27 sept. 2013

Richard X. Heyman


Aprovecho estos vídeos para recomendar encarecidamente este nuevo trabajo de este veterano (1951) artista que no disfruta del debido reconocimiento por la altura de sus trabajos. Este es fantastico de cabo a rabo, Pop artesanal que bebe de las fuentes de The Byrds/Beatles en general, con toques Who/Weller en alunas canciones de este disco.
OIGA UNA MARAVILLA!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
http://www.richardxheyman.com/



21 sept. 2013

New York Dolls



New York Dolls  grupo de glam rock formado en Nueva York en 1971. Disueltos en 1975 tras haber publicado dos álbumes, consiguieron poco éxito durante su existencia, pero ejemplificaron lo que vendría poco después en la era de punk rock e incluso más tarde; las influencias de su estilo travestido se notan en la apariencia de muchos grupos de glam metal. Su estilo musical descuidado, pero altamente energético, marcó la pauta para muchas bandas de rock and roll posteriores.

Primeros años (1971 - 1973)

Inicialmente, el grupo estaba compuesto por David Johansen, los guitarristas Johnny Thunders y Rick Rivetts (quien fue reemplazado por Sylvain Sylvain luego de unos meses), el bajista Arthur Kane y el baterista de origen colombiano William Murcia, conocido como Billy Murcia.
Tuvieron su primera gran oportunidad cuando Rod Stewart los invitó a abrir para él en un concierto en Londres. Poco después, Murcia murió de asfixia accidental (luego de desmayarse por efecto de drogas y alcohol. (sus groupies lo sumergieron en un baño de agua fría y llenaron su garganta de café).[cita requerida] Fue sucedido por Jerry Nolan, aunque el futuro baterista de losRamones Marc Bell (Marky Ramone) dice haber hecho una audición para tomar el lugar de Murcia. La primera presentación de esta nueva alineación fue el 19 de diciembre de 1972, en un refugio para desamparados, el infame Hotel Endicott.
Los Dolls fueron influenciados por el R&B, los Rolling Stones y bandas anárquicas de proto-punk como MC5 y The Stooges, así como artistas de glam rock como Marc Bolan y David Bowie. Tomaron su propio camino, creando algo que el crítico Stephen Thomas Erlewine describió «no suena en realidad como nada que haya venido antes de él». Es hard rock con una ocurrente sagacidad consciente de su estado, una celebración del camp y kitsch que conserva una actitud amenazadora y malévola. [1].
La energía de Johansen compensaba para lo que entonces era una voz débil; el sonido difuso de la guitarra de Thunders se convirtió casi instantáneamente en el sello personal de la banda, así como la guitarra rítmica minimalística de Sylvain y el pesado estilo de batería de Nolan. Estéticamente, los Dolls se veían como una pandilla de fiesta de Halloween que había asaltado el armario de los Rolling Stones y Marc Bolan y la había hecho aún más exageradamente andrógino.

New York Dolls (1973 - 1974)


New York Dolls en 1973.
Musicalmente, su repertorio -mayormente escrito por Johansen (quien, por entonces escribía su nombre como Jo Hansen)- y Thunders, ocasionalmente por Johansen y Sylvain era una serie de descuidadamente energéticas expresiones de los bajos fondos de la escena neoyorquina de donde emergían, particularmente a través de los legendarios shows en el Mercer Arts Center. Canciones como «Personality Crisis», «Trash», «Frankenstein», «Vietnamese Baby» y «Jet Boy», fueron series seminales de abuso de guitarra, compensando con actitud lo que les faltaba en habilidad musical. Pero a pesar de todo su abuso, los Dolls no estaban completamente faltos de sutileza; «Subway Train», por ejemplo, fue una pieza todo lo impactante lírica (e incluso musicalmente) que la banda era capaz de ejecutar. Esas y seis otras canciones (incluyendo una versión de «Pills», de Bo Diddley) se convirtieron en su álbum debut epónimo en 1973New York Dolls, con la disquera Mercury. Producido por Todd Rundgren, algunos críticos piensan que su influencia fue demasiado notoria en el empuje crudo de la banda, mientras que otros piensan que les dio precisamente la guía que necesitaban para permitir que lo mejor de sus singulares gruñidos se mostrase. El álbum recibió críticas positivas, pero las ventas fueron marginales.

