldsretro.blogspot.com/2023/05/the-king-of-rock-nick-cave.html?showComment=1683525997690#c2855669010677047967" style="color: #cc3300; text-decoration-line: none;" title="comentar enlace permanente">7 de mayo de 2023 a las 23:06</a></span></dd></dl></div><p class="comment-footer" style="margin: 0.5em 25px 1.5em;"><a href="https://www.blogger.com/comment.g?blogID=6388160584739793679&postID=636705379307851157" style="color: #cc3300; text-decoration-line: none;">Publicar un comentario</a></p></div>martinhttp://www.blogger.com/profile/16998094007917854199noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5409200746954619023.post-652093966676828362023-04-13T20:37:00.004+02:002023-04-13T20:37:38.306+02:00Can – Live at Rockpalast 1970<p style="text-align: center;"> <iframe frameborder="0" height="270" src="https://youtube.com/embed/7zhdNviS0Vs" width="480"></iframe></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><a href="https://revistaladosis.com/can-live-rockpalast">https://revistaladosis.com/can-live-rockpalast</a></p><p style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #222222; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 1.72; margin-bottom: 24px; margin-top: 0px; overflow-wrap: break-word;">En 1970, la banda de Colonia formada dos años antes por <a href="https://revistaladosis.com/holger-czukay-can" rel="noopener" style="background: transparent; box-sizing: border-box; color: #4db2ec; text-decoration-line: none !important;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Holger Czukay</span></a> (bajo), <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Irmin Schmidt</span> (teclados) -dos alumnos de <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Karl-Heinz Stockhausen</span>, a la que se unieron <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Michael Karoli</span> (guitarra) y <a href="https://revistaladosis.com/jaki-liebezeit-bateria-can-krautrock" rel="noopener" style="background: transparent; box-sizing: border-box; color: #4db2ec; text-decoration-line: none !important;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Jaki Liebezeit</span></a> (batería), comenzaba su etapa más influyente junto al cantante japonés <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Damo Suzuki</span>.</p><p style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #222222; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 1.72; margin-bottom: 24px; margin-top: 0px; overflow-wrap: break-word;">Cada grabación o filmación de archivo de <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Can</span> es un inestimable adición que ayuda a disfrutar de la libertad creativa de una banda que a lo largo de los años y décadas ha influido en miríadas de bandas.</p><div class="td-g-rec td-g-rec-id-content_inline td_uid_2_64384a776ca31_rand td_block_template_1" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 14px; margin-bottom: 15px; margin-top: 20px; text-align: center;"></div><p style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #222222; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 1.72; margin-bottom: 24px; margin-top: 0px; overflow-wrap: break-word;">Dentro de la serie «<span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">From The Archives</span>» de <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Rockpalast</span>, este concierto grabado en Soest en 1970 muestra al legendario colectivo experimental como parte del programa juvenil del WDR «Mixed Media aus Soest» dedicado al rock</p><p style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #222222; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 1.72; margin-bottom: 24px; margin-top: 0px; overflow-wrap: break-word;">Aunque la imagen y el sonido de la serie no cumplen necesariamente con los estándares de calidad actuales, son documentos musicales históricos de bandas que son todas leyendas hoy y que reflejan la energía en ese momento. «<span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">From The Archives</span>» es un viaje en el tiempo hasta los inicios del rock moderno.</p><p style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #222222; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 1.72; margin-bottom: 24px; margin-top: 0px; overflow-wrap: break-word;">La música de <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Can</span> estaba basaba principalmente en la improvisación, y en ella se mezclaban elementos del free jazz, pasajes de rock psicodélico, melodías y ritmos repetitivos y pegadizos -bailables a pesar la complejidad- que desafiaban los esquemas del rock clásico.