29 oct. 2013

LOU REED









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Lou Reed

Datos generales
Nombre realLewis Allan Reed
NacimientoBrooklynNueva YorkEUA
2 de marzo de 1942
Muerte27 de octubre de 2013 (71 años)
SouthamptonNueva York,Estados Unidos
CónyugeLaurie Anderson (2008-2013)
OcupaciónCantautorautorpoetaactor,guionistaDJpintor
Información artística
Género(s)Rock experimentalGlam Rock,Art RockProtopunk
Instrumento(s)Vozguitarrabajoarmónica,tecladopianosintetizadores,bateríapercusión
Período de actividad19642013
Discográfica(s)Matador Records
MGM
RCA
Sire Records
Reprise Records
Warner Bros. Records

Web
Sitio webwww.loureed.org
FichaLou Reed en IMDb
Lewis Allen "Lou" Reed (FreeportLong IslandNueva York2 de marzo de 1942 –27 de octubre de 2013)1 , fue un cantante y compositor de rock, considerado el padre del rock alternativo, primero como líder del grupo The Velvet Underground y luego en solitario.
Enormemente influyente en el arte pop desde la década de 1960, sus principales discos son BerlinTransformerRock'n'Roll AnimalTake No PrisonersNew York y, para un primer acercamiento, el soberbio concierto que ofreció en el Meltdown Festival: Perfect Night Live in London. Vivía en Nueva York.
En su época de The Velvet Underground escribió canciones que han pasado a la historia de la música como "Heroin", "Rock and Roll", "I'm Waiting for the Man" y "Sweet Jane".

Carrera

Reed era un fan del rock and roll y el rhythm and blues que tocaba en varias bandas durante su época de estudiante y había grabado un disco sencillo de estilo doo wopcomo miembro de The Shades. Asistió a la Universidad de Syracuse, donde conoció al poeta Delmore Schwartz, quien le animó a convertirse en escritor. Reed también se aficionó al free jazz y a la música experimental. Más tarde afirmó que sus objetivos eran "traer la sensibilidad de la novela a la música rock" o escribir "la Gran Novela Americana" en un disco.
Se trasladó a la ciudad de Nueva York, donde trabajó como escritor de canciones para Pickwick Records y cofundó The Velvet Underground como guitarrista/vocalista/letrista, junto con John CaleSterling Morrison y Maureen Tucker. Aunque la banda se deshizo en 1970 y nunca tuvo éxito comercial, su reputación como uno de los grupos más influyentes en la cultura underground se ha mantenido intacta.
Después de dejar The Velvet Underground en agosto de 1970, decidió pasar un año sabático, y lo empleó en descansar y dedicarse a una de sus grandes pasiones, la pintura. Posteriormente Reed tomó un trabajo en la empresa de contabilidad de su padre como mecanógrafo, con un sueldo de 40 libras a la semana. Sin embargo, un año después, firmó un contrato discográfico con RCA y grabó su primer álbum solista en Inglaterra, con la colaboración con músicos de Yes como el tecladistaRick Wakeman y el guitarrista Steve Howe. El álbum, simplemente titulado: Lou Reed, contenía versiones alternativas de canciones con la The Velvet Undergroundmuchas de las cuales fueron descartadas y archivadas (las cuales se pueden encontrar en el box set Peel Slowly & See). Pese a su calidad musical este primer trabajo solista pasó desapercibido por los críticos y tuvo muy pocas ventas.
Tras el fracaso con su primer álbum, a finales de 1972, Lou Reed trató de re-orientar su carrera musical lanzando Transformer, un álbum de glam rock producido porDavid Bowie. A continuación publicó Berlin, que cuenta una trágica historia de amor entre dos drogadictos en Berlín. Este disco incluye Caroline Says (violencia), The Kids (prostitución y adicción a las drogas), The Bed (suicidio) y Sad song ("Canción triste").
Reed se adelantó a su tiempo en la elección de estos temas. La música popular no se pondría a su altura hasta la aparición de lospunks, entre mediados y finales de los años 70 del siglo XX; pero incluso entonces sus canciones eran únicas: ya fuese entre guitarras distorsionadas o suavemente melódicas, Reed cantaba sobre las cosas desasosegantes, o incluso sórdidas, que otros letristas no trataban. "Walk on the Wild Side" es un saludo irónico y gráfico a los inadaptados, chaperos y travestis en la Factoría de Andy Warhol. "Perfect Day" es una elegía a la adicción de Reed a la heroína, más tarde incluida en la banda sonora de la película Trainspotting. En el material que escogía, Reed seguía, y actualizaba, a autores tales como Allen Ginsberg y Jean Genet. La personalidad de Reed fue también avanzada, prefiriendo el cuero negro y la imaginería sadomasoquista incluso en la época hippie.
En 1975, produjo el doble álbum de estudio Metal Machine Music, lleno de pura distorsión y sonidos de sintetizadores electrónicos. Su discográfica lo estaba presionando para que grabara otro álbum comercial al estilo de Transformer, y Lou decidió cortar con ellos grabando intencionadamente uno de los discos más insoportables de la historia. El periodista de rock Lester Bangs lo declaró genial. Aunque admitiendo que las notas internas de los instrumentos usados es ficticia y paródica, Reed mantiene que MMM era y es un álbum serio. Sus discos de finales de los 70 son frecuentemente recordados con reservas por los críticos de rock, debido al menos en parte a las adicciones de Reed en aquellos años.

