30 abr. 2013

Gang of Four








Gang of Four es un grupo inglés de música post-punk. Está formado por Jon King(cantante), Andy Gill (guitarrista), Dave Allen (bajo) y Hugo Burnham (batería). Fueron muy activos entre 1977 y 1984, y han reaparecido dos veces en los 1990s con King y Gill. En 2004 se volvieron a juntar todos los miembros originales del grupo, y en 2008planean grabar nuevo material, pero este mismo Allen anunció que él y Burnham abandonan el grupo, siendo reemplazados por Thomas McNeice y Mark Heaneyrespectivamente.
Su música tiene influencias del punk rockfunk y reggae dub, con énfasis en los problemas sociales y políticos de la sociedad. Gang of Four es ampliamente considerada como una de las principales bandas de finales de los años 1970 en inicio de los 80 y del movimiento post-punk. En sus álbumes posteriores (Songs of the FreeHard) suavizaron algunas de sus cualidades más discordantes, y derivaron hacia la música Dance-Punk y Disco.
Su álbum debut, Entertainment!, alcanzó el puesto 490 en la lisa de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone' y está listado por Pitchfork Media como el 8º mejor álbum de la década de 1970. 1 David Fricke de Rolling Stonedescribió Gang of Four como "probablemente la mejor banda de motivación política en el rock & roll".

Influencia

Gang of Four llegó a influir en una serie de grupos de rock alternativo de éxito a en los años 80 y 90, aunque parte de sus seguidores fueron por su vertiente artística y/o política. Michael Stipe cantante de R.E.M. cita Gang of Four como una de las principales influencias de su banda 2  ; Flea de los Red Hot Chili Peppers ha declarado que Gang of Four fueron la influencia más importante en la música a principios de su banda (Andy Gill llegó a producir los Chili Peppers álbum debut). 3 Kurt Cobain declaró que Nirvana empezó como "una copia de Gang of Four y Scratch Acid". Andy Kellman, en Allmusic, ha llegado a sostener que los "gérmenes de influencia" Gang of Four se puede encontrar en muchos grupos de rap metal "que no están en contacto con sus ancestros lo suficiente como para darse cuenta de ello". 4
En los últimos años la banda ha disfrutado de un resurgimiento en popularidad, en un principio debido a la aparición de nuevas bandas de revival post-punk, como ClinicLiarsThe Rapture y Radio 4, y el ascenso de Franz FerdinandWe Are Scientists y Bloc Party.

Álbumes de estudio

[editar]Álbumes en directo

  • At the Palace (Mercury, 1984)


WIKIPEDIA



28 abr. 2013

The Grapes of Wrath - High Road -

Otro disco recomendado. Aún calentito, este de los canadienses de Kelowna, British Columbia. Otros veteranos que vuelven después de 13 años.




The Grapes of Wrath’s High Road: full album stream



24 abr. 2013

Del-Lords - Elvis Club

Después de 20 años vuelven con otro discazo lleno de rock director y guitarras cortanttes. Rock neyorkino clásico y fresco,









23 abr. 2013

Donald Fagen






Donald Fagen fue uno de los dos mienbros de Steely Dan, la seminal banda de jazz-pop de los años 70. Su trabajo es una continuación del de la banda (canciones delicadas y magníficos arreglos). Su debut en solitario, The Nightfly (1982), fue el mejor disco que había hecho en años, superando incluso los últimos trabajos de Steely. Sin más trabajos en la decada (salvo la música de una pelicula y poco más)
. En los años 90 viajó con la New York Rock and Soul Revue mientras terminaba el material para su segundo álbum que su ex compañero de Steely Dan, Walter Becker produjo en 1993 ( Kamakiriad) sonaba como Aja grabado con tecnología de los 90. Tuvo cierto éxito en las listas , pero fue eclipsado por la decisión del dúo de volver a formar Steely Dan y salir de gira tras 20 años, La gira fue un éxito total. Must Go fue el álbum que salio de la reunión en 2003. Posteriormente Fagen volvió a trabajar en solitario.
En 2006 lanzó Morph the Cat con la muerte como argumento principal.Después empezó su primera gira en solitario. En 2010 formó Dukes of Septembe, con Michael McDonald y Boz Scaggs. para salir a tocar en directo.algo que repitieron en 2012. Posteriormente saco su siguiente trabajo desde Morph the Cat, Sunken Condos, grabado en directo.
.