Too Much, Too Soon (1974 - 1977)

Para su próximo álbum, el quinteto optó por otro productor legendario, George Morton, quien produjo algunos favoritos de la banda en los 60, incluyendo al girl group The Shangri-Las. Lejos de la atmósfero que prestó a esos mini-épicos, Morton le dio a los Dollsun sonido más magro para el álbum de 1974Too Much, Too Soon. La composición lírica de la banda parecía titubear levemente mientras que sus versiones de clásicos R&B recordaban algo de la energía original del grupo, particularmente su versión de "(There's Gonna Be A) Showdown", de Archie Bell and the Drells. Los críticos aplaudieron, mayormente, pero el público estuvo aún menos impresionado que con el primer álbum (una votación en una revista los colocó como ganadores del mejor y el peor nuevo grupo de 1973).
Mercury abandonó su contrato con los Dolls poco después, y la banda reclutó al sastre británico Malcolm McLaren como su nuevo manager. Las provocativas piruetas que hizo funcionar posteriormente con los Sex Pistols fracasaron para los Dolls, especialmente cuando vistió al grupo en cuero rojo y organizó varias presentaciones frente a una banderasoviética, que alejó a las disqueras que consideraban en esa época la posibilidad de firmar a los Dolls. Excepto por algunos breves períodos, los dos álbumes de los Dolls(considerados clásicos absolutos del proto-punk) han sido producidos sin interrupción desde sus respectivos lanzamientos.

Separación (1977 - 2004)]

Thunders y Nolan se marcharon en 1975 para formar The Heartbreakers con el guitarrista Walter Lure y el cofundador y bajista de Television Richard Hell. Eventualmente reemplazaron a Hell por Billy Rath y fueron de gira, apoyando a sus herederos los Sex Pistols en Inglaterra en 1976, mientras que el resto de los Dolls reclutaron reemplazos y continuaron hasta 1977. The Heartbreakers grabó un álbum de estudio (exclusivo para el Reino Unido) y algunos álbumes informales de presentaciones en vivo (incluyendo un setmemorable de un concierto en Max's Kansas City) antes de separarse y reducirse a conciertos aleatorios. Thunders continuó de gira y grabó a través de los 80, lanzando un álbum como solista (So Alone) que recibió buenas críticas y varias recopilaciones de versiones y algunas piezas originales. Sin embargo, nunca llegó a salir de sus problemas con las drogas, y murió en Nueva Orleans en 1991, de una supuesta sobredosis de heroína y metadona. Nolan murió unos meses después, en 1992, luego de un derrame causado por unameningitis.
Johansen tuvo una carrera como solista moderadamente exitosa en términos comerciales luego de que los Dolls se separasen definitivamente; su voz había madurado considerablemente, volvió a su pasión original por el R&B (con Syl Sylvain, su antiguo compañero de banda de Dolls, principalmente), y grabó numerosos álbumes como solista mostrándolo (casi sorprendentemene, considerando su pasado con los Dolls) como uno de los grandes cantantes soul blancos de su era. Su cuarto álbum como solista, un set de conciertos llamado Live it Up, tuvo buenas ventas y aportó al menos un clásico de la radio, una brillante mezcla inconsútil de "We Gotta Get Out of This Place" de The Animals. Pero Johansen estaba ya cansado del tipo de audiencias para las que estaba cantando (en una entrevista en televisión, las denominó la "música mental pesada que es muy popular en los mítines de la Juventud de Hitler"), y desarrolló una identidad y estilo alternos: el cantante y frecuentador de salones Buster Pointdexter, cuyo estilo híbrido de pop tropical y soul resultó en uno de los más grandes éxitos bailables de los 80s, "Hot Hot Hot". Eventualmente cambió de dirección una vez más, moviéndose a la música tradicional y el blues con David Johansen and the Harry Smiths, a través de los 90. Un tercer álbum de los New York Dolls (compuesto de sesiones de demos en 1972 con la segunda alineación) fue lanzado en casete en 1981, finalmente llegando a CD como Lipstick Killers en 2000.
Syl Sylvain tuvo su propia carrera musical por un tiempo. Formó su propia banda, The Criminals, y grabó un álbum como solista con la discográfica RCA. Incluso pasó algunos años como el compañero de Johansen. Eventualmente trabajó como taxista en Nueva York, lo que describió como el peor trabajo del planeta.