Lou Reed junto al actor Steve Buscemi y el músico Moby en la proyección del documental Iraq for Sale (octubre de 2006; Nueva York).
Al principio de los años 80, Reed dejó las drogas y comenzó, tanto en su trabajo como en su vida privada, a intentar asuntos más serios, notablemente en su aclamado disco de regreso The Blue Mask. Se casó con Sylvia Morales (más tarde, se divorciaron). En su exitoso álbum New York lanzó una enfadada salva contra los problemas políticos de su ciudad, denunciando el crimen, los caros alquileres, a Jesse Jackson e incluso alPapa Juan Pablo II y Kurt Waldheim. Cuando Andy Warhol, que fue anfitrión y productor de The Velvet Underground, murió tras una operación rutinaria, Reed cerró una brecha de 25 años para colaborar con su compañero de The Velvet Underground, John Cale, en Songs for Drella, una biografía de Warhol en música pop minimalista. Emocionante y dolorosamente confesional, a menudo ingeniosa, la voz de Reed produce ampollas cuando canta sobre presuntos errores médicos y sobre el intento de asesinato de Warhol llevado a cabo por Valerie Solanas en 1968.
Reed continuó en esos tonos oscuros con Magic and Loss, un disco sobre la mortalidad. En 1997 más de 30 artistas hicieron una versión de Perfect Day para un especial de la BBC en favor de los niños. En 2001 fue víctima de un bulo que afirmaba que había muerto de sobredosis de heroína.
En 2002, realiza una gira con el espectáculo Words and Music junto a Laurie Anderson, el espectáculo era un recital de poesía mezclado con algo de música,luz y color. Actuaron en ciudades como Turín, Venecia y Barcelona. En 2003, publicó un doble álbum,The Raven, basado en la obra de Edgar Allan Poe. En 2004, se publicó una remezcla de su canción "Satellite of Love" que alcanzó el número 8 en las listas inglesas.En 2007 lanzó su hasta ahora último álbum Hudson River Wind Meditations, influido por sus prácticas de yoga y cantó en la canción Tranquilize de The Killers. El disco que Gorillaz editó en el año 2010 lo encuentra en el track número 9, una canción llamada "Some Kind Of Nature", en la cual canta junto a Damon Albarn, líder de la mencionada banda.
En 2011 la banda de Thrash MetalMetallica, a través de su página oficial, confirmó se encontraba trabajando en un álbum de estudio en colaboración con Lou Reed2 El disco Lulu, de 10 temas, fue lanzado el 31 de octubre del mismo año generando tanto aceptación como crítica desfavorable por igual. El álbum está inspirado en la obra de teatro Lulú de 1937 del dramaturgo alemán Frank Wedekindsobre la vida de una bailarina que fue víctima de abusos sexuales.3

Discografía

Álbumes de estudio

Referencias

  1. Jump up http://www.rollingstone.com/music/news/lou-reed-velvet-underground-leader-and-rock-pioneer-dead-at-71-20131027
  2. Jump up «Página Oficial Lulu» (en inglés). loureedmetallica.com. Consultado el 23 de agosto de 2011.
  3. Jump up Mark Deming. «LuluLou - Review» (en inglés)allmusic.com. Consultado el 10 de noviembre de 2011. «Lulu is a purposefully difficult album, one that insists you meet it on its own terms, and the angry flood of sounds and ideas that pours from its ten long songs demands more than a little patience. Lulu had its genesis in a theater project by frequent Reed collaborator Robert Wilson, who was creating a new adaptation of the plays of Frank Wedekind; in these songs Reed sings from the perspective of a young woman who is corrupted by her experiences with men, as well as some of the characters she meets. The personal pronouns offer occasional clues as to whom Reed is channeling at a given moment, but for most of its 87 minutes, Lulu sounds like one long, bitter, spiteful rant as Reed pours out gallons of lyrical bile, mostly unfettered by rhyme schemes, and with rare exception Reed doesn't sing here, he mutters or shouts or barks like an angry beast.».

