1975

Yard Act - Pour Another (Live Version)

 

From the debut album by Yard Act "The Overload" out now. Listen / buy here: https://YardAct.lnk.to/TheOverloadID Listen to 'Pour Another' here: https://YardAct.lnk.to/PourAnotherID Sign up for Yard Act : https://YardAct.lnk.to/SignUpID https://www.instagram.com/yardactband/ https://www.facebook.com/YardActBand/ https://twitter.com/yardactband It was a reasonable take But in the time that it took To find a beat in the break The needle combing through the grooves Of your mind, had already stuck And so you turned to a friend And asked them what they had left They stuck their hand down the back Of their pants and said ‘I think the conversation might be reaching an end' I said we can’t have that Pour another for my brother, sister Or whichever other you’d prefer we call ya Coz, there’s no judgement Only understanding when, We’re standing round hand in hand Watching the world burn I saw the narrative peak Though it was not evident, As we agreed that everything was so bleak That giving your two pence on anything It wasn’t worth a fucking thing So we had become friends Though I did not know your name, And come the morning, following the night when everything changed, I was ashamed to recognise that everything stayed the same I said we can’t have that Pour another for my brother, sister Or whichever other you’d prefer we call ya Coz, there’s no judgement Only understanding when, We’re standing round hand in hand Watching the world burn Standing round, hand in hand Watching the world burn

FABULOUS POODLES

 

Mark Deming (ALLMUSIC)

Uno de los actos más memorables que surgieron de la escena de la nueva ola británica de finales de los 70, los Fabulous Poodles combinaron un sonido delgado y arraigado (completo con violín) y el pisotón de la banda con una energía despreocupada y un sentido del humor muy británico que ganó un grupo de seguidores de culto en el Reino Unido y los EE. UU. Originalmente un grupo de pub rock conocido como Poodles , lanzaron su primer álbum en 1977. Si bien el debut y Unsuitable de 1978 solo tuvieron un éxito moderado en casa, su debut estadounidense, Mirror Stars (con temas de los dos primeros álbumes) se vendió bien gracias a las giras intensas y la reproducción de radio de la canción principal. Mientras que Think Pink de 1979fue musicalmente fuerte, no coincidió con el éxito de Mirror Stars , y en 1980 la banda se retiró, aunque las reediciones ocasionales de su catálogo mantuvieron vivo el legado del grupo.

The Fabulous Poodles nació simplemente como The Poodles , una banda activa en el circuito de pub rock del Reino Unido. Formados en Londres en 1974, los Poodles incluían a Tony de Meur en la voz principal y la guitarra; Jon Bentley al bajo y voz; Bob Suffolk al piano; Bobby Valentino en violín, mandolina y voz; y Gordon Coxon a la batería. ( John Parsons , aunque nunca fue un miembro adecuado de los Poodles, contribuiría con la composición de canciones al grupo a lo largo de su carrera). The Poodles se ganó una reputación por sus excéntricos shows en vivo, con una fuerte dosis de comedia y el uso de accesorios en el escenario, y consiguieron un contrato discográfico único con Private Stock Records, que publicó "Chicago Boxcar (Boston Back)" b / w "Love and Sorrow" a principios de 1975. El sencillo fracasó y Bentley , Suffolk y Coxon abandonaron el grupo ( Suffolk pasó a una exitosa carrera diseñando estudios de grabación) . Trayendo a bordo una nueva sección rítmica, el bajista Richie Robertson y el baterista Bryn Burrows , el grupo siguió adelante como los Fabulous Poodles., y cuando el punk y la nueva ola se convirtieron en las últimas noticias del rock británico, su estilo poco convencional y su humor peculiar encontraron un contexto en el que encajar. En 1977, firmaron con Pye Records y su álbum debut, titulado simplemente The Fabulous Poodles, y produjeron por John Entwistle de The Who , apareció más tarde ese año. Si bien el álbum recibió una crítica positiva del crítico de rock y DJ John Peel y le valió a la banda un lugar en la serie musical de la BBC The Old Grey Whistle Test (donde las payasadas del grupo lograron indignar al presentador Bob Harris ), el álbum no le fue bien. comercialmente, a pesar de realizar extensas giras por el Reino Unido y Europa.

