Con ganas de escuchar el segundo LP. producido por el espíritu de Allen Toussaint
Neal Francis anuncia nuevo álbum, ‘In Plain Sight’, lanza su primer sencillobyEzanime.net
Cantante, compositor y pianista de Chicago Neal Francis es la última firma de ATO Records, y ha anunciado su nuevo álbum In Plain Sight, que saldrá el 5 de noviembre.
Después de regresar a casa de una gira en la parte posterior de su álbum debut de 2019, Changes, Francis pasó por una ruptura y se encontró viviendo en una iglesia, donde terminó escribiendo una serie de nuevas canciones sobre honestidad y resiliencia. «Estoy reconociendo todos mis problemas dentro de mis relaciones y mi sobriedad», dice. “Gran parte de esto se trata de llegar a comprender que sigo sufriendo a causa de esos problemas. Se trata de reconocer eso y sacarlo a la luz para mitigar el sufrimiento y tratar de solucionarlo, en lugar de tratar de ocultarlo todo ”.
Francis y sus compañeros de banda grabaron In Plain Sight completamente en cinta, y principalmente en esa misma iglesia, y las canciones resultantes son oníricas y reflexivas, ancladas en el sonido del rock y el soul que ha llevado a los críticos a compararlo con leyendas como Allen Toussaint y Dr. John. In Plain Sight fue mezclado por el productor ganador del Grammy Dave Fridmann (The Flaming Lips, Domesticar impala, MGMT) y está disponible para pre-pedido.
Hoy, Francis lanza el video del optimista primer sencillo de In Plain Sight, «Can’t Stop The Rain», que presenta al guitarrista ganador del Grammy. Camiones Derek y se estrenó en Morning Becomes Eclectic de KCRW. “A pesar de que la vida te va a arrojar toda esta mierda, todavía hay muchas cosas por las que estar agradecido”, dice Francis sobre la pista. El video, dirigido por Alec Basse, presenta a Francis, que comenzó a tocar el piano a los 4 años, tocando y luego destruyendo el piano de su infancia, el mismo instrumento que usó para la grabación de la canción.
A caballo entre la delgada línea entre la música folk y country, Nanci Griffith se ha vuelto tan conocida por su brillante y confesional composición como por su hermosa voz. Griffith , que se autodenominaba cantante "folkabilly", comenzó como maestra de jardín de infantes y ocasionalmente como cantante de folk. La escena country la tomó en serio a mediados de los 80, lo que le dio una reputación como compositora de calidad a través de versiones exitosas de las canciones de Griffith de Kathy Mattea y Suzy Bogguss . Sin embargo, al no encontrar suerte con la radio country comercial, Griffith grabó varios álbumes orientados al pop y luego regresó a sus raíces folk a mediados de los 90.
Griffith era hija de padres músicos y pasó su infancia involucrada con el teatro y la literatura, así como con la música. Comenzó a tocar en clubes alrededor de Austin a la tierna edad de 14 años y continuó actuando durante sus años universitarios en la Universidad de Texas, así como durante su período como maestra de jardín de infantes a mediados de los 70. Griffith finalmente decidió hacer de la música su ambición de tiempo completo en 1977. Su composición ganó un premio en el Festival Folk de Kerrville, lo que llevó al sello local BF Deal a grabar Griffith para una compilación; también publicaron su álbum debut, Hay una luz más allá de estos bosques (1978). GriffithLa agitada agenda de giras la llevó por toda América del Norte, donde actuó en festivales y programas de televisión, además de en los pequeños clubes que habían lanzado su carrera. Mientras tanto, grabó álbumes en 1982 ( Poet in My Window ) y 1985 ( Once in a Very Blue Moon ).
En 1986, Griffith finalmente tuvo su gran oportunidad después de mudarse a Nashville, y siguió una ráfaga de actividad. La canción principal de Once in a Very Blue Moon le fue modestamente en las listas de países, Last of the True Believers fue lanzada en el sello Philo (que luego reeditó sus primeros tres álbumes también) con una aclamación notable y, lo más importante, La versión de Mattea de "Love at the Five & Dime" alcanzó el número tres en las listas de países. Aunque Last of the True Believers fue nominado para un premio Grammy como Mejor Grabación de Folk Contemporáneo, la radio country comercial todavía tuvo dificultades para aceptar a Griffith .