allmusin

17 abr. 2013

Dawes - Stories Don't End






Stories Don't End, la tercera entrega de los Dawes (Los Angeles),toma su nombre de una línea la novela e guerra . Democracy  del novelista Joan Didion, publicada en 1984. Se podría aplicar a su trabajo y los grupos de la Costa Oeste Americana de los restos de carretera dejada atrás por artistas como los Eagles,  Little River band, Poco, Jackson Browne, y Gram Parsons. El álbum mantiene los  fundamentos clásicos de la banda intactos, produciendo una obra fresca suave, elegante y sentimental, en gran parte mediostiempos basándose principalmente en la fuerza de los arreglos con muy buen gusto,y la voz del líder de la banda Taylor  Goldsmith . En las primeras escuchas puede parecer un pop facil, pero con más escuchas se aprecia su calidad.


12 abr. 2013

X-Ray Spex




by John Dougan
Una de las grandes bandas de punk inglés de finales de los 70, sólo hay una cosa mal con las carreras de X-Ray Spex y cantante Poly Styrene - no grabaron suficiente música. Formados en 1976 por los amigos de escuela Marion Elliot (Styrene) y Susan Whitby (saxofonista Lora Logic) , X-Ray Spex irrumpió en la escena punk con uno de los grandes singles del momento, la canción punk feminista"Oh Bondage, Up Yours". Con el saxo de Logic  y la guitarra de Jak Airport con acordes distorsionados, la voz de Styrene sobre todo en el estribillo, es una maravilla. Junto a los primeros singles de  Sex Pistols y The Clash , este fue uno de los grandes momentos del Punk Rock.
Así era también el primer LP Germ Free Adolescents, a pesar de que no incluia esta canción.Lora Logic se había ido para formar Essential Logic, su reemplazo, Rudi Thompson aunque siendo más rudimentario tocaba más afinado.Su sonido de guitarras punk-pop combinaba con su posición de indignación por el comercialismo y un mundo cada vez más estéril y artificial le dieron su personalidad
Por desgracia, no había segundo disco de X-Ray Spex. Pero Poly Styrene saco un disco en solitario, Translucence, un trabajo sin guitarras estridentes.Es un disco de suave jazz a lo que más tarde harían Ben Watt y Tracey Thorn en Everything But the Girl.En consonancia con su carrera hasta el momento, Poly abandonó la música por completo poco después y se unió a los  Hare Krishna. Salió del "retiro" en 1986 con un maravilloso EP titulado Dioses y Diosas.Poli  murió mientras dormía el 25 de abril de 2011 después de una batalla con el cáncer de mama a los 53 años


allmusic
http://www.x-rayspex.com/


10 abr. 2013

Dave Edmunds - Repeat When Necessary

1979
Grabado simultáneamente con el  Labour of Lust de Nick lowe, continua con el buen hacer de sus anteriores trabajos, Get It y Tracks on Wax 4, siguiendo la misma formula.con magnificas canciones. cuatro clásicos: Elvis Costello "Talk Girls",  Graham Parker "Crawling from the Wreckage," la divertida "Creature from the Black Lagoon,"algo raro en él, y "Queen of Hearts, que más tarde sería éxito con su versión de la mano de  Juice Newton. En definitiva un gran álbum de rock and roll.