Sin desanimarse, los Fabulous Poodles regresaron al estudio y emergieron con Unsuitable de 1978 ; seis pistas fueron producidas por Muff Winwood , mientras que el grupo produjo el resto en colaboración con Howard Kilgour . En Inglaterra, Unsuitable no causó mucha impresión en las listas, pero ese mismo año los Fabulous Poodles firmaron un contrato discográfico estadounidense con Epic Records, y pronto publicaron Mirror Stars , un álbum compilado a partir de canciones grabadas para The Fabulous Poodles y Inadecuado . Epic tenía confianza en los Fabulous Poodlesy realizaron giras extensas por Estados Unidos, encabezando clubes y tocando en lugares más grandes como teloneros de Sha Na Na , los Ramones , J. Geils Band , Tom Petty y Chuck Berry (donde también sirvieron como banda de acompañamiento de Berry ). La canción principal de Mirror Stars logró algo de difusión en los Estados Unidos, y el LP terminó alcanzando el número 61 en la lista de álbumes de Estados Unidos, más que respetable para un acto de new wave británico en 1978.

Habiendo encontrado una audiencia en los Estados Unidos, los Fabulous Poodles regresaron a Londres para comenzar a trabajar en su tercer álbum, y Think Pink fue lanzado en 1979; Epic se encargó del lanzamiento estadounidense, mientras que la banda se trasladó a la filial de rock de Pye, Blueprint Records, para el Reino Unido. Mientras que "Bionic Man" y una versión de "Man with Money" de los Everly Brothers se lanzaron como singles, Think Pink no coincidió con Mirror. El éxito estadounidense de Stars , alcanzando el número 185 en las listas de Estados Unidos. Con su carrera desvaneciéndose a ambos lados del Atlántico, los Fabulous Poodles se separaron a finales de 1980. Tony de Meurpasó a una carrera como actor, comediante y escritor bajo el nombre de Ronnie Golden . Bobby Valentino disfrutó de una exitosa carrera como músico de estudio y acompañante, mientras grababa con su banda Los Pistoleros y ocasionalmente trabajaba como actor y modelo. Bryn Burrows luego tocó la batería con Freur , Underworld y Ron Chadwick. Y Richie Robertson tocó con el artista country británico Hank Wangford antes de mudarse a los Estados Unidos y unirse a Barrence Whitfield & the Savages . En 2018, el sello británico Cherry Red lanzó Mirror Stars: The Complete Pye Recordings 1976-1980, un conjunto de tres discos con ediciones ampliadas de los tres álbumes británicos de Fabulous Poodles .

The Byrds Eight Miles High

 

La historia detrás de la obra maestra psicodélica de The Byrds Eight Miles High

Por Henry Yates ( Classic Rock ) 

Eight Miles High fue el sencillo que debería haber lanzado a The Byrds a la estratosfera. Entonces, ¿por qué marcó el momento preciso en que todo se derrumbó?

Gene Clark de los Byrds pasó su primer vuelo transatlántico, en agosto de 1965, mirando por la ventana, viendo cómo el sol de California dejaba paso a la llovizna de Londres. Mientras el avión descendía lentamente hacia la pista azotada por la lluvia del aeropuerto de Londres, la musa de Clark intervino y, cuando The Byrds regresó a Estados Unidos , había escrito algunas letras sobre el viaje. 

Cuando se estrenó Eight Miles High de The Byrds en diciembre de 1965, no fue necesario indagar mucho para identificar la "ciudad gris lluvia, conocida por su sonido" como el Londres que Clark había observado desde el avión. La referencia a ' letreros en la calle que dicen a dónde vas ' se reveló como una excavación en la ubicación aleatoria de los letreros de las calles alrededor de la capital inglesa, mientras que 'no hay ningún lugar para encontrar calor entre los que pierden su terreno' fue un un guiño a la hostilidad que encontraron por parte de The Birds, un grupo mod británico que acusó a la banda de robar su nombre. Ese mismo vuelo también motivó el título de la canción. 