Griffith firmó con MCA y lanzó su debut en un gran sello discográfico, Lone Star State of Mind , en 1987. Con él, popularizó la canción de Julie Gold "From a Distance" - más tarde versionada por Bette Midler - y obtuvo su primer top country. 40 hit con la canción principal del álbum. Dos sencillos adicionales, "Trouble in the Fields" y "Cold Hearts / Closed Minds", también rozaron las listas de países. Little Love Affairs y el álbum en vivo One Fair Summer Evening (ambos lanzados en 1988) fueron leves decepciones, aunque "I Knew Love" se convirtió en el segundo Top 40 country de Griffith .
Decepcionada por la falta de apoyo de la escena de la música country, Griffith se mudó de Nashville a la división "pop" de MCA en Los Ángeles, donde se asoció con el destacado productor de rock Glyn Johns para Storms de 1989 . El álbum incluyó a las estrellas invitadas Phil Everly , Albert Lee y el ex Eagle Bernie Leadon . Además, se convirtió en su trabajo más vendido hasta la fecha, aunque no contó con singles exitosos. Un movimiento de la música rock al pop caracterizó al Late Night Grande Hotel de 1991 , cuyo sonido de transición fue ayudado por los productores Rod Argent y Peter Van Hook.. En este punto, había quedado claro que el alejamiento de Griffith de Nashville también estaba comprometiendo sus raíces folk y country.
Griffith viajó por el mundo durante los próximos años, volando a Camboya y Vietnam en 2000 para seguir los pasos de su exmarido, el veterano de la guerra de Vietnam Eric Taylor, y visitó Angola y Kosovo el año siguiente. Después de cuatro años de viajes y trabajo activista para organizaciones como la Fundación Vietnam Veterans of America, Griffith lanzó un nuevo reloj sin manos completo . Un álbum en vivo, Winter Marquee , siguió en 2002, junto con una pieza retrospectiva de doble disco, The Complete MCA Studio Recordings . El año siguiente fue un hito para Griffith, ya que actuó en el Grand Ole Opry por primera vez en 2003. Sin embargo, con pensamientos de guerra pesados en su mente, regresó al estudio de grabación poco después para crear Hearts in Mind , que fue lanzado al año siguiente. Ruby's Torch , una colección de canciones sentimentales de la antorcha escritas por gente como Tom Waits , llegó en 2006. Si bien solo dos de las canciones de Griffith aparecieron en el álbum, ella escribió la mayor parte del material para su esfuerzo posterior, 2009. El tipo cariñoso . Griffith cortó Intersection de 2012 en el estudio de su casa en Nashville. Después de varios años fuera del centro de atención, Nanci Griffith Murió el 13 de agosto de 2021 a la edad de 68 años
Anteriormente habíamoscomentado el auge del punk a finales de 1970 y cómo esta escena influyo en el desarrollo de una robusta movimiento- Hardcore a principios de la década de 1980. A principios de la década de 1990, esta comunidad independiente entraba en la corriente principal del rock con el nombre de música "alternativa". Como las escenas punk y hardcore, la música alternativa abrazó la estética de retorno a la simplicidad del punk y su franqueza de expresión. De hecho, muchos de los artistas alternativos de la primera onda salieron directamente de la escena hardcore y, para nuestros propósitos, la alternativa debe verse como una etiqueta de marketing en lugar de que un estilo musical distinto. Como los punks de la década de 1970 que reaccionaron contra las grandes discográficas y rock corporativo superproducido, los rockeros alternativos de la década de 1990 atrajeron a los oyentes que comenzaron a odiar a los artistas de la MTV (a menudo virtuosos) . Los músicos de rock alternativo se vestían de manera muy informal (no spandex o pelo burlado), muchos se proyectaban a sí mismos como instrumentistas aficionados (no largos solos de guitarra), y a menudo se resistían a la idea de grabar para un sello importante, optando por trabajar con sellos independientes más pequeños. Esta estética de háztelo tu mismo fue una forma de rechazar el vulgar comercialismo de la música popular, así como la mayor parte de las trampas de la fama. Más separados del mainstream que cualquiera de los punk o el hardcore, los músicos alternativos y sus fans se convirtieron en los nuevos bohemios del rock. conscientemente desaliñado y lleno de actitud. Mientras exploramos la transición del hardcore a la alternativa, a través de lo que a menudo se llamaba "rock universitario", es importante reconocer algunos de los grupos que contribuyeron a este cambio estético a gran escala. Durante la década de 1980, muchas bandas importantes ayudaron a facilitar la transición entre los actitudes anarquistas y punk asociado a la música y los puntos de vista más accesibles y sonidos de alternativa.