Reunión y One Day It Will Please Us to Remember Even This (2004 - 2009)

Morrissey organizó una reunión de los tres miembros sobrevivientes de la banda (Johansen, Sylvain y Kane) para el festival Meltdown en el 2004, que fue extremadamente bien recibida. Un LP y DVD en directo han sido lanzados con la disquera Attack, de Morrissey. La película "New York Doll" muestra el génesis de la reunión desde el punto de vista de Kane, contrastado contra el fondo de su conversión a la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días.
Todo esto aumentó el shock público causado por la noticia de que Arthur Kane murió inesperadamente el 13 de julio de 2004, de leucemia.
En julio de 2005 se hizo un anuncio de que los dos miembros sobrevivientes de la banda irían de gira y producirían un nuevo álbum para la primavera del 2006, con Steve Contecomo guitarrista, Sami Yaffa en el bajo, Brian Delaney baterista y Brian Koonin en el teclado.El álbum lleva el nombre "One Day It Will Please Us to Remember Even This".

Cause I Sez So y Dancing Backward in High Heels (2009 - actualidad)

En el 2009 New York Dolls presentaron Cause I Sez So su cuarto álbum de estudio (el segundo después de la reunión) el 5 de marzo producido por Acto Records. El productor del disco es Todd Rundgren, quien también produjo su álbum debut. Una de las canciones de ese álbum Trash fue regrabada para este álbum.

Influencia

Los Dolls influenciaron una era completa de músicos y bandas como Hanoi RocksThe RamonesKissMötley CrüeGuns N' RosesThe DamnedUltravox (cuya alineación original era comparable con la banda en aspectos notables) y Morrissey (de The Smiths, quien solía ser líder del club de fans de New York Dolls). También fuera una influencia masiva en varios miembros de Sex Pistols, especialmente en el guitarrista Steve Jones, quien dijo que en retrospectiva, se sentía avergonazado de lo mucho que copió el estilo de Johnny Thunders y también el infame de GG Allin que fue tanta su influencia que iba travestido a sus clases cuando estudiaba. El manager de los Pistols, Malcolm McLaren, estuvo brevemente involucrado con los Dolls al final de sus carreras. La banda argentina Fieras Vagantes hace referencia en su tema "así me va" a new york dolls diciendo en sus show en vivo que es un tema tributo a la banda neoyorkina.
Fueron también una importante influencia en la escena de rock en Nueva York, habiendo acumulado un seguimiento de culto muy devoto durante sus carreras. Para el momento en que New York Dolls se había separado, Ira Robbins escribe que lograron "singularmente comenzar la escena local de Nueva York que luego genera a los RamonesBlondie,TelevisionTalking Heads y otros. Un caso clásico del todo siendo mayor que la suma de sus partes, los Dolls fueron mucho más que una banda. Su devota audiencia original se convierte en la placa de Petri de una escena; emularon a sus héroes y formaron grupos en su imagen." [2]

Miembros

Miembros actuales

Miembros anteriores

Discografía

Álbumes Demo
Álbumes de estudio
Álbumes en vivo



19 sept. 2013

Elvis Costello & The Roots

¿QUÉ OS PARECE LO ÚLTIMO DE COSTELLO? ¿MEA FUERA DE TIESTO O ESTÁ BIEN QUE PRUEBE OTRAS SONORIDADES?