7 abr. 2013

Toy Love





Banda new wave de Nueva Zelanda que surgió de la banda de punk The Enemy. Resultaron ser, especialmente su mienbro fundador Chris knox, un punto de partida importante para la escena de rock alternativo de su pais de los años 80. The Enemy se formó en 1977 en Dunedin por el cantante / compositor Chris Knox. el guitarrista Alec Bathgate, el baterista Mike Dooley, y el guitarrista Chris Pendergast. Pendergast fue reemplazado poco después por un amigo y ex colaborador de Knox, Mick Dawson. La banda construyó un culto, dando conciertos a lo largo de 1978 en Dunedin y Christchurch. Knox se ganó una gran reputación con sus salvajes payasadas en el escenario (como la automutilación). Dawson dejó la banda a finales de año y fue reemplazado por un corto tiempo por Phil Judd (ex-Split Enz), pero la banda decidió dejarlo todo para enero de 1979. Los miembros restantes Knox, Bathgate, y Dooley reclutado al teclista Jane Walker y el bajista Paul Kean completaron la alineación para su nueva banda, Love Toy. WEA Nueva Zelandia firmó a  la banda para un single, "Rebelde" / "Squeeze", en julio de 1979. El single recibió mucha atención de la crítica de Nueva Zelanda y, probablemente, se erige como el mejor momento de su carrera.  En 1980, grabaron otro single "Don't Ask Me,"por la independiente Deluxe. Tuvieron éxito en su patria pero no lo consiguieron en australia y las constantes giras hicieron efecto en la banda. Grabaron un álbum homónimo antes de que disputas internas les obligaran  a separarse a finales de 1980. Knox tuvo una exitosa carrera en solitario y (junto con Bathgate) formado Tall Dwarves, la prímera grabación de Flying Nun Records.  Kean más tarde  tarde se unió a los Bats. Durante 25 años sus grabaciones fueron difíciles de encontrar, su único P se convirtió en objeto de deseo para coleccionistas. Pero últimamente se han vuelto a publicar sus trabajos
.






5 abr. 2013

Thaks Zakary





Una de las mejores bandas de garage de los años 60, y uno de los mejores grupos de rock juvenil  de todos los tiempos. Publicaron media docena de singles entre 1966 y 1967 distribuidos solo en su región, algunos fueron éxitos en su ciudad natal de Corpus Christi, TX únicamente, hasta que alcanzaron renombre entre los coleccionistas de los 60's. Influenciados por los pesos pesados británicos de la época, Rolling Stones, The Kinks y The Yardbirds. Grandes compositores, "Bad Girl" (más tarde compilados en Pebbles, vol. 2), "Won't Come Back, "Face to Face," "Can't You Hear Your Daddy's Footsteps," entran en lo mejor del garaje-rock americano de los 60. Sus singles del 67 entran en territorio psicodélico influenciados por Moby Grape y Grass Roots. El cantante Chris Gerniottis, de sólo 15 años cuando comenzó en thaks Zakary , se unió a otro grupo interesante de garaje / psicodélico en Corpus Christi los The Liberty Bell


allmusic

http://mreliminator.blogspot.com.es/2013/03/zakary-thaks-form-habit-us-60s-garage.html

http://psychedelic-rocknroll.blogspot.com.es/2009/03/zakary-thaks-bad-seeds-liberty-bell.html

2 abr. 2013

Milton and the Devils Party - You Must Contribute, Brain!



Aquí presentamos a este grupo de profesores de ingles, Naturales de Philadelphia.A pesar de que el vídeo es del 2009 esta canción aparece en su último trabajo autoproducido, muy recomendable por su frescura y naturalidad. Aunque se mencione a REM y a The Smiths como referencias, yo los encuentro más cerca del
Graham Parker de finales de los 70's.Que los disfrutéis.