</p><p style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #222222; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 1.72; margin-bottom: 24px; margin-top: 0px; overflow-wrap: break-word;">01. Sense All To Mine<br style="box-sizing: border-box;" />02. Oh Yeah<br style="box-sizing: border-box;" />03. I Feel Alright<br style="box-sizing: border-box;" />04. Don’t Turn The Light On (Leave Me Alone)<br style="box-sizing: border-box;" />05. Mother Sky<br style="box-sizing: border-box;" />06. Deadlock<br style="box-sizing: border-box;" />07. Paperhouse<br style="box-sizing: border-box;" />08. Bring Me Coffee Or Tea</p><p style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #222222; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 1.72; margin-bottom: 24px; margin-top: 0px; overflow-wrap: break-word;">El sello Mute ha anunciado la publicación en LP de varios conciertos grabados en el período 1973-75. Info <a href="https://revistaladosis.com/can-stuttgart-75-eins" rel="noopener" style="background: transparent; box-sizing: border-box; color: #4db2ec; text-decoration-line: none !important;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">aquí</span></a></p>martinhttp://www.blogger.com/profile/16998094007917854199noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5409200746954619023.post-22960224182443958092023-04-10T10:02:00.000+02:002023-04-10T10:02:27.069+02:00HMLTD The Worm<p style="text-align: center;"> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhNaaiyL0qe6G4swXFZ0_Yy25vVUjh3poOx_OJ6El9t3FMfFBwSTASsN8dbc65DOkJnpoqGh4Su_SDGY0rR6LU3XF7nqqpeYnP9aTdFLdEq1hOaLCxggSYYvC2Cyl2gJA7sXYrTzvdHyCAAVdirLve1p_gIh5IuyV1jO-1EJ9BwKymOFS_nGrLNPeR6Aw" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="225" data-original-width="225" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhNaaiyL0qe6G4swXFZ0_Yy25vVUjh3poOx_OJ6El9t3FMfFBwSTASsN8dbc65DOkJnpoqGh4Su_SDGY0rR6LU3XF7nqqpeYnP9aTdFLdEq1hOaLCxggSYYvC2Cyl2gJA7sXYrTzvdHyCAAVdirLve1p_gIh5IuyV1jO-1EJ9BwKymOFS_nGrLNPeR6Aw" width="240" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="270" src="https://youtube.com/embed/hQ6Es4t21WA" width="480"></iframe></p><p><span style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #444444; font-family: ProximaNova, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 16.5px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: inherit;"><span class="" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: inherit;">The Worm" ocasionalmente invoca los sonidos vanguardistas de antaño (Henry Cow me viene a la mente en 1 o 2 canciones), PERO la gran mayoría del álbum es una increíble fusión del glam rock maníaco de los primeros días de HMLTD y el clásico. estilo rock progresivo. </span><span style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: inherit;">Además de eso, todo este álbum es jodidamente *hermoso*.</span></span><br style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #444444; font-family: ProximaNova, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 16.5px; margin: 0px; padding: 0px;" /><span style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #444444; font-family: ProximaNova, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 16.5px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: inherit;">Cada canción está arreglada maravillosamente, con oleadas de cuerdas junto con solos de guitarra, voces cantadas en grupo, destellos ocasionales de líneas de guitarra melancólicas modernas de PPR y una sensación general de cohesión y enfoque que es primordial para hacer un álbum tan loco. </span><span style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: inherit;">Las canciones más lentas demuestran estar entre las más impactantes, con las interpretaciones vocales individuales de ciertos miembros que sobresalen en gran medida como, bueno, asombrosas. </span><span style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: inherit;">Todos los (muchos) cantantes que aportan su talento a este disco suenan fenomenal. </span><span style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: inherit;">Son la principal razón por la que el concepto emocional del álbum es tan entrañable. </span><span style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: inherit;">También hay destellos de experimentación realmente genial, como los pulsos de notas post-minimalistas en "Days", los tonos de guitarra post-punk-revival de "Saddest Worm Ever" y el sabor vagamente latino de "Past Life". </span><span style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: inherit;">Además de esto, muchas canciones utilizan lo que parecen ser muestras, fragmentos de canciones de soul cortados e incorporados