11 sept. 2013

JAVIER ESCOVEDO EN ESPAÑA




Tenemos el gran placer de anunciaros que este mes de septiembre tendremos en gira por la península al legendario Javier Escovedo (The Zeros) presentando su último trabajo licenciado en España por Folc Records: "City Lights". Además, vendrá acompañado por un line up de aupa!.
- Line up:

Javier Escovedo (The Zeros)

Brian Young (Bateria de Fountains of Wayne, Posies y ahora Jesus and Mary Chain)

Max Benson (Bajista de Johnny Marr & The Healers)

Andrew McKeag (Guitarra de Presidents of the USA)

Entrevista publicada en http://www.ipunkrock.com por The Profe  el 15/6/12

Empezó su carrera dentro del punk californiano con the Zeros, continuo con The True Believers mas tarde con Chariot y otras propuestas musicales hasta llegar en estos momentos donde saca su primer trabajo en solitario “City Lights” para el sello Folc Records. Se hace acompañar en este disco por grandes músicos de reconocida trayectoria musical con el resultado de excelentes temas de combinación de energía y melodía en donde los sonidos de power-pop brillan a gran altura. Sin mas preámbulos nos ponemos en contacto con Javier Escovedo.
Para empezar me podrías decir como fueron tus primeros contactos con la guitarra
Empecé a tocar la guitarra con 13 años. Mi padre, Pedro B. scovedo tenía una guitarra española en casa, y la tocaban amigos suyos en las fiestas de mis padres. Un verano, el novio de mi hermana vino a pasar unos días con nosotros, y como tocaba la guitarra, le pusimos una cuerdas nuevas y me enseñó a tocar un poco. Mi padre también me enseñó como tocar “Rancho Grande”. Entonces fue cuando empecé a tocar y todo evolucionó desde ese momento. Mi familia vivía en Huntington Beach (California), pero también teníamos una casa en Rosarito Beach (Baja California), donde pasábamos veranos y otras vacaciones escolares. Tengo 2 hermanas mayores muy guapas así que éramos muy populares entre la juventud de Rosarito. Algunos de estos jóvenes estaban en bandas, uno se hizo novio de una de mis hermanas y el cantante de su grupo me enseñó a tocar “Dirty Water” de los Standells con la guitarra. Nunca olvidaré el momento en el que pude tocar ese riff “dauhn dut du dut du du”, y desde ese momento me quedé enganchado con la guitarra. Es un objeto muy poderoso y seductor. Mi primer héroe de la guitarra fue Jeff Beck, compré el disco “truth” y la guitarra sonaba tan directa y cruda que me moló. Fui a ver a Beck, Bogert and Appeice al Hollywood Palladium y fue muy grande, tanto poder y control. Lo que me encantaba de él era que su guitarra sonaba como furiosa muchas veces. Entonces descubrí a Mick Ronson, que también era fan de Jeff Beck. Le vi tocar con The Spiders from Mars en el Long Beach Arena. Me llevaron mis padres. Mi canción favorita era “Moonage Daydream” por el solo de guitarra, y ver a Ronson tocar fue impresionante. Luego fui a una tienda cerca de mi casa donde ví la portada del disco de los New York Dolls y mi vida cambió para siempre. Antes de oír a los Dolls pensaba que nunca podría tocar como Beck o Ronson, pero Johnny Thunders y los Dolls me hicieron pensar “si ellos pueden hacerlo, yo puedo hacerlo”.      
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¿Qué recuerdos tienes de haber formado parte de The Zeros y True Believers?
Estoy muy orgulloso de haber formado parte de ambas bandas. The Zeros estaban en el lugar correcto en el momento adecuado, teníamos buena imagen, buenas canciones. Tuvimos mucha suerte de que Greg Shaw nos quisiese sacar un disco y montarnos conciertos, y de que fuese el comienzo del punk y no había muchas bandas por aquella época todavía. Se formaban grupos todos los días, pero solo un puñado de ellos estaban antes del concierto de la NBC con los True Believers en los locos y salvajes 80´s!! jaja. Ese grupo giró mucho. Yo lo que mas recuerdo es hacer giras. Una de ellas duró 8 meses. Fue muy divertido y trabajamos mucho. Firmamos por un sello grande del que nos echaron. Bienvenidos al negocio de la música, “ahí tenéis la puerta”