Milton and the Devils Party

From Wikipedia, the free encyclopedia


[edit]Overview

Milton and the Devils Party is an American Indie rock band from Philadelphia, PA. It was formed in
 2001 by singer-songwriter-bassist Daniel Robinson and guitarist Mark Graybill. Drummer Bob Falgie 
joined in 2006.
Critics frequently compare the band's sound to The Smiths and to R.E.M. and praise the songs' lyrics, 
noting that Robinson and Graybill are English professors. One review credits the band with the invention 
of a new sub-genre called "jangle noir". One critic writes, "Sure the music is intelligent but it's far from 
exclusionary".[1] In an interview with Metro Philadelphia, Robinson says, "We don’t want people to think 
that we’re pompous. We don’t take ourselves too seriously."[2]
As Robinson explains in numerous interviews, the name of the band is derived from a passage in William 
Blake's The Marriage of Heaven and Hell in which Blake calls the poet John Milton "a true Poet and of the 
Devils party without knowing it".[3] Robinson tellsMetro Philadelphia, "There's a famous belief that (John) 
Milton when he wrote Paradise Lost and created the character of Satan, he inadvertently made Satan 
more interesting and appealing than any of the good characters. . . . It's kind of a joke. I thought it 
would be a funny name for a rock band because there's that whole silly tradition of rock Satanism
." Though he is frequently compared to Elvis Costello, Robinson asserts that his main songwriting 
influences are Ray DaviesMorrisseyNick Cave, and Lloyd Cole.

[edit]History

Robinson and Graybill met while pursuing their doctorates at the University of South Carolina.[4] 
When both ended up at Widener University, they decided to form Milton and the Devils Party.
The band played its first show on July 5, 2002 at the Philadelphia venue Club 218 on South St. 
The original lineup included Robinson, Graybill, guitarist Pat Manley, and drummer Martin Evans.[5] 
After building a small following consisting mostly of Robinson and Graybill's students at Widener University, 
the band went into the studio with New Jersey producer Harris London to record its first album, 
What Is All This Sweet Work Worth? The self-released CD featured 12 songs and received some 
impressive critical notices upon its release in 2004. Jonathan Takiff of the Philadelphia Daily News wrote,
 "As you'd suspect, their lyrics have an edge, but the spirit of songs like 'End of the Affair,' 'Perfect Breasts' 
and 'Ugly American' is more sarcastic punk than high-falutin' poetics. And the band's propulsive, power pop
 music offers the sweet-and-sour whiff of an Elvis Costello or R.E.M. anthem."[6] Philadelphia Weeklywrote, 
"The Philly quartet's debut What Is All This Sweet Work Worth? finds singer/songwriter/bassist 
Daniel Robinson charmingly channeling the bee-stung sincerity of Elvis Costello and Matthew Sweet."[7] 
The greatest strength of the band appears to be the literary quality of the songs: as a reviewer for Glorious 
Noise put it, "What Is All This Sweet Work Worth?, the first album from Philadelphia's Milton and 
the Devils Party, combines lyrical complexity with powerful pop hooks. But this is no snotty adolescent 
parade of undergraduate pseudo-intellectualism. Sharp and catchy, this CD deserves a broad audience".[8] 
The title of the album comes from a line in Percy Bysshe Shelley's poem "Love's Philosophy." One song, 
"To Jane", is derived from poems Shelley wrote to Jane Williams.
In 2006, the band released an "expanded and revised edition" of What Is All This Sweet Work Worth? on
 the New Jersey power-pop label FDR. This version contains two additional songs and enhanced arrangements
 of the original tracks. Reviews were mixed: one reviewer found a spiritual allegory in the songs [9] and another
 found it to be "banal" and "familiar".[10] The re-release received only slight press attention, some of it strongly 
negative.[11] The band did have some success on college radio.
In 2007 the band signed with Philadelphia indie label Transit of Venus, label home of The Trolleyvox. With 
new drummer Bob Falgie replacing Evans, they recorded their second album in the fall of 2007. How Wicked
 We've Become was released in September 2007 and was produced by Brian McTear, who has produced 
The A-SidesMatt Pond PA, and B.C. Camplight. With this album the band began to reach a wider national 
audience and received more positive reviews. Allmusic gave this album three and a half stars, describing it as 
having an "'80s college rock feel" and comparing Graybill's guitar playing to Peter Buck and Johnny Marr.[12]
 The band also played its first showcase at CMJ's Music Marathon in October 2007.
The band in 2007 also contributed a cover of The Kinks' "Victoria" to the FDR label compilation About a Girl, 
featuring covers of songs with women's names in the title.
In the summer of 2008, while still promoting How Wicked We've Become, the band began recording its third 
album, again with McTear in Philadelphia. For several years the fate of this album remained unknown.
On 20 December 2008, the band played a show to celebrate Milton's 400th birthday at the World Cafe Live 
in Philadelphia.
In May of 2012, the band performed an entire set of songs by R.E.M. in recognition of the latter's disbanding 
at the North Star Bar in Philadelphia.
In the fall of 2012, MDP launched a successful Kickstarter campaign to release their third album, recorded
 in 2008, "You Must Contribute, Brain!" The title of the album comes from a poem by poet Robert Southey 
that Robinson adapted as the song "Brain!" This album was released by the band on 19 February 2013. [13]