“Comenzamos como Six Miles High”, recuerda el guitarrista Roger McGuinn, “porque esa es la altitud aproximada a la que vuelan las aerolíneas comerciales. Cuarenta y dos mil pies, o unas ocho millas de altura, es la altitud reservada para los aviones militares. Pero Gene dijo que ocho millas suenan mejor que seis, y sonaba más poético. También fue en la época de Eight Days A Week [de The Beatles] , así que ese fue otro gancho”. 

Eight Miles High representó una salida musical para The Byrds. Si bien los versos aún estaban acompañados por las armonías de Clark, Roger McGuinn y David Crosby , la introducción psicodélica y el desglose mostraban influencias que habían sido enterradas en sus versiones de canciones de Bob Dylan . 

“La introducción del bajo realmente está tomada de A Love Supreme de John Coltrane ”, admite el bajista Chris Hillman. “Y estábamos escuchando mucho a Ravi Shankar”.

The Byrds originalmente grabaron Eight Miles High en Victor Studios de RCA, con Jim Dickson como productor y Dave Hassinger como ingeniero. Era crudo pero poderoso. La banda quedó destrozada al descubrir que su contrato con CBS estipulaba que la canción no podía ser lanzada porque había sido grabada en un estudio que no era de Columbia. 

Para bien o para mal, Eight Miles High se volvió a grabar rápidamente con la producción de Allen Stanton. Cuando se le preguntó si es mejor, Hillman reflexiona: “No estoy seguro. La versión RCA es más espontánea. Intentamos incluir la versión RCA como la toma de Columbia, pero nos atraparon haciéndolo”. 

En abril de 1966, una inocua hoja de papel aterrizó en el escritorio de todos los programadores de radio y disc jockeys de Estados Unidos. Record Report de Bill Gavin, una 'hoja de consejos' semanal que prescribía qué estaciones debían reproducir, era un espectáculo familiar entre los expertos de la industria. En esta ocasión, su tono fue de farfullante indignación. "Hemos eliminado Eight Miles High de nuestra lista de reproducción recomendada", olfateó el informe. 'En nuestra opinión, este registro implica el fomento y/o aprobación del uso de marihuana o LSD'. 

Como resultado, el sencillo fue prohibido en Houston, Baltimore y Washington, y se estancó en su pico número 14 de Billboard . ¿ Eight Miles High realmente se trataba de drogas? Hillman insiste en lo contrario: “Soy testigo”, dice el bajista, “nunca se trató de eso. Todo el mundo se estaba volviendo loco por el consumo de marihuana, así que nos marcaron de inmediato. Estaba encabezando las listas en los Estados Unidos hasta esa hoja de consejos. Creo que la palabra 'alto' lo hizo. Creo que la inclusión de esa palabra puso en marcha a los ignorantes”. 

“Podríamos haber llamado a la canción FortyTwo Thousand, Two Hundred And Forty Feet ”, agregó, sobre su controvertido título, “pero de alguna manera ese no parecía un título de canción muy comercial, y ciertamente no lo habría escaneado”.

A pesar de todas las protestas de la banda, parece ingenuo concluir que Eight Miles High se refería únicamente a la altitud. Ciertamente, The Byrds estaban tomando drogas en este momento, aunque no en las cantidades que tomarían más tarde. 

“Cigarrillos, un poco de marihuana, algunas bebidas, un par de cosas ácidas, eso es todo”, recuerda Hillman. "Gene probablemente estaba tomando café cuando escribió esa letra". 

Quizás la conclusión lógica es que Eight Miles High se refiere tanto al vuelo como a las drogas. Es un argumento que se ve reforzado por el resbaladizo testimonio de Crosby (su versión cambia cada vez que se presiona sobre el tema). 

“Por supuesto que era una canción de drogas”, afirmó una vez. “Estábamos drogados cuando lo escribimos. También podemos decir con razón que no era una canción sobre drogas porque estaba escrita sobre el viaje a Londres. Era una canción de drogas y no era una canción de drogas al mismo tiempo”. 