En True Believers coincidiste con tu hermano Alejandro, ¿cómo fueron esas sensaciones de compartir grupo con tu hermano?
Nos divertimos mucho en el grupo pero estar en un grupo con tu hermano no es fácil, no sé porqué pero no lo es. Compartimos grandes momentos, dimos conciertos muy buenos, pero siempre había una tensión entre nosotros, como muchos otros grupos de hermanos, como Oasis, o the Kinks. Nosotros no éramos diferentes. Uno de mis mejores recuerdos fue un gran concierto en Austin (Texas) en el Auditorium shores en Town Lake, para muchísima gente y mi madre estaba allí y le dediqué una canción, fue muy bonito. Dimos conciertos muy buenos abriendo para Los Lobos, tocamos con The Kinks en el Austin Coliseum, teloneamos a Johnny Thunders y toqué con sus amplis. Fueron muchos conciertos y muy buenos por USA y Canadá. También tocamos con Replacements, the Back Crowes, The Georgia Satellites, o con Rocky Erickson, con el que tocamos 3 canciones y fue incredible.
Ahora tienes en el mercado discografico un disco titulado “City Lights”, un disco en donde se siente el espíritu de The Zeros por su energía y las raíces de True Believers, con resultado final de power-pop energético con mucha carga melódica, ¿cómo te planteaste este disco?
Quería por un lado hacer un disco con el espíritu de toda la música que he tocado, tocarla de la mejor forma posible, y con unos músicos de primera, y por otro reunir un grupo de canciones que encajasen bien juntas. Siempre he intentado usar potentes melodías, pero esta vez las he unido todas. Quería hacer un disco que fuese como un regalo para todo el que ha creído en mí, y quería demostrarme a mí mismo que podía hacerlo. Esta era la primera vez que yo me encargaba de todo y quería que fuese perfecto
Aunque vives en San Diego,la grabación del disco se hizo en Hollywood, ¿fue larga o se hizo en pocas sesiones?
La grabación fue en Hollywood porque vivía allí por entonces. Lo grabé un poco como pude, 2 canciones aquí, 3 allí, y luego añadí arreglos, voces, grabé mas canciones,… Grabé canciones como para 3 discos. Hice una sesión entera con Denny Siedwell (Wings), Tony Kinman (Dils, Rank and File), y Ryan Adams, pero ninguna de esas canciones están en “City Lights”. A lo mejor salen en un futuro. Me encanta grabar y construir una canción y ver donde va. Me encanta estar en el estudio. Ahora todo el mundo graba en casa, pero a mí me gusta ir al estudio, porque estás allí a lo que estás, que es grabar, a nada más.
Para este disco cuentas con Brian Young, Joe Bass y Josh Schwartz, ¿qué aportaron cada uno de ellos en la grabación de “City lights”?
A Brian y Joe les conozco desde hace tiempo y son una buenísima sección rítmica. A Brian le conocí cuando hice el disco de Chariot y giramos por Suecia y Noruega juntos. Brian es de los mejores baterías que existen, tiene mucho instinto y siempre toca algo que no te esperas, aparte de que es un gran tipo. Joe canta muy buenos coros en el disco, y mete unos bajos asesinos. Es importante que Joe y Brian lleven tocando juntos durante tanto tiempo y eso se nota en el disco, tienen mucho groove tocando juntos. Aprendí hace mucho que para hacer un buen disco necesitas una buena base rítmica. Josh estaba en Beachwood Sparks, y con mi mujer Rhoda íbamos siempre a verles. The Zeros tocamos en el aniversario de Bomp records con ellos, y luego Josh dejó el grupo y nos dio mucha pena. Estaba grabando en el estudio de Rick Parkers y Jewel quería grabar allí, así que me tenía que ir del estudio, y me mandó al estudio de Josh, así que pasó a ser algo muy bueno. Josh añadió slides, buenos amplis, teclados, coros, y buenas vibraciones.