Indie de Massachusetts: Dinosaur Jr., Sebadoah y los Pixies.
El independiente movimiento de rock que surgió de escenas musicales cultivadas hardcore en muchos
lugares inverosímiles. Si bien hemos visto el crecimiento de escenarios regionales en lugares como Los
Ángeles, Minneapolis y Washington, DC, otro centro independiente regional fue Massachusetts occidental, centrado en Amherst y Northampton. Estas por excelencia ciudades universitarias se convirtieron en el hogar de una próspera escena musical independiente a finales de los 80. Quizás el grupo más conocido de esta área es Dinosaur Jr. de Amherst. Liderada por el guitarrista J. Mascis y el bajista Lou Barlow, la banda lanzó varios álbumes. en sellos independientes Homestead y SST a fines de la década de 1980, incluido You're Living Todo sobre mí (1987). Poco después de este álbum, firmaron con un sello importante (Sire) y Barlow se fue, y el grupo se convirtió en un vehículo para Mascis . Aunque El mandato del grupo fue relativamente corto, Dinosaur Jr.ha ocupado un lugar sólido en el panteón de rock alternativo, con guitarra pesada característica, ganchos vocales melódicos
y solos de guitarra atmosféricos.
En Boston, otra escena independiente estaba prosperado con bandas como Galaxie 500
y Morphine.
El independiente mas importante El grupo que surgió de Boston fueron los Pixies, que grabaron para el
Etiqueta británica 4AD y luego Elektra. La banda estaba dirigida por el guitarrista Frank Black.
y el bajista Kim Deal, y contó con canciones pegadizas que a menudo alternaban entre suaves,
versos de conducción y estribillos fuertes y himnos. Sus álbumes Surfer Rosa (1988) y Doolittle ( 1989) tuvieron éxito en Inglaterra y se convirtieron en hitos de la Escena indie estadounidense a finales de los 80.
College Rock Underground: REM
El credo del regreso a la simplicidad fue el principio de funcionamiento para una escena que se desarrollaría en los campus universitarios de EE. UU. finales de la década de 1980, conocido como "rock universitario". Como resultado del hardcore, esta escena celebraba su falta de afiliacióncon los principales sellos discográficos y las empresas, y se distribuía a través de pequeños sellos independientes (a veces por las propias bandas), A través de actuaciones y las emisoras de radio universitarias más importantes del país se creo un circuito en todo el pías. En muchos sentidos, el rock universitario obtuvo su nacimiento en Athens, Georgia, hogar de la Universidad de Georgia y una banda local llamada REM Dirigido por el guitarrista Peter Buck y el vocalista Michael Stipe, surgió REM tuvieron una serie de álbumes exitosos en la segunda mitad de la década de 1980,
Marcando lo que es quizás el ejemplo más significativo de éxito del rock independiente
en la corriente principal durante la década. El quinto álbum de la banda, Document , subió
a la posición número diez en las listas de Estados Unidos en 1987 , mientras que el sencillo
"The One I Love" alcanzó el número nueve en las listas estadounidenses. Su éxito no gusto a sus fans más fundamentalistas.