Eight Miles High debería haber sido la canción que lanzó a The Byrds a la estratosfera. En cambio, marcó el momento preciso en que todo se derrumbó. Poco después de que se grabara, Gene Clark abandonó la banda. Y aunque su éxito continuó, la química se fracturó nuevamente en 1967 con la partida de David Crosby. 

"Si The Byrds se hubieran mantenido unidos, los cinco chicos originales, después de Eight Miles High ", suspira Hillman, "¿quién sabe lo que habríamos hecho?". 

McGuinn es más contundente sobre el daño causado por la controversia: “Nos sacó del juego”.

Greg Kihn Band For You

Versión de la canción de Bruce Springsteen que aparece en el recomendable LP Greg Kihn Again de 1977

Princess cards she sends me with her regards
Barroom eyes shine vacancy, to see her you gotta look hard
Wounded deep in battle, I stand stuffed like some soldier undaunted
To her Cheshire smile, I'll stand on trial, she's all I ever wanted
But you let your blue walls get in the way of these facts
Honey, get your carpetbaggers off my back
You didn't even give me time to cover my tracks
You said, "Here's your mirror and your ball and jacks"
It's not what I came for

I came for you, for you, I came for you, but you did not need my urgency
I came for you, for you, I came for you, but your life was one long emergency

Crawl into my ambulance, your pulse is getting weak
Reveal yourself all now to me girl while you still got the strength to speak
'Cause they're waiting for you at Bellevue with their oxygen masks
But, but I could give it all to you now, if only you could ask
But don't call your surgeon, even he says it's too late
It's not your lungs this time, it's your heart that holds your fate
Don't give me money, honey, I don't want it back
You and your pony face and your union jack
Yes, you know it's true

I came for you, for you, I came for you, but you did not heed my urgency
I came for you, for you, I came for you, but your life was one long emergency

[instrumental break]

Yeah, so you left to find a reason, the one you're living for
It's not your nursery mouth that I came back for
It's not the way you're stretched out on that floor
'Cause I've broken all your windows and I rammed through all your doors
And you should know that's true

I came for you, for you, I came for you, but you did not need my urgency
I came for you, for you, I came for you, but your life was one long emergency
I came for you, for you, I came for you, but you did not heed my urgency
I came for you, for you, I came for you, but your life was one long emergency
I came for you, for you, I came for you
For you, for you, I came for you
For you, for you, I came for you

1974

 

45 AÑOS DESPUÉS, 'BLONDIE' SIGUE SIENDO UN PODEROSO DEBUT (POPMATTERS)

 

45 AÑOS DESPUÉS, 'BLONDIE' SIGUE SIENDO UN PODEROSO DEBUT

El primer LP de Blondie absorbió una amplia gama de influencias y sintetizó múltiples géneros, incluido el surf pop, los grupos de chicas de los 60, el mod rock e incluso el disco.

Por Cheryl Graham / 15 de diciembre de 2021

RUBIO

RUBIO

Stock privado

Diciembre de 1976

Considere el panorama de la música pop estadounidense en 1976. Encabezando el Billboard Hot 100 estuvo el sencillo "Silly Love Songs" de Wings. Completando el top ten estaba “A Fifth of Beethoven”, una reelaboración disco-funk de la sinfonía más famosa del compositor. En cuanto al resto de la lista, está salpicado de pilares de la pista de baile como Donna Summer, Bee Gees, KC y Sunshine Band. Está lleno de una gran dosis de baladas de medio camino, canciones novedosas y maravillas de un solo éxito asociadas con la década.

Si la lista de fin de año fue representativa de los gustos estadounidenses a mediados de los 70, ¿qué podemos hacer con el álbum debut de Blondie , lanzado en diciembre de 1976? Junto con los discos de bandas underground de Nueva York como los Ramones , los New York Dolls y Patti Smith , Blondie no podría haber estado más lejos de la corriente principal.

¿O podría?