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¿Qué mas colaboraciones de músicos tuviste para la grabación del disco?
Dave James de The Superbees y Long Neck Goose tocaron guitarras también, Brian Le Barton del grupo de Beck tocó un órgano Hammond, Victor Peñalosa tocó la guitarra, John Contreras de Current 93 tocó el chelo, y Matt Beck del grupo de Rob Thomastcó otro Hammond. 
Javier, lo primero que puedo resaltar del disco es que es muy pegadizo, cada tema es un mundo buscado desde tu corazón ¿es así?
Quería que cada canción fuese muy buena. Dave Marsh me dijo que no podía elegir sus 4 canciones favoritas, y ese era el mayor elogio posible, porque no quería ninguna canción de relleno en el disco. Sí, las canciones salen de mi corazón, he intentado volver al momento en el que empecé a tocar música, cuando estaba aprendiendo a expresarme, cuando todo era totalmente verdadero, antes de corromperme jaja
Power-pop de primera linea donde la melodía y la energía se cruzan de forma brillante, ¿tenias bastantes ganas de hacer un disco con estos sonidos?
Siempre he intentado ser melódico en mis canciones, y el disco podía haber ido en otra dirección, pero salió de este modo. Me encantan las canciones. Me encanta el power pop, y aunque encuentro mucho de lo que escucho algo flojo, hay cosas que me encantan como Big Star, Cheap Trick, Rasberries y otros.
Este “City lights” empieza con un tema de potente power-pop y termina con una asombrosa melodía de pop, entrecruzándose con sonidos de rock and roll y algún tema de tendencia Spectoriano, desde tu punto de vista, ¿cómo definirías este disco?
Lo definiría como “El Disco del Año”. No, en serio, es mi carta de amor al Rock and Roll
En España ha salido en el sello Folc Records, ¿cómo fueron los contactos con el sello?
Tengo un amigo, Sergio Rubio, que me quería entrevistar para un programa de radio y le daba largas, hasta que un día le dije “no puedo hacer una entrevista porque no tengo un sello”, así que me dijo que conocía gente, así que iba a intentar contactar con ellos. Unos fueron F.O.L.C. y funcionó. Gracias a Sergio!
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¿Qué resumen me harías de tu experiencia de haber tocado en diferentes giras por España con diferentes grupos como The Zeros o Chariot
Girar por España es siempre algo grande, y siempre una aventura. Con los Zeros mola porque somos familia, mi mujer Rhoda es la hermana de Roberto y Baba es el primo de Robert y Rhoda. Con Chariot moló, pero estaba pasando un mal momento personal así que no estaba en mi mejor momento. Pero fuimos a Mallorca y a Canarias y eso estuvo muy bien
¿Vendrás a presentar este disco nuevo por estos lares ibéricos?
Sí, voy a ir a tocar a España con el disco nuevo y me muero de ganas
¿Que otros proyectos próximos nos puedes contar para este año 2012?
Tocar, tocar, tocar y luego empezar a trabajar en un nuevo disco.
Para terminar Javier, ¿cuales han sido los grupos que mas te han influenciado musicalmente?
Los grupos que mas me han influenciado tengo que decir que son grupos que me emocionaron de joven, como The Velvet Underground, Lou Reed, Marc Bolan, T-Rex, Johnny Thunders, The New York Dolls, también The Seeds, The Standells, y The Animals. En la actualidad, principalmente escucho música por diferentes motivos, desde el sonido de la caja a las composiciones, extrañas razones. Recientemente me dije que sólo escucharía música en idiomas distintos al inglés, así que he estado escuchando flamenco y música gitana. En otro momento me dije que solo escucharía Blues en el coche. Solo blues era lo que me molaba. De todas formas, soy raro. Una vez solo escuchaba la canción “Here comes that rainy day feeling” en mi coche durante días, solo esa canción. Ahora mismo estoy metido en el rock and roll de los 50 y en el R&B.
Muchas gracias
No, gracias a tí!

6 sept. 2013