Enlaces externos

27 oct. 2013

Lou Reed R.I.P.

Kelley Stoltz - double exposure




Interesante y variado trabajo este séptimo disco de Kelley. Empieza el disco con   una bateria que bien podría ser de Joy Division y sonidos de Television barnizados con melodias pop. Estos sonidos son los que predominan el disco psycodelia pop, más años 80 que 60. 




25 oct. 2013

The Adverts




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The Adverts  banda de punk rock inglesa formada en 1976 y disuelta en 1979. Son principalmente recordados por sussingles "One Chord Wonders" y "Gary Gilmore's Eyes", así como por haber sido una de las primeras bandas punk inglesas en incorporar a una mujer entre sus miembros. El tema "Gary Gilmore's Eyes" alcanzó el número uno del "top 40" británico en agosto de 1977. También la banda fue conocida por la actitud "provocativa" de su bajista Gaye Advert, ya que realizó varias fotografías en donde se la ve semi-desnuda.


Trayectoria

La banda comenzó realizando shows como teloneros de otros grupos de cierta importancia en la escena punk de la década de 1970, y su primer gran actuación se realizaó en el primer encuentro punk realizado en el famoso club The Roxy, en 1977.
La banda consiguió sus primeras grabaciones gracias a John Peel, quien les preparó una sesión en vivo para la BBC Radio 1. Al poco tiempo salió su primer simple: "One Chord Wonders", el cual fue bien recibido por la crítica, en especial por Melody Maker ySounds.
En febrero de 1978, la banda edita su primer álbum Crossing the Red Sea with The Adverts, grabado en los estudios Abbey Road y producido por John Leckie, el cual incluye "No Time To Be 21", el cual llegó al puesto #38 del Reino Unido. Trouser Press afirmó que "a su manera", el álbum "es el equivalente al primer LP de los Sex Pistols o The Clash, una declaración precipitada que captura un momento excitante". En marzo de 2003, la revista Mojo calificó a Crossing the Red Sea with The Adverts con el puesto Nº 17 en su Top 50 Punk Albums.
La popularidad de la banda crecía, además de haber realizado dos apariciones en el programa Top Of The Pops.
El 12 de Octubre de 1979, sale su segundo disco Cast of Thousands, el cual posee un sonido más distanciado respecto a su antecesor y acercándolos a la música new wave. A pesar del éxito, la banda se encontraba en un pleito judicial con Rod Latter y Howard Pickup (ex-integrantes), quienes se oponían a que el grupo siga manteniendo su nombre sin contar con ellos. Tiempo después, el manager de la banda Michael Dempsey, falleció a causa de un accidente eléctrico, lo que deterioró la situación interna entre los músicos.
Fue entonces que The Adverts, da su último show en Slough College, el 27 de Octubre de 1979. Luego de esto, T.V. Smith formó junto a Tim Cross el grupo T.V. Smith's Explorers, luego Cheap, y finalmente desde la década del '90 se lanzó como solista.

Miembro]

T.V. Smith y Gaye Advert fueron los fundadores del grupo. T.V. Smith era cantante y guitarrista, mientras que Gaye Advert era la encargada de tocar el bajo, aunque luego también participó como segunda cantante. El segundo guitarrista fue Howard Pickup, sustituido por Paul Martinez durante los últimos meses de la banda. También hubo cuatro bateristas: Laurie Driver, Jon Towe, Rod Latter y Rick Martinez. Por último, Tim Cross fue el tecladista de la banda.
Gaye Black (o Gaye Advert, como se la conoce), se retiró de la escena musical luego de la separación de su grupo, dedicándose a servicios sociales. A peasr de su breve paso por la música, The Virgin Encyclopedia of 70s Music la nombró como la "primera estrella punk femenina".