La simplicidad de conducción incluida en esta canción es un ejemplo del atractivo generalizado de
el grupo. Consta de poco más de una sección de estribillo y estribillo, cada uno
repetido varias veces, la fórmula básica de rock de "El que amo" exhibió el
núcleo de la estética de REM: rock and roll moderadamente críptico y enérgico siguiendo el camino de bandas clasicas del rock como los Byrds.REM tuvo mucho más éxito en las listas de Estados Unidos.
que en Gran Bretaña, pero con Out of Time de 1991 , finalmente alcanzaron el número uno
a ambos lados del Atlántico, impulsado en parte por el éxito de los singles "Losing
My Religion ” y“ Shiny Happy People ”
Escena grunge de Seattle: Nirvana.
Cuando el segundo álbum de Nirvana , Nevermind fue lanzado a finales de 1991, no solo subió a la cima de las listas de éxitos a ambos lados del Atlántico, en parte con la ayuda del sencillo "Smells like TeenSpirit ”, también lanzó el movimiento de rock alternativo, a un éxito mundial que resonaría durante más de una década. Aunque tocaron su primer concierto en Olympia, Washington, Nirvana fue el grupo más representativo del “grunge” que surgieron de Seattle en la primera mitad de los noventa. Dirigiós por el cantante, compositor y guitarrista Kurt Cobain, la banda se convirtió rápidamente en estrellas, a pesar de la dedicación de Cobain a la idea de que la música de Nirvana rechazaba a la estrella de rockEn consecuencia, Cobain y Nirvana proyectaban una imagen de
amateurismo, pero Cobain de hecho era un talentoso compositor y un guitarrista de buen gusto. Los
dos álbumes que siguieron a Nevermind solidificaron aún más el estado de la banda como uno de los
los actos más importantes del rock. In Utero (1993) y Unplugged in New York (1994) ambos
alcanzó el puesto número uno en los Estados Unidos y el Reino Unido.
"Smells like Teen Spirit" proporciona un ejemplo
representativo de la música de Nirvana. La melodía presenta un patrón de guitarra simple y pegadizo
tocado en las cuerdas bajas que se repite durante la mayor parte de la canción. Las letras
se entregan con calculado descuido, creando una sensación de espontaneidad torturada en los
versos mientras se conduce hacia el coro intenso y agresivo. El contraste entre los versos
suaves y Las secciones de coros frenéticos se hacen eco de la
naturaleza bipolar de la música alternativa, que evolucionó de un hardcore a
menudo enérgico, pero había ganado una amplia difusión comercial . A
pesar del rechazo al comercialismo que era fundamental para el rock
alternativo, Cobain era claramente hábil para trabajar con los elementos
tradicionales de la composición pop. y arreglos, como demuestran este y muchos
otros temas de Nirvana. Es más, el bajista Krist Novoselic, el baterista Dave
Grohl y los principales productores del grupo,Butch Vig y Steve Albini, brindaron a Cobain el apoyo de
expertos. La carrera de Nirvana,sin embargo, acabo tragicamente por el suicidio de
Cobain en abril de 1994
Pearl Jam.
Tras la estela de Nirvana, una gran cantidad de bandas de rock alternativo comenzaron a disfrutar de un nivel de éxito comercial que había eludido a las bandas de post-punk y hardcore en la década de 1980. También de Seattle fue Pearl Jam, dirigida por el cantante Eddie Vedder . Los álbumes
Ten (1992), VS. ( 1993) y Vitalogy ( 1994) los establecieron como estrellas en el mainstream La música de Pearl Jam estaba en muchos aspectos más cercana al heavy metal que lo había precedido inmediatamente, lo que facilitó la programación en las principales estaciones de radio de rock de mediados de la década de 1990. El grupo fue fundamental para la escena del rock alternativo, pero también fueron importantes para la estética anticomercial del estilo de vida del rock alternativo. La banda luchó con Ticketmaster, un servicio nacional que se encargaba de la venta de entradas para muchos grandes conciertos de rock, porque la agencia estaba obligando a las entradas individuales para vender por más de $ 20, por lo que es difi culto para algunos fans para asistir a los shows de la banda. (Ticketmaster se fusionó con la empresa de promoción de conciertos
Live Nation se convertirá en Live Nation Entertainment en 2010.) Aunque Pearl
Jam finalmente perdió una larga batalla legal con Ticketmaster, su disposición a pelear
intereses corporativos, y perder los ingresos que hubieran obtenido a través de conciertos
durante este tiempo, los convirtió en héroes dentro del movimiento alternativo.