[edit]Discography

YearTitleLabel
2004What Is All This Sweet Work Worth?Self-released
2006What Is All This Sweet Work Worth? (Expanded and Revised Edition)FDR Label
2007How Wicked We've BecomeTransit of Venus
2013You Must Contribute, Brain!Self-released
2013TriumvirateSelf-released

[edit]External links





1 abr. 2013

The Easybeats






The Easybeats fue una banda de rock and roll de SídneyAustralia, fundada a finales de 1964 y disuelta a finales de 1969.
Son recordados como la mayor agrupación australiana en la década de los 60 y la primera de dicho género pop de ese país en lograr un hit a nivel internacional, con su clásico de 1966 "Friday on My Mind" (previamente el grupo folk-pop , The Seekers, tuvieron éxito internacional en 1965 con otro estilo musical).
Aunque no pudieron repetir el gran éxito que lograron en su país adoptivo (Australia), si tuvieron una importante repercusión en Europa con su enérgico pop rock de garaje con influencias rhythm and bluespop barroco y música psicodélica.

Inicios

A pesar de que la alineación de The Easybeats no era íntegramente australiana (aunque ante la historia se califique como de ese país), si fue muy influenciada por la migración europea hacia la sociedad de Australia de la post-guerra.
Los cinco miembros fundadores fueron originarios de familias que migraron a dicha nación desde Europa: el cantante Stevie Wright (1948-Leeds) y el baterista Gordon "Snowy" Henry Fleet (1946-Liverpool) son provenientes de Inglaterra; el guitarrista rítmico y pianistaGeorge Young (1947-Glasgow) es nacido en Escocia; el guitarrista principal Harry Vanda (1947-La Haya) y el bajista Dick Diamonde (1947-Hilversum) originarios de los Países Bajos.
La composición de los temas en su casi totalidad correspondió a la creatividad del dúo Young-Vanda. Wright también contribuyó en una buena parte de las canciones.
Ellos coincidieron en la escena musical de Sydney cuando eran estudiantes, lugar donde hicieron una breve carrera inspirados en bandas británicas de moda de la época, y utilizaron por algún tiempo el nombre de "Starfighters", hasta adoptar el definitivo "The Easybeats", nombre sugerido por Snowy.
Después de definir su sonido y construir un nombre reconocido alrededor de Sydney, a finales de 1964 el grupo fue contratado por Albert Productions, y, bajo la licencia de la división australiana de la etiqueta EMI Parlophone y con Ted Albert como productor, escribió y grabó 20 canciones originales, con un sonido fresco y vigente con las tendencias musicales.