a los instrumentos. </span><span style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: inherit;">Para un álbum de rock, eso es realmente genial. </span><span style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: inherit;">Estos ejemplos muestran la increíble fusión que HMLTD crea entre el rock moderno y el progresivo antiguo. </span><span class="VIpgJd-yAWNEb-VIpgJd-fmcmS-sn54Q" style="background-color: #c9d7f1; box-shadow: rgb(153, 153, 170) 2px 2px 4px; box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px; position: relative; vertical-align: inherit;">Junto a estas técnicas de producción muy modernas y arreglos de canciones muy limpios y procesados, hay elementos clásicos del progresivo, como moogs e incluso sintetizadores que recuerdan a los mellotrons de los años 70. </span><span style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: inherit;">Es tan admirable lo bien organizado y secuenciado que está el álbum, lo claramente apasionada que estaba la banda al hacerlo y lo exitosos que son al convertir un concepto tan loco en algo realmente convincente. </span><span style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: inherit;">El estado de ánimo de este álbum es omnipresente y, para mí, sinceramente, adictivo. </span><span style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: inherit;">Se siente tan fresco, tan único, tan creativo y tan fascinante que solo necesita ser escuchado para creerlo. </span><span style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: inherit;">Él'</span></span></p><p><span style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #444444; font-family: ProximaNova, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: x-small; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: inherit;"><span style="background-color: #f0f0f0; color: black; font-family: "Trebuchet MS", Arial, Verdana, sans-serif; text-align: right;">koreanspicygarlic</span></span></span></p>martinhttp://www.blogger.com/profile/16998094007917854199noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-5409200746954619023.post-38706108375373923892023-03-31T20:57:00.003+02:002023-03-31T20:57:25.757+02:00 JPEGMAFIA X DANNY BROWN Scaring The Hoes<p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhcBHfbAaKlu1xF4WsI0jjUSgNWffELLEP_Spk01gYoQqjNHKZYk98kFUevTWJoyhyCnMFGkijGhdHXfKjy0CqjVwaQFIt6arCPohq4Scbyy7dwe8ZplfBJrZWR6I3Qt-7bb-qr0cqBLEcXTfW8xGkW-TNEsNjTTW4EUancvsNXuAuvqnB_5VjNgGZZAQ" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="380" data-original-width="380" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhcBHfbAaKlu1xF4WsI0jjUSgNWffELLEP_Spk01gYoQqjNHKZYk98kFUevTWJoyhyCnMFGkijGhdHXfKjy0CqjVwaQFIt6arCPohq4Scbyy7dwe8ZplfBJrZWR6I3Qt-7bb-qr0cqBLEcXTfW8xGkW-TNEsNjTTW4EUancvsNXuAuvqnB_5VjNgGZZAQ" width="240" /></a></div><p></p><p style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="270" src="https://youtube.com/embed/87xS4cgTf68" width="480"></iframe> </p><p style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="270" src="https://youtube.com/embed/8YgxQlS2054" width="480"></iframe></p><p style="text-align: left;">Cuando el Rap se junta con Throbbing Gristle...</p><p style="text-align: left;"><br /></p><h1 class="dcr-186f9ox" style="--source-text-decoration-thickness: 4px; background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #6b5840; font-family: "GH Guardian Headline", "Guardian Egyptian Web", Georgia, serif; font-feature-settings: inherit; font-kerning: inherit; font-optical-sizing: inherit; font-stretch: inherit; font-variant-alternates: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-ligatures: common-ligatures; font-variant-numeric: inherit; font-variation-settings: inherit; line-height: 1.15; margin: 0px; padding: 4px 0px 0px; vertical-align: baseline;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: medium; vertical-align: inherit;"><a href="https://www.theguardian.com/music/2023/mar/23/jpegmafia-x-danny-brown-scaring-the-hoes-review-take-a-deep-breath-and-press-play" target="_blank">Reseña de Jpegmafia x Danny Brown: Scaring the Hoes: una vorágine alucinante desde los límites exteriores del rap</a></span></h1><p style="text-align: center;"><br /></p>martinhttp://www.blogger.com/profile/16998094007917854199noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5409200746954619023.post-72075597232686085942023-03-28T20:41:00.000+02:002023-03-28T20:41:07.807+02:001984<p style="text-align: center;"> <iframe frameborder="0" height="360" src="https://youtube.com/embed/8HImwLImSUo" style="background-image: url(https://i.ytimg.com/vi/8HImwLImSUo/hqdefault.jpg);" width="480"></iframe></p><p