A finales de la década, Yield (1998) alcanzó el número dos en las listas de Estados Unidos, y la
banda anotó un sencillo sorpresa con "Last Kiss" (1999), una versión poco probable de un
versión la canción de 1964 de J. Wilson and the Cavaliers.
Hasta ahora hemos
considerado varias formas de rock comercial en la década de 1980. Sin embargo,
varios movimientos clandestinos también prosperaron en los Estados Unidos
durante este período. Mientras MTV popularizaba la música dance y los nuevos
tradicionalistas encontraban consuelo explorando estilos más antiguos, la
escena punk generó una nueva generación de música que se conoció como hardcore.
Esta nueva forma de música independiente se asoció más estrechamente con los Ramones
y las bandas punk del Reino Unido, más que con la música más conceptual de las
bandas punk neoyorquinas de primera ola como Talking Heads o Blondie. Además, a
diferencia de los estilos new wave más accesibles que surgieron del punk y se
convirtieron en un éxito comercial, el hardcore continuó con las tradiciones
del punk crudo de música fuerte, rápida y agresiva basada en la estética del
bricolaje. Las bandas de hardcore generalmente se asociaban con una ciudad (o
región) importante y publicaban su música en sellos independientes. A fines de
la década de 1980, el movimiento hardcore se había convertido en un movimiento
clandestino nacional, con una vasta red de lugares de actuación, sellos
discográficos y fanáticos dedicados. Aunque el hardcore punk nunca apareció en
las listas nacionales, esta música fue responsable de la infraestructura que
sustentaba el movimiento alternativo de la década de 1990,
Los Angeles.
Uno de los epicentros de la música hardcore en
los Estados Unidos durante la década de 1980 fue Los Ángeles. Narrado en el
histórico documental de Penelope Spheeris The Decline of Western Civilization
(1980),
un creciente descontento entre los jóvenes de Los Ángeles se tradujo
perfectamente en una escena hardcore. Aunque docenas de bandas contribuyeron de
manera importante a la música punk independiente de Los Ángeles, entre las más
importantes se encontraban Fear, X, the Germs, Circle Jerks y Black Flag.
Formada en 1977, Fear era un elemento fijo de la escena de Los Ángeles que,
como tantas bandas de hardcore, tocaba música rápida, fuerte y distorsionada
para apoyar las voces en su mayoría gritadas del guitarrista y cantante Lee
Ving. El grupo es quizás más conocido por una actuación de 1981 en Saturday Night
Live que salió mal.
La controversia resultó de varias cosas que ocurrieron en
la televisión en vivo, que fueron perfectamente representativas de la escena
hardcore. En primer lugar, el grupo se enfrentó a la audiencia de los estudios
con sede en Nueva York interpretando una canción llamada "New York’s
Alright if You Like Saxophones", que trataba sobre algunos de los aspectos
menos atractivos de la Gran Manzana. Después, los miembros de la banda gritaron
abiertamente "Nueva York apesta". En segundo lugar, la forma de baile
físico que disfrutaban los fanáticos (llamada moshing o slam dance) consistía
en que los oyentes se encontraran y salieran del escenario, lo cual fue
generalmente consensuado entre los participantes, pero parecía caótico y
violento para los observadores. Si bien estos aspectos de la interacción de la
audiencia y el baile eran comunes en los clubes de hardcore, esta exhibición
era aterradora para un programa televisado a nivel nacional, y NBC se convirtió
en comercial durante la presentación musical. Black Flag, formada en 1976 por
el guitarrista Greg Ginn, fue otra banda de hardcore fundamental en Los
Ángeles. Después de varios años de cambios de nombre y membresía (la alineación
del grupo nunca fue estable), Black Flag se congració lentamente en la escena
de Los Ángeles a través de la autopromoción constante y la formación del sello
discográfico SST, que se convirtió en una de las compañías independientes más
importantes. asociado con el movimiento hardcore. A partir del EP de cuatro
canciones de 1978, Nervous Breakdown, la música de Black Flag representó el
floreciente movimiento hardcore Ment con valores de producción toscos, tempos
rápidos, guitarras fuertemente distorsionadas, voces gritando y letras profanas
que exponen la alienación juvenil.