Su mayor éxito

The Easybeats para 1965 fueron un fenómeno en su país natal y editaron su primer LP llamado Easy, en septiembre de ese mismo año. Se considera un buen album en el cual se nota su influencia por el beat británico. En este disco destacan "For My Woman", "She's so Fine", la balada "Girl on my Mind" y el tema compuesto por Snowy "I'm Gonna Tell Everybody".
Durante 1965 y 1966 el grupo edita un éxito tras otro en Australia, con sencillos como "Wedding Ring", "Sad and Lonely and Blue", "Women", "Come and See Her", "I'll Make You Happy", "Sorry", entre otros y también edita los LP It's 2 Easy y Volume 3.
En un inicio, las composiciones fueron primariamente escritas por Stevie Wright en colaboración con George Young, con características copiadas del sonido de Liverpool, en particular de sus primeros álbumes.
"For My Woman", su sencillo debut, se lanzó en marzo de 1965, en un estilo de un punk bolero de garage, presentando a Wright en una especie de lamento o agonía, acompañado por un ritmo cadencioso blues en las partes de guitarra, aspecto que recuerda a losKinks en sus inicios.
“She´s So Fine”, su segundo sencillo, salió a la venta dos meses después, llegando al número 1 en listas de su país.
Su primer álbum, llamado Easy salió a la venta en septiembre de 1965, altamente influenciado por los Hollies (especialmente en el estilo musical de la guitarra de Tony Hicks), y en menor grado, inspirado en Los Beatles.
La combinación de la potente voz de Wright, y la energía instrumental de sus compañeros, hicieron de Easy uno de los mejores álbumes que llegaran con la Invasión Británica. Aún hoy en día se sigue editando oficialmente fuera de Australia.
Esta situación los convirtió en los verdaderos reyes del rock and roll de su nación, para el verano de 1965, con 8 temas en el Top Ten de sencillos, en sólo año y medio.
Su segundo y tercer álbumes It´s 2 Easy y Volume 3, fueron bastante similares en su concepción al anterior, aunque a partir del segundo, la banda decide hacer un cambio en las composiciones. Es bastante probable que si no se cambiara la dupla compositora Wright/Young los temas habrían sido bastante similares, hasta mediados de 1966, cuando cambian a Vanda y Young, que realizaron mayores experimentaciones y complejidades en el estilo y sonido.
The Easybeats ya son nombrados popularmente como los Beatles australianos, pero su manager, un tipo sagaz y ambicioso, quería que sus chicos triunfaran también internacionalmente, con todo esto el grupo viajó a finales de 1966 a Londres, Inglaterra, donde grabaron junto al famoso productor Shel Talmy un tema que arrasaría y se convertiría en un clásico de los años 60, el monumental "Friday on My Mind". La canción fue grabada bajo la etiqueta United Artists Records y lanzada en Estados Unidos el 17 de noviembre de 1966. "Friday on My Mind" fue el tema principal del álbum del mismo nombre, publicado hasta mayo de 1967 en el Reino Unido, Alemania y Estados Unidos. Para el resto del mundo, se incluyó previamente en enero de 1967 en su primer recopilatorio, The Best of The Easybeats + Pretty Girl.
Esta canción, atribuida a Vanda y Young sería un rotundo éxito llegando al número 1 en Australia, al 6 en el Reino Unido y al 16 en los Estados Unidos. También sería un éxito en media Europa (Top 10 en Alemania, Países Bajos, Francia e Italia), y llegó a vender más de un millón de copias alrededor del mundo. Esta será la única canción con la que se les conoció en América, curiosamente asociada a la corriente denominada como “Invasión Británica”.
Dentro de las versiones más conocidas, se cuenta la de David Bowie, que la incluyó en su álbum Pin Ups (1973), mientras que en 1977 la banda punk London introdujo el tema en su EP Summer of Love para MCA Records
Otros temas brillantes del LP son "Remember Sam", "Happy is the Man" y "Pretty Girl". En 1967 editaron un sencillo llamado "Heaven and Hell" el cual es censurado en Estados Unidos y en las radios inglesas. Este contratiempo los obligó a cambiar una línea de la canción, aunque no impidió que permaneciera inadvertida para el gran público. "Heaven and Hell" nunca apareció en un álbum de estudio oficial, a excepción de recopilaciones de éxitos posteriores.
The Easybeats estuvo siete meses en Inglaterra entre 1966 y 1967, escribiendo nuevas y más ambiciosas canciones dirigidas a nuevas audiencias, más notablemente en Alemania, donde fueron recibidos con entusiasmo que rivalizaba con sus presentaciones australianas. Posteriormente, hicieron algunas apariciones en vivo en algunas cadenas de televisión europeas.
La banda regresó a Australia en mayo de 1967 para un tour nacional, marcado por el punto máximo de su popularidad. Desgraciadamente, éste fue el último éxito importante que lograron en su carrera, para luego retornar a su base de operaciones en Londres a finales de ese mismo año.
En 1968 el grupo edita su obra maestra, el álbum Vigil, en el cual Vanda y Young alcanzan el nivel de genios compositivos. Destacan "Good Times", "Hello How Are You", "Come in You'll Get a Pneumonia" y "Land of Make Relieve".
Sin embargo, la banda empezó a perder coherencia en su sonido original y los miembros empezaron a tener diferencias entre sí. Durante este período de extrema experimentación y complejidad musical, destacan temas de gran originalidad y distintos a lo que se escuchaba en la escena rock del momento.