Más que cualquiera de sus contemporáneas del centro, Blondie absorbió una amplia gama de influencias y sintetizó múltiples géneros, incluido el surf pop, los grupos de chicas de los 60, el mod rock e incluso la música disco. Su primer LP homónimo refleja estos motivadores en una colección estridente de power pop con tintes punk, que define el sonido que finalmente los impulsaría al estrellato.

A principios de los 70, Blondie pasó por varias encarnaciones y cambios de nombre antes de decidirse por la formación de cinco integrantes de Debbie Harry (voz), Chris Stein (guitarra), Gary Valentine (bajo), Jimmy Destri (teclados) y Clem Burke. (batería). Destri fue el último en unirse en el otoño de 1975. Después de tocar regularmente en CBGB durante la mayor parte de un año, el grupo comenzó a trabajar en su álbum introductorio en agosto de 1976. Habían firmado con una compañía de producción llamada Instant Records, co -propiedad de Richard Gottehrer (quien produciría el LP y su seguimiento de 1977, Plastic Letters ).

Primero, sin embargo, Instant decidió probar las aguas con un sencillo, por lo que Blondie grabó “Sex Offender” (una canción inicialmente escrita por Valentine, con la letra agregada por Harry). Alrededor de ese tiempo, Valentine, nacido Gary Lachman, había sido acusado de violación de menores por la madre de su novia. Tanto él como ella eran menores de edad en ese momento, pero la vengativa madre esperó hasta que Valentine / Lachman cumplió 18 años para presentar cargos. Como escribe Harry en sus memorias, Face It : “Estaba tocando la música, y tan pronto como la escuché, escribí las palabras en el acto. La letra era en parte un comentario sobre lo ridícula que era la situación de violación de Gary y en parte un comentario sobre lo absurdo que era criminalizar a las prostitutas. Un policía y una prostituta se enamoraron el uno del otro ".

La primera línea hablada de la pista es un guiño obvio a las canciones de tragedia adolescente de la década de 1960 como "Leader of the Pack" de Shangri-Las. Sin embargo, el protagonista es un adulto con sexo positivo, no un adolescente con problemas en esta historia actualizada. El órgano giratorio de Destri en el centro de la pieza, junto con el fuerte ritmo de fondo de Burke y los coros kitsch de los chicos, forman un retroceso alegre con una sensibilidad moderna.

Instant Records vendió el single a varios sellos y terminó en un pequeño indie llamado Private Stock. El sello discográfico acordó lanzar "Sex Offender" siempre que el grupo cambiara el título. Aun así, "X Offender", como se llamaba ahora, no logró tener mucho impacto. Dicho esto, hubo suficientes rumores como para continuar con un álbum completo (pero no hasta que Frankie Valli, de todas las personas, se despidió, ya que poseía una participación mayoritaria en Private Stock). Harry cuenta la historia de Valli que vino al CBGB para ver tocar a la banda mientras su limusina estaba inactiva afuera entre los vagabundos y borrachos en la calle. Nunca conocieron al cantante de Four Seasons, pero ahora Blondie firmó con su sello. 

Blondie se grabó en Plaza Sound, un amplio estudio construido en la década de 1930 en el mismo edificio que el Radio City Music Hall. Con Gottehrer a la cabeza, la banda grabó las canciones que habían estado perfeccionando durante dos años en el escenario. Un día, la legendaria veterana de Brill Building, Ellie Greenwich, visitó la sesión. Greenwich escribió "Out in the Streets", una canción popularizada por Shangi-Las en 1965 y luego grabada por Blondie como demo. También había escrito éxitos como "Be My Baby" y "River Deep - Mountain High", por lo que el grupo se emocionó cuando su trío cantó como respaldo en "In the Flesh". Con las armonías estrechas de las mujeres y las campanillas en el puente, la composición emula el sonido del grupo de chicas tan bien que podría haber sido una Selección de la Semana de Shingdig (si no fuera por el doble sentido sexual).

“In the Flesh” también resultaría ser el primer sencillo número uno de la banda, en Australia de todos modos, después de que se tocara en Countdown de Molly Meldrum, un popular programa musical de televisión. En cuanto a la demo original de Blondie de "Out in the Streets", finalmente se lanzó en la reedición del CD de Blondie de 2001 .