Otra característica de este lanzamiento que
se convirtió en algo común en el hardcore fue su brevedad. El tiempo de
reproducción combinado de las cuatro canciones fue de poco más de cinco
minutos, y la canción más corta llegó a los cincuenta y cinco segundos. Después
de varios cambios de cantante principal, la banda se decidió por Henry Rollins,
quien se convirtió en el vocalista más duradero del grupo. El álbum de 1981
Damaged es quizás el mejor documento de la encarnación de Black Flag en la era
de Rollins, y desde entonces se ha convertido en un ícono del movimiento
hardcore de Los Ángeles de principios de la década de 1980. Mientras que Fear
and Black Flag representaban una forma estereotipada de hardcore, con música
fuerte, rápida e irreverente, los Minutemen, con sede en San Pedro (el distrito
portuario de Los Ángeles), ofrecieron una visión ligeramente diferente del
movimiento. Compuesto por el guitarrista y vocalista D. Boon, el bajista Mike
Watt y el baterista George Hurley, este trío interpretó música fuerte y rápida,
pero sin la distorsión y la actitud anarquista del típico hardcore. Su lema era
"nos atascamos econo". Este mantra surgió directamente del movimiento
DIY, lo que significa que los Minutemen estaban interesados en deshacerse de
los excesos del rock corporativo.
Sin embargo, "econo" también habló
del interés del grupo en la comunidad y una filosofía de regreso a lo básico
que a veces parecía más cercana a la estética hippie que al hardcore punk. Al
igual que otros grupos de hardcore, la música de los Minutemen cambió
sustancialmente a mediados de la década de 1980, infundiendo una gama más
amplia de estilos musicales. Una versión interesante del sonido más
desarrollado del grupo se puede encontrar en la canción "History Lesson,
Part 2", del álbum doble de 1984 Double Nickels on the Dime. Si bien la
letra de esta canción recuerda la formación del movimiento hardcore de Los
Ángeles a partir de la experiencia directa de la banda, el acompañamiento
musical consiste en un arreglo ligero a medio tiempo que apoya un elemento
vocal hablado.
D.C. Hardcore.
En contraste con la administración Reagan que
llegó a Washington, D.C. en 1980, la capital del país se convirtió en el centro
de una intensa escena hardcore, impulsada por bandas como Bad Brains, Teen
Idles y Minor Threat. Si bien esta música a menudo era estilísticamente similar
al hardcore que se encuentra en otros lugares, la escena hardcore de DC
presentaba varios aspectos únicos: actitudes doctrinarias hacia el abuso de
sustancias, tolerancia racial y una postura hacia la política y el gobierno
basada en el debate intelectual en lugar de diatribas anarquistas. Bad Brains,
por ejemplo, era un grupo de hardcore compuesto en su totalidad por
afroamericanos que infundieron elementos de funk y reggae en su música. Sobre
la base de la estrecha conexión entre el punk británico y las formas
antillanas, como se encuentra en la música de The Clash, la herencia étnica de
Bad Brains encaja perfectamente en la escena hardcore de DC. El grupo se formó
en 1977 y dejó una huella inicial en Washington, pero se trasladó a Nueva York
a finales de la década de 1970 en medio de un creciente sentimiento
anti-hardcore entre los propietarios de clubes. Después del lanzamiento del
sencillo inicial, "Pay to Cum" (1980), el grupo lanzó un disco de
larga duración homónimo (1982), que se convirtió en un lanzamiento fundamental
del movimiento hardcore.