[editar]Sus últimos años

Al año siguiente, el grupo endurece su sonido y se centra más en un Rock ácido, muy propio de finales de los 60. Con este estilo editan su último LP Friends, con temas como "Rock and Roll Boogie", "Who are my Friends", "Can't Find a Love" y "St. Louis" que sería su último single, el cual estaría en las listas americanas.
Para mediados de 1969, The Easybeats eran una sombra de lo que fueron, y su música dejó de ser interesante para muchos fans. Con un trabajo muy similar al de los Tremeloes, bastante agradable pero nada comparable con la clase de sus grabaciones, apenas dos años atrás.
El batería Snowy Fleet había dejado el grupo en 1967 por razones familiares y había sido sustituido por Tony Cahill, al igual que Dick Diamonde, sustituido brevemente por Brad Jefferson en el bajo.
Sus excelentes composiciones no terminaron de calar en el público británico y aún en menor medida en el de Estados Unidos, y su último disco no tuvo las ventas esperadas.
La banda regresó a Australia definitivamente para un tour final, después de que Harry Vanda y George Young decidieran escribir canciones separadamente para otras agrupaciones de su país.

[editar]La era post-Easybeats

Tras esto el grupo se separó a finales de 1969. Vanda y Young se dedicaron a producir a músicos como AC/DCJohn Paul Young(artífíces del hit "Love Is In The Air"), y al propio Stevie Wright. Muchos años más tarde este dúo compositivo se estableció como Flash And The Pan, y conseguirían un éxito local con "Waiting For The Train".
Stevie Wright formó en 1969 la banda Rochette y representó el musical australiano de Jesus Christ Superstar entre 1971 y 1973.
En abril de 1974 coescribió, junto a sus dos ex-compañeros de The Easybeats su álbum debut como solista, Hard Road, que llegó al número 5 en su país, y contenía su mayor éxito “Evie”, que llegó al número 2.
Otras bandas que conformó fueron All Stars, The Stevie Wright Band y Hard Rain. Su carrera estuvo marcada y limitada por el abuso de las drogas, hasta retirarse oficialmente de los escenarios en 1992, por motivos de salud.
Para el año 1986, The Easybeats con sus miembros originales se reunieron para realizar una serie de conciertos por Australia, para nunca volver a encontrarse. La exitosa gira nacional duró 6 meses, a partir de octubre de dicho año.

[editar]Discografía

TítuloFecha de salidaSello
EasySeptiembre de 1965Albert
It's 2 EasyMarzo de 1966Albert
Volume 3Noviembre de 1966Albert
Best of The Easybeats + Pretty GirlEnero de 1967Albert
Friday on My MindMayo de 1967Albert
VigilOctubre de 1968Albert
FriendsEnero de 1969Albert
Best of The Easybeats - Volume 2Octubre de 1969Albert
The Shame Just DrainedOctubre de 1977Albert
Absolute AnthologyNoviembre de 1980Albert
The Definitive SeriesSeptiembre de 1992Albert
The Easybeats
Datos generales
OrigenSídneyFlag of Australia.svg Australia
Información artística
Género(s)Rock & Roll
Período de actividad1964 — 1969, 1986
Discográfica(s)
Artistas relacionados

Antiguos miembros






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