En Face It , Harry escribe sobre la subversión de la música de Blondie: “Sentíamos que éramos bohemios y artistas de performance, vanguardistas. Y cuando añades a la mezcla esta actitud de street-rock muy neoyorquina que teníamos, te volviste punk ". Sin embargo, Blondie difícilmente suena como un disco punk. El álbum está lleno de melodías y ganchos pegadizos y de medio tempo, pero la sensibilidad pop de la banda se ve socavada por sus letras. Las irónicas insinuaciones de "X Offender", "In the Flesh" y "Look Good in Blue" fueron sin duda alimentadas en parte por la lascivia adolescente, pero también pueden leerse como un intento de subvertir las normas de género. 

La presencia escénica y la personalidad de Harry son parte de la estratagema. Plenamente consciente de que el sexo vende, no obstante trató de desafiar el doble rasero "siendo una fantasía de dibujos animados en el escenario", como ella misma dice. “El personaje de Blondie que creé era una especie de andrógino. Incluso cuando yo estaba cantando canciones que fueron escritas desde el punto de vista de un hombre ... que tenía que ser una especie de género neutro, por lo que parecía que me quería (la chica)”. En canciones como "Kung Fu Girls", esa neutralidad es convincente, como canta Harry: "Kung Fu, Cindy Sue / Oh, quiero acercarme a ti / Eres mi chica de Kung Fu".

Desafortunadamente, gran parte de los comentarios culturales de Harry se pierden en el oyente. "Rip Her to Shreds", por ejemplo, se supone que trata sobre columnistas de chismes y sus crueles críticas a las mujeres en el ojo público. Harry no está cantando "hazla trizas"; ella dice que eso es lo que hacen los medios . Pero el matiz es borrado por el jubiloso coro que solo parece alentar la misoginia de la mentalidad de la multitud. Aún así, es uno de los puntos destacados del LP, con un ritmo de conducción, un órgano lascivo y la entrega cursi de Harry.

Antes de 1976, y hablando de camp, la discoteca todavía se tocaba principalmente en clubes clandestinos frecuentados por gays y minorías. Sin embargo, en solo unos años, comenzó a infiltrarse en el establecimiento, con bandas de rock tradicionales que incorporaron elementos disco en su música. De hecho, “Silly Love Songs” es un ejemplo temprano (solo escuche la línea de bajo de McCartney). Sin embargo, rápidamente se produjo una reacción violenta, y en 1979, el sentimiento anti-disco alcanzó un punto álgido con el infame espectáculo Comiskey Park “ Dis co Demolition Night ”. 

La narrativa convencional es que llegó el punk y salvó la música del miserable pablum de la discoteca. Pero esa interpretación tiene sus raíces en la misoginia y la homofobia. La energía pura del punk se consideraba seria y masculina, mientras que la música disco se percibía como frívola, música prefabricada que disfrutaban principalmente las mujeres y la gente queer. Sin embargo, la brecha entre el disco y el punk no era tan amplia como parecería, y Blondie logró abrazar a ambos. Cada forma, en su primera iteración de todos modos, rompió las convenciones y promovió la inclusión. 

Algunos fans lloraron cuando Blondie "se volvió disco" en 1978 con " Heart of Glass " (de su tercer álbum, Parallel Lines ) . No se dieron cuenta de que la canción en realidad salió de la primera sesión de grabación del grupo en 1975 (la misma que produjo algunas de las canciones de Blondie ). La banda simplemente se refirió a ella como "The Disco Song", y la demo original de 1975 se puede encontrar en el CD remasterizado de Plastic Letters en 2001 . “Heart of Glass” se catapultaría al Top 20 de fin de año en 1979. Un año después, “Call Me”, coescrita por el magnate del disco Giorgio Moroder, reclamaría su lugar en la cima.

Blondie nunca se avergonzó de sus inclinaciones pop, ni se avergonzó de citar la música disco como una de sus influencias. Al abrirse a diversas influencias, la banda —que, en un momento dado, pareció estar muy lejos de la corriente principal del pop estadounidense— llegó a dominarla.