Ciertamente, la figura más importante en la escena
hardcore de DC fue el guitarrista, vocalista, compositor y propietario del
sello Ian MacKaye. La primera banda de MacKaye fue la efímera Teen Idles,
formada por MacKaye y el baterista Jeff Nelson. Aunque el grupo sólo estuvo
activo durante poco más de un año, lanzaron un álbum de larga duración llamado
Minor Disturbance (1981), la primera oferta de MacKaye y el nuevo sello de
Nelson, Dischord. Después de que Teen Idles se disolvió en 1980, MacKaye y Nelson
formó Minor Threat, que posiblemente se convirtió en el grupo más importante en
la escena hardcore de DC. En 1981, la banda lanzó Minor Threat y In My Eyes,
dos discos de larga duración que tomaron señales musicales de la misma marca de
punk rock del Reino Unido que inspiró a Fear, Black Flag y Minutemen. Sin
embargo, MacKaye y compañía tomaron un curso social radicalmente diferente al
de gran parte del punk rock anterior, renunciando a las drogas y el alcohol y
defendiendo un estilo de vida limpio. Esta filosofía estaba en el corazón de la
canción "Straight Edge" (incluida en Minor Threat), que se convirtió
en el apodo de un nuevo movimiento de fans y músicos incondicionales sin trabas
y sin drogas. Si bien Minor Threat estaba en el corazón del hardcore de DC
hasta que el grupo se disolvió en 1983, el sello Dischord se convirtió en una
de las compañías independientes más prominentes del movimiento hardcore.
Siguiendo una filosofía basada en la comunidad de lanzar música sencilla a los
fans a un precio razonable, la empresa no tenía ninguna conexión con los
intereses corporativos.
Twin Cities Punk.
En oposición a los movimientos en Los
Ángeles y Washington, DC, que estaban estrechamente relacionados en estilo, una
variedad de hardcore con base en Minnesota se desarrolló a fines de la década
de 1970 que rehuyó las peroratas agresivas en favor de una base melódica,
produciendo algunos de la música más accesible del legado punk independiente.
Dos bandas surgieron a principios de la década de 1980 como representantes de
la escena de Minnesota: The Replacements y Hüsker Dü. Liderados por el
cantante, guitarrista y compositor Paul Westerberg, The Replacements surgieron
en 1981. El primer álbum del grupo, Sorry Ma, Forgot to Take out the Trash
(1981), fue lanzado en el Twin movimiento incondicional.
Liderado por el
guitarrista, vocalista y compositor Bob Mold, el grupo lanzó varios sencillos y
álbumes a partir de 1981 antes de firmar con SST Records para el álbum de 1984
Zen Arcade. Al igual que los Replacements, Hüsker Dü comenzó a explorar música
más accesible a mediados de la década de 1980, volviéndose popular en el
creciente mercado del rock universitario. Esto fue evidente en la decisión del
grupo de lanzar una versión de "Eight Miles High" de los Byrds como
sencillo en 1984, pero se tradujo especialmente en el sencillo del grupo de
1985 "Makes No Sense at All", del álbum Flip Your Wig ( 1985).
Al
igual que "Bastards of Young" de The Replacements, el video musical
apareció en el programa de rock alternativo de MTV "120 Minutes"
. En
otro contexto En conexión con la cultura popular pre-punk, el video de Hüsker
Dü para "Makes No Sense at All" incluía una versión punk irónica de
"Love Is All Around", el tema de la comedia de situación de los años
70 The Mary Tyler Moore Show. En 1986, el grupo firmó con Warner Brothers,
lanzando dos álbumes más antes de disolverse un año después. A diferencia de
las bandas de hardcore de Los Ángeles y Washington, D.C., tanto The
Replacements como Hüsker Dü mostraron una inclinación por el atractivo popular
y finalmente adoptaron un estilo más accesible, firmando con sellos
importantes. Sin embargo, las tres escenas, así como la importante música
hardcore de Boston, San Francisco y Nueva York, continuaron la tradición del
punk underground en los Estados Unidos a lo largo de la década de 1980. Estos movimientos clandestinos
allanaron el camino para el movimiento alternativo que entraría en la corriente
principal una década después.