style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="360" src="https://youtube.com/embed/ZfWEFnaQxSs" width="480"></iframe></p><p style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="360" src="https://youtube.com/embed/tJ6kqBOZWBw" width="480"></iframe></p><p style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="360" src="https://youtube.com/embed/CH3rx8LhrQo" width="480"></iframe></p><p style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="360" src="https://youtube.com/embed/XbOx8TyvUmI" width="480"></iframe></p><p style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="360" src="https://youtube.com/embed/129kuDCQtHs" width="480"></iframe></p><p style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="360" src="https://youtube.com/embed/UG3VcCAlUgE" style="background-image: url(https://i.ytimg.com/vi/UG3VcCAlUgE/hqdefault.jpg);" width="480"></iframe></p><p style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="360" src="https://youtube.com/embed/SwYN7mTi6HM" style="background-image: url(https://i.ytimg.com/vi/SwYN7mTi6HM/hqdefault.jpg);" width="480"></iframe></p><p style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="360" src="https://youtube.com/embed/YW0sxgYAmLM" width="480"></iframe></p><p style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="360" src="https://youtube.com/embed/MCWlGH-MeMU" width="480"></iframe></p><p style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="270" src="https://youtube.com/embed/lIn3ZZzJACg" style="background-image: url(https://i.ytimg.com/vi/lIn3ZZzJACg/hqdefault.jpg);" width="480"></iframe></p><p style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="270" src="https://youtube.com/embed/9-QKzBWdGTc" width="480"></iframe></p><p style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="360" src="https://youtube.com/embed/0HMAVU1k7kg" width="480"></iframe></p><p style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="270" src="https://youtube.com/embed/MTVZUxQU2Dk" width="480"></iframe></p><p style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="270" src="https://youtube.com/embed/ImxVWBwUla0" style="background-image: url(https://i.ytimg.com/vi/ImxVWBwUla0/hqdefault.jpg);" width="480"></iframe></p><p style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="270" src="https://youtube.com/embed/fpA-rmXt3NQ" width="480"></iframe></p><p style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="360" src="https://youtube.com/embed/JmGMzyajA2U" width="480"></iframe></p><p style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="270" src="https://youtube.com/embed/KgW0tSoggBk" width="480"></iframe></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p>martinhttp://www.blogger.com/profile/16998094007917854199noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5409200746954619023.post-77889860821541190152023-03-21T19:42:00.001+01:002023-03-21T19:42:57.772+01:00John Cooper Clarke - I Wanna Be Yours<p style="text-align: left;"><br /></p><p style="text-align: left;"><span class="" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #121212; font-family: "GH Guardian Headline", "Guardian Egyptian Web", Georgia, serif; font-size: 17px; font-variant-ligatures: common-ligatures; font-weight: 700; vertical-align: inherit;">I Wanna Be Yours, un poema de amor que rima Ford Cortina con aspiradora, ha sido un texto escolar y un elemento básico de la boda. </span><span class="" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #121212; font-family: "GH Guardian Headline", "Guardian Egyptian Web", Georgia, serif; font-size: 17px; font-variant-ligatures: common-ligatures; font-weight: 700; vertical-align: inherit;">Pero ahora, gracias a TikTok y Arctic Monkeys, se ha vuelto espectacularmente global</span></p><p style="text-align: left;">Una de las canciones más escuchadas en Spotify a nivel mundial. aquí está la historia:</p><p style="text-align: left;"><a href="http://.theguardian.">.theguardian.</a></p><p style="text-align: left;"><a href="https://www.theguardian.com/music/2023/mar/20/john-cooper-clarke-arctic-monkeys-worlds-favourite-poem-i-wanna-be-yours-ford-cortina" target="_blank">https://www.theguardian.com/music/2023/mar/20/john-cooper-clarke-arctic-monkeys-worlds-favourite-poem-i-wanna-be-yours-ford-cortina</a><br /></p><p style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="270" src="https://youtube.com/embed/UCZOXn4T_tM" width="480"></iframe></p><p style="text-align: center;"> <iframe frameborder="0" height="360" src="https://youtube.com/embed/nyuo9-OjNNg" width="480"></iframe></p>martinhttp://www.blogger.com/profile/16998094007917854199noreply@blogger.com0