Discografía

Álbumes

Singles

  • "One Chord Wonders" / "Quickstep" (Stiff Records BUY13)
  • "Bored Teenagers" featured on the Roxy compilation LP (Harvest Records SHSP4069)
  • "Gary Gilmore's Eyes" / "Bored Teenagers" (Anchor Records ANC1043)
  • "Safety In Numbers" / "We Who Wait" (Anchor Records ANC1047)
  • "No Time To Be Twenty-One" / "New Day Dawning" (Bright Records BRI ...)
  • "Television's Over" / "Back From The Dead" (RCA Records PB5128)
  • "My Place" / "New Church" (RCA Records PB5160)
  • "Cast Of Thousands" / "I Will Walk You Home" (RCA Records PB5191)

Links de entrevistas




18 oct. 2013

The Who - live at Leeds


Live at Leeds es el primer álbum en directo del grupo británico de rock The Who, publicado en 1970 y considerado como el mejor álbum en directo de todos los tiempos. Se encuentra incluido en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die.
ras la publicación de Tommy a mediados de 1969, The Who se enmarcaría en una extensa gira de promoción, volviendo a Inglaterra a finales de año con el deseo de publicar un álbum en directo de la gira. Aun así, desaprobaron la perspectiva de escuchar cerca de ochenta horas de grabación para seleccionar las mejores interpretaciones, llegando incluso a rumorearse que Townshend quemó las cintas para prevenir la edición de los conciertos en bootlegs. Poco después, una posterior entrevista de Roger Daltrey despejaría los rumores.
Se seleccionaron dos conciertos, uno en la Universidad de Leeds y otro en Hull, con el fin de realizar una grabación óptima y publicar un álbum en directo. Los conciertos fueron programados para el 14 y el 15 de febrero de 1970, si bien problemas técnicos en el concierto de Hull, en donde el bajo no llegaría a registrarse, obligaría a publicar el concierto de Leeds.
Live at Leeds se convertiría por una suma de factores, entre los que destacaban el momento álgido en la carrera del grupo y el éxito internacional de Tommy, en una grabación salvaje. Supuso un éxito de crítica, con el New York Times aclamándolo como "el mejor álbum en directo de todos los tiempos".7 La reputación del álbum se alarga hasta la actualidad, con la revista Q alzándolo hasta la primera posición de los mejores álbumes en directo de la historia musical.8
La portada del álbum refleja un diseño semejante al de los bootlegs de la época, editados en disco de vinilo, con una portada de cartón en la que se puede leer el nombre del grupo y el título del álbum sobreimpreso en azul o rojo.

Edición original (1970)

  1. "Young Man Blues" (Mose Allison) - 4:45
  2. "Substitute" - 2:05
  3. "Summertime Blues" (Jerry CapeheartEddie Cochran) - 3:22
  4. "Shakin' All Over" (Johnny Kidd) - 4:15
  5. "My Generation" - 14:27
  6. "Magic Bus" - 7:30

Reedición (1995)

  1. "Heaven and Hell" (John Entwistle) - 4:50
  2. "I Can't Explain" - 2:58
  3. "Fortune Teller" (Benny Spellman) - 2:34
  4. "Tattoo" - 3:42
  5. "Young Man Blues" (Mose Allison) - 5:51
  6. "Substitute" - 2:06
  7. "Happy Jack" - 2:13
  8. "I'm a Boy" - 4:41
  9. "A Quick One, While He's Away" - 8:41
  10. "Amazing Journey/Sparks" - 7:54
  11. "Summertime Blues" (Jerry Capeheart/Eddie Cochran) - 3:22
  12. "Shakin' All Over" (Frederick Heath) - 4:34
  13. "My Generation" - 15:46
  14. "Magic Bus" - 7:46

11 oct. 2013

J. Roddy Walston and the Business - Essential Tremors






Aquí os traigo otra recomendación que desconocía por completo y me ha hecho pasar buenos momentos musicales estos días.
Se trata del último trabajo de este grupo originario de Cleveland pero con base en Baltimore. Rock de aires sureños con toques de T. Rex. No es muy frecuente ver estos días a grupos que su líder sea pianista.La voz áspera de su cantante recuerda a King of Leon, pero no temas no hacen rock de estadio, lo suyo es más terrenal.
Para quién quiera más información:
http://jroddywalstonandthebusiness.com/
http://www.allmusic.com/artist/j-roddy-walston-and-the-business-mn0001480200/biography
http://en.wikipedia.org/wiki/J_Roddy_Walston_and_the_Business

Este es su disco del año 2010

4 oct. 2013

Deer Tick - Negativity




Desde que los vi en directo en un pequeño local quedé prendado de ellos. son de esos grupos que trasmiten su amor por la música y la diversión con pasión y entrega. Este nuevo trabajo parece un tanto más pop y optimista (a pesar del título) .Totalmente recomendado (sobre todo las 7 primeras canciones). Ojalá podamos poder volver a verlos por aquí.